No último dia da São Paulo Fashion Week, a marca Handred apresentou um desfile intimista que emocionou o público e reforçou a valorização do feito à mão. Com apenas 11 modelos, com alguns amigos próximos do diretor criativo André Namitala, a apresentação ganhou um tom pessoal a afetivo, fugindo dos moldes tradicionais da passarela.

Artesanato é o destaque do desfile

Um dos destaques do desfile desta manhã ficou por conta da trilha sonora nada convencional: em vez de música, foi o próprio Namitala quem narrou o desfile. Sua voz guiou a plateia por uma espécie de conversa caseira, revelando detalhes técnicos das peças e aprestando homenagens aos profissionais que trabalharam nos bastidores da coleção “Ponto Brasileiro”. Costureiras, stylists, bordadeiras, maquiadoras e ilustradores foram lembrados como parte essencial do processo criativo.

A coleção se inspira na tapeçaria artesanal e transforma suas fases de construção em elementos visuais presentes nas roupas. Entre franjas que lembram a tela crua do início de um tapete e bordados detalhados que remetem ao trabalho manual, as peças evocam texturas aveludadas e estampas que transmitem o aconchego de estar em casa.

_{Desfile da Handred no último dia de São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Moda com memória

Além da estética sensível e acolhedora, o desfile propôs uma reflexão sobre tempo, memória e afeto. A maquiagem tridimensional e os tecidos com acabamento artesanal reforçaram a proposta de valorizar o processo e não apenas o produto final.

Com “Ponto Brasileiro”, a Handred começou o último dia do SPFW com um manifesto silencioso pela moda afetiva e consciente. Mais do que roupas, o que se viu foi uma homenagem à cultura e à arte popular brasileira, traduzida em cada ponto, textura e história costurada ao longo do desfile.

Foto destaque: Alguns momentos do desfile da Handred no SPFW (Reprodução/Instagram/@SPFW)

Deborah Secco brilhou mais uma vez na São Paulo Fashion Week ao apostar em uma das grandes apostas da moda para 2025: as maxi bolsas. A atriz atraiu todos os olhares ao surgir com uma peça da grife italiana Bottega Veneta, avaliada em R$ 27 mil. A peça é feita de couro intrecciato preto, com fecho magnético e acabamento em latão. A bolsa ganhou destaque imediato nas redes sociais, onde fãs exaltaram o look. ‘’Um tapa de beleza e estilo’’, elogiou um seguidor. ‘’Mulher, você é um evento!’’, resumiu outro.

Atriz chama a atenção em evento

Além do acessório luxuoso, o visual total black de Deborah também chamou a atenção. Ela usou um minivestido combinado com blazer oversized, óculos escuros de armação marcante e joias discretas, mas sofisticadas. O styling ficou por conta de Luiz Plinio, com maquiagem assinada por Charles Gran e fotos de Raul Bittencourt.

A escolha da atriz reforça o retorno das maxi bags ao topo da moda. Após o reinado das micros bolsas, o acessório volta com força total, unindo o estilo e funcionalidade. Ideal para quem precisa carregar de tudo, sem renunciar ao glamour, a maxi bolsa já conquistou celebridades como Hailey Bieber, Rosé e Marina Ruy Barbosa.

Versões em couro preto são versáteis, mas há espaço para materiais como palha e crochê, em cores neutras ou vibrantes. Para um toque fashion extra, vale investir em truques de styling como usá-la transversalmente ou como uma clutch oversized. Combinada a peças básicas, a maxi bolsa promete transformar qualquer look em uma produção poderosa e contemporânea.

_{Deborah posa para fotos com sua bolsa antes do evento (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

O estilo incomparável de Deborah Secco

A presença marcante de Deborah Secco na SPFW não apenas reforça sua posição como ícone de estilo, mas também evidencia como celebridades influenciam diretamente as tendências que tomam as ruas. Ao escolher uma peça de destaque e compor um look ousado e elegante, a atriz antecipa movimentos do universo fashion e inspira milhares de seguidoras a apostarem em acessórios de impacto.

Sua aposta nas maxi bolsas confirma que, mais do que modismo, a tendência reflete uma nova atitude: a valorização de peças versáteis, poderosas e com personalidade.

Foto Destaque: Deborah Secco posa para fotos com a maxi bolsa (Reprodução/Instagram/@dedesecco)

Com um desfile ousado e provocador, Walério Araújo encerrou o penúltimo dia da São Paulo Fashion Week levantando questionamentos sobre identidade, expressões e os limites entre o que mostramos e o que escolhemos esconder por meio da roupa. “A roupa pode revelar o avesso das pessoas. Ou não’’, afirmou o estilista, ao apresentar uma coleção que mergulha nas complexidades do vestir como forma de comunicação pessoal e social.

Visão mais ampla sobre vestimenta

Partindo da ideia do “avesso’’, Walério propõe uma leitura mais profunda do ato de se vestir. As peças transitam entre códigos de gênero e sensualidade, desconstruindo normas e convidando o público a enxergar além da superfície. Elementos considerados masculinos e femininos aparecem mesclados sobre postos e embaralhados em looks usados por modelos de diferentes gêneros.

A coleção explora contrastes: roupas que parecem recatadas à primeira vista revelam costas nuas ou transparências inesperadas. Bordados e estampas de seios e pênis ganham destaque sem distinção de gênero, reforçando a fluidez da proposta e questionando convenções sociais sobre o corpo e a sexualidade.

_{Maya Massafera foi uma das convidadas de Walerio para desfilar com a sua coleção no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)}

Discurso de liberdade através da moda

O impacto visual da coleção foi amplificado pela performance dos modelos, que cruzaram a passarela com confiança e atitude, desafiando os estereótipos de gênero e padrões de beleza. A trilha sonora e a iluminação dramática ajudaram a criar um clima de provocação e intimidade, reforçando a mensagem de que o corpo, a roupa e a identidade são territórios em constante construção.

Mais do que moda, o desfile foi um manifesto sobre liberdade de expressão e individualidade. Para Walerio, a roupa é uma ferramenta poderosa de afirmação. “A roupa pode te ajudar a ser quem você quiser’’. Ao propor um jogo entre o que está à mostra e o que permanece oculto, o estilista convida o público a olhar para si e para o outro com menos julgamento e mais liberdade.

Foto destaque: Desfile da marca Waleriano no SPFW 2025 (Reprodução/Instagram/@ambulatoriadamoda)

Em sua quinta participação na São Paulo Fashion Week, a marca baiana Dendezeiro apresentou o segundo capítulo da trilogia Brasiliano, mergulhando na riqueza cultural da região Norte do Brasil. Após exaltar o sertão nordestino na primeira edição, os estilistas Pedro Batalha e Hisan Silva voltam seus olhares para o imaginário amazônico, construindo uma coleção que mescla moda e identidade regional com sensibilidade e respeito.

Desfile rico em detalhes

O desfile trouxe uma fusão de streetwear e alfaiataria com elementos simbólicos do Norte, como a pesca, a fauna amazônica e a religiosidade popular. Destaques da coleção incluem um terno em jacquard que remete aos Igarapés e uma peça inspirada no boto-cor-de-rosa, figura que vai além do folclore e carrega significados espirituais na cultura local.

Com tons terrosos dominando a paleta, as peças apresentam modelagens amplas e detalhes ricos em simbolismo, como bordados de peixes e uma blusa que celebra o açaí ‘‘sem xarope’’, referência direta à tradição nortista, muitas vezes ignorada pelo restante do país. ‘‘Queremos dar visibilidade a histórias e expressões culturais frequentemente apagadas’’, afirma Hisan.

_{Dendezeiro participa do São Paulo Fashion Week exaltando a cultura do Norte do país (Vídeo: reprodução/Instagram/@dendezeiro)}

Muito mais do que homenagens à região Norte

Mais do que uma homenagem, Brasiliano 2 é fruto de uma profunda escuta e pesquisa. Os estilistas contaram com a consultoria do professor Kildren Pantoja Rodrigues para garantir autenticidade e respeito às referências. A coleção ainda se fortalecerá por meio de colaborações com artistas e artesões como o baiano Ed C Design, o pintor Bernardo Conceição e o tapeceiro Renan Estivan.

Além do impacto visual e simbólico, o desfile da Dendezeiro também provocou reflexões sobre representatividade e pertencimento. Ao colocar em evidência narrativas que normalmente ficam à margem da moda focada no ‘‘eixo’’ Rio-SP, a marca reafirma a importância de um olhar descentralizador em relação à cultura brasileira.

Com estética marcante e propósito político, a Dendezeiro reafirma seu compromisso em transformar moda em instrumento de resistência e afirmação cultural.

Foto destaque: duas modelos posam para fotos com roupas da coleção Brasiliano 2 (Reprodução/Instagram/@dendezeiro)

A cantora Anitta sempre foi conhecida por seu estilo ousado e extravagante, marcado por peças justas, transparências e recortes estratégicos. No entanto, em um momento de maior conexão com a espiritualidade, a cantora tem adotado um novo visual, protagonizado por vestidos longos, fluidos e estampados com referências à natureza.

Vestidos marcam nova fase da cantora

Para dar início às comemorações de seu aniversário de 32 anos, Anitta escolheu um vestido vermelho vibrante da marca australiana Camilla. O modelo, chamado Kissed by a Cobra, possui estampa detalhada e elegante, que custa 499 dólares (cerca de 2.842,35 reais).

_{Anitta participa de evento espiritual onde utiliza vestido longo com decote em V (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)}

A preferência pela grife foi repetida em uma entrevista para o podcast Alma Talks onde a artista apareceu com um slip dress de cetim, também da marca Camilla. O vestido, nomeado Cave of Wonders, que tem um decote em V, está à venda por 869 dólares (aproximadamente 4.983,15 reais).

Outro momento especial em que a cantora apostou no estilo foi no batizado de seu sobrinho, Benício. Para a cerimônia, ela optou pelo modelo Archival Revival, também assinado pela Camilla. A peça, no valor de 599 dólares (cerca de 3.434,88 reais), possui um design frente única e sofisticado.

Nova estética e transformação

Mantendo essa linha de novo momento visual, Anitta marcou presença em um encontro espiritual com Angélica, Juliette e outras personalidades ao lado de seu guru Max Tovar. Para a ocasião, a cantora vestiu o modelo The Jewelry Museum, um longo de cetim feito à mão, com decote em V e modelagem reta, avaliado em 895 dólares (cerca de 5132,24 reais).

_{Anitta comparece a um encontro espiritual para dar inicio as comemorações do seu aniversário (Foto: reprodução/Instagram/@anitta)}

A nova estética adotada por Anitta reflete uma transformação pessoal e reforça sua versatilidade na moda, provando que a artista continua a ditar tendências, agora em uma fase mais conectada com a natureza e a espiritualidade.

Foto destaque: Anitta utiliza vestido longo em apresentação em evento na comemoração do seu aniversário de 32 anos. (Reprodução/Instagram/@anitta)