Sobre Arthur Gemelli

Redator do lorena.r7

MM6 Maison Margiela é nomeada marca convidada do Pitti Uomo 107

A Pitti Uomo 107, um dos eventos mais renomados da moda masculina mundial, será realizada de 14 a 17 de janeiro de 2025, em Florença, Itália. A grande atração desta edição é a participação da MM6 Maison Margiela como designer convidada, que apresentará uma coleção exclusivamente masculina na icônica Fortezza da Basso, sede tradicional da feira. A marca, que começou como uma linha difusa da Maison Margiela, divide o posto de honra com Satoshi Kuwata, da SETCHU, também convidado especial.

Uma evolução para a MM6

Criada em 1997 como uma alternativa mais acessível à Maison Martin Margiela, a MM6 desenvolveu sua própria identidade ao longo dos anos, consolidando-se de forma independente no calendário da moda de Milão desde 2013. Distanciando-se das criações de alta-costura e vanguarda da marca principal, a MM6 fortaleceu sua presença no mercado contemporâneo. Agora, quase duas décadas depois, a marca retorna ao palco da Pitti Uomo com uma coleção que promete mesclar sua estética desconstruída com uma nova visão para a moda masculina.


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Alguns dos looks masculinos durante desfile da coleção Primavera/Verão 2025 da MM6 Maison Margiela, como parte da Semana de Moda de Milão, em setembro de 2024. (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


Em comunicado a Pitti Uomo, a equipe de design da MM6 afirmou: “Estamos honrados e empolgados por sermos os designers convidados da Pitti Uomo em janeiro. Pretendemos trazer o estilo e o espírito da MM6, criando um projeto de moda masculina especificamente para Florença. Estamos animados em retornar à Pitti com uma proposta contemporânea que ecoe os conceitos e processos da MM6.” Declarou a equipe da MM6, que é notoriamente liderada por uma equipe que prefere permanecer anônima. 

Expectativa para a edição de 2025

A Pitti Uomo, que ocorre duas vezes ao ano, é reconhecida mundialmente por ser uma plataforma de lançamento para coleções e projetos inovadores de moda masculina. Desde sua primeira edição em 1972, o evento se tornou referência para estilistas italianos e internacionais. Para a edição de 2025, a MM6 Maison Margiela e a SETCHU lideram a lista de convidados de honra, dando sequência ao legado de nomes como Marine Serre, JW Anderson e Craig Green, que também ocuparam este posto em temporadas anteriores.

Foto destaque: Uma visão geral da Fortezza Da Basso durante o Pitti Immagine Uomo 106, em 2024, em Florença, Itália. (Reprodução/Pietro D”/Aprano/Getty Images Embed)

Marília Mendonça é homenageada em evento no Allianz Parque

São Paulo se tornou palco de um tributo à vida e legado de Marília Mendonça no último sábado (5). O evento “This is Marília Mendonça”, organizado pela plataforma de streaming Spotify, reuniu um público de 25 mil pessoas no Allianz Parque. A homenagem, além de ser uma grande exibição musical, celebrou a trajetória da cantora sertaneja, tragicamente falecida em 2021, com a presença de diversos artistas e familiares.

Estrelas da música prestam homenagem

Entre os artistas que subiram ao palco, estavam grandes nomes da música brasileira como Alok, Luísa Sonza, Ludmilla, Péricles, Jão e Yasmin Santos. O DJ Alok foi o primeiro a se apresentar e emocionou o público ao remixar frases marcantes da cantora, que se uniram a sucessos como “Supera” e “Eu Sei de Cor”. Sua performance culminou com uma impressionante chuva de borboletas de papel, arrancando aplausos calorosos da plateia.


A line-up do evento contou com Alok, Dona Ruth, Marcos e Belutti, além de Luiza Martins, Luan Pereira, Murilo Huff e Yasmin Santos. Ludmilla, Tierry, Jão, Luísa Sonza e Xamã (Foto: reprodução/Instagram/@spotifybrasil)


A noite seguiu com Marcos & Belutti, que levantaram o público com hits icônicos de Marília, como “Infiel”. Luiza Martins, uma das revelações do sertanejo, encantou ao interpretar “Amante Não Tem Lar” e “Troca de Calçada”. Péricles também marcou presença com a canção “Presepada”, originalmente cantada por Marília e a dupla Maiara & Maraisa.

Emoção e homenagens familiares

A família de Marília também teve um momento especial no evento. Dona Ruth, mãe da cantora, subiu ao palco logo no início, emocionada: “Quero agradecer a cada um de vocês por essa homenagem linda. Vocês já me fizeram chorar um monte hoje”, disse ela, comovendo o público presente. Além dela, o filho de Marília, Léo, fruto do relacionamento com o cantor Murilo Huff, também encantou ao interagir com os fãs, demonstrando a força do legado da artista.

O show foi encerrado de maneira grandiosa, com todos os artistas e a família de Marília reunidos no palco para cantar “De Quem É a Culpa”, uma das canções mais emblemáticas da Rainha da Sofrência. Com essa despedida emocionante, o evento destacou a enorme contribuição de Marília Mendonça para a música brasileira, mantendo sua memória viva nos corações dos fãs e colegas da indústria.

Marília, que se tornou a primeira artista brasileira a ultrapassar 10 bilhões de streams no Spotify, foi celebrada por seu impacto cultural e por ser uma voz inigualável para tantas pessoas.

Foto destaque: Marília Mendonça, eternizada como a Rainha da Sofrência, deixou um legado inesquecível na música brasileira, celebrado no evento “This is Marília Mendonça” (Reprodução/Instagram/@mariliamendoncacantora)

Desfile da Louis Vuitton traz inovações e referências históricas na passarela do Louvre

Na última terça-feira, 1º de outubro, o designer de moda feminina da Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, apresentou sua mais recente coleção de primavera-verão em um desfile que marcou o encerramento da Paris Fashion Week. O evento ocorreu em um local temporário na icônica cour do Museu do Louvre, um dos pátios internos, onde uma passarela elaborada com fachadas de malas da Louis Vuitton, dispostas como blocos de Lego, estabeleceu o tom para um espetáculo visual que mesclou o passado e o futuro da moda.

Ghesquière fez questão de celebrar a herança da marca, que começou como fabricante de malas de luxo, ao criar uma atmosfera que remetia às viagens. Modelos desfilaram com saias curtas e volumosas, combinadas com jaquetas de mangas bufantes e tops cinchados na cintura. A passarela viu um crescimento no ritmo, com silhuetas que se alongavam, incorporando casacos de estilo robe que arrastavam no chão e calças boêmias soltas.

Renascença moderna

A coleção se destacou por sua fluidez e experimentação, afastando-se um pouco da arquitetura habitual do designer. Com um toque de nostalgia, a marca trouxe elementos da moda da Renascença, refletindo sobre o poder e a majestade da época. Vestidos com mangas bufantes e cinturas acentuadas lembravam os nobres, enquanto calças corsárias em listras, xadrez e tweed foram ousadamente combinadas com casacos rodados e acinturados.


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Modelos desfilam na passarela do Louvre com a nova coleção da Louis Vuitton, onde a elegância das silhuetas modernas se encontra com a riqueza de referências históricas.(Foto: reprodução/Peter White/Francois Durand/Kristy Sparow/Getty Images Embed)


“Quero fazer uma proposta que toque as pessoas”, afirmou Ghesquière ao portal Reuters. Ele introduziu peças como calças de renda transparentes, usadas com uma clutch monogramada, e um conjunto de tunica com calças de uma perna, demonstrando seu compromisso com a inovação e a beleza. As camisetas amplas, adornadas com a colaboração do pintor francês Laurent Grasso, foram apresentadas com saias de franjas, oferecendo uma nova perspectiva sobre a estética contemporânea da marca.

Um olhar para o futuro

O desfile não foi apenas uma exibição de roupas; foi uma experiência emocional que fez referência ao legado da Louis Vuitton e sua visão futurista. Em um mundo onde a moda se tornou acessível e celebrada por todos, o designer enfatizou a importância de “aesthetic danger” e da busca por frescor em cada coleção. Bernard Arnault, presidente da LVMH, e a primeira-dama francesa Brigitte Macron foram alguns dos ilustres convidados que testemunharam o desfile, com Macron fazendo questão de enviar um beijo ao designer em seu retorno à passarela.

Foto destaque: modelos desfilam na passarela da Louis Vuitton para a coleção de prêt-à-porter Primavera-Verão 2025 como parte da Paris Fashion Week 2024. (Reprodução/Bertrand Guay/Getty Images Embed)

Coperni apresenta sua coleção de primavera 2025 na Disneyland Paris

No último dia da Paris Fashion Week, em 1º de outubro, a Coperni deu um fechamento mágico à temporada de desfiles. A marca transformou a Disneyland Paris em um cenário encantado, onde a moda e o universo Disney se fundiram de maneira extraordinária, criando uma atmosfera de conto de fadas.

Kylie Jenner faz sua estreia nas passarelas

O grande destaque da noite foi a estreia de Kylie Jenner nas passarelas da Fashion Week, encerrando o desfile em frente ao icônico Castelo da Bela Adormecida. Usando um vestido preto de silhueta volumosa, com detalhes em veludo e tafetá, Jenner exalava uma aura de princesa sombria. O look, que incluía longas luvas e um penteado com ondas soltas, encapsulou o espírito gótico da coleção. “Para a Coperni, Kylie foi a personificação perfeita da princesa Disney que habita entre o bem e o mal”, destacou a marca.


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Modelos desfilam na passarela da Coperni com looks inspirados em princesas e vilões da Disney, a coleção trouxe uma mistura de fantasia e moda contemporânea. (Foto: reprodução/Justin Shin/Lyvans Boolak/Getty Images Embed)


Outros destaques da passarela incluíram modelos de renome como Paloma Elsesser e Irina Shayk, que desfilaram peças inspiradas nos vilões e heróis das clássicas animações Disney. O show atraiu uma audiência estrelada, incluindo ex-astros da Disney como Peyton List e a própria filha de Kylie, Stormi.

Moda e magia em três atos

O desfile foi dividido em três atos que refletiam a evolução do imaginário infantil para a adolescência rebelde e, finalmente, a transformação em princesas. O primeiro ato, “Park Tribes”, trouxe looks casuais e divertidos, com detalhes como borboletas 3D e chaveiros pendurados, capturando a leveza da infância. O segundo ato, “The Villains”, apresentou peças mais estruturadas e sombrias, com jaquetas de couro e tecidos metálicos. Por fim, “The Princess Transformation” encantou o público com vestidos volumosos e flores biónicas, simbolizando a transformação final.

Foto destaque: uma vista do Castelo da Bela Adormecida da Disneyland Paris durante o desfile de Primavera-Verão 2025 da Coperni, parte da Paris Fashion Week, em 1º de outubro de 2024, em Paris, França (Reprodução/Lyvans Boolaky/Getty Images Embed)

Kit Connor afasta rumores de participação no MCU

Recentemente, surgiram rumores de que Kit Connor, conhecido por seu papel como Nick em “Heartstopper”, estaria cotado para interpretar Hulkling no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). No entanto, o ator revelou que essa possibilidade não está nos seus planos. Em entrevista ao portal Omelete, Connor expressou que, embora valorize o trabalho de seu colega Joe Locke, que interpretará Wiccan em “Agatha Desde Sempre”, não vê sentido em continuar a parceria em outros projetos por enquanto.

“As pessoas vão se cansar de ver eu e Joe juntos”

Apesar da popularidade crescente de “Heartstopper” e da química entre ele e Locke, Kit Connor revelou que não quer correr o risco de saturar o público ao aceitar outro papel ao lado do colega. “Eu não seria uma boa escolha para o Hulkling, para ser honesto”, afirmou Kit. “Acho que as pessoas iam se cansar de ver eu e o Joe juntos eventualmente, se continuássemos fazendo isso nos próximos anos”, disse ele.


Capa da HQ The Last Annihilation: Wiccan & Hulkling (2021) #1, que destaca a parceria entre os heróis Wiccan e Hulkling no universo Marvel (Foto: reprodução/Luciano Vecchio/Marvel)


Kit ainda elogiou a atuação de Joe Locke, que faz sua estreia no MCU como Wiccan. “O Joe é brilhante, e acho que Agatha é a desculpa perfeita para as pessoas o verem sem a minha cara feia”, brincou Kit. Para ele, ver Locke brilhando por conta própria será algo que o público vai apreciar, sem a distração de sua presença em cena.

Ironia nos bastidores de “Heartstopper” e Marvel

Curiosamente, enquanto Nick (personagem de Kit) é apaixonado pelo universo Marvel em “Heartstopper”, Charlie (interpretado por Joe Locke) é o completo oposto, sempre fazendo piadas sobre se manter longe dos filmes de heróis. Joe contou que, após ser escalado como Wiccan em “Agatha Desde Sempre”, gravar as cenas em que seu personagem faz piadas com o MCU ficou ainda mais divertido. “Foi uma ironia incrível, eu descobri sobre o papel enquanto ainda gravava a segunda temporada de “/Heartstopper”/. Tem até uma piada na série sobre isso!”, revelou Joe.

Enquanto “Agatha Desde Sempre” é exibida semanalmente no Disney+, a terceira temporada de “Heartstopper” chega à Netflix em 3 de outubro, trazendo uma versão “mais adulta” da história, segundo os próprios atores.

Foto destaque: Kit Connor e Joe Locke comparecem ao National Television Awards 2022, em Londres. (Reprodução/Gareth Cattermole/Getty Images Embed)

Bulgari celebra 140 anos com coleção Aeterna

A Bulgari, uma das mais renomadas joalherias italianas, comemora seus 140 anos com a coleção Aeterna, lançada no último mês de maio, em um evento nas Termas de Diocleciano, em Roma. Composta por mais de 500 peças, a coleção destaca o famoso símbolo da serpente, que tem sido uma parte importante da identidade da marca desde sua introdução em 1948. Originalmente, o motivo Serpenti surgiu em forma de relógios de joia secretos, mas ao longo das décadas, evoluiu para uma variedade impressionante de colares, pulseiras, anéis e outros acessórios. A serpente simboliza poder, eternidade e transformação, características que estão profundamente entrelaçadas na história da Bulgari.

Novas interpretações da serpente

Na coleção Aeterna, a serpente ganha novas interpretações e formas. Um dos destaques é o colar “Serpenti Sapphire Echo”, que apresenta um corpo feito de ouro branco adornado com diamantes e safiras. O colar é notável por seus dois pendentes, cada um com safiras de 37,34 quilates, que têm uma rica história ligada a uma nobre italiana. Este design não apenas representa a estética da marca, mas também reflete a capacidade da Bulgari de criar peças versáteis, pois os pendentes podem ser destacados e usados como brincos.


Colar “Serpenti Sapphire Echo” em ouro branco com safiras, diamantes e olhos de esmeraldas (Foto: reprodução/Instagram/@bvlgari)


Entre as criações mais notáveis da coleção, o colar “Serpenti Chiseled” se destaca. Com um design que remete a esculturas romanas, a peça apresenta uma serpente que se contorce em torno de nove ametistas e 20 rubelitas, totalizando 193,69 quilates. O ponto alto do colar é uma rubelita de 77,78 quilates, que parece emergir da boca da serpente, adicionando um elemento dramático à composição. 


Colar “Serpenti Chiseled” em ouro branco com ametistas, rubelitas, ônix e diamantes (Foto: reprodução/Instagram/@bvlgari)


Este colar exemplifica a habilidade artesanal da Bulgari, com cada detalhe meticulosamente trabalhado, exigindo mais de 2.800 horas de dedicação por parte dos artesãos da “maison”.

Aeterna: em busca da excelência Bulgari

Em entrevista ao portal Marie Claire, Mauro Di Roberto, diretor executivo da Unidade de Joalheria da Bulgari, destacou a coleção Aeterna como um importante marco na trajetória da marca: “Essa coleção é um testemunho da nossa busca incessante por excelência e inovação. Cada peça reflete a essência da Bulgari, que se reinventa sem perder suas raízes”. Di Roberto enfatizou que o ícone Serpenti continua a representar a atemporalidade da marca, enquanto as joias são projetadas para capturar as múltiplas facetas da mulher moderna, atendendo às suas necessidades e desejos em constante mudança.

Foto destaque: As embaixadoras globais da marca Liu Yifei, Anne Hathaway e Priyanka Chopra, estavam entre os convidados que desfrutaram o lançamento da coleção Aeterna em Roma, cada uma com joias da nova coleção (Reprodução/Instagram/@bvlgari)

Mugler celebra 50 anos com coleção apocalíptica na Semana de Moda de Paris

A grife Mugler, sob o comando do diretor criativo Casey Cadwallader desde 2018, voltou aos holofotes com uma coleção impactante apresentada na manhã desta quinta-feira (26), na Semana de Moda de Paris. Com uma estética que celebra o passado e olha para o futuro, a coleção de verão 2025 marca o aniversário de 50 anos da casa, trazendo uma fusão de sci-fi e natureza, elementos que marcaram a era de Thierry Mugler, fundador da marca.

A sensualidade dark

Desde que assumiu a direção criativa da Mugler, Cadwallader fez da sensualidade e das transparências estratégicas as marcas registradas de suas criações. Suas coleções trouxeram a intersecção entre moda e cultura pop, além de uma forte representatividade LGBTQIAP+. Supermodelos como Irina Shayk e Paloma Elsesser, assim como figuras icônicas da comunidade, como Dominique Jackson e a cantora venezuelana Arca, tornaram-se presenças indispensáveis em suas passarelas.

Contudo, nesta coleção especial de 50 anos, Cadwallader adotou uma abordagem mais “séria” e polida. As peças surgiram com menos transparências, mas com drapeados e recortes mais concisos, apostando em uma estética surrealista, remetendo a filmes distópicos como Star Wars e Jogos Vorazes. As silhuetas exageradas e os detalhes elaborados destacaram-se, com ombros pontiagudos e tecidos bordados que pareciam saídos de uma visão do futuro.

O surrealismo militar e a ausência de diversidade

A coleção também apresentou referências militares e uma dose de surrealismo que lembrava os trabalhos icônicos de Thierry Mugler. Modelos desfilaram em blazers com golas curvas e vestidos congelados no tempo, além de uniformes com recortes estruturais prontos para o “campo de batalha”. Entre os destaques, Look 20 deixou o público boquiaberto com um casaco de plástico à la Mugler, que se destacou pela inovação.


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Close-ups de peças com detalhes marcantes, como o casaco de plástico do Look 20, os uniformes militares com recortes estruturais, e os trajes futuristas com painéis contrastantes (Foto: reprodução/Thierry Chesnot/Estrop/Getty Images Embed)


O desfile, que contou com presenças de celebridades como Cardi B, Normani e Anitta, foi um espetáculo apocalíptico e sombrio. Cadwallader revisitou os clássicos de Mugler, trazendo uma visão futurista em uma paleta de looks que deixaram a plateia em êxtase. 

Entretanto, apesar da beleza e da precisão das peças, a ausência da habitual diversidade de corpos e personalidades queers, que Cadwallader frequentemente trazia para os holofotes, foi notada e gerou questionamentos. Para uma marca que se destacou por abraçar a comunidade LGBTQIAP+, a falta dessa representatividade na passarela e na fila A do desfile provocou reflexão.

Foto destaque: modelo desfila na passarela durante o desfile de moda Primavera/Verão 2025 da Mugler, como parte da Semana de Moda de Paris, 2024. (Reprodução/Victor VIRGILE/Getty Images Embed)

Dior destaca a faixa de cabelo como tendência na temporada de Verão 2025

A Semana de Moda de Paris de 2025 teve um início vibrante com a apresentação da Dior, que destacou a faixa de cabelo como um dos principais acessórios da temporada. O desfile, realizado na terça-feira, 24 de setembro, não apenas introduziu esta peça como elemento essencial da beleza, mas também proporcionou uma imersão nas referências esportivas que têm permeado a moda contemporânea.

A apresentação começou de forma impactante com uma flecha lançada pela artista napolitana SAGG, que é também pesquisadora de gênero e atleta. Essa abertura inovadora estabeleceu o tom para uma coleção que mesclou tecnologia, utilitarismo e uma estética de movimento. Os materiais utilizados apresentaram uma flexibilidade que reforçava a conexão entre moda e funcionalidade, um conceito cada vez mais explorado por designers que buscam o equilíbrio entre conforto e estilo.

Um encontro entre esporte e moda

A faixa de cabelo foi um dos principais destaques da coleção de Verão 2025 da Dior, apresentada na Semana de Moda de Paris. Nas imagens do desfile, vemos que o acessório foi estilizado em diversos penteados, desde coques minimalistas até cabelos curtos, proporcionando uma versatilidade que alia estética e funcionalidade. As faixas, em sua versão dupla e de espessura fina, adicionaram um toque esportivo, remetendo às referências atléticas que permeiam a coleção.


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Detalhes do desfile de moda prêt-à-porter Primavera/Verão 2025 da Dior como parte da Semana de Moda de Paris. (Foto: reprodução/Saviko/Peter White/Getty Images Embed)


Essa peça é ao mesmo tempo decorativa e prática, adequada tanto para o uso cotidiano quanto para atividades físicas. A combinação com maquiagem discreta, com ênfase nos olhos pretos marcantes e uma pele natural, contribuiu para a criação de um visual que equilibra força e feminilidade, refletindo a essência moderna e esportiva proposta por Maria Grazia Chiuri.

A faixa de cabelo como estilo e praticidade

Maria Grazia Chiuri trouxe uma nova interpretação do poder feminino para a passarela, referenciando o icônico vestido “Amazone” de Christian Dior dos anos 50. A coleção apresentou silhuetas atléticas com cortes geométricos e tops justos, evocando o espírito das Olimpíadas de Paris. A tensão dinâmica entre liberdade de movimento e controle estruturado se tornou um tema recorrente, refletindo a busca constante da designer por conforto e “couture”.

Os tons de preto e branco dominaram a paleta, enquanto detalhes em vermelho e acabamentos metálicos acrescentaram uma dose de ousadia às peças. A paleta de cores, dominada por preto e branco, com detalhes metálicos e vermelhos, intensificou ainda mais a estética poderosa dessa coleção, que transitou entre a força e a suavidade.

Foto destaque: Tiaras esportivas, elegantes e funcionais foram destaque da coleção Verão 2025 da Dior, que mistura praticidade com a estética contemporânea. Montagem: Arthur Gemelli (Reprodução/Saviko/Getty Images Embed)

Dior une arco e arte na passarela durante a Paris Fashion Week

O desfile da Dior para a coleção Spring 2025, realizado no icônico Musée Rodin em Paris no dia 24 de setembro, trouxe uma combinação perfeita de moda e performance. Sob a direção criativa de Maria Grazia Chiuri, o evento apresentou um equilíbrio entre a força feminina e o poder do corpo em movimento, tudo em meio à presença de celebridades renomadas e um momento inesquecível com a arqueira e artista performática Sagg Napoli.

A força feminina em cena

A estrela do desfile foi indiscutivelmente Sagg Napoli, arqueira competitiva e performer, que deu início ao evento de maneira dramática, ao caminhar pela passarela carregando um arco e flecha. Vestindo uma blusa de um ombro só combinada com uma saia preta justa, que se desfez em tiras na parte inferior, além de botas de látex acima do joelho, Napoli simbolizou a combinação entre moda, poder e controle. Ao disparar uma flecha no centro da passarela, ela trouxe à tona a mensagem central da coleção de Chiuri: a força e a autonomia do corpo feminino. Este gesto, que recebeu aplausos entusiasmados da plateia VIP, reforçou a mistura entre moda e esporte, uma inspiração clara dos Jogos Olímpicos de Paris 2024.


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Sagg Napoli e a estilista Maria Grazia Chiuri desfilam durante o show de prêt-à-porter Spring/Summer 2025 da Dior, parte da Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Victor Virgile/Getty Images Embed)


O desfile de Chiuri destacou a dualidade entre o urbano e o sofisticado, com peças que flertavam com uma estética dos anos 60, como os cortes assimétricos e os ternos monocromáticos. O preto e branco dominaram a paleta, enquanto detalhes metálicos e motivos de borboletas ofereciam um toque de delicadeza em meio à agressividade das silhuetas. Para completar, vestidos leves de jersey com bordados brilhantes trouxeram a leveza necessária para uma coleção que equilibra conforto e elegância.

Celebridades e estilo

Entre as personalidades presentes, Natalie Portman, uma das embaixadoras da marca, também capturou olhares com um look que misturava uma jaqueta estilo “bomber” vitoriana com uma saia, criando um visual que, apesar de inspirado no espírito esportivo da coleção, evocava o luxo da alta costura. A atriz expressou sua admiração pela atmosfera de empoderamento ao comentar: “Eu sou uma pessoa muito pequena, então sou o oposto de uma Amazona, mas o espírito está vivo e forte.”


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Natalie Portman, Jisoo, Rosalía e Yseult comparecem ao desfile da coleção feminina Spring-Summer 2025 da Christian Dior durante a Paris Fashion Week, em 24 de setembro de 2024, em Paris, França (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)


Além de Natalie Portman, outras estrelas brilharam na primeira fila. Isabelle Drummond, Agnes Nunes, Rosalia e Anya Taylor-Joy foram algumas das celebridades que abrilhantaram o evento. A cantora e atriz Jisoo, membro do grupo BLACKPINK, vestiu um conjunto de shorts e cinto com franjas longas, combinado com ombreiras inspiradas na estética do K-pop, complementado por botas que reforçavam o estilo ousado da coleção.

Foto destaque: Sagg Napoli desfila durante o show da coleção feminina Spring-Summer 2025 da Christian Dior, parte da Paris Fashion Week, em Paris, França (Reprodução/Peter White/Getty Images Embed)

Rock in Rio e The Town anunciam espetáculo na COP 30

No próximo ano, o Rock in Rio e o The Town, dois dos maiores festivais de música do Brasil, vão se unir para um evento histórico em novembro de 2025. O show, batizado de Amazônia para Sempre, será realizado em um palco flutuante em formato de vitória-régia, nas águas de Belém (PA), como parte das celebrações da 30ª Conferência do Clima (COP 30), organizada pela ONU. A apresentação contará com uma atração internacional de peso, cujo nome será revelado em breve, prometendo atrair olhares de todo o mundo para a importância da preservação da Amazônia.

Um legado de sustentabilidade

A vice-presidente de reputação da Rock World, Roberta Medina, anunciou o evento neste sábado (21), durante o Rock in Rio, ao lado de grandes personalidades como o governador do Pará, Helder Barbalho, e a cantora Gaby Amarantos. Roberta destacou o compromisso dos festivais com a causa ambiental: “Desde sua criação, o Rock in Rio busca dar voz à juventude e a temas importantes, e a preservação ambiental é um deles. Este show, que será realizado durante a COP 30, é uma oportunidade única de celebrar a Amazônia e discutir seu futuro.”


O Rock in Rio, em parceria com o The Town, anuncia o evento Amazônia para Sempre, que acontecerá em um palco flutuante no Rio Guamá, na Amazônia, como parte da COP 30 em 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/@rockinrio)


Além do espetáculo musical, a Rock World também lançou um edital privado de R$ 2 milhões para projetos que promovam a preservação da floresta. O apoio financeiro visa impulsionar iniciativas sustentáveis na região, demonstrando o compromisso da organização pela proteção ambiental.

Música amplificando a mensagem da COP 30

Com a expectativa de reunir 70 mil pessoas, entre chefes de Estado e representantes de 196 países, o governador do Pará, Helder Barbalho enfatizou o papel da música em amplificar a mensagem da conferência: “A COP 30 é o maior evento diplomático do mundo, e será realizada em um momento crucial para a discussão sobre mudanças climáticas e a preservação da Amazônia (…) A música conecta, emociona, e pode mobilizar milhões em prol da proteção da nossa floresta.” afirmou.

Gaby Amarantos, cantora natural de Belém, expressou seu orgulho ao ser parte desse movimento, afirmando: “A música da Amazônia tem uma força criativa imensa, e este evento é uma chance de mostrar ao mundo as várias Amazônias que existem.” Como uma das figuras centrais da iniciativa, a cantora convocou a sociedade a se engajar na causa e destacou a importância de tornar o povo do Norte protagonista na luta pela preservação ambiental.

Foto destaque: durante o Rock in Rio 2024, o anúncio do projeto “/Amazônia Para Sempre”/ é exibido no Placo Mundo, na Cidade do Rock, Rio de Janeiro (Reprodução/Instagram/@rockinrio)