Arquivo da tag: LFW

Chopova Lowena leva humor e atitude ao plissado na London Fashion Week

Publicado em por
Responder

Formadas na Central Saint Martins em 2017, Emma Chopova e Laura Lowena vêm se consolidando como dois dos nomes mais influentes da moda contemporânea. Finalistas do LVMH Prize em 2020, a dupla britânica se tornou queridinha de stylists, referência de street style e presença constante no guarda-roupa de celebridades. Na London Fashion Week, reafirmaram sua identidade criativa ao misturar suas icônicas saias plissadas a elementos punk e toques lúdicos, entregando um desfile que foi tanto espetáculo visual quanto experiência sensorial.

Saias plissadas e a assinatura da marca

No desfile Spring/Summer 2026, nomeado Cheerlore, as icônicas saias plissadas voltaram a brilhar no centro da passarela. O que antes era uma assinatura mais sutil, agora aparece em meio a uma atmosfera caótica e provocativa, que combina referências punk, góticas e acadêmicas.

Embed from Getty Images
Runway da Chopova Lowena na LFW (Foto:reprodução/ Victor VIRGILE/ Getty Images Embed)

A coleção trouxe hoodies franzidos, saias com piercings, bolsas coordenadas e casacos oversized de pele com detalhes em couro de cobra. Jaquetas varsity estampadas, suéteres preppy e moletons com orelhinhas de gato reforçaram o espírito lúdico da proposta. Tops de torcida, sutiãs brilhantes e saias com correntes completaram o mix, criando contrastes entre o delicado e o agressivo, o clássico e o subversivo.

Embed from Getty Images
Runway da Chopova Lowena na LFW (Foto:reprodução/ Victor VIRGILE/ Getty Images Embed)

Caos, humor e experiência imersiva

Mais do que roupas, o desfile foi um espetáculo sensorial. O público encontrou mascotes peludos, cadeiras improvisadas com objetos inusitados e até batata frita servida durante o show, transformando a passarela em uma verdadeira instalação artística.

Embed from Getty Images

Detalhes das peças apresentadas no LFW (Foto:reprodução/Getty Images Embed/Victor VIRGILE)

Ao som de punk dançante, cada look reforçava a identidade híbrida da marca: lúdica e sombria, elegante e irreverente, confortável e agressiva. Essa justaposição não só mantém a identidade da Chopova Lowena, como a amplia, estabelecendo sua posição como uma das marcas mais ousadas da moda londrina contemporânea.

Harris Reed abre primeiro dia da LFW com maximalismo e estilo ousado

Publicado em por
Responder

Durante o primeiro dia da Londres Fashion Week Harris Reed surpreendeu com uma coleção vibrante e maximalista, misturando referências icônicas dos anos 80 a inovações ousadas

O estilista britânico-americano Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres na última quinta (18) com The Aviary (o aviário), uma coleção primavera/verão de alto impacto, criada e idealizada por ele, onde o maximalismo reinou absoluto. O desfile aconteceu no Gothic Bar, em St. Pancras, Londres, e trouxe uma fusão de elementos clássicos e modernos, refletindo a essência única e fluida de Reed.

A coleção é inspirada na arquitetura gótica e vitoriana do hotel St. Pancras, local do desfile, e trouxe para a passarela estruturas de gaiolas, desenhos abstratos de asas e plumas, além de referências aos anos 1980. Esta é a décima coleção do artista.

Maximalismo em alta

O maximalismo, marcado por peças ricas em detalhes e excessos, é a marca registrada do estilista Harris Reed, evidente no primeiro dia da London Fashion Week. No Gothic Bar, do histórico hotel St. Pancras, Reed apresentou uma coleção que unia alta-costura a performances únicas dos modelos, desfilando sob iluminação suave e envolvente, com um clima teatral permeando o ambiente.

Coleção The Aviary por Harris Reed (Foto: reprodução/Instagram/@harris_reed)

A coleção, vibrante e repleta de personalidade, explorou cores intensas como azul, roxo, rosa e dourado, combinadas com estampas de animais, como leopardo e zebra. Essas padronagens apareceram tanto nas roupas quanto nas botas altíssimas, criando um contraste ousado com a sofisticação das ombreiras adornadas com plumas. A atmosfera remetia aos anos 1980, década marcada pelo excesso e pela ousadia, mas com um toque de originalidade próprio.

The Aviary por Harris Reed (Vídeo: reprodução/Instagram/@konahatcher)

Referências icônicas e colaboração criativa

Para esta coleção, Harris Reed se inspirou em ícones da música e da cultura britânica, como David Bowie e Mick Jagger, buscando transmitir a sensação de independência e poder em cada look. A proposta era criar peças que fossem mais que vestuário, verdadeiras performances que capturam a essência da liberdade e da identidade individual.

Outro destaque do desfile foi a colaboração com o estúdio Fromental, especialista em papéis de parede. Reed incorporou painéis vintage pintados à mão e bordados em corpetes e saias, criando uma conexão inédita entre moda e design de interiores. A iniciativa faz parte do desejo do estilista de expandir seu universo criativo, com planos de explorar esses padrões também em decoração e papéis de parede.

London Fashion Week: Harris Reed estreia com desfile inspirado em pássaros

Publicado em por
Responder

Harris Reed abriu a Semana de Moda de Londres com The Aviary, uma coleção teatral que combina alta-costura, inspiração aviária e uma estética cinematográfica carregada de simbolismo.

Londres recebeu sua temporada de moda com um espetáculo assinado pelo estilista. Na noite de abertura da London Fashion Week, na última quinta-feira (18), Reed apresentou The Aviary, coleção primavera/verão 2026, transformando o histórico St. Pancras em um palco gótico de alta-costura performática. Entre vestidos esculturais, saltos vertiginosos e maquiagem cinematográfica, o designer reafirmou sua marca registrada: transformar o desfile em uma verdadeira performance.

Beleza inspirada no cinema noir

A maquiagem, assinada por Sofia Tilbury, trouxe uma atmosfera de cinema noir, combinando traços gráficos e pele radiante, evidenciando a dualidade proposta por Reed entre arquitetura e organicidade. Olhos delineados em preto intenso, cílios volumosos e sobrancelhas suavizadas com glitter dourado criaram uma estética “bird-like”, em sintonia com a inspiração aviária da coleção.

O destaque ficou por conta dos lábios, contornados com o clássico Pillow Talk e finalizados com gloss volumoso, criando um contraste entre delicadeza e drama. O toque gótico e rock and roll reforçou a teatralidade das peças, que exploravam volumes que desafiavam proporções tradicionais e valorizavam a dramaticidade das formas.

 

Cabelos e unhas ampliam a narrativa

Nos cabelos, Ali Pirzadeh apostou em uma base elegante, com mechas soltas que emolduravam o rosto e coques propositalmente bagunçados, criando movimento semelhante às penas presentes nas roupas. Nas unhas, a manicure Simone Cummings apresentou três propostas distintas: borda preta, degradê em azul intenso e rosa-claro com listra central preta, reforçando o clima de encenação visual da coleção.

O clímax da noite foi o vestido-gaiola que encerrou o desfile, um manifesto artístico que posiciona Harris Reed como um dos nomes mais performáticos e experimentais da moda contemporânea. Mais do que roupas, The Aviary mostrou como a moda pode ser espetáculo e identidade.