Terceiro dia da Casa de Criadores celebra a moda autoral com propostas ousadas e transformadoras

Realizado ontem (24), o terceiro dia da Casa de Criadores reafirmou o propósito do evento: ser um espaço pulsante de experimentação, liberdade criativa e descoberta de novas vozes da moda brasileira. Com desfiles marcantes, a programação foi além da performance ou do figurino e apresentou coleções com identidade própria e propostas autorais potentes. Dois nomes se destacaram na noite — Casa Paganini e Estúdio Traça — por mostrarem como a moda pode ser profundamente pessoal, provocadora e capaz de transformação.

Casa Paganini estreia com coleção íntima e estruturada

A estreia da Casa Paganini abriu a noite com uma apresentação sensível e bem elaborada. À frente da marca está Guilherme Paganini, ex-modelo que agora assume o papel de diretor criativo e mergulha em sua própria trajetória para construir uma moda autêntica.

Inspirada em memórias familiares e vivências pessoais, a coleção se destacou especialmente pelas peças masculinas. A combinação entre alfaiataria, casual e streetwear gerou silhuetas inovadoras e bem pensadas. O styling conectou diferentes fases e referências de forma sutil e sofisticada, entregando um resultado coeso e surpreendente — sem recorrer ao óbvio.


Casa Paganini mistura alfaiataria, casual e street nos looks apresentados na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Estúdio Traça reinventa o jeans com atitude e desejo

Na sequência, o Estúdio Traça, sob direção criativa de Gui Amorim, apresentou uma releitura ousada do jeans. Longe do uso convencional, o denim surgiu como matéria-prima de uma moda autoral: com volumes amplos, formas balonês, patchworks sensuais e assimetrias bem resolvidas.

A coleção destacou o potencial do upcycling como ferramenta criativa refinada, revelando como o reaproveitamento pode ser sinônimo de desejo e inovação, sem cair em estéticas engessadas. O resultado foi uma proposta vibrante, expressiva e carregada de personalidade.


Estúdio Traça traz o jeans como peça principal em desfile da Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@ffw)

Esses dois desfiles traduzem com força a missão central da Casa de Criadores: celebrar a diversidade, valorizar a autoria e impulsionar talentos que não têm medo de provocar, emocionar e propor novos caminhos para a moda brasileira.

Matéria por Sara C Melo (In Magazine ig)

Casa de Criadores 56 transforma o CCSP em palco de moda, memória e futuro

No segundo dia da 56ª edição da Casa de Criadores, o Centro Cultural São Paulo se transformou em uma cápsula do tempo, onde o futurismo, o humor e a alfaiataria se entrelaçaram a cada look. Marcaram presença nas passarelas as marcas Shitsurei, Érico Valença, Cynthia Mariah, Marlô Studio, Guilherme Dutra e Visén. Realizada desde 1997, duas vezes ao ano, a semana de moda segue como vitrine essencial para marcas independentes e espaço fértil para discussões sociais, como gênero, cor e sustentabilidade — tudo isso por meio da moda.

Os desfiles

A Shitsurei abriu a noite com uma estética espacial que reinterpretou a era Space Age dos anos 60. Jaquetas com ombreiras metálicas, tecidos com brilho iridescente e recortes geométricos compuseram a coleção, complementada por um painel de LED interativo, desenvolvido pelo coletivo SPARK, que projetava constelações digitais enquanto os modelos desfilavam por corredores espelhados.


Desfile Shitsurei na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Em seguida, Érico Valença levou o público a uma viagem emocional: suas peças de sarja resinada — técnica de sua autoria — ganharam um efeito holográfico que lembrava o vinil das roupas dos avós. As silhuetas amplas e os casacos de gola alta evocavam nostalgia, enquanto os bolsos utilitários e fechos magnéticos traziam um toque tecnológico.


Desfile Érico Valença na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Cynthia Mariah injetou irreverência na noite com sua trupe de palhaços contemporâneos. Listras em preto e branco, detalhes em neon e acessórios infláveis criaram um visual cômico e crítico, desafiando o público a repensar o papel do riso diante do caos social.


Desfile Cynthia Mariah na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

O Marlô Studio, sob direção de Márcio, criou uma fusão entre paraíso e distopia: rendas florais sobrepostas a jaquetas de PVC fosco em tons vibrantes sugeriram uma rave às margens do Éden. A alfaiataria, repensada em cortes fluidos, foi temperada com corsets e hot pants prontos para encarar uma madrugada techno.


Desfile Marlo na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Guilherme Dutra apresentou “Poupée”, uma homenagem às bonecas francesas de sua avó. Volumes dramáticos e drapeados afetivos costuravam memórias à linguagem contemporânea. Logo depois, a Visén exibiu “Visceral”, coleção inteiramente inspirada em imagens criadas por inteligência artificial. Grafismos pixelados e padrões xadrez compuseram um mosaico distópico, refletindo a fusão entre caos urbano e lógica algorítmica.


Desfile Guilherme Dutra na Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Estreias e sustentabilidade

Entre as novidades, o destaque foi o foco em sustentabilidade: diversas grifes apostaram em tecidos de algodão orgânico e fibras de PET reciclado, exibidos em uma vitrine instalada ao lado da passarela. A CDC 56 segue até domingo, reforçando seu papel como laboratório criativo, onde moda e tecnologia dialogam com memória, humor e consciência ambiental.

A importância da Casa de Criadores

Mais do que uma semana de moda, a Casa de Criadores se consolidou como um espaço essencial para vozes diversas: negros, indígenas, pessoas trans e corpos fora do padrão têm encontrado ali uma plataforma de expressão legítima. Essa representatividade aparece tanto no perfil dos estilistas quanto nas múltiplas narrativas traduzidas em suas coleções — transformando a passarela em um espaço de debate e afirmação cultural.

A atual edição, com 33 desfiles em formato de U, é mais do que uma mostra de tendências: é um manifesto de autoralidade. A CDC 56 reafirma a força da moda brasileira como ferramenta de identidade, resistência e inovação, costurando passado e futuro com criatividade e propósito.

Matéria por Luisa Furlan (In Magazine ig)

Combinação de vestido e bota reforça a versatilidade no dia a dia

A combinação de vestido e bota transmite versatilidade e conforto ao longo das estações. Peças de alfaiataria, couro e oversized moldam o corpo, definindo um formato e acentuando a silhueta feminina, certas de que um vestido cai bem na maioria das ocasiões, sendo eles midi, longo, curto, independente das estações. No inverno, as peças que vão do comprimento mini junto até as botas  de cano alto.

As peças estão em perfeito equilíbrio, com as botas exibindo diversos modelos no mercado da moda. Entre elas, destacam-se as botas de camurça e couro, uma peça única que confere uma imagem interessante e ousada aos looks casuais.

Midi com botas

Escolha ideal para se destacar de forma singular, mas cheia de atitude. Texturas são bem-vindas nos acabamentos do vestido, como rendas, babados, franjas, trazendo a atenção para o ponto destaque que são as botas de cano alto, um toque urbano e contemporânio. Já os vestidos midi com estampas de poás vem trazendo um novo recomeço para essa temporada.


Modelos de vestido midi e bota (Foto: reprodução/Streetstyleshooters/Getty Images Embed)

Descomplicado e diferente

O look ideal para as descomplicadas que gostam de ser diferentes, onde tudo se encaixe, e as peças conversam entre si.  Podem parecer improváveis os vestidos estampados de animal print, riscada, ou outros desenhos que fazem parte da peça e as botas, mas trazem o ar de leveza, personalidade e cor. Acessórios compõem a produção, dando charme sem esforço. Essa combinação é a prova de que dá para combinar e ser diferente sem complicar.


Modelos com os looks estampados (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Jeremy Moeller/Getty Images Embed)

Conforme vem as mudanças de estação o estilo vestido e bota é a dupla perfeita para que prova muito além do que uma simples tendência e sim um manifesto de estilo. Combo que traz frescor, versatilidade e praticidade para o dia a dia, buscando conforto e sofisticação em um único look.  Essa tendência trouxe a leveza dos tecidos, o peso das botas e a ousadia de criar e repaginar os estilos.

Looks de Ozzy Osbourne que mostram estilo e atitude do heavy metal

Ozzy Osbourne, faleceu na terça-feira (22/7), deixou sua marca em todas as etapas de sua carreira notável. O começo com o Black Sabbath, inserindo o estilo gótico na banda, passando por sua trajetória solo e parceria com sua esposa, Sharon Osbourne, a estética única de Ozzy marcou a identidade do heavy metal.

Ícones como seus acessórios, vestuário e comportamentos se transformaram em um componente fundamental de seu legado, estabelecendo não só sua aparência, mas também a essência de um gênero musical que ele contribuiu para criar.

Black Sabbath

O Black Sabbath foi uma banda britânica de heavy metal formada em 1968, com Ozzy como vocalista. Com o surgimento da banda, surgiu o estilo gótico, com a presença de cruzes e correntes remetendo ao estilo pesado e sombrio. Botas de couro, coturnos robustos, maquiagens pesadas e escuras são essenciais e complementam o estilo heavy metal, pela intensidade e pelo desejo de desafiar padrões.


Ozzy Osbourne com Black Sabbath (Foto:reprodução/Chris Walter/WireImage/Getty Images Embed)

Carreira solo

Já sua carreira solo, Ozzy adotou um estilo mais contido, muitas vezes combinando com os looks da família Osbourne. Contudo, ele também se entregou a visuais performáticos, com influência do glam rock dos anos 80: brilho, cabelos volumosos e atitude.

No final da década, os óculos escuros redondos se tornaram uma de suas marcas registradas e seguiram como sua assinatura até o fim da vida.


Foto em Estúdio de Ozzy Osbourne (Foto: reprodução/Fin Costello/Redferns Getty Imagen Embed)

Durante as últimas décadas de sua carreira, que incluíram a reunião com o Black Sabbath, o reality show e a turnê de despedida, o estilo de Ozzy Osbourne espelhou sua trajetória e uma personalidade mais madura. Jaquetas longas, alfaiataria escura e crucifixos pesados solidificaram sua imagem lendária, perpetuada na música e na moda, evidenciando o enorme impacto que exerceu nesses dois campos.

Anne Hathaway troca as botas icônicas de Andy Sachs por sandálias Chanel

As gravações do novo filme estão a todo vapor e, apesar da pressão intensa das filmagens, Anne Hathaway, conhecida por sua icônica personagem Andy Sachs em “O Diabo Veste Prada“, tem se dedicado a manter o conforto fora das câmeras. Ciente de que os longos dias de trabalho exigem praticidade, ela tem apostado em roupas leves e calçados confortáveis, sem abdicar do seu toque pessoal de estilo.

Andy Sachs: estilo clássico e moderno

Hathaway compartilhou um novo look de Andy Sachs no filme, apresentando sapatos icônicos de cano baixo. O design moderno mantém a essência da versão original, enquanto os sapatos fazem parte do estilo visual marcante de Andy, refletindo o estilo prático e urbano que ela adotou ao longo do filme. Além disso, reforça a conexão com seus fãs, que ainda guardam com carinho o legado da personagem.


Sandálias Chanel

Em meio à agitação diária, Hathaway escolheu substituir suas botas por sandálias confortáveis e ortopédicas da Chanel. Entre as filmagens, ela deixa de lado os saltos e opta pelas luxuosas sandálias pretas que contam com duas tiras de velcro. A funcionalidade se alia ao estilo, garantindo que ela permaneça confortável nos intervalos, sem sacrificar sua elegância característica.


Anne Hathaway com as sandálias da Chanel (Foto: reprodução/X/@FashFwrdFiles)

Perfeitas para o verão

Sandálias práticas, despojadas e fresquinhas são ideais para os dias mais quentes e se adaptam a diversos estilos. A atriz investiu em uma marca fashionista para trazer sofisticação ao clima quente. O design elegante e minimalista reflete a personalidade de Hathaway, equilibrando praticidade e estilo, sendo uma escolha que revela um olhar atento à moda e ao bem-estar.

Com um visual deslumbrante, sofisticado e casual, sem abdicar do conforto, peças como camiseta branca, colete e saia jeans clara desfiada chamam atenção, deixando o destaque para os pés. Essa combinação, linda e confortável, reflete bem o perfil de Anne. Dessa forma, a atriz demonstra que é possível unir moda e conforto sem perder a sofisticação.

Modelos de sapato que combinam perfeitamente com o mood do inverno

Determinados modelos de calçados de inverno são considerados clássicos atemporais e continuam em evidência a cada temporada, permanecendo no guarda-roupa de muitas pessoas.  Apesar de não serem exclusivos do frio, eles se adaptam particularmente bem a climas mais frios, harmonizando com itens como calças largas, jaquetas oversized e tricôs. 

Clássico e confortável

Os mocassins, geralmente usados em composições para o ambiente de trabalho, costumam complementar looks como alfaiataria e calça jeans reta. A falta de salto faz dele o aliado perfeito para quem busca praticidade sem abdicar do estilo.


Convidada para Semana de Moda em Paris (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Novas versões das sapatilhas

Nesta temporada, as sapatilhas retornam com força, apresentando-se em versões que ultrapassam o modelo tradicional. Elementos como laços visíveis, texturas variadas e recortes modernos renovam a aparência do calçado, que tem sido frequentemente exibido nas coleções de inverno.


Patricia Glória em sessão de fotos (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)

Clogs com toque despojado

Além do aspecto visual, os clogs proporcionam um toque descontraído e, em alguns casos, conforto, ao combinar com meias coloridas, texturizadas e ousar nos estilos. A versatilidade ainda é um dos principais atrativos: elas se adaptam bem a combinações com jeans, roupas de alfaiataria e até visuais mais sofisticados para o dia a dia.


Sarah posando com clogs (Foto: reprodução/Instagram/@sarahlysander)

Escolha certeira

Resgatar da sapateira aquele par de botas que torna qualquer look mais elegante. São básicas, trazem conforto e elegância, pois a sofisticação das botas, principalmente as de bico fino, dão a sensação de alongamento da silhueta. Dos canos longos aos mais curtos, as ocasiões é que vão ditar as melhores escolhas.


Camila Morrone em sessão de fotos para Chanel (Foto: reprodução/instagram/@camilamorrone)

Nesta época, as tendências que verdadeiramente se sobressaem são aquelas que conciliam conforto com sofisticação em cada aspecto. São produções elaboradas para te acompanhar na rotina, sem abdicar do estilo. E no que diz respeito aos calçados, a versatilidade é essencial.

Maisa dita tendência e inspira looks no verão europeu

Em terras europeias, Maisa Silva surge como uma referência atual ao trazer do aeroporto, looks inspirados nas últimas passarelas, combinando fluidez, tons suaves, acessórios estratégicos e construindo um estilo prático e sofisticado — perfeito para dias de calor e charme cosmopolita.

Maisa viraliza nas redes ao adaptar o verão europeu, incorporando tecidos frescos, modelagens soltinhas, estampas suaves e acessórios-chave, como bolsas de palha e papetes chunky. Misturando conforto e elegância, ela entrega looks pensados para qualquer ocasião — do café da manhã em Paris a um passeio à beira-mar no Mediterrâneo.

Looks com frescor e atitude

Maisa tem apostado em vestidos fluidos, conjuntos em linho e tops com recortes assimétricos. Essas escolhas revelam uma atenção especial ao conforto térmico, sem prescindir do impacto visual. Cores como verde-limão, azul-celeste e tons terrosos dominam suas produções, seguindo a paleta da temporada.

Outro ponto de destaque são os acessórios: óculos de sol retrô, sandálias rasteiras com design minimalista e bolsas de palha compõem os looks com leveza e personalidade. Tudo isso reforça o estilo descomplicado, porém, autêntico, que tem marcado a presença digital da atriz nesse verão.

Referência além das redes

O impacto dos looks de Maisa não se limita ao Instagram. Perfis de moda e revistas especializadas já começaram a incluir suas produções em seleções de “melhores looks da estação”. Maisa, que sempre teve uma conexão forte com o público jovem, agora passa a inspirar também quem acompanha tendências internacionais.


Maisa dita tendencia no verão europeu (Foto: Reprodução/Instagram/@maisa)

A espontaneidade e a autenticidade com que ela se veste contribuem para essa influência crescente. Ao mostrar que é possível se manter estilosa sem exageros ou marcas de luxo, Maisa ajuda a democratizar a moda, sendo apontada como uma das principais influenciadoras do verão europeu de 2025.

Maisa atualiza o verão europeu com uma abordagem leve, moderna e acessível, mostrando que o segredo está no equilíbrio: tecidos soltos e naturais, acessórios poderosos e combinações criativas entre esportivo e sofisticado. Com suas escolhas, ela convida todos a repensar o guarda-roupa para a estação, adotando o frescor europeu com personalidade.

MM6 Maison Margiela e Dr. Martens lançam nova collab de calçados

A francesa MM6 Maison Margiela e a britânica Dr. Martens se juntaram novamente e lançaram na última quinta-feira (17) uma coleção cápsula com modelos híbridos dos clássicos 1460 e 1461, ambos da Dr. Martens. Os novos calçados misturam o luxo e o grunge, resultando em um modelo híbrido totalmente branco. A sinergia criativa da collab, apresenta uma nova visão de ambas as marcas para um calçado já considerado clássico e que, agora, possui um toque a mais de glamour.

Collab MM6 Maison Margiela x Dr. Martens

Os pares de calçados são totalmente brancos, feitos de couro Virginia e Smooth. O primeiro par é a bota 1460/1461, que combina os modelos originais da Dr. Martens. A bota com cano, possui a marcação “MM6” em alto-relevo e o bico arredondado. A fusão dos modelos originais, cria uma bota elegante e clássica. Já o modelo 1461 Penton, lembra muito a estrutura de um mocassin misturado com slip on, dando a impressão que existe um sapato dentro do outro. Ambos os modelos de calçados possuem a famosa sola bouncing da Dr. Martens.


Collab MM6 Maison Margiela x Dr. Martens (Foto: reprodução/Instagram/@drmartens)

Esta é a segunda colaboração entre as marcas, e chega com tudo para a nova temporada da moda. Os calçados já estão disponíveis nos sites das duas marcas, em algumas lojas selecionadas e com revendedores. O modelo 1460/1461 custa US$ 320; já o modelo 1461 Penton custa US$ 290. Segundo as grifes, os sapatos, além de elegantes e servirem para diversas ocasiões, também combinam com várias peças de roupas. É possível combinar com peças de alfaiataria, vestidos, jeans ou qualquer outra peça. Um dos pontos fortes é, justamente, a versatilidade que eles proporcionam para diferentes ocasiões e diferentes estilos.

Outras collabs MM6 Maison Margiela e Dr. Martens

A primeira colaboração entre as grifes, aconteceu no ano passado, com os modelos originais que deram vida à nova collab. Ao combinar a estrutura icônica da Dr. Martens com a criatividade e inovação da MM6 Maison Margiela, o resultado foi uma colaboração que esgotou em menos de 6 meses. Com a alta procura das pessoas pelo modelo, reforçou ainda mais a imagem da Dr. Martens e da Maison Margiela serem algumas das marcas mais procuradas e queridas da atualidade. Além disso, a collab foi importante para reconectar ambas as marcas com um público mais jovem.

Tendências dos anos 2010 voltam a ganhar força na moda

As tendências de moda são cíclicas e, em 2025, o resgate da estética dos anos 2010 está mais evidente do que nunca. Marcas, celebridades e o próprio comportamento das ruas mostram que a década passada ainda tem muito a dizer sobre o presente. Peças que dominaram o visual há pouco mais de uma década retornam agora com novas leituras, adaptadas para o cenário atual da moda e para os desejos de uma geração que busca conforto, identidade e, ao mesmo tempo, um toque de nostalgia.

O retorno dessa estética acompanha um movimento cultural mais amplo: o das redes sociais como espaços de resgate e reinvenção de tendências. Com o TikTok e o Instagram ditando boa parte do que se veste, jovens redescobrem ícones fashion de sua infância ou adolescência e incorporam essas referências de forma espontânea. A estética dos anos 2010, portanto, ressurge não apenas como memória afetiva, mas como uma reafirmação do estilo pessoal.

Sandálias gladiadoras e Boho

As sandálias gladiadora, famosas pelos modelos com tiras que sobem até o joelho, voltaram a aparecer nas coleções de verão. Hoje, no entanto, o visual é menos carregado e mais elegante. As marcas apostam em versões minimalistas, com tiras finas e materiais sofisticados, como couro macio ou acabamentos metalizados. O calçado, que nos anos 2010 foi sinônimo de ousadia, agora é visto como uma peça versátil, combinando bem com vestidos fluidos, saias e shorts de alfaiataria.


Susie Lau usando gladiadora durante a Paris Fashion Week (Foto: reprodução/Jeremy Moeller/Getty Imagens Embed)

O estilo boho, um dos símbolos da moda da década passada, também está de volta às vitrines. Inspirado no universo hippie e folk, o visual aposta em estampas florais, batas amplas, saias longas e acessórios em couro ou com pedrarias naturais. Porém, diferente da estética de festival que dominou os anos 2010, o boho atual chega com uma pegada mais sofisticada e urbana, adaptado às tendências contemporâneas.


Marina Ruy Barbosa usando um look Chloé (Fotos: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)

Celebridades já aderiram à releitura do estilo, como é o caso de Marina Ruy Barbosa, que recentemente usou um look da grife Chloé marca que tem liderado esse movimento de resgate do boho, agora com foco em peças de corte refinado, tecidos fluidos e acabamentos de luxo. A Chloé, aliás, se tornou uma das principais responsáveis por esse retorno, atualizando a estética boêmia e tornando-a novamente desejada no cenário da moda internacional.

Peplum e Ugg Boots

A silhueta peplum, caracterizada pelo volume adicional na região da cintura, foi sensação entre 2012 e 2014 e agora volta de forma mais sutil. Se antes o peplum era usado em blusas estruturadas e vestidos rígidos, hoje ele aparece em tecidos leves, com babados delicados e recortes modernos. A proposta é trazer movimento à peça sem marcar tanto o corpo, criando um visual elegante e fluido.


Demi Moore usando um vestido peplum durante um evento (Foto: reprodução/Charley Gallay/ Getty Imagens Embed)

 A prova disso foi o look usado por Demi Moore em um recente evento, a atriz apostou em um vestido da grife Nina Ricci de Poá com modelagem peplum, que traduz bem o novo momento da tendência, que equilibra romantismo e modernidade, sem deixar de valorizar a silhueta.

As UGGs, aquelas botas de camurça com forro de lã aparente, são outro clássico dos anos 2010 que estão de volta ao cenário da moda. Ícone do visual casual e confortável da década passada, o calçado foi resgatado por celebridades e influenciadores nos últimos meses, consolidando seu retorno ao street style.


Emy Venturini usando Ugg Boots em Paris (Fotos: reprodução/Edward Berthelot/ Getty Imagens Embed)

Antes associadas ao look de aeroporto ou ao dia a dia em casa, as UGGs agora aparecem combinadas a peças de alfaiataria, vestidos midi e até produções mais sofisticadas, que fazem parte do estilo do cozy chic.

Balenciaga lança campanha de inverno 2025 com elenco estrelado

Com a chegada do inverno 2025, muitas marcas se preparam para campanhas e novos lançamentos. A Balenciaga não poderia ficar de fora, e sob direção de Juergen Teller, a grife apresentou uma campanha estrelada por Nicole Kidman, Claudia Schiffer, Patrick Schwarzenegger e entre outras celebridades.

As gravações da campanha ocorreram em Biarritz, na França, onde os ambientes de um hotel se transformam em cenário dinâmico. Essa produção foi uma reinterpretação da série fotográfica “The Clients“, feita por Teller, e apresenta as celebridades como se fossem os “clientes” da Balenciaga sendo fotografados no hotel de forma espontânea.


Campanha de Inverno 2025 da Balenciaga (Vídeo: Reprodução/YouTube/@balenciaga)


Teller conduz a nova campanha da marca espanhola com uma abordagem direta, alternando entre cenas de luxo e situações comuns. O objetivo era registrar uma presença espontânea, colocando as estrelas em posições inusitadas para romper com a representação tradicional do glamour e destacar a força visual das roupas. Cada personagem possui um foco individual, como se contasse sua própria história.

Peças exibidas na campanha

O elenco da campanha veste peças da coleção Inverno 25, que reúne roupas com cortes assimétricos, volumes amplos e materiais variados. Além dessas criações, também são mostrados itens de colaborações realizadas pela grife com outras marcas.

Um dos exemplos é a parceria entre Balenciaga e PUMA, que traz jaquetas, calças esportivas e calçados inspirados no universo do streetwear e das corridas, todos adaptados para o estilo da grife. Outra colaboração que também está presente na campanha é com a Alpinestars, exemplificado pelo capacete segurado por Schwarzenegger.


   

   

Isabelle Huppert e Arthur Chen na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)


Acessórios exibidos na nova coleção

Além das roupas, a campanha também apresenta os acessórios da nova coleção. Entre eles estão modelos clássicos da marca, como as bolsas Rodeo, Le City e Carrie Carry-All, mostradas em diferentes materiais, como couro croco e pelúcia sintética. Essas peças aparecem como complemento nos looks usados pelo elenco, como vemos nas imagens a seguir.


   

Nicole Kidman e Adut Akech na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)

    

Liu Wen e Roxane na campanha “Winter 25” da Balenciaga (Foto: Reprodução/Pause Magazine)


A campanha de Inverno 25 da Balenciaga mostra como a marca mistura diferentes ideias em uma mesma coleção. As roupas e acessórios apresentados, junto com as parcerias com outras marcas, ajudam a reforçar o estilo que a grife quer passar. O cenário, as poses e a forma como as peças são mostradas ajudam a construir essa imagem e a marcar presença na temporada.

Matéria do portal In Magazine por Maria Carolina Brandao