SPFW: À La Garçonne abre o quarto dia da celebrando as fases do vestir

O quarto dia da São Paulo Fashion Week começou com a “À La Garçonne” mostrando que se vestir é um processo em constante transformação. A marca de Fábio Souza propôs uma reflexão sobre as fases do vestir ao longo do dia, da roupa de baixo à alfaiataria e entregou um desfile repleto de camadas de significado, como só ela sabe fazer.

O espetáculo das camadas

As primeiras criações surgiram leves e amplas, confeccionadas em tecidos naturais e levemente transparentes. Camisas, camisetas e peças de underwear apareciam à mostra, compondo um visual que, mesmo íntimo, transmitia sofisticação. À medida que os looks evoluíam, os tecidos ganhavam estrutura, revelando uma alfaiataria precisa e fluida. Fábio Souza demonstra, mais uma vez, como o simples pode se tornar extraordinário quando guiado pela intuição e pelo olhar apurado.

Mesmo com uma breve confusão na ordem da passarela, que por instantes desviou a atenção, o desfile se manteve coeso e envolvente. O underwear, antes em evidência, deu lugar a uma sensualidade mais sutil, marcada por recortes e aberturas estratégicas. Os brilhos acetinados e metálicos que fecharam o show trouxeram o tom sofisticado da noite, reafirmando a versatilidade da marca e seu domínio sobre diferentes estéticas. O desfile se transformou em um verdadeiro diálogo entre leveza e força, cotidiano e glamour.



Um ciclo de elegância

A proposta de Fábio Souza ficou evidente: representar o ciclo completo do vestir. Das primeiras horas do dia, com tecidos leves e cores neutras, até o cair da noite, com composições mais densas e glamourosas, a À La Garçonne mostra uma moda que se expressa por si só, sem exageros ou discursos. Com peças elaboradas a partir de tecidos de deadstock e construções cuidadosamente planejadas, a marca reafirma sua maturidade e autenticidade. Aqui, crescer significa aperfeiçoar o que já se faz bem e permitir que cada roupa conte sua própria história, camada por camada.

Diane Keaton redefine o charme ao longo de décadas sem seguir convenções

Diane Keaton nos deixou aos 79 anos, mas seu legado vai muito além das telas. Vencedora do Oscar por Annie Hall (1978), ela se destacou por um estilo único, que nunca precisou de tendências ou contratos de grife para se afirmar. Cada escolha do guarda-roupa era um gesto de personalidade e liberdade, uma forma de expressão que combinava charme, inteligência e autenticidade.

Sua assinatura visual, marcada por alfaiataria masculina, chapéus, óculos grandes e golas altas, desafiava padrões e mostrava que estilo não depende de regras. Diane vestia a si mesma e, com isso, transformou cada look em uma declaração silenciosa, mas poderosa.

Um estilo que fala por si

Enquanto Hollywood seguia padrões rígidos de feminilidade, Diane abraçava o visual agênero com naturalidade. No Oscar de 2004, por exemplo, ela compareceu usando smoking masculino com cauda, colete cinza, gravata de bolinhas e luvas — uma escolha que contrastava com os vestidos glamourosos da cerimônia, mas que expressava sua personalidade de forma impecável.


Diane Keaton e seu estilo agênero (Foto: reprodução/Intagram/@elleusa)

No cinema, a autenticidade de seu estilo também se destacou. Em Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977), Diane combinou colete, calça social e gravata, provando que suas roupas eram uma extensão de sua voz e humor. Cada peça refletia independência, criatividade e coragem, ensinando que a moda pode ser um espaço de liberdade e não de restrições.

Legado de charme e autenticidade

Com o passar das décadas, Diane manteve o mesmo olhar leve e curioso sobre a vida, o mesmo que fazia de suas personagens figuras tão humanas. Em tapetes vermelhos, entrevistas ou passeios casuais, ela seguia fiel à sua essência: uma mulher que preferia o conforto da verdade ao brilho das convenções, mantendo a coerência em cada detalhe. Cada chapéu, luva, cinto ou sobreposição contava uma história de elegância descomplicada.

Diane Keaton nos lembra que charme não é apenas aparência, mas atitude: é vestir-se com a verdade do que somos, sem medo de desafiar convenções. Seu estilo — assim como seu talento — permanece eterno, indomável e irresistivelmente encantador. Um lembrete de que o verdadeiro estilo não se encontra nas tendências, mas no modo como habitamos o que somos. E se existe algo que ela nos deixa além da saudade, é a certeza de que se vestir de si mesma é, sempre, o gesto mais elegante que existe.

Dolce & Gabbana transforma pijama em tendência de verão

O verão 2026 da Dolce & Gabbana chega com uma proposta ousada e divertida: transformar o pijama em peça-chave da estação. A grife italiana, conhecida por unir tradição e inovação, aposta em uma estética que celebra o conforto, mas não abre mão da sofisticação. A passarela ganha vida com referências que transitam entre a intimidade do lar e a energia das ruas, criando um repertório que redefine o significado de vestir-se bem.

Conjuntos clássicos ganham releitura sofisticada

A Dolce & Gabbana apresenta, para o verão 2026, uma coleção que revisita o universo dos pijamas com olhar renovado e sofisticado. Conhecida por ter popularizado há uma década os palazzo pijamas de seda, a marca italiana aposta agora nos conjuntos de algodão listrado como protagonistas da estação. Essas peças, que antes estavam restritas ao ambiente doméstico, surgem tanto em versões tradicionais quanto enriquecidas por bordados de flores e aplicações de pedrarias, trazendo charme e frescor.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

A proposta vai além da simplicidade e resgata a aura de conforto como símbolo de estilo. Ao unir praticidade e refinamento, a grife reforça a ideia de que roupas inspiradas no loungewear podem se tornar protagonistas em produções urbanas. Slip dresses, saias e tops de seda com detalhes de renda também aparecem com força, evocando a sensualidade da lingerie adaptada para o dia a dia, em um movimento que equilibra delicadeza e ousadia.

Lingerie e alfaiataria se encontram na passarela

O desfile não se limita aos conjuntos de dormir reinterpretados. Em uma narrativa que mistura intimidade e sofisticação, a Dolce & Gabbana incorpora peças que atravessam fronteiras do guarda-roupa. Paletós, blazers de alfaiataria e trench coats dialogam com a leveza dos pijamas, criando composições híbridas que transitam do casual ao elegante. A jaqueta de couro aparece como contraponto de atitude, enquanto jeans e corsets reforçam a versatilidade da coleção.


Desfile Dolce & Gabbana (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Celotto/Getty Images Embed)

Esse encontro de estilos sugere que o verão será marcado pela liberdade de combinações: peças leves ganham força quando misturadas a elementos mais estruturados, evidenciando o jogo de contrastes que a marca domina com maestria. O resultado é uma proposta contemporânea, que dialoga com a necessidade de praticidade sem abrir mão da sofisticação. Ao transformar o pijama em protagonista da temporada, a Dolce & Gabbana reafirma seu talento em ressignificar símbolos da moda e oferecer ao público um repertório que mistura conforto, glamour e ousadia. O que antes era reservado às horas de descanso agora ganha status de tendência global, pronta para desfilar pelas ruas sob o sol do próximo verão.

 

Matéria por Jullya Rocha (InMagazne.ig)

Ricardo Almeida reinventa a alfaiataria com foco na liberdade

A apresentação intimista de Ricardo Almeida, realizada no segundo andar da torre comercial do Rosewood nesta terça-feira (09), representou um ponto de virada significativo na trajetória da grife brasileira. Conhecido por sua expertise em alfaiataria, precisão e qualidade, o estilista se consagrou com desfiles icônicos no final dos anos 1990 e início dos 2000. Com uma trajetória de mais de 40 anos, a marca agora abraça formatos mais intimistas para se conectar com novas gerações e o público feminino.  

O evento manifestou nova estratégia

A escolha de local e formato, que se afasta dos espetáculos de grande escala do passado, se alinha a uma estratégia do mercado de luxo contemporâneo que prioriza experiências exclusivas e memoráveis para o cliente.



Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

O desfile apresentou 40 looks que misturaram as coleções masculina, feminina e o laboratório criativo RA2, evidenciando o desejo do estilista por “menos rigidez e mais liberdade”. O formato intimista também marcou o início da nova fase da marca, chamada “40+1”.  



Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

Frescor da nova geração

Essa nova fase é impulsionada pela chegada de uma nova geração à frente do negócio: os filhos de Ricardo, Ricardinho e Artur, e seu sobrinho Gabriel Pascolato. O trio é a força criativa por trás da linha RA2, descrita como um “laboratório criativo” que busca reinventar a alfaiataria clássica e aproximá-la da moda jovem atual.



Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

A colaboração de Gabriel, sobrinho-neto de Costanza Pascolato, uma das figuras mais importantes da moda brasileira, une o rigor técnico da família Almeida à expertise e visão de moda da família Pascolato, conferindo ao projeto um potencial criativo de alto nível.  


Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

A alfaiataria reinventada em peças casuais

Alguns itens casuais como batas, camisas, camisetas e shorts ganharam destaque, demonstrando que a excelência técnica da marca se estende para além do vestuário formal. A coleção se adaptou às mudanças de comportamento impulsionadas pela busca por conforto, com modelagens mais soltas, como calças mais largas e paletós descontraídos.


Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

Linho e algodão, incluindo o algodão Pima peruano, foram usados para reforçar o lado funcional e sofisticado da coleção. A paleta de cores incluiu brancos e uma gama de tons terrosos, como marrom-escuro, chocolate e argila. Além disso, a marca inovou ao apresentar, pela primeira vez, chinelos e sandálias, em um caráter mais moderno e autêntico. 


Desfile de Ricardo Almeida exibe 40 looks inovadores (Foto: reprodução/FFW)

Styling criativo

O styling, assinado por Pedro Salles, foi um elemento crucial para modernizar a estética da marca. Ele utilizou acessórios inusitados, como amarrações de gravatas, pochetes e faixas de smoking, todos confeccionados no mesmo tecido das peças, criando novas camadas e volumes que subverteram a formalidade dos trajes. 


Pedro Scooby e outros convidados prestigiaram o evento da marca (Foto: reprodução/Instagram/@pedroscooby)

A audiência do evento refletiu a nova fase da marca, com a presença de celebridades da nova geração, como Pedro Scooby e Enzo Celulari, que usavam peças da linha RA2, ao lado de nomes consolidados como Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall e Glória Kalil. O gesto de Ricardo Almeida de cumprimentar pessoalmente cada convidado reforçou a tradição da proximidade que sempre foi o pilar da sua alfaiataria.

Alfaiataria da Saint Laurent compõe look escolhido por Jade Picon em novo ensaio

A influenciadora Jade Picon, de 23 anos, voltou a movimentar as redes sociais na noite desta terça-feira (5) ao publicar uma série de fotos com um visual assinado pela grife Yves Saint Laurent. A atriz escolheu uma combinação de blazer e calça de alfaiataria, optando por usar a peça superior sem sutiã, em uma proposta elegante e moderna.

Na legenda da publicação, Jade escreveu a frase “nobody else matters” (“ninguém mais importa”, em português), enquanto posava com um conjunto de alfaiataria da Yves Saint Laurent com um toque de ousadia. A produção monocromática, composta por blazer estruturado e calça de corte reto, chamou atenção pela elegância minimalista com toque moderno. 

O visual gerou forte repercussão nas redes, sendo amplamente comentado por páginas e perfis voltados à moda, que destacaram a harmonia entre o styling, a silhueta clean e a atitude confiante da influenciadora.

Estilo e presença digital

Com forte presença nas redes sociais, Jade tem investido cada vez mais em aparições com looks de grifes internacionais. A escolha pela Saint Laurent segue uma tendência recente de celebridades brasileiras que apostam em peças sofisticadas para construir uma imagem de maturidade e refinamento no universo da moda. O visual minimalista e de linhas marcadas também reforça a estética atual da influenciadora, que acostuma apostar em combinações elegantes e maduras em suas produções.


Jade Picon posa com visual da grife Saint Laurent em nova publicação (Foto: reprodução/Instagram/@jadepicon)

Jade vem sendo reconhecida não apenas por seu engajamento online, como pelo posicionamento como figura pública ligada à moda, ao entretenimento e ao estilo de vida saudável. Seus looks frequentemente ganham destaque em veículos especializados e são replicados em perfis de tendências e comportamento.

Lifestyle e presença na cena fashion

Jade Picon com frequência é vista em momentos de lazer nas praias do Rio de Janeiro, onde mora atualmente, exibindo um estilo de vida alinhado às tendências atuais que combinam bem-estar, esporte e elegância casual.

Em suas plataformas digitais, Jade compartilha não apenas treinos e momentos de descontração, como os bastidores de campanhas, produções de moda e colaborações com grandes marcas, o que a posiciona como uma das figuras mais influentes da nova geração quando o assunto é moda e comportamento.