Cinto marrom: o acessório que redefine o básico e conquista o verão 2026

Entre o atemporal e o moderno, o marrom se firma como o novo neutro do guarda-roupa fashion. Dentro de tantas tendências que vão e vêm, há aquelas que se reinventam e retornam com um novo significado. É o caso do cinto marrom, que nesta temporada ganha protagonismo absoluto e se consolida como o acessório-curinga do verão 2026. Nas passarelas e fora delas, modelos e fashionistas apostam na peça para transformar produções simples em looks cheios de personalidade.

Mais do que uma alternativa ao tradicional preto, o cinto marrom traz um ar sofisticado e acolhedor às composições. Em tons que variam do conhaque ao chocolate, ele traduz a estética natural que domina a estação — leve, terrosa e autêntica. A fivela dourada, redonda ou quadrada, com charme retrô, arremata o visual com um toque elegante sem esforço.

Versatilidade e estilo

O sucesso do cinto marrom se deve, sobretudo, à sua versatilidade. Ele circula entre diferentes estilos com a mesma facilidade: aparece acentuando a cintura de vestidos fluidos, equilibrando o look jeans e camiseta branca ou adicionando textura a produções monocromáticas. É um acessório que se encaixa tanto no visual boho chic — com saias longas e jaquetas de camurça — quanto em combinações urbanas, com alfaiataria leve e calças de cintura alta.


Cintos que estão dominando a tendência do próximo verão (Vídeo: reprodução/Instagram/@gssereia_)


Tons neutros e tecidos naturais, como linho e algodão, potencializam o efeito sofisticado do marrom. Para quem busca algo mais fashionista, vale apostar no contraste: o cinto marrom ganha destaque quando combinado a peças lilás, brancas ou em tom pastel, criando uma harmonia moderna e inesperada.

Um clássico repaginado

Mais do que uma tendência passageira, o cinto marrom reafirma seu status de clássico indispensável. Atemporal, elegante e fácil de usar, ele equilibra a estética contemporânea com a essência artesanal, provando que a moda vive de ciclos — e que alguns acessórios nunca perdem o poder de reinventar o básico.

Nesta temporada, o marrom surge como uma resposta ao desejo coletivo por naturalidade e autenticidade. Depois de anos de destaque para o preto e o metalizado, o retorno das tonalidades terrosas reflete uma busca por equilíbrio visual e conforto estético.


Dicas de como utilizar cintos marrons (Fotos: reprodução/Instagram/@_prifigueredo)


O cinto, antes visto apenas como um detalhe funcional, assume o papel de protagonista: ele estrutura o look, marca a silhueta e acrescenta textura ao visual. Essa nova leitura valoriza o cuidado com os acabamentos, o toque do couro, a escolha da fivela e o diálogo entre materiais — aspectos que remetem a uma moda mais consciente, onde o consumo gira em torno da durabilidade e do significado.

Adotar o cinto marrom é também revisitar o conceito de elegância simples: ele transforma o essencial em destaque, sem esforço ou excessos. Seja no estilo boho, minimalista ou urbano, o acessório se adapta com naturalidade, transitando entre o dia e a noite, entre o casual e o sofisticado. Assim, o cinto marrom consolida sua posição como símbolo de versatilidade e bom gosto — a prova de que o verdadeiro estilo está nas peças que atravessam o tempo com a mesma relevância de sempre.

Franjas trazem movimento vibrante às passarelas de Paris

As franjas se destacam como um dos principais elementos do verão nas passarelas de Paris, trazendo leveza, ritmo e movimento aos desfiles. Elas complementam tanto silhuetas fluidas quanto peças estruturadas, que ganham nova vida a cada balanço.

Desde o comprimento longo que quase chega ao chão até as franjas mais curtas aplicadas em detalhes de saias, jaquetas ou barrados, o impacto visual é significativo e promete influenciar o street style. A aposta das grifes indica que o visual das próximas estações dará prioridade à mobilidade estética e ao impacto sensorial, mesmo em dias de calor.

Variedade e adaptação nas criações

Todas as criações apresentadas em Paris não se restringem a um único estilo de franja: existem diferenças marcantes entre as propostas. Enquanto algumas maisons apostam em franjas longas, pendentes e quase poéticas, que se movem com o caminhar das modelos, outras optam por versões curtas e bem posicionadas, que servem como acentos decorativos.


 Semana de Moda de Paris traz as passarelas looks com franjas (Vídeo: reprodução/Instagram/@glamourbrasil)

Essa variedade possibilita adaptações práticas, direcionando a moda tanto para vestidos de festa quanto para peças mais funcionais, como jaquetas leves e saias para uso cotidiano. Desse modo, as franjas deixam de ser apenas um enfeite e passam a ser um meio de expressão visual, tátil e de movimento corporal.

Franjas como resposta ao clima e ao desejo por leveza

Em um cenário de altas temperaturas e busca por conforto sem perder o estilo, as franjas surgem como uma opção criativa. Elas contribuem para a ventilação, criam sombras sutis e movimento que suaviza a rigidez de tecidos mais pesados. Ademais, o apelo visual desse adereço favorece visuais que conversam com a espontaneidade: caminhar, dançar e viver ao ar livre sem comprometer a estética.

As passarelas mostram que, para o verão, a moda vai além do que usar, focando também em como o corpo se relaciona com o ambiente e as franjas surgem como a conexão entre a proteção leve e a sensação de liberdade.


Semana de Moda em Paris revela as franjas nos looks durante os desfiles (Foto: reprodução/Estrop/Getty Images Embed)

Com as franjas estabelecidas como peça central do verão nas passarelas de Paris, agora é só esperar para ver como essa moda será integrada ao dia a dia nas vitrines, nas ruas e nos guarda-roupas. Se a aposta continuar centrada no movimento, no balanço e na fluidez, moda e função estarão em harmonia.

E quem adotar as franjas pode contar não apenas com uma estética visual ousada, mas também com uma sensação de leveza essencial para os dias quentes, uma interação delicada entre estilo, ar e corpo.

Dolce & Gabbana transforma pijama em tendência de verão

O verão 2026 da Dolce & Gabbana chega com uma proposta ousada e divertida: transformar o pijama em peça-chave da estação. A grife italiana, conhecida por unir tradição e inovação, aposta em uma estética que celebra o conforto, mas não abre mão da sofisticação. A passarela ganha vida com referências que transitam entre a intimidade do lar e a energia das ruas, criando um repertório que redefine o significado de vestir-se bem.

Conjuntos clássicos ganham releitura sofisticada

A Dolce & Gabbana apresenta, para o verão 2026, uma coleção que revisita o universo dos pijamas com olhar renovado e sofisticado. Conhecida por ter popularizado há uma década os palazzo pijamas de seda, a marca italiana aposta agora nos conjuntos de algodão listrado como protagonistas da estação. Essas peças, que antes estavam restritas ao ambiente doméstico, surgem tanto em versões tradicionais quanto enriquecidas por bordados de flores e aplicações de pedrarias, trazendo charme e frescor.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

A proposta vai além da simplicidade e resgata a aura de conforto como símbolo de estilo. Ao unir praticidade e refinamento, a grife reforça a ideia de que roupas inspiradas no loungewear podem se tornar protagonistas em produções urbanas. Slip dresses, saias e tops de seda com detalhes de renda também aparecem com força, evocando a sensualidade da lingerie adaptada para o dia a dia, em um movimento que equilibra delicadeza e ousadia.

Lingerie e alfaiataria se encontram na passarela

O desfile não se limita aos conjuntos de dormir reinterpretados. Em uma narrativa que mistura intimidade e sofisticação, a Dolce & Gabbana incorpora peças que atravessam fronteiras do guarda-roupa. Paletós, blazers de alfaiataria e trench coats dialogam com a leveza dos pijamas, criando composições híbridas que transitam do casual ao elegante. A jaqueta de couro aparece como contraponto de atitude, enquanto jeans e corsets reforçam a versatilidade da coleção.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

Esse encontro de estilos sugere que o verão será marcado pela liberdade de combinações: peças leves ganham força quando misturadas a elementos mais estruturados, evidenciando o jogo de contrastes que a marca domina com maestria. O resultado é uma proposta contemporânea, que dialoga com a necessidade de praticidade sem abrir mão da sofisticação. Ao transformar o pijama em protagonista da temporada, a Dolce & Gabbana reafirma seu talento em ressignificar símbolos da moda e oferecer ao público um repertório que mistura conforto, glamour e ousadia. O que antes era reservado às horas de descanso agora ganha status de tendência global, pronta para desfilar pelas ruas sob o sol do próximo verão.

 

Matéria por Jullya Rocha (InMagazne.ig)

Acessórios em crochê vieram para ficar no verão 2025

A primeira semana do Copenhagen Fashion Week, deu grande destaque aos acessórios em crochê que têm um charme todo especial, carregando consigo a essência do artesanato e a autenticidade de um trabalho feito à mão. Com um toque retrô, eles vieram para ficar com grande chance de se tornar os queridinhos da nova temporada verão 25/26.

Trazem um tipo específico de personalidade e aconchego para qualquer look, além de serem uma escolha sustentável e cheia de significado. Com cores vibrantes e designs únicos, o crochê se destaca cada vez mais no universo da moda.

A tendência vem conquistando famosos

Saindo do universo dos artesãos, o crochê está fazendo sucesso com os fashionistas. Cada vez mais, personalidades e influenciadores antenados nas tendências da moda estão se rendendo ao charme do crochê, que já está conquistando alguns nomes de peso como a atriz e modelo brasileira Clara Moneke. As peças autênticas e cheias de personalidade já estão presentes nos looks das celebridades, confirmando que o crochê veio para ficar.


  Chapéu de crochê vira tendência de verão 2025/26 (Vídeo: reprodução/Instagram/@inthecrochetland)

Looks leves ou pesados com o  toque do crochê

Os acessórios de crochê, como chapéus e toucas, chamaram muita atenção tanto na passarela como no street style. Essas peças, que lembram o feito à mão pelos familiares, voltaram,  agora com um toque moderno e cheio de estilo porém.


Clara Moneke usa tendencia de chapéu de crochê (Vídeo: reprodução/Instagram/@claramoneke)

O crochê trouxe uma mistura de nostalgia e atualidade, e ainda  combina tanto com looks de verão mais leves quanto com produções de outono mais pesadas para a temporada 25/26. Os modelos vão dos mais básicos aos cheios de detalhes, como franjas e miçangas, mostrando que o artesanal ganhou espaço de vez na moda, brilhando como nunca. O contraste do moderno e o retrô ganhou as passarelas e ao que tudo indica as celebridades abraçaram a ideia da autenticidade que o crochê mostra.

 

 

Travis Scott: entre batidas, sobreposições e o novo olhar da moda streetwear

O primeiro dia do The Town, em São Paulo, festival dos mesmos idealizadores do Rock in Rio, começou com o destaque da noite sendo Travis Scott, conhecido como o mais influente da cena do trap, o rapper natural de Houston (EUA) é o epicentro da mudança que transformou o estilo no mais cobiçado do momento. 

Reconhecido por parcerias famosas com Kanye West, Kendrick Lamar, Rihanna, The Weeknd, entre outros, Travis é considerado um dos principais responsáveis pelo alcance conquistado pelo trap. Com uma sonoridade marcada por batidas intensas, camadas complexas e um estilo que mistura diferentes influências, o rapper construiu uma identidade única — não apenas na música, mas também na moda.

O óculos do Travis Scott

Um detalhe roubou a cena: os óculos Plantaris, da Oakley. Com um design futurista e linhas marcantes, o acessório foi imediatamente apelidado pelos fãs de “os óculos do Travis Scott”, o acessório ganhou fama internacional após o astro aparecer usando o modelo num jogo da NBA.


Travis Scott lançamento Palantaris (Foto: reprodução/Instagram/@_travisscottbrazil)

Reforçando a capacidade do artista em criar tendências, o óculos se tornou febre no primeiro dia do evento, sendo visto por todos os lados. O modelo, que lembra a máscara do Batman, traduz bem a estética ousada de Travis: um equilíbrio entre atitude, inovação e uma certa irreverência que conversa com o espírito do trap. Mais do que um simples acessório, ele se tornou um símbolo do impacto cultural do cantor e de como sua influência ultrapassa os limites da música.

Sobreposições e camadas

No universo fashion, Travis Scott se distancia do óbvio. Suas produções apostam em sobreposições criativas, volumes bem trabalhados e contrastes inesperados. Apostando em em sobreposições ousadas e cortes oversized, explorando texturas, proporções e contrastes, o artista transita entre calças cargo de couro, jaquetas com cortes estruturados, ombreiras marcadas e acessórios que fogem do convencional, construindo um visual que une o peso da moda de rua com referências de alta-costura. Essa mistura resulta em um visual único, que traduz sua personalidade e seu impacto na moda contemporânea.


Travis Scott no The Town (Foto: reprodução/Instagram/@nydpedro)

Essa liberdade estética é parte do que faz Travis se destacar: ele não apenas acompanha tendências, mas também as cria. Seus looks refletem um posicionamento claro — a moda como extensão da própria identidade artística.

Estilo atemporal, tendências que fariam Jackie Kennedy dizer sim

Considerada um dos maiores ícones fashion do século XX, a ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Jackie Kennedy, marcou o mundo da moda mesmo durante o curto período em que ocupou o cargo. Seu estilo refinado e atemporal deixou uma assinatura que inspira milhões de mulheres até hoje. Pensando nisso, reunimos algumas das tendências atuais que certamente receberiam o selo fashion de Jackie Kennedy.

Poá (bolinhas)

Jackie amava bolinhas nos vestidos que usava em compromissos oficiais. Hoje, o poá voltou em vestidos fluidos, calças largas e blusas cropped, mantendo o charme retrô que sempre fez dela um ícone de estilo.


Jackie Onassis e o marido Aristóteles Onassis (Foto:reprodução/Tom Wargacki/Getty Images Embed)

Óculos oversized

Os óculos gigantes eram a marca registrada de Jackie dando um ar de mistério e sofisticação. Em 2025, eles aparecem em feeds do TikTok e nas ruas, combinando shapes clássicos com cores e lentes ousadas, provando que o statement dela ainda funciona.


Jackie e seus inseparáveis óculos oversized (Foto:reprodução/Images press/Sonia Moskowitz/Getty Images Embed)

Listras náuticas:

Inspirada pelo estilo clássico, Jackie usava listras para looks de fim de semana ou passeios. Hoje, preto e branco aparecem em camisetas, suéteres e vestidos, com cortes oversized ou assimétricos, mostrando como tradição e modernidade se misturam.


Jackie curtindo um torneio de tênis (Foto: reprodução/Jean-Claude FRANCOLON|/Getty Images Embed)

Animal print

Jackie usava leopard print em casacos e acessórios, criando looks ousados, mas sofisticados. Agora, ele domina bolsas, sapatos, blazers e vestidos, do minimalismo à mistura de cores e cortes modernos, mantendo a atitude que ela sempre teve.


Jackie sendo fotografada ao sair de restaurante (Foto: reprodução/Pinterest/WWD)

Lenços e turbantes

Os icônicos lenços usados por Jackie Kennedy na cabeça adicionavam glamour até mesmo aos dias mais casuais. Hoje, a tendência ressurge no street style e em festivais, com tecidos variados e estampas diversas, mas preservando a essência: transformar qualquer look em uma produção sofisticada.


Fazendo compras em Soho(Foto:reprodução/Tom Wargacki/Getty Images Embed)

Tailleur estruturado:

O conjunto de blazer com saia ou calça, marca registrada de Jackie Kennedy como símbolo de poder feminino, ressurge em 2025 repaginado: cortes modernos, proporções descontraídas e cores vibrantes mostram que o clássico pode ser ousado sem perder a elegância.


Jackie em evento (Foto:reprodução/Brooke Kraft/Getty Images Embed)

Vestidos midi retos

Jackie popularizou o midi reto como sinônimo de elegância discreta. Na atualidade, eles aparecem com tecidos fluidos, estampas modernas e detalhes sutis como fendas ou mangas bufantes, equilibrando tradição e contemporaneidade.


Jackie quando ficou sete semanas no Havaí (Foto:reprodução/Pinterest/Katerina Tsitsonis)

A moda de 2025 mostra que o estilo de Jackie Kennedy não é passado. Ele se reinventa, mantendo a sofisticação e a força que fizeram dela uma verdadeira referência de elegância atemporal.

Bella Campos exibe look Fendi no tapete vermelho do Festival de Gramado

Bella Campos realmente roubou a cena na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado nesta quinta-feira (21). A atriz arrasou com um vestido deslumbrante da grife italiana Fendi, avaliado em incríveis R$ 40 mil. O modelo de um ombro só, é confeccionado em seda luxuosa em cores azul e cinza, e contava com delicados bordados de lantejoulas florais e também leves transparências, criando assim um clima romântico que contrastava lindamente com toda a força e ousadia do tapete vermelho.

Além do vestido, a produção também se destacou grandemente pela beleza ousada escolhida. Bella apareceu com sobrancelhas descoloridas — uma tendência que tem conquistado as celebridades internacionais — e seus cabelos cacheados estavam estilizados em tranças bem próximas ao couro cabeludo. A maquiagem já seguiu por uma linha iluminada, com uma pele natural e os lábios em um tom vibrante, ressaltando assim toda a modernidade da proposta.

Tendências e referências fashion

O visual escolhido por Bella realmente destaca algumas das tendências mais comentadas da temporada atual. As sobrancelhas descoloridas, que recentemente foram adotadas por figuras como a atriz Jenna Ortega e a modelo Kendall Jenner, se conectam a uma estética futurista que está ganhando cada vez mais força nas passarelas.


Bella Campos com sobrancelhas descoloridas (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O vestido da Fendi não só carrega o prestígio da marca, mas também exibe bordados florais delicados que equilibram a ousadia da beleza. Essa mistura ressalta a incrível habilidade da atriz em transitar por diferentes estilos: ora romântica, ora ousada, mas sempre em sintonia com a linguagem contemporânea da moda internacional.


Bella Campos com vestido Fendi no Festival de Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

Ao optar por um look de alto impacto como esse e também fazer escolhas estéticas que sejam relevantes e também marcantes, Bella se estabelece como um novo nome a ser observado no cenário atual, não apenas no mundo das telas do cinema, mas também no mundo da moda e do tapete vermelho.

Entre moda e cinema

A presença de Bella Campos no festival foi muito mais do que apenas um desfile de estilo: a atriz estava lá para promover seu primeiro longa-metragem, “5 Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini, na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros. Este drama, que se passa no Mato Grosso, entrelaça as histórias de personagens que enfrentam luto, relacionamentos abusivos e dilemas morais, e conta com um elenco talentoso que inclui Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva e Xamã.


Elenco do filme "Cinco Tipos de Medo" em Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O festival, que é famoso por celebrar produções nacionais e latino-americanas, brilhou ainda mais com a estreia de Bella em uma nova fase de sua carreira. Mas, sem dúvida, foi o look dela que roubou a cena no tapete vermelho, transformando assim a ocasião em um verdadeiro encontro entre o cinema e a moda.

Unhas dos anos 90 voltam como tendência de manicure em 2025

Nos anos 1990, a manicure deixou de ser apenas um detalhe de beleza e se transformou em um verdadeiro símbolo cultural. Com a influência das supermodelos em ascensão, a força do pop e também as referências do grunge, a característica estética nas unhas da década exibia ousadia, irreverência e uma boa dose de experimentação. Celebridades influentes como Pamela Anderson, Naomi Campbell, Madonna e as Spice Girls foram extremamente fundamentais para popularizar esse estilo, fazendo das unhas uma parte essencial de seus visuais icônicos.

A paleta de cores explorava os extremos: tons pastel ácidos se misturavam com neons vibrantes e metálicos chamativos. O design era igualmente criativo, com a presença de smileys, estrelas, poás e desenhos geométricos que surgiam ao lado de francesinhas invertidas e acabamentos holográficos extravagantes. Entre o minimalismo e o maximalismo, cada manicure refletia a liberdade estética da época.

Reinvenção da estética nos salões de 2025

Trinta anos depois, os salões estão reintroduzindo essa estética com novas interpretações. O revival das unhas dos anos 90 não se baseia mais em exageros, mas sim em releituras que combinam nostalgia e sofisticação. Francesinhas revisitadas, bases transparentes com linhas delicadas e aplicações discretas de strass são algumas das formas de atualizar os códigos da época para a linguagem atual.



Esse movimento reflete uma tendência crescente na moda e na beleza para 2025: revisitar os anos 1990 com um olhar mais elegante, minimalista e prático para o dia a dia. O resultado é um estilo que não só revive a nostalgia daquela década, mas também se conecta com a busca atual por autenticidade e personalização.

Inspirações diretas do Instagram

As redes sociais têm sido extremamente fundamentais para o retorno dessa estética. Plataformas como o Instagram reúnem uma infinidade de referências de manicures que misturam a nostalgia com a inovação, consolidando os anos 90 como uma tendência extremamente essencial. Entre as opções mais populares estão as aplicações míni, que trazem toques criativos; os tons neon, que evocam o impacto visual da época; e as francesinhas repaginadas, que se tornaram um forte símbolo fashion atemporal.



Também chamam atenção os desenhos com padronagens retrô, como estrelas tie-dye, estampas de animal print e bolinhas, que aparecem de forma mais delicada e moderna. Ao lado delas, aparecem unhas com designs abstratos e geométricos, além da estética “Pantone”, onde cada unha exibe uma cor diferente da paleta. Essa variedade de inspirações destaca a versatilidade do revival e permite que cada pessoa personalize a tendência de acordo com seu estilo único.

Celebridades exibem tendências de biquíni e ditam moda no verão

As praias e piscinas se transformaram em passarelas neste verão europeu. Celebridades como Bianca Andrade, Maisa e Dua Lipa não apenas aproveitam os dias de calor, mas como também lançam tendências ao exibir diferentes estilos de biquíni que conquistam cada vez mais espaço no guarda-roupa feminino.

O universo beachwear vem ganhando novas interpretações com a força das redes sociais e a influência das famosas. Seja em cliques espontâneos ou editoriais bem produzidos, os biquínis escolhidos por essas celebridades refletem o equilíbrio entre conforto, sensualidade e estilo, apontando para uma moda praia cada vez mais democrática e versátil.

Bianca Andrade aposta no recorte moderno

Bianca Andrade, conhecida por seu estilo ousado, escolheu modelos de biquíni com recortes assimétricos e detalhes diferenciados. As peças trazem uma pegada fashionista, elevando o beachwear a um patamar de sofisticação sem abrir mão da sensualidade.


Influenciadora reforça a ideia de que o estilo pode estar presente (Foto: reprodução/Instagram/@bianca)

Além disso, a influenciadora mostra como os acessórios podem transformar o look. Ao combinar biquínis minimalistas com óculos marcantes e saídas de praia elegantes, Bianca reforça a ideia de que o estilo pode estar presente até nos momentos de lazer.

Maisa investe no clássico repaginado

Maisa, sempre ligada às novidades, apostou em modelagens clássicas que ganham frescor com estampas tropicais e cores vibrantes. A escolha reflete sua personalidade jovem e alegre, provando que o tradicional pode sim ser atualizado com toques contemporâneos.


Maisa reforça que as escolha do biquíni podem  ser divertido (Foto: reprodução/Instagram/@maisa)

O visual descontraído da apresentadora também valoriza a naturalidade, transmitindo frescor e autenticidade. Suas escolhas reforçam a ideia de que a moda praia pode ser divertida e, ao mesmo tempo, sofisticada.

Dua Lipa eleva a moda praia internacional

Dua Lipa trouxe para as praias e resorts uma visão internacional das tendências de biquíni. A cantora aposta em modelos ousados, estampas psicodélicas e peças que brincam com transparências e texturas, inspirando mulheres ao redor do mundo a explorarem novas combinações.


Dua Lipa apostou em modelos de biquíni ousados (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)

Sua estética reflete a fusão entre moda e performance, unindo referências das passarelas às escolhas do dia a dia. Ao transformar o biquíni em item fashion statement, Dua Lipa mostra como a moda praia pode ser tão impactante quanto qualquer produção urbana.

As escolhas de Bianca Andrade, Maisa e Dua Lipa mostram que os biquínis vão muito além de peças funcionais para a praia ou piscina. Eles se transformam em símbolos de estilo, identidade e autoexpressão. Entre recortes modernos, estampas clássicas e ousadia internacional, as celebridades ditam o que estará em alta neste verão, oferecendo inspiração para todos os gostos.

Confira as tendências de cores para o verão 2026

A escolha da paleta do verão é um momento marcante para quem ama moda e gosta de seguir tendências. Com isso, a “Steal the look” separou uma lista com as cinco cores que mais estarão presentes nessa temporada. Os tons deste verão são bem versáteis, agradando aos fãs do minimalismo e também aos que gostam dos tons vibrantes. 

As cores da próxima temporada já estão começando a aparecer e marcar presença nas passarelas e nas redes sociais e elas variam entre os tons suaves e frescos até os intensos e impactantes. 

“Tomato red”

Na categoria das cores vibrantes, o tomato red é aquele vermelho intenso, cheio de energia e que chama a atenção. Ele combina tanto com roupas, quanto com sapatos, bolsas e até batons. 


"Tomato red" (Foto: reprodução/Instagram/@graceghanem)

“Verão marrom”

Essa cor, que já foi tendência em 2025, continua presente em 2026 e vem em tons apelidados de chocolate ou capuccino. Esses tons terrosos costumavam ser mais presentes no inverno, mas combinados com tecidos frescos e fluidos, eles trazem um ar elegante para o verão. 


"Verão marrom" (Foto: reprodução/Instagram/@amaka.hamelijnck)

“Azul bebê”

Delicada e romântica, essa cor é a cara do verão porque traz aquele frescor que a estação pede. Podendo ser usada em vestidos ou conjuntos monocromáticos, esse tom de azul junta o minimalismo com a vibração.


"Azul bebê" (Foto: reprodução/Instagram/@nnennaechem)

“Branco clássico”

Clássico e atemporal, o branco sempre está presente no verão por causa da sua leveza e do seu frescor. Minimalista e elegante, ele traz a praticidade de poder ser combinado com outras diversas cores. 


"Branco clássico" (Foto: reprodução/Instagram/@linda.sza)

“Powder pink”

O rosa-claro, bem discreto e minimalista, é a chave para quem gosta de um estilo romântico e delicado. Ele exala delicadeza e feminilidade, além de ser versátil, podendo ser usado em vestidos, camisas de botão e alfaiataria leve. 


"Powder pink" (Foto: reprodução/Instagram/@cherifaakill)

A lista de cores trazida pelo portal de moda é versátil e abrangente, deixando a possibilidade de seguir as tendências do momento, sem abandonar o próprio estilo.