Beyoncé, cantora considerada como uma diva no universo da música, fará apresentação durante premiação musical estadunidense apresentada pelo MTV, o Video Music Awards (VMA), que acontecerá no dia 10 de setembro de 2024. A informação foi dada pelo “Daily Mirror” (ou “The Mirror”), tabloide britânico, durante a madrugada deste domingo (28/04).

Após o grande sucesso do novo álbum “Cowboy Carter”, a cantora está preparada para se apresentar no VMA deste ano, segundo a matéria exclusiva do “The Mirror”, onde ela também comemorará o ápice dos 43 anos de idade.

De acordo às fontes do tabloide, Beyoncé está decidindo, no momento, se a apresentação contemplará uma música ou algum tipo de tributo semelhante à performance de encerramento que ela fez em 2014, quando recebeu o prestigioso prêmio “Michael Jackson Vidoe Vanguard Award”. A premiação acontecerá na segunda semana de setembro deste ano.

VMA 2016

A cantora voltará ao palco do VMA oito anos desde sua última apresentação, que aconteceu em agosto de 2016, noite em que ganhou cinco prêmios com o clipe da música “Formation” do álbum “Lemonade”, entre eles o melhor vídeo do ano. A apresentação da cantora, mais conhecida como Queen-Bey, foi um medley de dezesseis minutos com algumas músicas do álbum.

Outros prêmios que Beyoncé ganhou na mesma noite foram os de melhor clipe feminino com “Hold Up”, melhor clipe pop, melhor coreografia, melhor direção e melhor cinematografia novamente com “Formation”.

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_{Beyoncé em apresentação durante o VMA de 2016 (Reprodução: Getty Images Embed/Kevin Mazur)}

Expecativas

Embora a notícia ainda não tenha sido confirmada diretamente pela cantora ou assessoria da mesma, os fãs que ela conquistou ao redor do mundo demonstram grandes expectativas com a possibilidade.

Em comentários nas redes sociais, alguns fãs brincaram que agora só falta avisar a cantora, porque será na semana de aniversário dela e eles “sabem muito bem que ela vai colocar a família em um navio e viajar pela Grécia ou alguma ilha aleatória”, apontou um internauta sobre o anúncio, enquanto outro comentou que a audiência vai ficar bem alta com a presença da Queen-Bey.

Foto destaque: Beyoncé em sequência de fotos publicadas recentemente em conta oficial do Instagram (Reprodução: Instagram/@beyonce)

Anitta, a sensação do pop brasileiro, está dominando as paradas do Spotify com seu mais recente álbum, ‘Funk Generation’. Com mais de 10 milhões de plays no dia do lançamento no Brasil e todas as 15 faixas no Top 50, a cantora está provando mais uma vez, que é uma força a ser reconhecida na indústria da música, chegando a entrar nas paradas de Portugal, Panamá e Estônia.

Sucesso no Brasil

No Brasil, Anitta conseguiu um feito impressionante com mais de 10 milhões de plays no dia do lançamento. Todas as 15 faixas do álbum entraram no Top 50, com a faixa principal “Grip” estreando em 6º lugar. O clipe da música, lançado simultaneamente, acumulou 615 mil visualizações no YouTube em apenas um dia. “Funk Generation” é um tributo às origens da artista no baile funk e uma plataforma para experimentar o pop global que se desdobra nas muitas paletas sonoras do baile funk de hoje. O álbum brilha quando destaca o funk em toda a sua crueza e imprudência. Muitas das faixas de Anitta são um sucesso: “Savage Funk” combina construções EDM com os ousados kicks de automotivo. A estranha e desconstruída “Sabana”, é um destaque do álbum, inspirada no funk de Minas Gerais.

_{Ouça o álbum “Funk Generation”, de Anitta (Reprodução/Spotify/Anitta)}

Presença Global

No Top 200 Global do Spotify, nenhuma música do “Funk Generation” apareceu na atualização diária. Apesar disso, Anitta conseguiu fazer sua marca em outros países além do Brasil. No Spotify Panamá, “Funk Rave” e “Mil Veces” alcançaram as posições 11 e 81, respectivamente. Na Estônia, “Funk Rave” chegou ao 6º lugar, enquanto “Mil Veces” e “Joga Pra Lua” também entraram no top 150. Em Portugal, a estrela pop viu uma recepção particularmente calorosa, com todas as 15 faixas do álbum entrando no top 200. “Joga Pra Lua” liderou o pacote no 60º lugar, seguido de perto por “Grip” no 64º lugar.

O desempenho da diva nas paradas do Spotify é um testemunho de sua popularidade crescente e do apelo global da música funk brasileira. Com “Funk Generation”, Anitta continua a empurrar os limites e a definir o ritmo no cenário musical global.

Foto Destaque: Anitta em ensaio fotográfico (Reprodução/Instagram/@anitta)

Paul Schrader é diretor e roteirista norte-americano, e foi responsável por escrever o roteiro do clássico filme “Taxi Driver” de 1976, que foi dirigido por Martin Scorsese; O roteirista levantou suspeita ao falar sobre a carreira da cantora e compositora norte-americana Taylor Swift e que sua história deveria estar nos cinemas.

Cinebiografia

Taylor Swift, é sem dúvidas uma artista que vende muito na indústria, um exemplo disso é que seu filme sobre sua última turnê “The Eras Tour” se tornou uma produção muito lucrativa, batendo recorde de bilheteria. Provavelmente, o fato de Taylor Swift ser muito lucrativa na indústria, levantou o interesse de Paul Schrader, o roteirista divulgou em sua rede social sobre uma possível cinebiografia da cantora “Essa garota se tornou Taylor Swift. Isso aí dá um filme. Qual o melhor artigo escrito sobre o fenômeno Taylor Swift?”, disse o diretor em sua conta pessoal no Facebook.

^{Taylor Swift na “The Eras Tour” (Foto: reprodução/Instagram/@taylorswift)}

Na publicação, ele postou uma foto da capa do álbum de estreia da cantora, intitulado de “Taylor Swift”, que foi lançado quando ela tinha apenas 16 anos; O cineasta se perguntou sobre como essa garota chamada na época de Taylor Swift, se tornou “Taylor Swift” a posptar que foi eleita a artista mais ouvida no mundo em 2023 pela 4° vez, tendo conquistado as outras vitórias em 2014, 2019 e 2022. Além de ter se tornado a única artista a ganhar quatro vezes na categoria “Melhor álbum do ano” no Grammy Awards sendo conquistado em 2009, 2015, 2021 e 2024.

Início de carreira de Taylor Swift

Taylor Alison Swift, nasceu no dia 13 de dezembro em 1989, em West Reading, Pensilvânia, nos EUA; Cresceu e passou os primeiros anos de sua vida em uma fazenda na Pensilvânia, mas desde criança já sonhava em ser cantora country e se apresentava em festivais; Taylor e sua mãe viajaram até Nashville quando a jovem tinha apenas 11 anos de idade, para deixar nas gravadoras um CD com algumas músicas, caso tivessem interesse em ajudar Taylor em sua carreira; Mas foi ao 14 anos que ela assinou contrato de composição com “Sony Music” se tornando a artista mais jovem a assinar um contrato, e no ano seguinte assinou com a gravadora “Big Machine Records” onde lançou aos 16 anos o seu primeiro álbum, na época ela ainda cantava Country.

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^{Taylor Swift na premiação “The 40th Annual CMA Awards” em 2006 (Foto: reprodução/Scott Gries/Getty Images Embed)}

Taylor possui 11 álbuns de estúdios, sendo eles “Taylor Swift” que foi lançado em 2006, “Fearless” em 2008, “Speak Now” em 2010, “Red” em 2012, “1989” em 2014, “Reputation” 2017, “Lover” em 2019, “Folklore” e “Evermore” em 2020, “Midnights” em 2022 e o recente “The Tortured Poets Department” que foi lançado este ano. Além de ter regravado alguns de seus álbuns, para ter direito novamente as suas próprias músicas após ter saído da gravadora Big Machine Records.

A norte-americana seguia no início da carreira o estilo Country, porém foi ao lançar o álbum “1989” que ela mudou seu estilo para o Pop e vem se tornando cada vez mais um sucesso com suas músicas que falam sobre sua vida e seus relacionamentos. A cantora é ganhadora de 13 Grammy Awards e também possui documentários sobre a eras de seus álbuns, além de cantora e compositora, Taylor é dubladora, diretora, roteirista e atriz, ela já atuou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica. Simplesmente Taylor Swift aos 34 anos de idade, continua sendo um sucesso por onde passa, tudo que ela faz, alcança grandes conquistas, o que a fez se tornar bilionária após o faturamento da turnê mundial “The Eras Tour” e de seu catálogo de músicas.

Fonte Destaque: Taylor Swift no “Grammy Awards 2024” (Reprodução/Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty Images Embed)

Nesta sexta-feira (26), a cantora Anitta lançou oficialmente seu mais novo álbum chamado “Funk Generation”, sendo esse, o sexto álbum de estúdio da cantora. Após o anúncio das músicas que estão presentes no projeto, algumas surpresas foram compartilhadas pela cantora. 

As 15 músicas presentes no álbum

“Lose Ya Breath”, “Grip”, “Funk Rave”, “Fria”, “Meme”, “Love in Common”, “Aceita”, “Double Team”, “Savage Funk”, “Joga pra Lua”, “Cria de Favela”, “Puta Cara”, “Sabana”, “Ahí” e “Mil Veces”. 

A cantora chegou a dizer em uma live realizada em seu Instagram pessoal, que o projeto chegou a contar com mais de 60 músicas que poderiam fazer parte do álbum, mas que após o consenso de que caberia apenas 15 faixas, foi necessário “peneirar” por muito tempo, até achar as que mais combinava com “Funk Generation”.

Burocracia com o lançamento da música

Em uma entrevista coletiva, Anitta fez questão de comentar sobre a parceria com a cantora estadunidense, Chloe Bailey. As duas fizeram uma música juntas, onde chegaram a gravar um videoclipe em uma favela do Rio de Janeiro, porém a música não pôde ser adicionada ao álbum. 

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_{Anitta ao lado da Chloe Bailey no Met Gala em 2022 (Reprodução/Matt Winkelmeyer/MG22/Getty Images)}

De acordo com a Anitta, a música foi barrada por diversas questões burocráticas mesmo que ela e a Chloe Bailey quisessem lançar a música e que apenas se o novo álbum der “muito dinheiro”, que ela tentará resolver essas questões para enfim lançar a música. 

“A gente ainda não conseguiu resolver uma questão burocrática dessa música. Tanto eu quanto ela queremos lançar, eu gravei até clipe e, no meio do caminho, rolou um pedido astronômico. Se o álbum der muito dinheiro, eu consigo resolver”. 

A Anitta não chegou a comentar sobre o valor astronômico pedido, nem quais questões burocráticas precisariam resolver. Todavia, a cantora fez questão de ressaltar também, que há outras músicas prontas que não entraram no álbum, mas que ela também possui o interesse de lançar em uma outra oportunidade, sem citar possíveis nomes.

Foto Destaque: Anitta à esquerda e Chloe Bailey à direita (Reprodução/ Theo Wargo/ Frazer Harrison for Coachella/ Getty Images embed)

A cantora Anitta, considerada rainha do funk, lançou durante a madrugada desta sexta-feira (26) seu novo álbum intitulado “Funk Generation”, onde apresenta o ritmo carioca em três idiomas: espanhol, inglês e português, como forma de promover sua carreira internacional. O álbum contém 15 faixas, incluindo os sucessos de streaming “Mil veces”, “Funk rave” e “Joga pra lua”, parceria com Pedro Sampaio e Dennis.

Sobre o álbum

Anitta revelou a capa do lançamento, no dia 17 deste mês, juntamente ao card falando sobre origem e impacto do álbum. O card foi traduzido para os idiomas inglês e espanhol, garantindo o alcance internacional do público da funkeira. A capa foi divulgada pela primeira vez em parceria da cantora com a plataforma de streaming Spotify.

_{Novo álbum de Anitta no Youtube ((Vídeo: reprodução/Youtube/Anitta)}

Na publicação, ela explicou que “Funk Generation” foi uma forma que encontrou de celebrar suas raízes, expressando o poder do funk carioca em cada faixa, através de batidas únicas, dançantes e sensuais. “É um ritmo nascido nas favelas, onde cresci, que exala resistência e arte em todas as comunidades”, são as palavras da cantora. Anitta também alegou que tem orgulho em trabalhar em um ritmo que sofre estigma de forma injusta no Brasil.

Tracklist

Enquanto “Funk rave”, “Mil veces” e “Joga pra lua” são os sucessos que antecederam o lançamento do álbum, a rainha do funk apresenta ao mundo um álbum com produções musicais do mesmo padrão de qualidade, como em “Lose Ya Breath”, a primeira faixa do álbum é cantada nos três idiomas supracitados e possui momentos em que a batida relembra o funk dos anos 2000 ou o ritmo de “Movimento da Safoninha”.

“Ahi” em colaboração com Sam Smith, “Meme”, “Love in common”, “Aceita”, “Puta cara” e “Sabana” são as músicas mais lentas, mas que não perderam a batida do funk em nenhum segundo da reprodução. As faixas com batida mais intensa são “Grip”, “Fria”, “Double team” em parceria com Brray e Gyal, “Savage funk” e “Cria de favela”.

Foto destaque: capa do álbum “Funk generation” da cantora Anitta (Reprodução/Instagram/@anitta)

Anitta está de volta ao cenário musical com toda sua grandiosidade, trazendo consigo o single “Grip”. Este lançamento não apenas dá uma prévia do que está por vir com o álbum “Funk Generation”, mas também reforça sua posição como uma figura indiscutível no universo do funk brasileiro.

O retorno da cantora brasileira, Anitta, foi marcado pelo lançamento do single “Grip” nesta sexta-feira (26). Este não é apenas um simples lançamento, mas sim uma afirmação clara de sua supremacia no cenário do funk nacional. A faixa, impulsionada por uma batida irresistível e letras marcantes, não só celebra a liberdade e a autoexpressão, mas também solidifica Anitta como uma força incontestável na música brasileira contemporânea.

O videoclipe, meticulosamente concebido em um prédio abandonado, é uma explosão visual que transmite a energia contagiante da música de Anitta. Com uma paleta de cores vibrantes e uma coreografia arrebatadora, o vídeo é uma celebração da cultura urbana e da diversidade brasileira. A presença  da cantora é complementada pela participação de seus dançarinos, entre eles o tiktoker Juliano Floss, cujos movimentos habilidosos adicionam uma dimensão extra de autenticidade à produção. Nesse cenário efervescente, Anitta e sua equipe transformam o espaço abandonado em um palco efervescente, onde a música, a dança e a criatividade se entrelaçam.

_{A cantora Anitta em um post feito para divulgar seu novo single “Grip”}

O Renascimento de Anitta no funk

“Grip” marca o renascimento triunfante de Anitta no cenário do funk, destacando sua versatilidade como artista e sua capacidade de criar músicas que transcendem fronteiras culturais. Com sua energia inegável e presença magnética, Anitta lidera o caminho para uma nova era do gênero, deixando os fãs ansiosos por mais.

Uma experiência visualmente impactante

O vídeo de “Grip” não é apenas uma produção visual, mas uma experiência cinematográfica que captura a essência vibrante da música. Filmado em preto e branco, cada cena é uma obra de arte em movimento, destacando os movimentos fluidos de Anitta e sua equipe de dançarinos enquanto eles dominam o espaço com sua presença magnética.

Pioneirismo no funk brasileiro

Com “Grip”, Anitta reafirma seu lugar como uma verdadeira pioneira no mundo do funk brasileiro, desafiando expectativas e elevando o gênero a novos patamares de excelência. Seu próximo álbum, “Funk Generation”, promete ser uma celebração de tudo o que torna o funk brasileiro tão único e envolvente, deixando uma marca indelével na história da música brasileira e além.

Foto destaque: A cantora Anitta no American Music Awards (Reprodução: David Becker/ Getty Images embed)

O Rock in Rio anunciou na noite da última quinta-feira (25), as atrações que farão parte do line-up no dia 15 de setembro deste ano. O headliner escolhido para compor o “dia do rock” será Avanged Sevenfold, e também estarão no palco Mundo as bandas Journey e Evanescence. 

O “dia do rock”

Em meio a muitas reclamações do público pela falta de rock, gênero presente em todas as edições anteriores do Rock in Rio, o festival anunciou que a banda californiana Avanged Sevenfold será a responsável por fechar e encabeçar o dia 15 de setembro. Na mesma noite, o festival recebe as bandas Evanscence e Journey. 

Evanscence, grupo liderado por Amy Lee, já se apresentou no festival em 2011, na mesma noite em que tocaram Detonautas, Pitty, System Of A Down e Guns N”/ Roses. Eles também foram confirmados para o Rock in Rio Lisboa, que acontece em junho e comemora 10 anos este ano. Esta será a sétima vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no ano passado, quando fizeram uma turnê promissora que passou por várias cidades do país.

Journey veio apenas uma vez ao país em 2011, quando fizeram uma apresentação única no extinto Via Funchal, divulgando o disco “Eclipse” que só chegou a ser lançado dois meses depois.

Avanged Sevenfold, por sua vez, já esteve no Brasil quatro vezes, sendo a última no Rock in Rio 2013, quando tocaram no mesmo dia das bandas Kiara Rocks, Slayer e Iron Maiden.

_{Anúncio oficial das atrações do Rock in Rio 2024 (Post: reprodução/Instagram/@rockinrio)}

Palco Sunset

O Palco Sunset, secundário do festival, também não ficou de fora. Foram confirmadas a banda inglesa Deep Purple e a californiana Incubus. 

O Deep Purple fez sua última visita ao Brasil no ano passado, durante sua participação no festival Monsters Of Rock, realizado em São Paulo. Já o Incubus, participou do Rock in Rio 2017, na mesma noite dos Titãs, The Who e Guns N”/ Roses.

Também no palco Sunset foram confirmados os shows da banda Barão Vermelho, que recentemente encerrou sua turnê comemorativa de 40 anos, e a apresentação que irá unir o grupo Planet Hemp com a cantora baiana Pitty. 

_{Anúncio oficial das atrações do Rock in Rio 2024 (Post: reprodução/Instagram/@rockinrio)}

A venda oficial de ingressos acontece no dia 23 de maio às 19 horas, com pré-venda para clientes Rock in Rio Club e Itaú entre os dias 14 e 22 de maio.

Foto Destaque: Rock in Rio 40 anos (Reprodução/Instagram/@rockinrio)

A Parkwood Entertainment divulgou na manhã desta sexta-feira (26), a capa do próximo single do álbum “Cowboy Carter“, a canção “II Most Wanted“, uma parceria de Beyoncé com Miley Cyrus.

Parceria com Miley Cyrus

As duas cantoras norte-americanas estão juntas na faixa inédita produzida para o disco “Cowboy Carter“, de Beyoncé, que foi lançado no último dia 29 de março. O disco, vale lembrar, é uma continuação acústica e country de “Renaissance“, lançado em 2022. “II Most Wanted” fala sobre a importância da juventude, celebrando a liberdade e a intensidade que existe dentro de um relacionamento.

Na divulgação da capa, as duas artistas aparecem em uma montagem em preto e branco, levantando suspeitas de um possível futuro videoclipe da canção. 

O rapper Post Malone também aparece no disco. Sua participação aparece na faixa “Levii’s Jeans“, que fala sobre sensualidade e atração física usando uma metáfora com a marca de calças Levi”/s para descrever a intimidade e o desejo que existe entre duas pessoas.

_{Capa oficial do single “II Most Wanted” (Foto: reprodução/instagram/@parkwood)}

Cowboy Carter

“Cowboy Carter” é o oitavo disco de estúdio de Beyoncé, e o mais acústico desde o início de sua carreira. Nele, a cantora resgata as origens negras da música country americana. 

O disco é conceitualmente apresentado como uma transmissão de uma estação fictícia de rádio do Texas, com alguns dos principais nomes do country norte-americano, como Dolly Parton, Linda Martell, e Willie Nelson, que são os DJs dessa estação. 

Quebrando inúmeros recordes de streaming, o álbum estreou no topo das paradas de vários países, como Austrália, Alemanha, Canadá, França, Países Baixos e Reino Unido. Ele foi considerado o oitavo álbum consecutivo a se tornar número um na Billboard 200 e o primeiro de uma mulher negra a ganhar a primeira posição na tapela de Álbuns Country. 

Agora, os fãs aguardam ansiosamente para a divulgação dos possíveis visuais que o álbum ainda vai contar. 

Foto Destaque: Capa do álbum “Cowboy Carter” (Foto: reprodução/instagram/@beyonce)

Billie Eilish está preparada para lançar seu novo álbum no próximo dia 17 de maio e falou com a imprensa sobre suas expectativas e processos para o nascimento da obra. As atenções estão voltadas para as redes sociais da artista que conquistou o coração do público mais jovem desde o início de sua carreira entre 2015 e 2016.

Além disso, a artista já faturou dois Oscars graças a sua participação na trilha sonora do filme “/Barbie”/ com a música What I Was Made For”/, formando uma dupla de muito sucesso com seu irmão Finneas, que atuou como produtor da música que os levou ao prêmio de máximo importância na indústria fonográfica.

^{Billie Eilish recebendo Oscar 2024 com a música   “/What I Was Made For”/ – Fonte: Instagram/Reprodução (@billieeilish)}

Como surgiu o nome do álbum 

Billie alega que o nome do álbum surgiu por meio de uma conversa que estava tendo com seu irmão e produtor, Finneas.  Este nome foi baseado num nome de um programador dentro do aplicativo de produção musical, Logic Pro. A artista diz: “Pensei que isso seria uma ótima ideia pra pra representar o que o álbum pretende fazer.”.

Além disso, Billie também diz que é uma pessoa que adora ir ao limite da sua capacidade física, mas também  ama receber carinhos suaves e amores tranquilos em seu dia a dia. Portanto, a cantora acha que essa foi a melhor maneira de descrever a si mesma em sua arte, apesar dela entender que não é possível que alguém te bata forte e suave ao mesmo tempo.                             

Expectativa dos fãs e ouvintes

Billie Eilish é uma jovem cantora de 22 anos que começou a ter notoriedade a partir do seu single “Ocean Eyes”, há quase 10 anos, no ano de 2016. Seu irmão, Finneas, é seu colega de profissão, atuando enquanto produtor e compositor juntamente com a artista em quase todos os seus projetos musicais. Os fãs e ouvintes estão muito ansiosos por esse novo trabalho, pois seu último e único álbum de nome “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” foi lançado em 2019.  Portanto, depois de 5 anos de espera, com certeza será uma obra muito aclamada não só por seus fãs, mas por toda a indústria musical que respeita e valoriza Billie. 

Foto destaque: Billie Eilish no met e gala  (Reprodução/Cindy Ord/Getty Images Embed)