A Boss apresenta nesta quinta-feira (25), em Milão, sua coleção de verão 2026, que explora o encontro de opostos como alfaiataria rígida e tecidos fluidos, ombros marcados e cinturas baixas, além de acessórios que transitam entre o balé e a Fórmula 1. Sob a direção criativa de Marco Falcioni, a marca uniu referências do design industrial de Dieter Rams e da dança inovadora de Pina Bausch para construir uma proposta que mistura precisão, emoção e ousadia.
Inspirações e contrastes
O ponto de partida da coleção foi a oposição entre ordem e caos. De um lado, a influência de Rams trouxe clareza, linhas rígidas e a estética atemporal do design. Do outro, Bausch acrescentou a leveza da dança, a liberdade criativa e a força da emoção. Esse encontro resultou em peças que mesclam alfaiataria estruturada com tecidos fluidos, além de contrastes como esporte e arte, dois universos que a Boss valoriza em sua trajetória.
As referências também aparecem em materiais inusitados, como couro de enguia, couro tratado com efeito metálico e misturas de napa, camurça e seda. As silhuetas resgatam ombros marcados dos anos 1980 e cinturas mais baixas inspiradas nos anos 1970. Alguns vestidos foram moldados diretamente no manequim, transmitindo a sensação de improviso e movimento. Os acessórios reforçam a dualidade: gravatas de couro sem nó, joias revestidas em couro e sapatos que misturam referências do balé e da Fórmula 1.
Desfile Boss (Vídeo: reprodução/Instagram/@boss)
O paradoxo como identidade
Batizada de The Paradox of Boss, a coleção evidencia que a moda alemã não se limita à disciplina. Ao contrário, a marca buscou mostrar que também carrega rebeldia, emoção e liberdade criativa. Para Falcioni, o segredo esteve em manipular materiais e alterar suas propriedades, revelando novas possibilidades estéticas.
O resultado é uma proposta que desafia rótulos: rigor e sensibilidade convivem lado a lado, reforçando a ideia de que é exatamente nesse encontro de opostos que a Boss encontra sua força no cenário internacional da moda.
