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O Lollapalooza, festival de música que acontece todo ano em São Paulo, traz estilos como rock alternativo, heavy metal, punk rock, além de estilos das músicas brasileiras. Em 2024, terá mais de 70 apresentações nacionais e internacionais, que levarão o público a curtir cada dia do festival, que cresce cada vez mais no Brasil. Confira os horários das apresentações, quais serão os shows destaques do segundo dia de festival e por onde será transmitido ao vivo o Lollapalooza 2024.
Shows aguardados
Os destaques do dia são para as Bandas Limp Bizkit, Kings of Leon, Thirty Seconds to Mars e também para o cantor Hozier, que estão entre os shows mais aguardados do segundo dia do Lollapalooza, que acontece em São Paulo, no Brasil.
Os Brasileiros não ficam de fora neste segundo dia, na sequência vem um dos shows nacionais mais aguardados que é o da banda Titãs que irá fazer o último show da turnê de reencontro, após ficar 30 anos sem fazer apresentações. A noite de apresentações ainda contará com a participação de Manu Gavassi, Xamã, Kevin O Chris, e Tulipa Ruiz.
Foto de divulgação (Foto: reprodução/ Instagram/ @lollapaloozabr)
O festival será transmitido ao vivo pelos canais da TV por assinatura, Multishow e Bis. Também será possível assistir pelo streaming do Globoplay, e a TV Globo que mostrará os melhores momentos do Lollapalooza na madrugada deste domingo.
Programação
Palco Samsung Galaxy
Supla – 12h30
MC Luanna – 13h50
Xamã – 15h35
Hozier – 17h45
Limp Bizkit – 19h55
Titãs Encontro – 22h35
Palco Budweiser
InDharma – 12h00
Tulipa Ruiz – 13h05
BK – 14h35
Jessie Reyez – 16h40
Thirty Seconds to Mars – 18h50
Kings of Leon – 21h00
Palco Alternativo
Stop Play Moon – 12h00
Day Limns – 13h05
Manu Gavassi – 14h35
Pierce The Veil – 16h40
Kevin O Chris – 18h50
King Gizzard & The Lizard Wizard – 21h15
Palco Perry”/s By Johnnie Walker
Marina Dias – 12h
Giu – 12h45
Riascode – 13h30
Jessica Brankka – 14h30
Sarah Stenzel B2B Curol – 15h30
Gabe – 16h45
Groove Delight – 18h00
Loud Luxury – 19h15
Timmy Trumpet – 20h30
Above & Beyond – 21h45
O Lollapalooza é um festival de música que acontece anualmente e traz artistas internacionais e nacionais, chegou em 2012 no Brasil sendo considerado um dos maiores festivais em terras brasileiras, no entanto, ele não acontece apenas no Brasil; O Lollapalooza acontece em mais seis países, sendo eles Estados Unidos, Alemanha, Argentina, Chile, França e Suécia.
Na realidade, o Lollapalooza foi criado em 1991 pelo cantor Perry Farrell integrante da banda de rock Jane”/s Addiction, como uma turnê de despedida para sua banda, e contou a presença de bandas de rock desconhecidas. No entanto, o festival deu uma pausa, retornando 2003 nos Estados Unidos. E se tornou um grande sucesso, fazendo popularizar a carreira de Amy Winehouse e Lady Gaga, que cantou em 2007 em um dos palcos do Lollapalooza, antes de se tornar uma grande estrela mundial.
Foto Destaque: Público no Lollapalooza (reprodução/Maurício Santana/Getty Images Embed)
O show “surpreendentemente animado, naturalmente melancólico e esperançosamente solar“, como havia descrito Manu Gavassi durante os ensaios, tornou-se realidade na tarde deste sábado (23). Com banda e mulheres comandando os acordes das guitarras, a performance da cantora no Palco Alternativo, no segundo dia de Lollapalooza, foi marcada por um conceito clássico e pela pegada dos anos 70.
Viagem às eras de Manu Gavassi
Com luz de estúdio e fundo verde, Manu Gavassi fez fortes referências ao trailer de Estúdio Gracinha, no qual ela dissertou sobre os dilemas de ser uma artista contemporânea. Sendo assim, a cantora abriu os trabalhos com a música “pronta pra desagradar“, faixa lançada no ano de 2023 e que deu início a sua nova era.
Manu Gavassi abre seu show no Lollapalooza com “Pronta pra desagradar” (Vídeo: reprodução/Twitter/@manugportal)
Posteriormente, retornou ao ano de 2015 com as música “Direção” e “Vício“, de seu primeiro EP intitulado “Vício”. Aterrissando em 2018 então, a artista cantou a faixa “talvezeunemteame (tanto assim)“, de seu álbum Cute But Psycho.
No determinado momento que retoma a primeira canção de seu álbum Gracinha, lançado em 2021, no começo da faixa “subversiva“, Manu Gavassi diz: “Acho que eu morri e isso aqui é um holograma“, tomada pela felicidade e pelo nervosismo pela sua primeira vez no festival.
Em seguida, embalada pelo piano, Gavassi retoma o lado melancólico que também é uma de suas skins, cantando a canção responsável por intitular o álbum, a emocionante “Gracinha“. Assumindo uma nova nuance, ela contrapõe-se à energia da música anterior e traz a faixa “Bossa Nova“.
Manu Gavassi cantando “GRACINHA” (Vídeo: reprodução/Twitter/@manugportal)
Medley Rita Lee
Fã de Rita Lee, Manu Gavassi dedicou parte do setlist apenas para a cantora, com canções como “esse tal de rock enrow“. Antes da faixa, o público ovacionou a apresentação no momento em que ela soltou o áudio enviado por Rita Lee para ela. Após ela, Gavassi trouxe mais músicas do álbum, fruto proibido de Rita Lee, que foi lançado em 1975, com “Luz Del Fuego” e “Agora só Falta Você“.
Manu Gavassi cantando “Esse Tal de Rock Enrow” (Vídeo: reprodução/Twitter/@tracklist)
Bem- vindos à minha adolescência
Com a frase de efeito “bem-vindos à minha adolescência”, Manu deu início a um medley especial, no qual retornou aos clássicos de sua adolescência. Ela cantou a marcante “Caminho de Volta”, marcada por altas guitarras e posteriormente deu lugar a mais dois carros-chefe da carreira, “Garoto Errado” e “Planos Impossíveis“, de seu álbum de estreia “Manu Gavassi”.
Veja no vídeo abaixo parte da apresentação:
Manu Gavassi cantando “Garoto Errado” (Vídeo: reprodução/Twitter/@HugoGloss)
Após “Planos Impossíveis”, Manu foi ovacionada pelos fãs, que gritaram e a chamaram de “artista”, fazendo com que ela se emocionasse profundamente. Confira:
Manu Gavassi se emociona durante show (Vídeo: reprodução/Twitter/@luscas)
Estúdio Gracinha
Cantando “Sexo, Poder e Arte“, um dos singles lançados por ela após o trailer de Estúdio Gracinha, que dá início a uma série de músicas que desabafam sobre a pressão do mundo artístico, Manu traz à tona sua crítica com relação a indústria musical e a comercialização que permeia as carreiras.
Em um trecho da música, por exemplo, Manu Gavassi confessa ser subestimada e canta: “Eu sumo para a fama não sugar todo o meu poder“, referência certeira ao fato dela ser fortemente criticada pelo público, justamente por ser uma artista mais reservada e que não está frequentemente na mídia. Contudo, ela afirma que não se importa com algoritmo e que dança em seu próprio ritmo, saindo das curvas do que todos esperam de uma artista, já que há uma enorme pressão neste universo para que sejam do mainstream.
Manu Gavassi canta “Sexo, Poder e Arte” (Vídeo: reprodução/Twitter/@manugportal)
Na letra, Manu alfineta o fato do corpo de uma mulher valer muito mais do que ela tem a dizer de fato. Além disso, ela traz à tona o moralismo, já que ela também costuma ser criticada por ser transparente em seu posicionamento forte nas músicas, dizendo: “Mas por que minha inteligência é chatice e meu corpo é poder?
Vale a pena ressaltar que a proposta da nova era de Manu Gavassi traz críticas à indústria, assim como do machismo existente nela. Na filmografia “Programa de Proteção à Carreira Artista”, por exemplo, que foi roteirizada pela própria artista, ela critica o fato de nunca pensarem que ela pode pertencer a algum gênero musical, mantendo-a sempre em uma caixa.
Encerramento do show
Na canção “áudio de desculpas”, de seu álbum Cute But Psycho, lançado em 2019, ela mistura a melancolia e doçura com os acordes da guitarra, que dão uma pitada a mais na música.
A cantora finalizou o show com “deve ser horrível dormir sem mim”, faixa em parceria com Gloria Groove, lançada em 2020 e que consta em seu álbum de mesmo nome.
Manu Gavassi canta “deve ser horrível dormir sem mim” (Vídeo: reprodução/Twitter/@manugportal)
A arte de Manu Gavassi: considerações finais
Manu é um exemplo de artista que não só canta, já que sente profundamente o que transmite ao público.Além de frustrações amorosas é a arte de Manu Gavassi, que conta com um olhar aguçado para o mundo que a rodeia, tratando de maneira profunda assuntos como ser uma mulher no nosso país por exemplo, e principalmente em todos os postos que ela assume, como uma produtora, roteirista, cantora, atriz, escritora e compositora.
Completamente expressiva, o grande fato é que as letras da música de Manu ganham vida com sua interpretação, consagrando-a como uma das artistas contemporâneas do Brasil de grande potência.
Foto destaque: Manu Gavassi no Lollapalooza (Reprodução/Instagram/@tracklistoficial/Fotógrafa @isazeminian)
São Paulo voltou a ser a cidade da música nesta última sexta-feira (23), com o início do Lollapalooza 2024, no Autódromo de Interlagos. Mesmo com tempo fechado e sob chuva, Interlagos respirou o rock frente a milhares de brasileiros que fizeram bonito e protagonizaram todas as apresentações.
Os cantores brasileiros Luisa Sonza, o grupo Baiana System e Marcelo D2 representaram a música nacional no festival, enquanto Blink-182 e The Offspring lideraram a vertente nostálgica do punk rock, com a primeira banda finalmente chegando às terras brasileiras depois de 30 anos de promessas.
Luísa Sonza, Marcelo D2 e Baiana System representaram a “/brasilidade”/
Houve três artistas “/Made in Brazil”/ nos palcos do Lolla. Começando com a Rainha do Pop Brasileiro, Luísa, que inovou com mais predominância de instrumentos de sopro na trilha de suas performances e uma estética mais country representada pelos figurinos da cantora gaúcha, de 25 anos, e pelo cenário do palco.
Porém, quanto à estrutura do show, Luísa continuou com sua fórmula de sucesso: coreografias bem executadas, piadinhas envolvendo seu passado de traição com seu ex, Chico Moedas, e a exclusão do mesmo nome no hit “Chico”, reverenciando a Chico Buarque – Sonza ainda performou sua versão de “Folhetim” antes de cantar “Chico”.
Luísa Sonza performando no Lollapalooza 2024. (Foto: Reprodução: Taba Benedicto/Estadão)
Marcelo D2 trouxe sua essência ao palco, adicionando alguns toques de samba. Seu show acabou sendo menos lotado pela alta concorrência do Blink-182. Como destaque, o rapper ativou o lado romântico e usou do espaço para “celebrar” seu casamento com Luiza Machado. “Vamos celebrar nosso casamento aqui”, disse Marcelo D2 após justificar que sua festa matrimonial foi impedida pela pandemia do coronavírus.
Por último, outra apresentação brasileira que costuma render muitos fãs e que, infelizmente, juntou um número um pouco inferior devido aos outros artistas do Lollapalooza 2024, foi o de Baiana System. Porém, foi apenas iniciar os acordes de guitarra inconfundíveis de “Saci” que a tradicional roda foi aberta em grande estilo e só finalizou com o fim do show.
“Cabeça de Papel”, “Capim Guiné” e, principalmente, “A Mosca”, single de 2022 da banda ao lado de Tropkillaz, Dog Murras e Vandal, contagiaram os espectadores.
Fletcher e Arcade Fire
A americana Fletcher, uma das primeiras atrações internacionais a se apresentar, contagiou o palco com seu carisma e sensualidade. Com suas músicas mais voltadas à sofrência, a cantora, famosa por fazer músicas contando sobre relações homoafetivas entre mulheres, brincou frequentemente com os espectadores do Lollapalooza, com direito a selinho em fã, antes de cantar “Girl Of My Dreams”.
Fletcher tirou elogios quanto à sua voz e performance, algo bem positivo para os amantes e fãs da cantora – uma vez que a artista foi diagnosticada com a doença de Lyme, que afeta as cordas vocais e pode prejudicar seu rendimento vocal.
Fletcher em seu show no Lollapalooza 2024 (Foto: reprodução/ Fabio Tito/G1)
Outra preocupação era com Arcade Fire, mas em outra situação mais complicada: o líder Win Butler está enfrentando acusações de crime sexual, logo, muito se esperava sobre como seria seu rendimento e a postura dos fãs ali presentes com a entrada de Win.
Os fãs de Arcade acompanharam Win Butler a todo instante, marcando momentos entre a união da voz do cantor com o belo coro do público. Além disso, vale ressaltar a emocionante versão de “Águas de Março” cantada por Butler, da lendária cantora Elis Regina.
A Headline do dia: Blink-182 e The Offspring
O evento também é marcado pelas atrações mais aguardadas pelos fãs: Blink-182 e The Offspring, entusiasmando os espectadores com a pegada punk rock nostálgico dos anos 90 e 2000 que contagiou todo o dia de festival.
Apresentação de Blink-182 (Foto: reprodução/Fábio Tito/G1)
Blink-182 emocionou o público com seus sucessos e suas interações com os fãs com piadas “infantis”. Mesmo com os integrantes quase chegando nos 60 anos, ainda há fôlego entre os integrantes da banda e carisma para com o público.
Um ponto bastante positivo presente no show de Blink-182 no Lolla, que acaba sendo rotineiro ainda mais para essas grandes atrações musicais, é a questão da obviedade. O grupo estendeu suas introduções e criou um clima de suspense sobre o qual a música iria ser tocada pela banda, algo bem diferente. O show, no entanto, foi totalmente pautado na nostalgia e protagonizou de vez o baterista Mark Hoppus nos vocais, com a voz do guitarrista Tom DeLonge bem “Longe” do esperado.
Por último, The Offspring realmente precisou do público para ajudar no canto, já que os vocais de Dexter Holland novamente falharam, depois de uma agenda lotada em outros festivais de música como Planeta Terra, Planeta Atlântida e Rock in Rio – outro grande evento musical brasileiro que contou com três apresentações da banda. Para o restante do show, The Offspring contou com carisma de seu vocalista e interagiu bem com a plateia.
Para o show de sábado, marcando o segundo dia de Lollapalooza 2024, os visitantes podem contar com Kings of the Leon, Thirty Seconds to Mars, Hozier, Titãs, Manu Gavassi, Xamã, Kevin O Chris e outros nos palcos Budweiser, Alternativo, Perry”/s by Johnnie Walker e Samsung Galaxy.
Foto Destaque: primeiro dia de Lollapalooza 2024 (Reprodução/ Instagram/@lollapaloozabr)
Acontece nesse final de semana, (22, 23 e 24 de março), o festival Lollapalooza, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Entre os principais nomes dessa edição, estão Blink-182, Arcade Fire, Kings Of Leon, Limp Bizkit, Titãs Encontro, Sam Smith e SZA. Os californianos do Blink-182 foram os responsáveis por fechar a primeira noite do festival com um show potente e cheio de hit”/s.
Primeiro show no Brasil
A estreia do Blink-182 foi esperada por todos os seus fãs, já que esta é a primeira vez da banda no Brasil. Porém, esse reencontro aconteceria há um ano atrás, quando o show, no mesmo festival, foi cancelado. O motivo foi que Travis Barker, o baterista, faria uma cirurgia no dedo. Prontamente, eles foram substituídos pela dupla Twenty One Pilots.
Mesmo com o último cancelamento, o Lollapalooza insistiu no grupo californiano e os chamou novamente para participar da edição de 2024. Apesar de terem surgido rumores de que a banda também cancelaria o show nesse ano, para a alegria dos fãs isso não aconteceu.
O show começou pontualmente às 21h30 com a banda entrando no palco ao som de “Also Sprach Zarathustra“, do compositor alemão Richard Stratus, ao fundo. Em seguida, eles emendaram com “Anthem Part Two“, do álbum “Take Off Your Pants and Jacket“, de 2001. Falando nisso, o show agradou, em especial, os fãs que ouviam a banda em seu auge nos anos entre os anos 90 e os anos 2000.
O grupo tocou sucessos, como “I Miss You“, “First Date“, “All The Small Things” e fechou com “Dammit“. Tudo isso foi acompanhado de muita pirotecnia, incluindo fogos, explosões no palco, fumaça, papel picado e luzes de laser. Após tocarem toda a setlist, os californianos voltaram ao palco para uma versão acústica de “One More Time”, música do álbum de mesmo nome, lançado no ano passado.
Acontece nesse final de semana, (22, 23 e 24 de março), o festival Lollapalooza, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Entre os principais nomes dessa edição, estão Blink-182, Arcade Fire, Kings Of Leon, Limp Bizkit, Titãs Encontro, Sam Smith e SZA. A banda de punk rock norte-americana, The Offspring, levou um show repleto de clássicos que agitaram o público.
Show de clássicos
A banda The Offspring foi a responsável por um dos momentos mais animados desta primeira noite de Lollapalooza. Conhecidos por fazerem shows de punk rock tradicional, eles trouxeram inúmeros hit”/s para o palco do festival. A última vez que eles estiveram no Brasil foi em 2022, durante o Rock in Rio, quando tocaram na mesma noite do Guns N”/ Roses e Måneskin.
Sob uma forte chuva, o grupo norte-americano deu a largada com “Come Out And Play“, canção do álbum “Smash“, de 1994, e seguiram com “All I Want” e “I Want You Bad“, que levantaram praticamente todo o público que estava presente.
No geral, o show mesclou os principais álbuns da banda lançados ao longo de sua carreira. Um dos maiores coros ocorreu na música “Why Don”/t You Get A Job?“, clássico do disco “Americana“, de 1998.
Esse foi o primeiro show com o novo baterista, Brandon Pertzborn, no Brasil. O jovem músico é ex-baterista do Marilyn Manson e começou na banda em 2023, substituindo Josh Freese, que aceitou o convite de tocar no Foo Fighters após a morte de Taylor Hawkins, em 2022.
Acontece nesse final de semana, (22, 23 e 24 de março), o festival Lollapalooza, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Entre os principais nomes dessa edição, estão Blink-182, Arcade Fire, Kings Of Leon, Limp Bizkit, Titãs Encontro, Sam Smith e SZA. Uma das principais atrações brasileiras, Luísa Sonza, trouxe seu show para o festival na tarde desta sexta-feira (22).
Show inédito
O show de Luísa Sonza no Lollapalooza faz parte das datas da turnê “Escândalo Íntimo”, com a qual a cantora está rodando o Brasil para divulgar o álbum de mesmo nome. A apresentação no festival foi uma versão menor e inédita da tour. Algumas canções, como “Atenção” por exemplo, não entraram na setlist.
Momentos antes do show, ao ser entrevistada por um repórter do Multishow, a artista relembrou o momento em que o jornalista havia dito que ela e Demi Lovato teriam feito uma “competição de gritos” durante sua participação no show da cantora norte-americana. O momento repercurtiu nas redes sociais quando a cantora respondeu “hoje vou gritar mais ainda”.
Ao entrar no palco, a cantora de Tuparendi logo chamou a atenção do público com sua potente banda de apoio, com destaque para os solos da baterista Rayani Martins, e seu incrível balé ao som de “Não sou Demais”. Em seguida, ela emendou com “MODO TURBO”, canção em parceria com Anitta e Pabllo Vittar, levantando todos que estavam presentes na platéia.
No meio do show, Luísa pegou uma guitarra para tocar enquanto cantava “Luísa Pela Metade”, música que faz alusão á canção de Abílio Manoel de mesmo nome. A cantora revelou que ensaiou apenas meia-hora para o momento. “Cara, quer saber? Vou tocar guitarra de novo ensaiei só meia-hora é isso aí, bora que bora!”, disse.
Em um momento mais acústico do show, a artista cantou, entre outras canções, “Chico”, que dedicou “às mulheres que amam demais” e seguiu com “Penhasco” e “Penhasco2”.
Luísa Sonza tocando “Luísa Pela Metade” em seu show no Lollapalooza (Post: reprodução/X/multishow)
Confira a setlist completa
Com 25 músicas, o repertório intimista contou com canções do seu último álbum, como “Carnificina”, “A Dona Aranha” e “Lança Menina”, esta última encerrou o show. A artista também trouxe faixas que fez em parceria com outros artistas, como é o caso “Sagrado Profano”, com Kayblack e “Penhasco2”, com Demi Lovato. Confira.
1. Não sou Demais
2. MODO TURBO
3. Campo de Morango
4. TOMA
5. Vip*-*
6. Luísa Manequim
7. MULHER DO ANO XD
8. La muerte
9. Principalmente me sinto arrasada
10. Hotel Caro
11. Folhetim
12. Chico
13. Penhasco
14. Penasco2
15. melhor sozinha :-)-:
16. Sagrado profano
17. ANACONDA *o*~~~
18. CAFÉ DA MANHÃ ;P
19. sentaDONA (remix) s2
20. Sou musa do verão
21. BRABA
22. CACHORRINHAS
23. A dona aranha
24. Carnificina
25. Lança menina
Foto Destaque: Luísa Sonza durante seu show no Lollapalooza ( Reprodução/Instagram/lollapaloozabr)
A cantora e compositora colombiana Shakira, entregou ao público nesta sexta-feira (22) seu mais novo álbum, “Las Mujeres Ya No Lloran” ou “Mulheres Não Choram Mais” em tradução livre para o português. No dia 15 de fevereiro, em seu perfil oficial do Instagram, a artista compartilhou as imagens do novo projeto e agradeceu aos fãs pelo carinho. Na publicação, Shakira comenta sobre seu processo de composição das músicas do novo álbum e declara que não o fez sozinha, mas recebeu ajuda de sua “alcateia de lobas”.
Shakira anuncia novo álbum e comenta sobre processo de composição (Foto: reprodução/ Instagram/ @shakira)
O novo álbum
Após sete anos de pausa, esse é o 12º álbum de Shakira. O novo disco possui 16 faixas, sendo oito composições inéditas, um remix, e sete hits que a cantora lançou previamente, como “Music Sessions Vol. 53″ com Bizarrap, “TQG” com Karol G, “Monotonía” com Ozuna, “Te Felicito” com Rauw Alejandro, “Copa Vacía” com Manuel Turizo e mais. As sete faixas previamente lançadas já acumulam um total combinado de 3,7 bilhões de reproduções no Spotify.
Canção com Cardi B
O novo álbum que já está disponível em todas as plataformas digitais, foi lançado juntamente com o videoclipe da música “Puntería” de Shakira em colaboração com a rapper Cardi B. Dirigido por Hannah Lux Davis, o vídeo também conta com a participação especial do ator Lucien Laviscount da série “Emily in Paris”.
Assista ao novo clipe de Shakira da música “Puntería” com a rapper Cardi B (Vídeo: reprodução/YouTube/Shakira)
Transformando lágrimas em diamantes
A maioria das músicas do novo álbum possui um destinatário conhecido pelo público: o ex namorado de Shakira, Gerard Piqué, com quem a artista tem dois filhos. O relacionamento durou 11 anos, a separação do casal ocorreu durante o ano de 2022, e segundo as palavras da própria Shakira em seu Instagram, o processo de construção do novo projeto promoveu sua superação do término. A artista declara que sente que está transformando “lágrimas em diamantes”, uma metáfora perfeita para exemplificar a habilidade da compositora em transformar dor em arte.
Em entrevista ao jornal Times do Reino Unido, a cantora comentou sobre o novo álbum: “[É] a transformação da dor em criatividade, a frustração em produtividade, a raiva em paixão, a vulnerabilidade em resistência. Houve tantas partes da minha vida que desmoronaram diante dos meus olhos e tive que me reconstruir de alguma forma, recolhendo os ossos do chão e juntando todos eles. E a música foi o adesivo que manteve tudo unido”.
A “Última” para Gerard Piqué
A faixa final do novo disco, intitulada de “Última” chamou a atenção do público justamente por ser perceptível seu direcionamento para Gerard. Na música, Shakira demonstra vulnerabilidade e revela como se sentiu após a separação. Algumas frases da canção indicam que Piqué tentou se reaproximar da artista e pediu uma reconciliação, contudo, nas últimas frases, Shakira assume seu desejo de ficar sozinha e de se redescobrir longe do ex.
Foto Destaque: Shakira lança novo álbum em todas as plataformas digitais. (Reprodução/ Instagram/ @shakira/ X/ @tracklist)
Na noite desta quinta-feira (21), a cantora Anitta divulgou através das suas redes sociais o seu mais novo single, “Double Team”, ao lado da artista espanhola Bad Gyal e do porto-riquenho Brray, junto com o videoclipe da música.
Videoclipe
O vídeo provocativo faz jus a letra da música e aborda bem o funk que a cantora quer retratar para o seu próximo álbum “Funk Generation”, que inclusive teve sua data de estreia anunciada pela Anitta, para o dia 26 de abril.
Divulgação do videoclipe da Anitta (Reprodução/Instagram/Anitta)
Funk Generation
O sexto álbum de estúdio da cantora será voltado exclusivamente para o funk, contando com diversas parcerias nacionais e internacionais, sendo uma “continuação” ou “evolução” do último EP da cantora, chamado “Funk Generation: A Favela Love Story”, que contou com três singles e que um deles também estará no futuro álbum.
Para “Funk Generation”, a música “Funk Rave”, presente no último EP, integrará também o novo álbum da Anitta. Através de uma live no Instagram, a cantora confirmou que as outras duas músicas do EP, “Used to Be” e “Casi Casi” ficarão de fora do álbum.
Além de “Funk Rave”, a própria cantora confirmou também que “Grip” e “I Wanna F” (que não terá esse nome), farão parte de “Funk Generation”, juntamente com as já conhecidas “Joga Pra Lua”, “Mil Veces” e “Double Team”.
A parceria com o cantor Sam Smith, que havia pedido para não ser incluído por questões de imagem, o que fez atrasar parte do projeto, foi acertada e o britânico voltou a integrar o novo álbum com a música “Ahí”.
Anitta também afirmou que a música “Girl Like Me”, grava ao lado da estadunidense Chloe Bailey possivelmente não estará no álbum, já que uma parte da música contém o sample de uma canção do Diddy, que ainda não liberou os direitos.
A brasileira, durante a live, confirmou que ao todo, o álbum contará com um total de 15 músicas, com o restante sendo divulgado até o dia do lançamento do álbum.
Foto Destaque: Anitta, ao lado da Bad Gyal e do Brray em capa do novo single (Reprodução/Instagram/Anitta)
Após inúmeras pistas e suspeitas de que a rainha do pop estaria vindo para o Brasil, o banco Itaú anunciou na tarde desta quinta-feira (21), que Madonna está vindo ao país. Ainda sem confirmação de local e data, uma postagem feita nas redes sociais anunciou mais informações em breve.
O maior show de sua carreira
As suspeitas sobre o show inédito de Madonna começaram a correr após um portal brasileiro divulgar a suspeita de um show da cantora no dia 5 de maio. Em seguida, milhares de fãs descobriram que o hotel Copacabana Palace, próximo aonde acontecem os shows na orla, estará bloqueado entre os dias 1 e 6 de maio.
A artista está rodando o mundo com a turnê “The Celebration Tour”, que comemora seus 40 anos de carreira. Até o momento, o último show confirmado acontecerá no México, entretanto, o show em Copacabana poderá marcar seu maior público.
O evento seria realizado pelo banco Itaú como uma forma de comemorar, em conjunto, os 40 anos de carreira da artista e os 100 anos do banco brasileiro. Algo parecido aconteceu no ano passado, quando o DJ Alok fez um show gratuito na mesma praia para comemorar os 100 anos do Copacabana Palace.
Madonna já esteve no Brasil três vezes. Em 1993, ela passou com a turnê “The girlie show” no Maracanã, no Rio e no Estádio do Morumbi, em São Paulo, já em 2008, foi a vez da turnê “Sticky & Sweet”, em ambos locais. Já em 2012, a rainha do pop trouxe a “MDNA Tour”, a maior produção de uma artista feminina até então, e os shows aconteceram no Estádio do Morumbi, em São Paulo, no Parque dos Atletas no Rio e no extinto Estádio Olímpico Monumental, em Porto Alegre.
Madonna confirma vinda para o Brasil (Vídeo: reprodução/instagram/@itaú)
Polêmicas e cachê milionário
Antes mesmo que qualquer tipo de anúncio fosse feito pelo banco patrocinador do evento, várias polêmicas surgiram em torno da ideia de um show da cantora pop nas areias da praia carioca. Isso porque alguns boatos sugerem que os moradores do bairro não teriam gostado de saber que haverá um show de Madonna na praia. Segundo boatos que rolaram soltos, uma associação de moradores teria entrado com uma ação impedindo o evento, porém, o presidente da associação de moradores do bairro, Tony Teixeira, diz que a decisão cabe à prefeitura. “Nossa entidade não se coloca nem a favor nem contra o evento. Mas acreditamos que tem que haver um reforço na segurança pública, para que não haja riscos aos cidadãos”, disse ele.
Outra polêmica teria vindo da própria cantora que, ao saber da divulgação do show antes do previsto, teria ficado insatisfeita e pedido um cachê ainda mais alto, em torno de 17 milhões de reais, para poder se apresentar na cidade. Valor esse que teria sido pago por um patrocinador que aceitou a oferta.
Mas o que se sabe agora é que Madonna está oficialmente voltanto para o Brasil e, em breve, mais informações serão divulgadas.
Foto Destaque: Madonna em propaganda oficial ao banco itaú (Reprodução/instagram/@madonna)
Na manhã desta quinta-feira (21), Anitta divulgou um pequeno teaser de seu novo single “Double Team”, em parceria com a espanhola Bad Gyal. A faixa faz parte do álbum “Funk Generation”, que tem lançamento marcado para esta quinta-feira (21), às 20h, com clipe às 21h.
Parceria com Bad Gyal
A parceria de Anitta com Bad Gyal não é nova. A espanhola, com a colaboração da brasileira, lançou a música “/”/Bota Niña”/”/. A música foi disponibilizada nas plataformas digitais em janeiro, marcando o primeiro lançamento do ano da espanhola e a campanha de seu novo álbum. O estilo trata-se de um mistura do brasileiro brega funk com o reggaeton, ritmo dominante no mercado pop latino de língua hispânica.
A primeira parceria com Anitta ajudou Bad Gyal expandir seu público para outros países da américa do sul, como o Brasil. Isso resultou na canção que compôs o álbum da espanhola, “/”/La Joia”/”/, lançado em 26 de janeiro.
As duas artista se apresentaram juntas ao vivo esse mês no prêmio Lo Nuestro, uma premiação anual dos Estados Unidos, apresentado pelo canal Univision, com o intuito de honrar os artistas mais talentosos da música latina. As duas performaram “Bota Niña” e foram ovacionadas pelo público.
Teaser oficial de “Double Team” (Post: reprodução/instagram/@anitta)
Funk Generation
O “Funk Generation” é o nome do primeiro álbum de funk internacional produzido por Anitta, sendo o terceiro trilíngue da cantora. Durante uma entrevista no Met Gala 2023, ela já havia revelado para a revista Variety que estava preparando um álbum de música funk para o mercado da música internacional.
Anitta passou alguns meses focada no desenvolvimento do álbum, gravando sete videoclipes com antecedência, como os de “Funk Rave”, “Casi Casi” e “Used to Be”, que foram lançados no projeto “A Favela Love Story”, além das canções “Grip”, “Aceita”, “Girl Like Me”, uma colaboração com Chloe Bailey, e “I Wanna Be”, em parceria com Sam Smith.
Foto Destaque: Foto promocional de Double Team (Reprodução/instagram/@anitta)
