The Weeknd lançou na noite desta quarta-feira (30), o tão aguardado videoclipe da canção “São Paulo”, feita em parceria com Anitta e apresentada pelos dois na última vinda do cantor ao Brasil, em setembro deste ano. A música, que possivelmente estará no próximo álbum do canadense, teve uma grande divulgação nas redes sociais da brasileira, que chegou a postar uma foto “grávida”.

Sobre a nova música

A canção tem algo em comum no trabalho de ambos os artistas, que é o forte apelo sexual em sua letra. A introdução da canção contém um trecho do funk “Bota na Boca, Bota na Cara”, em seguida, o ritmo envolve a mistura do pop eletrônico de The Weeknd com as batidas do conhecido funk carioca de Anitta. A faixa deverá estar presente no próximo disco do cantor, intitulado “Hurry Up Tomorrow”, que ainda não tem data de lançamento, apesar de estar previsto para ser lançado neste ano. A pré-venda do álbum já está disponível. 

Confira o videoclipe oficial de “São Paulo”. A versão ao vivo já pode ser assistida na gravação da transmissão ao vivo que foi feita no sho de The Weeknd no último dia 7 de setembro, no Estádio MorumBis, em São Paulo.

_{Videoclipe oficial de “São Paulo” (vídeo: reprodução/Youtube/The Weeknd)}

A misteriosa divulgação do single

A divulgação da nova parceria entre Anitta e The Weeknd deu o que falar nas redes sociais. A carioca postou uma foto em suas redes sociais com uma barriga de grávida à mostra, como se estivesse no final de uma gravidez. Abel, por sua vez, comentou nas redes sociais da artista, “Meu Deus…parabéns“. Em seguida, a cantora postou a foto de um ultrassom como se estivesse mostrando o “filho” que esperava e, nesta publicação, o canadense voltou a reagir nos comentários: “Uau, ele parece tão lindo!“. E foi assim que os seguidores dos dois começaram a perceber que isso seria o sinal de um novo lançamento em conjunto.

Foto Destaque: Capa do single “São Paulo” (Foto: reprodução/Instagram/@therealmikedean)

Após o anúncio do fim do Panic! At the Disco em 2023, os meninos retornam aos palcos em 2025 para a quarta edição do festival When We Were Young, que acontecerá no Las Vegas Festival Grounds, no dia 18 de outubro. A banda americana de pop rock fará um show em comemoração aos 20 anos do álbum “A Fever You Can’t Sweat Out”.

Retorno em festival

O festival When We Were Young é reconhecido por celebrar bandas que movimentaram o mundo da música, reunindo grandes talentos do rock e do pop punk que marcaram gerações. Com o fim da banda no ano de 2023, após o vocalista Brendon Urie ter anunciado que desejava focar mais na família por causa da gravidez de sua esposa, o Panic! At the Disco retorna para carregar o peso de headliner do evento. 

A banda se prepara para reunir-se com outros nomes da música como Blink-182, co-headliner do festival, além de nomes como Avril Lavigne, Simple Plan, The Offspring, Taking Back Sunday e I Prevail. Porém, não há informações sobre quais integrantes estarão junto de Brendon Urie no evento. 

_{“I Write Sins Not Tragedies”, uma das faixas do álbum “A Fever You Can’t Sweat Out” (Vídeo: reprodução/YouTube/Panic At the Disco)}

20 anos de “A Fever You Can”/t Sweat Out”

O álbum de estreia do grupo, “A Fever You Can”/t Sweat Out”, foi lançado no dia 27 de setembro de 2005 e consagrou Panic! At the Disco no estilo pop rock, tornando-os um dos maiores grupos daquele período. Posteriormente, em 2018, o novo ápice da carreira aconteceu com o lançamento de “High Hopes”, lançada em 2018 como single do sexto álbum da banda.

Naquele momento a faixa, que faz parte do álbum “Pray For The Wicked” lançado no mesmo ano, alcançou a quarta posição na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e manteve-se em primeiro lugar em rádios americanas, demonstrando que com anos de carreira o lugar da banda no pop rock ainda estava consolidado. 

O retorno para um festival nostálgico como o When We Were Young, como o próprio nome sugere, “quando nós éramos jovens,” promete deixar os fãs emocionados, ao reviver um tempo clássico e trazer de volta a magia vivida em 2005 com a estreia de Panic! At the Disco.

Foto destaque: Panic! At the Disco (Reprodução/Instagram/@panicatthedisco)

Lady Gaga lançou, nesta terça-feira (29), o clipe de “Disease“, primeiro single de seu sétimo álbum de estúdio. A artista trouxe de volta a atmosfera fantasiosa do mundo das divas pop e aproveitou a proximidade do Halloween para trazer um clipe aterrorizante, mas que trouxe um conceito implícito sobre sua persona.

Abraçar a vulnerabilidade

“Disease” retorna às raízes de Lady Gaga com os clipes que traziam mensagens ao público, a exemplo de “Paparazzi” e “Poker Face”. Sendo assim, a introdução de Gaga ao LG7, álbum que estreia em fevereiro de 2025, traz uma Lady Gaga reflexiva.

 Lady Gaga afirma que “Disease” é uma música sobre encararmos medos e a própria escuridão, além de representar momentos nos quais há o travamento de uma batalha contra partes que aterrorizam o interior de cada pessoa. Sendo assim, o cenário perturbador demonstrado tem a intenção de representar de forma fiel os sentimentos de Gaga. Desde a dor com cenas claustrofóbicas, nas quais é espremida pelo medo, até a tristeza, demonstrando vulnerabilidade.

_{Clipe de “Disease” (Vídeo: reprodução/Youtube/Lady Gaga)}

Terror com moral da história

Em suas redes sociais, Lady Gaga explicou sua motivação para o videoclipe, contando que o ponto inicial para o desenvolvimento dele foi o fato dela ter pensado muito na sua relação com seus próprios demônios.

A artista diz que nunca foi fácil para ela ter de encarar o fato de ser seduzida pelo caos e pela turbulência. Complementando o pensamento, Gaga afirma que todos os aspectos que trouxe com o clipe, o que chama de “integração”, configuraram um cenário lindo para ela, que explica ter aprendido a lidar consigo.

Apesar do clima de Halloween, como Stefani, segundo ela, o intuito em “Disease” é passar a mensagem de que ela é a atriz de todas as peças que são sua arte e sua vida, uma vez que reflete acerca de sua jornada de autoconhecimento. Dizendo que não importa o quão assustadora sejam as questões que passam pela sua vida, uma vez que as respostas para os questionamentos estão dentro dela, Gaga traz um pensamento ainda mais maduro ao afirmar que atualmente pode ser ela por inteiro e que está pronta para encarar desafios.

Foto destaque: Lady Gaga (Reprodução/Instagram/@rdtgaga/Jasmine Safaeian)

A cantora Britney Spears, 42 anos, é uma cantora, compositora, dançarina e atriz americana, que iniciou a carreira em 1993 em um programa infantil. Nos anos 1999 e 2000, lançou dois álbuns que a foram responsáveis por consolidar sua carreira, desde então a cantora mantem-se em evidência na carreira musical; na última terça-feira (29), a revista estadunidense Billboard, laçou uma matéria classificando a cantora como a 6º maior estrela pop do século 21. Segundo a revista, a cantora possui forte poder de influência, mesmo após vinte e cinco anos do seu estouro como cantora.

Lista da Billboard

A revista estadunidense Billboard desde o final de agosto 2024, vem classificando os 25 artistas que mais definiram o estrelato pop nos últimos 25 anos. Britney Spears, classificada como “Princesa do Pop”, ocupa o 6º lugar da lista, pois a cantora possui uma força no pop com domínio sobre a cultura millennial, com tom vocal característico, catálogo de sucessos e grandes performances nos shows. Segundo a revista “O lançamento do seu single de estreia, “…Baby One More Time,” no final de 1998 marcou uma redefinição cultural, dando início a um reinado”, reinado esse que se mantém firme até os dias atuais.

^{Poste divulgação da 6º colocação (Foto: reprodução/Instagram/ @billboard)}

Na lista atualizada até o momento temos: 25. Katy Perry 24. Ed Sheeran 23. Bad Bunny 22. One Direction 21. Lil Wayne 20. Bruno Mars 19. BTS 18. The Weeknd 17. Shakira 16. Jay-Z 15. Miley Cyrus 14. Justin Timberlake 13. Nicki Minaj 12. Eminem 11. Usher 10. Adele 9. Ariana Grande 8. Justin Bieber 7. Kanye West 6. Britney Spears.

Autobiografia Mulher em Mim (The Woman in Me)

Na última segunda (28), a cantora Britney Spears comemorou um ano de lançamento da sua autobiografia que foi um marco importante na vida da cantora; a autobiografia conta a trajetória da cantora na vida artística desde os primeiros anos, até se torna ícone pop mundial. Ela narra tantos os períodos gloriosos quantos os tempos difíceis em que viveu, até mesmo os 13 anos que viveu sobre a tutela do pai, que foi encerrada em 2021. Nas redes sociais, a cantora agradeceu aos fãs por estarem com ela durante todo esse tempo: “Uau, uau, uau… muito obrigada por todo o apoio ao longo deste último ano! Significa tudo para mim!”, em seu perfil no Instagram a cantora é bem interativa com os fãs, em uma das últimas postagens, foi um vídeo vestida de noiva e com a legenda afirmando que se casou com sigo mesma.

Foto Destaque: Britney Spears Show (Reprodução/Getty Imagens Embed)

Bruno Mars vive o ápice de uma carreira que mistura genialidade musical e carisma. Recentemente, ele alcançou a marca de 120,1 milhões de ouvintes mensais no Spotify, superando grandes artistas e se aproximando do recorde absoluto da plataforma. Mars sempre foi mais do que um nome na indústria musical; ele representa uma voz com apelo global, uma estrela que conquistou seu público com autenticidade e versatilidade. Desde o sucesso inicial com Doo-Wops & Hooligans, o cantor mantém sua essência criativa, explorando novos estilos e construindo pontes entre diferentes gêneros musicais, como pop, R&B, funk e reggae.

Esse marco é reflexo de sua capacidade de criar músicas que tocam corações e são capazes de conectar gerações. Músicas como “Just the Way You Are,” “Grenade,” e “Locked Out of Heaven” capturam sentimentos universais e marcam momentos especiais na vida de seus fãs. A habilidade de Mars em transitar entre temas como amor, alegria e celebração da vida é o que o mantém próximo do público, permitindo que ele fale diretamente ao emocional de milhões de pessoas. Sua musicalidade combina batidas vibrantes, letras emocionantes e uma voz inconfundível, atributos que explicam os 11 prêmios Grammy que possui.

No palco e fora dele

Bruno Mars não é apenas um artista de estúdio. Ele é conhecido por transformar suas músicas em experiências ao vivo que encantam multidões. Suas apresentações são marcadas por coreografias impressionantes, energia contagiante e um comprometimento com cada detalhe do show. Em palco, Mars se entrega de corpo e alma, deixando o público em êxtase. É essa dedicação que o transforma não apenas em um cantor, mas em um showman completo, que usa sua presença de palco para fazer cada show único e memorável.

Seu mais recente trabalho, o álbum An Evening with Silk Sonic, ao lado de Anderson .Paak, foi recebido com entusiasmo pelos fãs e pela crítica. Explorando ainda mais o funk e o soul, Mars conseguiu recriar a nostalgia dos anos 70 com um toque moderno, conquistando uma nova geração de ouvintes e reafirmando seu papel como um artista que desafia limites. O projeto trouxe à tona uma de suas maiores qualidades: a capacidade de se reinventar e de seguir relevante, ao mesmo tempo que rende homenagem aos grandes nomes da música que o influenciaram.

_{O videoclipe oficial de “Smokin Out The Window” do Silk Sonic  (Video: reprodução/Youtube/Bruno Mars)}

Consolidando seu legado

Com a ascensão ao topo do Spotify, Mars comprova sua relevância duradoura e sua habilidade em unir públicos diversos. Em um cenário musical onde o consumo muda rapidamente, ele não apenas se adapta, mas lidera, mostrando uma capacidade rara de se conectar profundamente com as pessoas. Seu alcance, no entanto, vai além dos números de streaming. A obra de Mars é uma celebração de estilos e épocas, um encontro de influências que ele molda em algo autêntico e irresistível, permitindo que cada novo lançamento dele seja aguardado com grande expectativa.

Enquanto o público espera ansioso por futuros projetos, essa nova marca estabelece Bruno Mars como uma força na música global. Ele já se provou capaz de quebrar barreiras e conquistar corações, construindo um legado que inspira e transcende fronteiras, reafirmando seu lugar como um ícone e uma lenda da música contemporânea.

Foto Destaque: Bruno Mars se apresenta no palco do American Music Awards de 2021 no Microsoft Theater (Reprodução/John Esparza/Getty Images Embed)

A cantora norte-americana Christina Aguilera estará no Brasil em 2025, sendo a atração principal da décima edição do CarnaUol, que ocorrerá no dia 8 de fevereiro, no Allianz Parque, em São Paulo.

O evento contará com grandes nomes no line-up, incluindo Steve Aoki, o rapper britânico Sean Paul, além de Ana Castela, Belo, Deekapz, DJ Sophia, DJ Kvsh e Matuê, que foram anunciados nesta terça-feira (29).

Ainda não foram divulgadas informações sobre a venda de ingressos para o público. No entanto, na última terça-feira (26), começou a pré-venda para os assinantes do portal UOL.

_{CarnaUol anuncia diva pop pela primeira vez no Brasil (Foto: reprodução/Instagram/@carnauoloficial)}

Última visita de Christina Aguilera ao Brasil

Com várias turnês ao redor do mundo, Christina Aguilera esteve no Brasil poucas vezes. Sua primeira visita aconteceu nos anos 2000, quando veio para promover seu álbum de estreia, fazendo aparições em programas de televisão, como “Domingão com Faustão” e “Show da Xuxa”, mas não realizou shows.

A última vez que Christina esteve no Brasil foi em 2011, mas também não fez apresentações musicais, pois sua visita foi apenas para uma parceria com uma marca de roupas local.

O novo álbum

Após lançar três álbuns em espanhol, Christina anunciou que seu próximo projeto será em inglês e está animada para compartilhá-lo com o público. Em entrevista à Glamour, ela comentou: “Estou ansiosa para lançá-lo. Só não tive tempo”.

Embora não tenha revelado muitos detalhes sobre o novo disco, a artista mencionou que está “acumulando músicas”. Sua última coletânea, “AGUILERA”, foi lançada em 2022.

Recentemente, Aguilera lançou um EP especial para celebrar os 25 anos de seu álbum de estreia, de 1999. Nesse material, Sabrina Carpenter e MGK colaboraram em reinterpretações de clássicos da artista.

_{Xtina apresenta projeto de 25 anos de carreira e álbum ao vivo com o Spotify (Video: reprodução/Instagram/@xtina)}

Informações sobre a compra de ingressos

A pré-venda dos ingressos é exclusiva para clientes PagBank e vai até quinta-feira (31/10). As vendas gerais começam no mesmo dia.

Os ingressos para o show podem ser adquiridos pelo site da Eventim ou nas bilheteiras do Allianz Parque, com preços variando de R$ 195 a R$ 1.290.

Foto destaque: Christina Aguilera (Reprodução/Instagram/@xtina)

Anitta confirmou presença na 25ª edição do Grammy Latino, nessa segunda-feira (28). Nesse ano, ela concorre às categorias “Gravação do ano”, por “Mil Veces” e “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, por “Joga pra Lua”. Entretanto, ainda não foram divulgadas informações oficiais acerca de uma apresentação da “Girl From Rio” na premiação de 2024.

A cerimônia acontecerá no dia 14 de novembro, no Kaseya Center, em Miami, nos Estados Unidos, e premiará os destaques da música latina desse ano.

Destaques brasileiros

Os indicados desse ano às categorias do Grammy Latino 2024 foram anunciados pela Academia Latina de Artes e Ciências da Gravação, no dia 17 de setembro. Dentre as 58 categorias da premiação, muito indicados são os brasileiros. Os maiores destaques são Anitta, que concorre a duas categorias, e Xande dos Pilares, que disputa o prêmio de “Álbum do Ano” com o disco “Xande canta Caetano”. A categoria “Artista Revelação” também conta com nomes brasileiros, como Cacá Magalhães e o trio Os Garotin.

Alok também foi indicado à premiação com duas músicas em uma mesma categoria, a de “Melhor Interpretação de Música Eletrônica Latina”. Ele disputa o prêmio com os hits: “Pedju Kunumigwe”, um feat com os Guarani Nhandewa, e “Drum Machine”, que é uma parceria com Pickle.

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_{Em setembro, Anitta venceu o prêmio VMA na categoria de Melhor Clipe Latino, por “Mil Veces” (Foto: reprodução/Mike Coppola/ Getty Images Embed)}

Categorias gerais

Anitta é a única artista brasileira com presença confirmada até o momento no Grammy Latino 2024. Recentemente, a cantora carioca venceu o prêmio de “Melhor Clipe Latino” no VMA 2024, com “Mil Veces”. Ela e Xande de Pilares são os únicos artistas nacionais que concorrem nas categorias gerais da premiação.

O compositor Edgar Barrera recebeu o maior número de indicações na premiação, concorrendo a nove categorias. Já os artistas Karol G e Bad Bunny, concorrem a oito estatuetas.

Foto destaque: Anitta durante a 24ª edição do Grammy Latino (Reprodução/Patricia J. Garcinuno/WireImage/GettyImages Embed)

Após a homenagem de Shawn Mendes e a reverência feita no “Rock & Roll of Fame”, o cantor Liam Payne, ex-integrante da boyband “One Direction”, falecido no dia 16 de outubro, quando caiu do terceiro andar do hotel que estava hospedado em Buenos Aires, na Argentina, terá seu primeiro single póstumo lançado, se trata de “Do No Wrong”, gravada em parceria com Sam Pounds.

Detalhes

A canção estará chegando aos serviços musicais de straming na próxima sexta-feira, dia 1º de novembro, contando também com um videoclipe que foi gravado em uma sessão de estúdio. O parceiro do projeto, Sam Pounds espera que a canção esteja abençoando todas as partes do mundo, assim como era cogitado pelo próprio Liam, além da expectativa que essa música possa confortar os corações dos fãs, admiradores e familiares que continuam feridos com sua partida, em especial as pessoas mais próximas do cantor, como sua irmã Ruth Gibbins e o filho Bear.

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_{O cantor Liam Payne (Foto: reprodução/Timothy Hiatt/Nickelodeon/Getty Images Embed)}

Resumo biográfico de Liam Payne

Liam nasceu em 29 de agosto de 1993, em Wolverhampton, na Inglaterra, e entrou para o grupo “One Direction” em 2010, quando a boyband foi formada durante o programa “The X Factor”, que ele participava desde 2008 juntamente com os companheiros Harry Styles, Niall Horan, Louis Tomlinson e Zayn Malik. O grupo lançou cinco álbuns em 2014 e foi o primeiro a ter seus quatro primeiros álbuns estreando no topo da Billboard 200. Em 2016, quando a banda encerrou terminantemente suas atividades, o cantor resolveu seguir com carreira solo, gravando seu primeiro single, “Strip That Down”, em 2017, além de ter feito algumas parcerias musicais com artistas, como Rita Ora e Cheat Codes.

Seu primeiro e único álbum, o “LP1” foi lançado em 2019 e contou com diversas músicas de sucesso em sua composição, como “Stack It Up”, “Sai It All”, “Rude Hours”, “Heart Meet Break”, “Live Forever, “Remember”, “Both Ways”, “Strip That Down”, “Hips Don”/t Lie”, “All I Want (For Christmas)”, “Polaroid”, “Before It Ends”, “Tell Your Friends”, “Weekend”, “Midnight”, entre outras. A última canção que ele lançou antes de sua morte foi “Teardrops”, em março de 2024. Confira:

_{Videoclipe de “Teardrops” (Vídeo: reprodução/YouTube/Liam Payne Official)}

Detalhes sobre a morte

Liam morreu de politraumatismo, com hemorragia interna e externa, após cair da janela do CasaSur Palermo Hotel.

Foto Destaque: Liam Payne (Reprodução/ Christopher Polk/ Clear Channel/Getty Images Embed)

“São Paulo” está pronta para nascer. Isto porque, nesta quarta-feira (30), Anitta e The Weeknd lançarão oficialmente a faixa que haviam apresentado de surpresa no show de The Weeknd, durante seu show em São Paulo no último mês de setembro.

Easter eggs de Anitta e The Weeknd

Para intrigar os fãs, Anitta começou a soltar easter eggs que levaram os fãs a subentender a chegada da tão aguardada música. A começar pela última sexta-feira (25), Anitta publicou foto com máscara e uma barriga enorme, representando o período gestacional da música.

Então, no último domingo (27), a artista retornou novamente, desta vez no clima de Halloween, postando uma foto de um ultrassom no qual podemos enxergar a figura de uma caveira. Porém, um detalhe não passou despercebido, a data que estava logo acima: 30 de outubro, dando indícios do lançamento dela e de Abel.

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Anitta em show de The Weeknd

A cantora subiu ao palco do show do artista, que trouxe para o Brasil o show que estreou seu sexto álbum de estúdio “Hurry Up Tomorrow“. Foi no dia 7 de setembro, em uma noite no castelo, que nascia ao vivo a parceria dos dois, de forma exclusiva para o público que os prestigiavam, a canção “São Paulo”. 

_{Anitta e The Weeknd se apresentaram juntos em São Paulo no mês de setembro (Reprodução/Instagram/@anitta)}

A música conta com um sample de “Bota na Boca, Bota na Cara“, da cantora Tati Quebra Barraco, reunindo assim dois idiomas: o inglês e o português. Orgulhando-se de onde veio, diretamente da Cidade de Deus, Tati, por sua vez, após o ocorrido, apareceu em suas redes sociais para agradecer Anitta por reconhecê-la ao samplear sua música. 

Fato é que o Halloween será embalado por “São Paulo”, uma vez que a faixa estreia um dia antes do Dia das Bruxas, comemorada mundialmente no dia 31 de outubro, combinando com a vibe da divulgação que está antecedendo o lançamento, que traz um lado mais sombrio tanto de Abel quanto de Larissa.

Foto Destaque: Anitta e The Weeknd (Reprodução/Instagram/@theweeknd/@anitta)

O cantor americano, Bruno Mars, prestou uma homenagem à cantora Marília Mendonça, em sua apresentação neste domingo (27), no Estádio Mané Garrincha, em Brasília. Ao lado de sua banda, o tecladista John Fossett, tocou a música “Infiel” o maior sucesso da cantora sertaneja, enquanto passava algumas imagens de Marília na tela. A compositora foi vítima de um acidente aéreo em 2021, aos 26 anos.

Esta não é a primeira vez que Fossett presta homenagens a artistas brasileiros, no ínicio da turnê, em São Paulo, ele também performou a música “Cheia de Manias” do grupo Raça Negra, e também no ano passado, durante o evento do The Town ele tocou a clássica canção “Evidências” de Chitãozinho e Xororó, por influência do guitarrista brasileiro, Mateus Asato, que também faz parte da banda.

A obsessão de Marilia Mendonça por Bruno Mars

Marília nunca escondeu seu apreço pelo Bruninho, como é chamado no Brasil, a condecoração do artista internacional viralizou na internet e alguns fãs vasculharam o perfil do X (Antigo Twitter) da goiana, e acharam vários tweets dela demonstrando todo seu amor pelo compositor, um deles foi contando a experiência dela indo em um show, em 2017.

_{Marilia Mendonça canta “/Versace On the Floor”/ (Vídeo: reprodução/Instagram/@mariliamendoncacantora)}

Além disso, Marília já postou um cover no Instagram, em 2021, cantando a canção de “Versace On The Floor” do álbum do estúdio 24K Magic do artista. Na legenda da publicação, Mendonça disse que Mars, é o seu “maior ídolo internacional”, e que sentiu muito conectada com a música, ela revelou ter ficado receosa em soltar a voz em inglês, mas no fim decidiu postar.

Turnê de Bruno Mars no Brasil

Bruno ainda fará mais três shows ao redor do país 31 de outubro e 1 de novembro, no Estádio Couto Pereira, em Curitiba, e a última em 5 de novembro no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte.

Foto destaque: Bruno Mars homenageia Marilia Mendonça (reprodução/Instagram/@brunomars/@mariliamendoncacantora)