Vestidos de noiva boho estão roubando a cena — e os corações — das noivas que desejam um look que seja, acima de tudo, a sua cara. Leves, românticos e nada engessados, eles deixam para trás a rigidez do tradicional e fazem florescer uma nova estética no altar: com fluidez, rendas e um toque de espírito livre.

Inspirados na moda dos anos 70, esses modelos combinam feminilidade com ousadia na medida certa. Mangas dramáticas, tecidos esvoaçantes e babados artesanais criam visuais que parecem sair de sonhos bucólicos ou casamentos ao pôr do sol. E o melhor? Sem abrir mão do conforto e da personalidade.

Sabrina Sato: casamento com alma boêmia

Uma das maiores responsáveis por aquecer os holofotes sobre o estilo boho foi Sabrina Sato, que escolheu um look deslumbrante para celebrar sua união com Nicolas Prattes em janeiro de 2025. A apresentadora optou por um modelo da coleção outono/inverno da grife francesa Chloé, conhecido por sua estética natural, artesanal e feminina.

Com mangas longas, renda floral e caimento fluido, o vestido traduzia com perfeição a proposta boho. O visual era romântico, mas sem excessos. Sofisticado, mas com leveza. Sabrina complementou com cabelos soltos e uma grinalda de flores naturais — um verdadeiro mergulho no romantismo setentista com pegada contemporânea.

_{Sabrina Sato escolheu um vestido boho da grife Chloé para a festa de seu casamento com Nicolas Prattes, apostando em um visual leve e romântico (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)}

Millie Bobby Brown: o boho chegou a Hollywood

Não foi só no Brasil que o boho ganhou destaque. Em seu casamento com Jake Bongiovi, filho de Jon Bon Jovi, a atriz Millie Bobby Brown também se rendeu à estética fluida e poética. O vestido escolhido por ela trazia detalhes em renda, babados delicados e um toque de romantismo etéreo — digno de contos de fadas com final feliz e trilha sonora indie.

_{Millie Bobby Brown apostou em um vestido com babados e detalhes em renda para o casamento com Jake Bongiovi, unindo romantismo e estilo boho (Foto: reprodução/Instagram/@maisontressoldinoivas)}

Laura Neiva: romantismo com toque vintage

Outra adepta do boho-chic no altar foi Laura Neiva, em sua união com o ator Chay Suede. Para o grande dia, ela apostou em um vestido assinado por Emannuelle Junqueira, estilista conhecida por suas criações leves, artesanais e cheias de afeto. O modelo misturava tecidos transparentes, aplicações manuais e uma silhueta fluida, perfeita para quem quer leveza sem perder a sofisticação.

_{Laura Neiva escolheu um vestido de noiva boho para seu casamento com Chay Suede, destacando leveza, renda e um toque de romantismo vintage (Foto: reprodução/Pinterest/Revista iCasei)}

Marina Ruy Barbosa: delicadeza e personalidade

Mesmo com um estilo mais clássico, Marina Ruy Barbosa também flertou com o boho em seu casamento com Alexandre Negrão. O vestido assinado por Sandro Barros tinha uma estrutura romântica e detalhes que remetem à estética boêmia: rendas delicadas, saia fluida e mangas com volume suave. Um equilíbrio elegante entre o tradicional e o atual.

_{Marina Ruy Barbosa apostou em um vestido boho assinado por Sandro Barros, com renda delicada e toque clássico para o casamento com Alexandre Negrão (Foto: reprodução/Pinterest/Lara Neves)}

Mais do que tendência: um novo olhar sobre o casamento

O boom dos vestidos boho revela uma transformação no jeito de celebrar o amor. As noivas estão buscando mais do que beleza: querem verdade. Querem um vestido que traduza sua essência, que conte sua história, que abrace seus movimentos — literalmente.

Entre flores no cabelo, sorrisos sinceros e tecidos que flutuam, o boho não é apenas estilo. É escolha. É expressão. É o casamento com leveza e alma — do jeitinho que tem que ser.

Foto Destaque: Sabrina Sato e Marina Ruy Barbosa apostaram no estilo boho para o grande dia: enquanto Sabrina surgiu com um modelo fluido da Chloé, Marina escolheu renda clássica com toque boêmio assinado por Sandro Barros (Reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa/@sabrinasato)

Os mais antigos devem se lembrar da icônica calça flare. O nome inglês significa algo largo, dilatado, e faz referência a característica mais icônica dessa calça: a boca larga e bem aberta, que se assemelha a um sino. Esse modelo teve seu auge na década de 70, durante o movimento hippie, ajudando a representar a ousadia e estilo extravagante da época. A boca de sino torna a calça flare única e um ícone da cultura pop, que está tendo a sua volta aos holofotes graças a algumas fashionistas que a usam para compor a look.

Existem diferentes tipos de calça flare

Se engana quem pensa que todas as calças flare tem como única característica a boca de sino. Podemos ver o modelo em sua versão cintura baixa, deixando boa parte do quadril a mostra, barra ampla, com as pernas mais largas, cintura alta, com o cós mais alto e acima do umbigo, entre outros. Diferentes materiais podem ser usados na composição da calça flare, como jeans, algodão, alfaiataria, viscose, etc, transmitindo a versatilidade da peça. Além do estilo, a calça flare também se destaca pelo conforto, já que oferece mais liberdade de movimento do que modelos mais justos, como a calça skinny.

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Veja dicas sobre como usar a calça boca de sino

Para criar um visual cheio de personalidade, aposte em acessórios para acompanhar a composição. Vale apostar em cintos, que modelam a cintura e destacam a silhueta, bolsas de ombro ou de tira colo, lenços, pulseiras, etc. O sapato merece total atenção, já que complementa a proposta do visual. Se você deseja algo mais casual, aposte em um tênis ou sandália, para um visual mais sofisticado, salto alto, e, para algo mais elegante e de personalidade, botas de cano alto ou médio. Famosos como Kendrick Lamar e Rihanna já se jogaram nessa nova tendência de 2025.

Foto destaque: Modelo combina calça flare com suéter, gerando um look único (Reprodução/@lilyellenpoppy/Pinterest)

A Calvin Klein lançou sua nova campanha de Spring 2025 estrelada pelo cantor e ator sul-coreano CHA EUN-WOO, que veste peças masculinas da marca. Dirigida e fotografada por Dai Yamashiro, a campanha destaca a confiança de CHA EUN-WOO junto à assinatura clássica e refinada da Calvin Klein, evidenciada por um estilo ousado inspirado no streetwear.

_{CHA EUN-WOO (Foto: reprodução/Dai Yamashiro)}

Para Spring 2025, a Calvin Klein atualiza a sua alfaiataria atemporal e seu icônico jeans, combinando com peças básicas com detalhes elegantes e sofisticados, junto à sensação de conforto.

A campanha se encontra disponível globalmente. As peças masculinas estão disponíveis no site Calvin Klein, calvinklein.com.br.

Foto destaque: CHA EUN-WOO (reprodução/Dai Yamashiro)

Rihanna já é conhecida por ser um ícone fashion e não surpreende mais ninguém ao ditar tendências sempre que é flagrada por fotógrafos. O look usado na noite da última sexta-feira (21) não foi diferente, a empresária e diva pop escolheu um visual casual e elegante para jantar no restaurante italiano Giorgio Baldi, conhecido por ser seu favorito em Santa Monica, na Califórnia.

A artista apostou em uma jaqueta oversized preta e uma calça jeans de lavagem azul escura com corte amplo e levemente mais afunilado na altura dos tornozelos. A modelagem do jeans, conhecida como balloon ou barrel, está em alta nas passarelas e combina com o estilo de Rihanna, que costuma usar várias peças da moda streetwear.

_{Rihanna (Foto: reprodução/Instagram/@rihanna_fenty_000)}

High-low: a mistura de estilos de Rihanna

A jaqueta e a calça de modelagens largas e mais despojadas reforçam que a tendência do oversized continua em alta, e mostram que elementos esportivos podem ser incorporados em looks noturnos e sofisticados.

Outro ponto é a mistura de estilos, que une a street ao chic, uma característica marcante da versatilidade de Rihanna. A ousadia na hora de compor seus looks demonstra a capacidade que ela tem para antecipar tendências, o que mais uma vez prova o seu olhar atento para a moda.

Nesse look podemos ver como ela é mestre no estilo high-low, também chamado de “hi-lo”, conhecido por combinar peças de universos diferentes. Para ficar mais fácil de entender, apesar das peças serem casuais e inspiradas no guarda-roupa masculino, também exibe elementos e acessórios que são muito glamourosos e femininos, como o scarpin de salto fino na cor borgonha e do batom de mesmo tom. Tonalidades de vermelho intenso, como cereja e borgonha, são sucessos dessa temporada de outono/inverno.

Marcas de Luxo dos pés à cabeça

Rihanna carregava duas bolsas vintages da Chanel, que são extremamente raras, sendo um modelo tiracolo e outro menor, ambos em couro preto. Além delas, outros detalhes do look carregavam a assinatura de grandes marcas, como a jaqueta da grife espanhola Balenciaga e o óculos de armação preta e lentes laranjas, da grife italiana Tom Ford, elevando ainda mais o nível da produção.

Foto Destaque: Rihanna (Reprodução/Instagram/@rihannacro)

Em sua recente aparição no programa The Late Show with Stephen Colbert, a atriz Jenna Ortega roubou a cena ao surgir com um vestido de vidro da grife de alta costura Oscar de la Renta. A artista escolheu o sofisticado modelo para comparecer à entrevista, que foi ao ar essa semana, gerando comentários nas redes sociais entre os fãs de moda.

O vestido faz parte da coleção de outono/inverno 2025 da marca e chamou a atenção pela sua cor vibrante, textura e design inovador. A peça de cor vermelha escarlate e comprimento um pouco abaixo do joelho, apresenta bordados de vidro que formam um mosaico, conferindo um toque de originalidade e elegância ao visual de Jenna Ortega.

Além disso, o modelo ainda contava com três aplicações no formato de rosas-vermelhas, uma no lado esquerdo do busto e outras duas na altura do quadril, no lado direito. A atriz, conhecida por seu estilo único e personalidade forte, não hesitou em brincar sobre o conforto da peça durante o programa, comentando em tom bem-humorado que o vestido estava “cutucando sua bunda toda vez que sentava“.

_{Jenna Ortega veste Osca de la Renta (Foto: reprodução/Instagram/@oscardelarenta)}

Apostas de Oscar de La Renta para essa temporada

Apesar de a marca não fazer parte da New York Fashion Week desde 2020, o modelo escolhido por Jenna Ortega reforça a forte presença da grife na temporada de outono/inverno 2025. A coleção apresentada pela marca foca em vestidos de festa com muitos bordados em materiais luxuosos, além de temas florais em muitas das peças.

A coleção traz uma variedade de opções marcadas pela feminilidade e sofisticação, com vestidos que prometem encantar o público em aparições durante os vários eventos de gala que ocorrem durante a temporada de premiações da indústria do entretenimento, que em sua maioria costumam acontecer nos primeiros meses do ano.

Isabeli Fontana encerrou o desfile da marca

O evento, que ocorreu na loja da grife em Nova Iorque, contou com a modelo brasileira Isabeli Fontana como a responsável por encerrar o desfile da coleção. A presença de Isabeli consolida sua parceria de longa data com a marca.

A top model cruzou a passarela com um look reluzente, com um busto prateado que aos poucos escurecia num degrade de cinza-escuro até chegar ao preto. Assim como o vestido de Jenna Ortega, a peça não é longa, tendo um comprimento midi.

Foto destaque: Jenna Ortega (Reprodução/Instagram/@oscardelarenta)

A turma de Peanuts foi criada por Charles M. Schulz e estreou em outubro de 1950 nos Estados Unidos, em seus 75 anos de criação ela influenciou o cenário cultural internacional, adentrando o imaginário do mundo popular com os seus quadrinhos. Em celebração a esse legado, a exposição “Snoopy in Style” traz as transformações na moda e no estilo dos personagens a partir dos anos, remontando sua trajetória. A mostra acontece no Hôtel du Grand Veneur, em Paris, na França e fica aberta até o dia 5 de abril.

Snoopy in Style

A mostra acontece de maneira gratuita e traz tirinhas, ilustrações, quadrinhos e roupas inspiradas nos visuais clássicos dos personagens e até mesmo em parcerias mais recentes com marcas de moda. “Snoopy in Style” reúne grandes nomes da indústria, demarcando a influência de Peanuts no cenário internacional da moda durante os seus anos de publicação. 

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Desde Chanel e Valentino a Vivienne Westwood e Lacoste, os quadrinhos de Schulz apresentam uma posição de relevância dentro do universo fashion, marcando a história como uma fonte de inspiração e criação.

A turma de Peanuts

Os quadrinhos e tirinhas de Peanuts inicialmente tiveram uma publicação limitada, aparecendo somente em sete jornais estadunidenses. Entretanto, as ilustrações de Charles M. Schulz contando a história de Charlie Brown e seus amigos cresceu exponencialmente com os anos, se tornando um ícone cultural e se estabelecendo como uma das histórias em quadrinhos mais populares em todo o mundo. 

_{Chamada da exposição “Snoopy in Style” (Foto: reprodução/Instagram/@snoopygrams)}

Peanuts conta com personagens como o famoso beagle, Snoopy, os irmãos Linus e Lucy, o artístico Schroeder, além de outras figuras que marcaram o mundo midiático, como Franklin, Marcie e Sally. A criação de Schulz hoje conta com filmes, séries, livros, parques de diversão e até mesmo produções teatrais. O legado de Peanuts continua crescendo em seus 75 anos de atuação, de modo que esse fenômeno do entretenimento aumenta a cada ano.

Foto Destaque: Exposição “Snoopy in Style” (Reprodução/Instagram/@snoopyinfashion)

Segundo o portal do FFW, o diretor criativo da empresa italiana de moda Off-White e conhecido imagemaker, Ib Kamara, virá ao Brasil para participar da primeira edição do Summit Fashion System, que entra neste ano na programação do Rio2C, um dos maiores eventos no cenário criativo latino-americano. O britânico realizará sua participação na mesa “A nova imagem de moda: Como construir relevância em um mundo de reproduções instantâneas”, sob a mediação de Augusto Mariotti, Publisher do FFW.

Ib Kamara

Nascido em Serra Leoa, na África Ocidental, Ibrahim Kamara, também conhecido como Ib Kamara, se mudou para Londres aos 11 anos de idade. Ele estudou na Central Saint Martins, onde já havia ganhado certa notoriedade por seu trabalho 2026, que trazia reflexões em torno da masculinidade do homem negro posta há dez anos no futuro. Kamara atuou como editor para a revista i-D e editor-chefe da revista Dazed. Além disso, ele também já passou por grandes nomes da moda, assinando para etiquetas como Dior e Burberry. Hoje, um destaque em sua carreira é seu trabalho como diretor criativo da Off-White.

_{Ib Kamara em foto em preto e branco (Foto: reprodução/Instagram/@ibkamara)}

Rio2C 2025

O evento do Rio2C acontece entre 27 de maio e 1º de junho de 2025, contando com a temática “The Edge of Perfection” (No Limiar da Perfeição), que explora as relações entre a procura pelo perfeito e as transformações e mudanças em um mundo tecnológico. 

O Rio2C também traz novidades, como o Summit Fashion System, que com a curadoria de Olivia Merquior, apresenta oito mesas que debatem as relações entre a moda, o futuro, as novas tecnologias e a economia do mundo criativo. A data, que tem previsão de acontecer no primeiro dia do evento, 27 de maio, traz grandes nomes da indústria da moda para realizar as discussões. O Rio2C 2025 toma espaço no complexo cultural da Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, localizada no Rio de Janeiro.

Foto Destaque: Ibrahim Kamara (Reprodução/Instagram/@ibkamara)

Miley Cyrus, Bad Bunny, Dua Lipa e Troye Sivan são alguns dos artistas que usam e abusam das criações para figurinos de shows, red carpets, ensaios fotográficos e semanas de moda mundo afora. A grife representa contemporaneidade, ousadia e sensualidade e talvez tudo isso seja a chave para ter se tornado queridinha entre as celebridades.

O estilista Miguel Castro Freitas foi anunciado como o novo diretor criativo da Mugler, assumindo o lugar deixado por Casey Cadwallader – é comum o troca-troca das frentes das grandes maisons – mas diferente de outras marcas, a Mugler mantém um número altíssimo de aparições entre os looks de hiper famosos do mundo da música.

Na época em que Nicola Formichetti era o diretor criativo, Lady Gaga até desfilou na passarela da marca, em 2011. Beyoncé foi um dos nomes-chave a popularizar o trabalho de Thierry Mugler. Algo interessante é que, apesar de ser uma grife, a marca tem histórico de foco na diversidade e acesso do público comum, um exemplo foi o lançamento da collab com a marca de fast fashion H&M.

Nos palcos da música

Miley Cyrus vestiu a coleção de inverno 2020 da marca no IHeartRadio Festival. Beyoncé vestiu uma roupa exclusiva, inspirada em abelha, para o sétimo ato dos shows de sua Tour “Renaissance”, de 2022. Cardi B vestiu a coleção de outono 1995 para se apresentar no Grammy, em 2019. 

Dua Lipa usou um modelo customizado para ela em sua turnê, “Future Nostalgia”, em 2022. Dua apareceu com outro customizado para o especial “Studio 2054”, de 2020, e também usou a coleção da Mugler Pre Fall 2024, ao se apresentar no Grammy daquele ano. 

Troye Sivan vestiu customizado na turnê conjunta com Charli xcx “SWEAT Tour” e a cantora também usou nos shows seu próprio modelo Mugler, criado para ela. Bad Bunny vestiu a grife no palco do Coachella 2023. A cantora francesa Yseult usou macacão by Casey Cadwallader para cantar em 2021.

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Ensaios e passarelas

Já em outras ocasiões, Miley Cyrus vestiu a coleção de verão 1997 para a capa de seu álbum “Something Beautiful”. Beyoncé teve look inspirado em motocicleta para o ensaio de divulgação do álbum “I am Sasha Fierce” e usou a coleção de verão 1992 para o ensaio do álbum “Cowboy Carter”. 

A k-popstar Lisa vestiu o custom da marca para a capa de seu primeiro álbum, “Alter Ego”. Megan The Stallion posou para a Mugler na campanha de verão 2022. Rihanna posou com customizado para a revista Dazed. DJ Arca desfilou a coleção outono-inverno 2023 nas passarelas. Lady Gaga desfilou a coleção de outono 2011, quando seu então stylist, Nicola Formichetti, ainda era diretor criativo da marca.

Foto Destaque: Miley Cyrus divulga imagens do trailer do novo álbum, “Something Beautiful”, que será lançado 30 de março de 2025 (Reprodução/Instagram/@mileycyrus)

A Mugler anunciou a saída de Casey Cadwallader após sete anos na direção criativa da marca e está dando lugar ao designer português Miguel Castro Freitas. Casey transformou a cara da marca com suas criações, que celebram a diversidade, deixando um legado de ousadia e impacto da sua direção para a Mugler.

O stylist norte-americano produziu para grandes ícones apaixonadas pelo trabalho dele, como Beyoncé, Dua Lipa e Megan Thee Stallion. Suas criações fizeram história na primavera-verão 2024 da Mugler, na Renaissance World Tour de Beyoncé e na imagem estilística da família Kardashian. Fique aqui para recapitular os melhores pontos da trajetória de Casey.

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_{Dua Lipa se apresentando no Lollapalooza 2022 com macacão por Casey Cadwallader (Foto: reprodução/Barry Brecheisen/}Getty Images Embed/)

O estilo Cadwallader

O designer é formado na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Cornell e, antes da Mugler, trabalhou com marcas como TSE, Loewe, Narciso Rodriguez, Acne Studios e J Mendel. Quem passou o bastão da direção criativa para ele na Mugler foi David Koma, que estava a quatro anos no cargo.

Seus macacões super sensuais, cheios de recortes e alguns com muito brilho, caíram no gosto de cantoras pop stars como Dua Lipa, Yseult, Beyoncé e várias outras. A famosíssima Renaissance World Tour contou, entre outras, com uma peça icônica de abelha para Beyoncé, que é a reinterpretação de outra peça de 1997 de Thierry Mugler, estilista francês que fundou a grife em 1973.

_{Figurino de abelha para shows da Renaissance World Tour de Beyoncé por Casey Cadwallader (Foto: reprodução/Instagram/@cadwallader)}

Pontos altos

As passarelas da Mugler sob direção de Casey ganharam destaque porque contavam com modelos incríveis, como Bella Hadid, Paloma Elsesser, Anok Yai e Amber Valletta. Além de ter essas estrelas, todo o casting era selecionado visando a diversidade de corpos. Fora dos palcos, a estrela Cardi B foi vista frequentemente usando as criações mais recentes de Casey e também peças clássicas da marca.

_{À esquerda, Cardi B; à direita, desfile Mugler primavera-verão 2022 (Foto: reprodução/Instagram/@iamcardib/Mugler)}

Na coleção outono-inverno 2023 da Mugler, ele fixou a tendência de rendas e recorte até hoje. Na coleção primavera-verão 2024 mais uma vez causou um alvoroço com a criação das roupas que mais pareciam esculturas com movimento, cheias de plumas e tecidos esvoaçantes.

Ainda em 2023, produziu uma coleção para a collab Mugler x H&M — marca de fast fashion que prega moda e qualidade ao melhor preço e de forma sustentável — tornando o sucesso da marca mais acessível.

Casey, assim como o próprio Mugler (falecido em 2022), criaram uma relação da marca com as irmãs Kardashian-Jenner.

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_{Kim Kardashian no Met Gala 2019 com look de Casey Cadwallader (Foto: reprodução/Neilson Barnard/Getty Images Embed)}

Seu sucessor Miguel Castro Freitas, formado pela Central Saint Martin em 2004, tem como destaque a habilidade com a alfaiataria e o olhar contemporâneo. Já passou por maisons tipo Dior, Givenchy e Yves Saint Laurent, e à frente da Mugler, promete uma reinterpretação moderna dessa herança. Sua estreia será na temporada primavera-verão 2026, em setembro.

Foto Destaque: ex-diretor criativo da Mugler, Casey Cadwallader (Reprodução/Instagram/@cadwallader)

Se você passou pelo Iguatemi Porto Alegre no dia 25 de março, provavelmente sentiu no ar algo diferente: aquele borbulhar de flashes, tecidos esvoaçantes, saltos apressados e olhares atentos. Isso porque o shopping deu largada à primeira edição do POAFW, a nova versão – repaginada, ousada e contemporânea – do antigo Donna Fashion Iguatemi, que marcou época entre 2001 e 2017.

Foram mais de 15 anos em que Porto Alegre viveu sua própria semana de moda, reunindo estilistas, influenciadores, jornalistas e apaixonados pelo estilo em dias intensos de passarela. Agora, essa história ganha um novo capítulo, com uma cara mais atual e uma promessa clara: colocar novamente a capital gaúcha no mapa fashion nacional.

_{Com novo nome e proposta contemporânea, o PoAFW estreou no Iguatemi Porto Alegre no dia 25 de março (Vídeo: reprodução/Instagram/@iguatemipoa)}

Estreia com estilo e propósito

No primeiro dia de evento, o Iguatemi POA abriu suas portas para uma line-up de peso. Subiram à passarela nomes como Lino Villaventura, com sua assinatura dramática e teatral, além de marcas queridinhas dos gaúchos como Lojas Pompéia, Gang e C&A Brasil, que trouxeram propostas mais comerciais, mas não menos estilosas.

As lojas femininas do shopping também marcaram presença, mostrando que a moda vive não apenas nos grandes nomes, mas também nas vitrines do dia a dia. O público pôde ver de perto as tendências que vão invadir as ruas em 2025, com um clima de celebração e reencontro.

“Foi como reabrir um baú cheio de boas memórias e encontrar um futuro ainda mais promissor lá dentro”, comentou uma das frequentadoras, que acompanhava o desfile da grade.

_{O estilista Paulo Borges levou à passarela suas criações autorais, marcadas por drama, fluidez e identidade (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguebrasil)}

Paulo Borges no comando

Para dar o tom do evento, ninguém menos que Paulo Borges, idealizador do São Paulo Fashion Week, assumiu a direção artística do POAFW. Sua presença é um indicativo do nível de ambição do projeto. Ele trouxe sua visão apurada e habilidade em unir moda, arte e comportamento ao projeto, criando não apenas um evento de moda, mas uma experiência de conexão com a cidade e seu público.

Ao longo dos três dias de programação, que vai até 27 de março, os visitantes poderão assistir a desfiles, participar de bate-papos com profissionais da área e conferir exposições que misturam moda, cultura e inovação.

Moda para todos 

O POAFW vem com uma proposta mais democrática, que conversa com o tempo atual. É moda acessível, mas cheia de identidade. É sobre expressão, pertencimento e pluralidade. A ideia é que todos se sintam parte, seja nas cadeiras da primeira fila ou acompanhando pelos stories do @iguatemipoa.

Quem não conseguiu conferir o evento ao vivo ainda pode acessar a cobertura completa nos destaques do Instagram do shopping, com cliques incríveis, bastidores e os momentos mais marcantes da passarela.

_{Com desfiles de marcas como Lojas Pompéia, Gang e C&A, o primeiro dia do PoAFW apostou na diversidade e no consumo real (Vídeo: reprodução/Instagram/@iguatemipoa)}

Porto Alegre de volta aos holofotes

Com o POAFW, Porto Alegre não só revive o glamour das semanas de moda, como se reconecta com sua essência criativa. É a cidade voltando a ser palco, referência e inspiração. Mais do que um evento, o POAFW inaugura um novo momento. Porque, no fim das contas, moda não é só roupa. É linguagem. É identidade. É memória e desejo em movimento. E Porto Alegre está pronta para desfilar tudo isso.

Foto Destaque: Após sete anos, o clima de passarela voltou a tomar conta do Iguatemi com a estreia do PoAFW (Reprodução/Instagram/@iguatemipoa)