Durante a edição N59 do São Paulo Fashion Week, Lino Villaventura apresentou uma coleção que vai além da moda, um manifesto visual ancorado no sensível, no artesanal e no simbólico. Em um cenário dominando pela efermeridade do fast fashion, ele reafirma sua estética como um ato de resistência criativa, trazendo para a passarela peças que celebram a fluidez, as cores intensas e força dos símbolos.

Com quase cinco décadas de carreira, Lino Villaventura segue como um dos estilistas mais aguardados do line-up da SPFW. Nessa edição, ele reafirmou seu lugar como referência de inovação, técnica e emoção na passarela. Seu desfile não foi apenas uma apresentação de moda, mas uma performance sensorial que explorou temas contemporâneos como colapsos, reconstrução e a potência criativa em meio ao caos.

Uma estética apocalíptica elegante

Logo nos primeiros looks, uma atmosfera distópica se instalou na passarela. As camadas, recortes estratégicos, fivelas, amarrações e balaclavas sugeriam um mundo pós-apocalíptico, onde a beleza resiste entre os escombros. Lino explora a tensão entre o bruto e o delicado para criar uma narrativa visual poderosa, na qual o corpo é, ao mesmo tempo, protegido e exposto artisticamente.

_{Desfile da coleção do Lino Villaventura (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)}

Ele transforma o caos em arte, provando que até o fim dos tempos pode ser interpretado com beleza e sensibilidade. Sua visão apocalíptica é, acima de tudo, uma celebração da criatividade e da reinvenção.

A beleza do artesanal

O desfile começou com uma série de peças totalmente brancas, sugerindo um recomeço, um respiro. Cada modelagem, corte, nervura e bordado revela o domínio técnico de Lino sobre o fazer manual, uma de suas marcas registradas. Pérolas, tweeds desfiados e armações delicadas revelam que, mesmo em um mundo em ruínas, a arte ainda floresce.

Em uma era cada vez mais acelerada e automatizada, o valor do artesanal se torna ainda mais precioso. O feito à mão carrega história, cultura e emoção. Cada peça é única, imperfeita em sua perfeição, e traz consigo o toque humano que nenhuma máquina é capaz de reproduzir.

Cores, fluidez e simbologia

À medida que o desfile avança, cores como marrom, verde musgo, roxo profundo e vermelho sangue invadem a passarela. Tecidos fluidos moldam vestidos etéreos que remetem a ninfas ou guerreiras místicas, enquanto outras peças se transformam em mosaicos vivos, costurados com histórias.

_{Lino Villaventura apresentou nesta edição um desfile que valoriza a textura e a combinação de retalhos (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)}

Símbolos presentes nos bordados, nas estampas e nas formas evocam universos ancestrais e imaginários. Os elementos ligados à natureza, ao místico e ao espiritual nos lembram que, mesmo em tempos de ruptura, há uma força invisível que nos conecta. Cada detalhe parece convidar à reflexão sobre origem, transformação e transcendência de cada peça.

Por que precisamos falar sobre esse desfile

Mais do que acompanhar uma nova coleção, assistir ao desfile de Lino Villaventura na SPFW N59 é presenciar uma manifestação artística que dialoga com o presente e aponta para o futuro. Em um cenário de mudanças climáticas, crises sociais e busca por propósito, a moda assume um papel de linguagem e resistência.

Villaventura, com sua sensibilidade e ousadia, nos lembra que vestir-se pode ser um ato poético, talvez um modo de sobreviver e recomeçar. Falar sobre este desfile é documentar um momento em que moda, arte e discurso se encontram. É dar visibilidade a uma criação que transcende tendências e desafia convenções.

Foto destaque: produção do desfile de Lino Villaventura no SPFW N59 (Reprodução/Instagram/@gamarquesft)

Sabrina Sato tem se sobressaído com os looks que tem aparecido nas últimas semanas. No casamento de Ana Maria Braga não foi diferente, a apresentadora escolheu o vestido Wrap-Over Maxi Stella McCartney, avaliado em mais de R$ 16 mil.

O vestido

Sabrina foi uma das convidadas especiais para acompanhar o casamento de Ana Maria Braga e Fábio Arruda, e como sempre deu seu nome usando um vestido deslumbrante e de grife. A peça tem um caimento drapeado e estilo capa, tendo um belo decote nas costas, dando uma sensualidade delicada para o look. O tecido em blend de viscose e acetato segue a linha da grife, que visa sempre usar matérias de origem responsável, com certificação FSC, garantindo que o material não provém de florestas antigas ou em risco.

O modelo que Sato escolheu é em tom amarelo Camomila, que trouxe a leveza e elegância que a festa pedia, complementando o visual com acessórios e maquiagem discretos.

_{Sabrina Sato usando vestido Wrap Over Maxi em casamento de Ana Maria Braga (Foto:reprodução/ Instagram/@sabrinasato)}

Sabrina Sato também postou fotos descontraídas ao lado da noiva e dos colegas globais, registrando alguns momentos da festa e expressando na legenda, sua felicidade em ter participado da comemoração ao lado de Ana Maria Braga, acompanhada do marido Nicolas Prates e de sua filha, que também apareceu no carrossel de fotos postado por Sabrina.

O casamento

A cerimônia da apresentadora Ana Maria Braga e Fabio arruda foi realizada na residência da apresentadora em São Paulo, onde ela reuniu familiares, amigos próximos e alguns artistas como Eliana, Luciano Hulk e Angélica.

Ana Maria usou um vestido com modelo romântico, mas fugindo do branco tradicional. A peça, assinada pela estilista Letícia Bronstein, era florida e rosa, combinando com o terno de Fábio Arruda no mesmo tom.

_{Casamento Maria Braga (Foto: reprodução/ Instagram/@anamariabraga)}

A cerimônia também teve momentos emocionantes, com os filhos da apresentadora como padrinho, e foi ministrada em português e francês, em homenagem à origem do noivo.

Foto destaque: Sabrina Sato mo casamento de Ana Maria Braga (reprodução/Instagram/@sabrinasato)

No último dia 02 de abril, o Brasil protagonizou um dos momentos mais simbólicos do ano, a chegada de Angelina Jolie ao Mato Grosso na aldeia Pairacu, e também seu recente encontro com o estilista indígena Maurício Duarte. Conhecido por unir moda e ancestralidade indígena, Duarte presenteou a atriz com uma peça artesanal que representa a identidade cultural amazônica.

O presente fashion

Recebida calorosamente pelo povo indígena no Mato Grosso, a atriz Angelina Jolie resolveu ontem fazer uma parada em São Paulo para conhecer um pouco do trabalho do estilista brasileiro Indígena Maurício Duarte.

A atriz, que também é conhecida por suas escolhas deslumbrantes de moda, se interessou pelos trabalhos artesanais do jovem designer e recebeu de presente uma faixa feita com arumã, uma fibra natural típica da região Norte.

_{Encontro entre Murício Duarte e Angelina Jolie (Foto: reprodução/Instagram/@mauricioduarte)}

A peça, desenvolvida em parceria com mulheres da etnia Curipaco, carrega técnicas de trançado tradicionais e espirituais. Os desenhos geométricos remetem à visão de mundo indígena, enquanto os tons terrosos e o acabamento feito à mão mostram a conexão com a natureza e o respeito ao artesanal. Jolie vestiu a faixa por cima de uma túnica de algodão cru, o que a destacou no look. A norte-americana mostrou-se emocionada com o presente e falou sobre como a moda indígena também significava resistência cultural.

Sua estadia no país ainda gerou bastante alarde dos fãs, e até Jade Picon compartilhou a situação inusitada de ver Angelina Jolie pessoalmente ao encontrá-la no hotel onde também estava hospedada, em São Paulo. 

A visita de Jolie ao Brasil

Além do encontro com o estilista amazonense, Jolie esteve em contato direto com projetos sociais. Ela visitou o Centro de Direitos Humanos e Cidadania do Imigrante, também em São Paulo, onde soube mais do acolhimento a refugiados, além de uma reunião com a ministra dos Povos Indígenas, Sônia Guajajara, para desenvolver projetos de apoio internacional à luta pela preservação dos povos indígenas.

_{Encontro entre Sônia Guajajara e Angelina Jolie (Foto: reprodução/Instagram/@soniaguajajara)}

A vinda de Angelina ao país não mostrou apenas o que já se sabe sobre seu compromisso com questões humanitárias, mas também deixou claro como ela usou a moda para valorizar criações indígenas e passar a mensagem de memória e luta ancestral.

Foto Destaque: Angelina Jolie abraçando Maurício Duarte depois de receber o presente do estilista (Reprodução/Instagram/@mauricioduarte)

Em um desfile que celebrou a pluralidade da moda, o estilista Alexandre Herchcovitch uniu com maestria peças casuais, alfaiataria refinada e vestidos com uma estética ousada e moderna, reafirmando o seu olhar inovador sobre as passarelas.

Com uma combinação marcante dos cristais, cores neon e tecidos fluidos, Alexandre Herchcovitch reafirma sua habilidade única de transitar entre o clássico e o vanguardista com maestria. Cada look parecia contar uma história própria, mas todos compartilhavam o mesmo DNA criativo e ousado que define a trajetória do designer.

Um show de luz, moda e expressão no SPFW

Sob o conceito “Like Neon Lights”, a São Paulo Fashion Week foi palco de um verdadeiro espetáculo de moda e energia. Desde os primeiros passos na passarela, já era possível sentir que estamos diante de uma coleção impactante, pulsante e memorável.

_{Backstage da produção de Alexandre Herchcovitch na São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)} 

Conhecido por seu olhar mais afiado e inovador, Herchcovitch trouxe mais do que roupas, ele apresentou uma verdadeira declaração de liberdade, autenticidade e brilho. A sua coleção dialoga com o presente ao mesmo tempo em que projeta o futuro da moda, a individualidade é celebrada em sua forma mais vibrante.

O equilíbrio entre o casual e o sofisticado

A coleção equilibra com perfeição a leveza do casual com o requinte de peças mais elaboradas. Ternos desconstruídos, vestidos com cortes precisos e conjuntos com pegada streetwear dividiram espaço na passarela com tecidos esvoaçantes, aplicações de cristais e uma cartela de cores que chamou atenção.

Os tons neon, como verde-limão, pink, vibrantes e azul elétrico, trouxeram a luz e o movimento á coleção, reforçando a proposta de uma moda celebrativa e cheia de atitude. A fluidez dos tecidos, aliada ao brilho das aplicações, fez com que cada look ganhasse vida sob os holofotes.

_{Modelos na passarela desfilando a produção Like neon lights (Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)}

Destaques que encantaram a plateia

Entre os pontos mais altos da apresentação, estavam os vestidos minimalistas cravejados de brilho, os ternos com cortes ousados e os conjuntos urbanos que expressam com precisão o espírito jovem e contemporâneo da marca. A combinação de forma, textura e cor proporcionou uma experiência sensorial marcantes, uma verdadeira explosão de criatividade de estilo.

Ainda há muito a ser explorado nos detalhes dessa coleção, mas uma certeza já se firma. Alexandre Herchcovitch reafirma seu lugar como um dos maiores nomes da moda brasileira, entregando mais do que tendência, emoção, conceito e potência. O desfile já entrou para a lista dos mais memoráveis da SPFW e promete influenciar os próximos movimentos da moda nacional.

Foto destaque: Desfile da coleção “Like Neon Lights”, de Alexandre Herchcovitch na SPFWN59 (reprodução/Instagram/@hylentino)

Na próxima sexta-feira acontece o último dia de desfiles da SPFW N59, em uma edição que comemora os 30 anos do maior evento de moda da América Latina e um dos mais importantes do mundo. Para isso, a PIET ficará responsável pelo desfile de encerramento do evento, que acontecerá às 19h no Estádio do Pacaembu.

Sobre o desfile da PIET

A marca de sportswear, fundada pelo designer Pedro Andrade, volta às passarelas da SPFW após quatro anos, prometendo um verdadeiro show. O desfile será no Estádio do Pacaembu – em que Pedro é o diretor criativo -, e contará com um show de Marcelo D2. Além disso, pela primeira vez na história da SPFW, o desfile será aberto ao público. Serão distribuídos cerca de 4.000 ingressos, que poderão ser adquiridos através das redes sociais da marca. O Estádio estava em reforma desde 2021, e ficou pronto apenas em janeiro deste ano.

_{Colaboração da PIET com a KidSuper na Paris Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@piet_org)}

Esse desfile de encerramento vem para mostrar que a moda e o esporte estão cada vez mais juntos, caminhando lado a lado. Com o tema “Farmers League”, o desfile pretende mostrar a conexão dos brasileiros com o esporte, principalmente o futebol. “Sob a direção de Pedro Andrade, a PIET apresenta uma jornada visual que percorre diferentes fases da vida, revelando como esse esporte molda a forma de pensar, vestir-se e consumir.”, escreveu a marca em um comunicado em suas redes sociais. Recentemente, a PIET esteve nos palcos da Paris Fashion Week, em uma parceria com a KidSuper e a Oakley, mostrando cada vez mais sua referência como uma marca de street e sportswear.

Sobre a São Paulo Fashion Week

Comemorando 30 anos de existência, a São Paulo Fashion Week se tornou referência mundial quando se fala de moda, sendo o maior evento da América Latina e um dos principais eventos mundiais de moda, ao lado de Paris e Milão. Esse ano, o tema do evento é “Futuros Possíveis”, onde a organização pretende, através dos desfiles, mostrar como a moda impacta nossa vida e nosso futuro, além de mostrar novos rumos para o ramo, através de novas tecnologias e sustentabilidade. Já se apresentaram nos desfiles desse ano as marcas Aluf, e Herchcovitch; Alexandre. Ainda se esperam apresentações de marcas como João Pimenta, Dendezeiro e MNMAL. 

Foto destaque: Pedro Andrade, fundador da PIET (Reprodução/Instagram/@pedro_and)

A reuniões de famosos em ambientes com boates e festas paralelas ao evento reforçam a força da moda com a linguagem social, cultural e midiática. São mais do que luxo, esses encontros refletem movimentos, tendências e diálogos contemporâneos.

Durantes a edição 59 da São Paulo Fashion Week (SPFWN59), diversas celebridades se reuniram em uma boate em São Paulo para prestigiar o desfile de Alexandre Herchcovitch . Os presentes que se destacaram foram Fernanda Paes Leme e Adriane Galisteu, que marcaram presença em diferentes ocasiões do evento.

A moda vai além da roupa

Moda nunca foi apenas sobre o que se veste. Em eventos como o SPFW, ela se manifesta em atitude, presença, discurso e comportamento. Quando celebridades se reúnem em espaços urbanos alternativos, como boates, elas ajudam a ressignificar a experiência de moda, transformando festas em extensões da passarela mais livres, autênticas, conectadas com o público.

_{Rafa Kalimann foi uma das celebridade que marcou presença no SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@rafakalimann)}

Algumas celebridades que estiveram presentes se destacaram com o seus estilo de looks ousados e modernos, já outras esbanjam com elegância o visual que misturava sofisticação e atitude, chamando atenção dos fotógrafos. As figuras públicas representam estilos, ideias e causas, sendo referências para milhares de pessoas.

_{Fernanda Paes Leme também marcou presença no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@fepaesleme)}

Boate como novo espaço da moda

A escolha de uma boate moderna, com uma atmosfera vibrante, traz uma proposta diferente e inovadora para o calendário tradicional da semana da moda. Local longe dos ambientes formais e tradicionais, representou um novo olhar sobre como a moda pode se manifestar.

É nesse tipo de ambiente que surgem novas expressões estéticas, livres, autênticas e conectadas com o comportamento e o desejo de liberdade criativa da nova geração. Longe da formalidade dos tapetes vermelhos ou dos backstages restritos, a moda encontra na boate um palco alternativo para a criatividade e a ousadia.

SPFW é muito mais do que um desfiles

A São Paulo Fashion Week continua sendo não apenas um dos maiores palcos da moda nacional, mas também se um importante movimento cultural. Os eventos paralelos, encontros e festas reforçam que o universo fashion é vivo, plural e cheio de possibilidades. E quando a moda e diversão se encontram, o resultado é pura inspiração.

_{A novidade dessa temporada SPFW conto com looks do Alexandre Herchcovitch (Vídeo: reprodução/Instagram/@spfw)}

No últimos anos, a SPFW vem apostando em novos conceitos de luxo, em que mais importante é a história que se conta e não apenas o valor de uma peça. Essa aproximação entre celebridades, público e criadores é essencial para fortalecer a moda nacional e provocar a reflexões sobre a representatividade, sustentabilidade e identidade.

É um gesto simbólico de que a moda pulsa nas ruas, nos corpos reais, nas trocas espontâneas. É nesse tipo de encontro que surgem novas ideias, colaborações e expressões que moldam o futuro da moda no Brasil.

Foto Destaque: celebridades marcaram presença no desfile SPFW (Reprodução/Instagram/@galisteuoficial/@fepaesleme)

O mundo fashion dos calçados de luxo tem sido muito notado como complemento do visual das celebridades. Entre eles, um novo item tem sido visto nos pés das famosas esse ano. A peça é a bota estilo capa, que a The Attico se destacou como produtora. Esse modelo, que traz no design algo que lembra botas de outono, conquistou Bruna Marquezine e Maisa.

Modelos da bota

A bota estilo capa tem um cano alto com tecido que se sobrepõe como uma capa ao redor das pernas, criando um efeito de movimento. A peça da The Attico, mistura sofisticação vintage com uma estética atual. Com salto fino e volume, ela chama a atenção por onde passa, por isso na maioria das vezes é vista com looks básicos, já que é o item que se destaca.

No Brasil, duas celebridades chamaram a atenção recentemente ao apostarem no modelo. Maísa Silva foi vista usando a bota capa durante um jantar em São Paulo. Apesar da bota, a apresentadora não usou nada básico, combinando a peça com casaco de couro, uma saia roxa e uma blusa animal print.

_{Maisa usando botas Capa em jantar com amigos (Foto: reprodução/Instagram/@maisa)}

Já Bruna Marquezine escolheu o modelo para arrasar no Lollapalooza 2025. A atriz combinou a bota com um visual rocker, incluindo vestido de couro oversized e óculos escuros.

Entrando na Tendência

A tendência das botas capa vai além de celebridades, incorporando ao visual. Nas passarelas e nos tapetes vermelhos, detalhes como capas, volumes exagerados têm ganhado espaço, o que indica que essa peça vai ser grande tendência. A própria coleção Resort 2025 da The Attico mostrou essa estética com volume dos pés à cabeça.

_{Bota capa The Attico (Foto: reprodução/Instagram/@theattico)}

Além disso, o boho chic está sendo uma das maiores escolhas de moda para esse ano, peças com movimento estão sendo escolhidas para compor o look, e botas como essa são os únicos calçados fechados que capturam essa ideia.

Foto destaque: Botas Capa The Attico (Reprodução/Instagram/@theattico)

Em postagem no Instagram, Bruna Marquezine encantou seus seguidores ao compartilhar o jeito fofo que leva sua cachorrinha de estimação Chihiro por aí: em uma bolsa verde militar acolchoada. Em vídeo, Bruna apareceu colocando o acessório encostado no chão, enquanto o pet rapidamente entra na bolsa, que é colocada pela atriz no ombro.

A bolsa é feita especialmente para a finalidade de transporte de pet com conforto e estilo e virou assunto nas redes sociais pelo charme e pela praticidade. Ideal para passeios rápidos ou deslocamentos urbanos, tem tudo para virar tendência entre os amantes de moda e de animais. Bruna também divulgou uma foto em um elevador com apenas a cabecinha da Poodle Toy para fora da bolsa e os fãs encheram a página da atriz de elogios direcionados para a fofura de Chihiro e para a escolha do acessório.

Guarda compartilhada

Chihiro foi adotada pelo então casal Marquezine e João Guilherme, formado em meados de 2023. Em novembro de 2024, os atores apareceram no aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro, com a cachorrinha em uma outra bolsa para pets da Gucci, avaliada em R$ 23 mil.

_{Ex-casal bruna Marquezine e João Guilherme com Chihiro em bolsa da Gucci no Aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro (Foto: reprodução/Priscila Silva/AgNews)}

Além dela, o ex-casal adotou Haku, em agosto de 2024 quando faziam uma viagem para o Japão. Ele é um Miniature Dachshund, raça conhecida como ‘salsicha’ no Brasil. Após o término do relacionamento, no final de fevereiro de 2025, a guarda dos animais foi dividida: Chihiro ficou com a Bruna e Haku ficou sob os cuidados de João. Os dois nomes são de personagens do filme de animação japones “/A Viagem de Chihiro”/.

Quiet Luxury

Sempre antenada nas tendências de moda, Bruna mostra mais uma vez que estilo e funcionalidade caminham juntos. Inclusive seu look do dia também chamou atenção: camisa azul larga por cima de uma camiseta branca, calça preta de alfaiataria e casaco preto, de tecido que parece impermeável, sendo segurado nos braços. Mas básico e funcional não quer dizer o mesmo que simples.

Em aparição recente, na pré-estreia de ‘Vitória”/, novo filme de Fernanda Montenegro que terá estreia na próxima quinta-feira(13) nos cinemas, o look ‘minimalista’ de Bruna ficou avaliado em cerca de R$125 mil. Destaque para o anel de ouro e diamantes da Tiffany & Co. (R$49.385) e para o relógio Cartier (R$43.400).

_{Bruna Marquezine na pré-estreia do filme “/Vitória”/ no Rio de Janeiro em março de 2025 (Foto: reprodução/AgNews)}

A jovem e já gabaritada atriz está confirmada como integrante do elenco da nova série original da Max, streaming da HBO, “Véspera”, ainda sem data de estreia confirmada. O filme narra relações familiares turbulentas, em que Veneza (Bruna Marquezine) será o centro de uma disputa entre os irmãos gêmeos.

Foto Destaque: Bruna Marquezine em um elevador com sua cachorrinha dentro de uma bolsa feita para passear com pet (Reprodução/@brunamarquezine/Instagram)

Christian Louboutin, que se tornou referência em sapatos de salto, se uniu com a Marcolin, grupo italiano líder mundial em óculos, para lançar uma linha com um total de nove modelos de óculos de sol em cores diversas e quatro modelos de uso óptico. Itens estarão disponíveis no site da grife e na Saks Fifth Avenue, loja de departamento de luxo, por valores entre US$ 625 e US$ 875.

Parceria de peso

A Marcolin já possui em seu portfólio de marcas licenciadas nomes como Tom Ford, Guess, Adidas, Max Mara, Pucci, BMW, Zegna, Harley-Davidson, Marciano, GCDS, Timberland, GANT, Skechers, MAX&, MCM, Tod”/s e Kenneth Cole. A licença com a Christian Louboutin inclui design, produção e distribuição dos óculos e será válida até ao final de 2029, disseram ambas as empresas em comunicado publicado nessa quinta-feira (3).

Há 28 anos no mercado, os sapatos de salto alto da marca francesa são considerados alguns dos melhores no ramo da sapataria e são usados por celebridades ao redor do mundo e a marca também produz bolsas, acessórios, calçados infantis, calçados para noivas e cosméticos.

_{Modelo de óculos de sol “/Roller LB0005″/ da Christian Louboutin (Foto: reprodução/us.christianlouboutin)}

Sempre procurando aumentar sua oferta de produtos e inspirados no trabalho de Christian Louboutin em busca das “linhas estruturais perfeitas”, a grife manteve o estilo cheio de detalhes que se tornaram sua característica presente na linha de óculos — tachinhas pontudas, bordas à la stiletto, designs com padrões de rede de pesca, acabamentos de metal e o famoso vermelho.

Códigos estéticos

O material usado na coleção, que tem modelos femininos e masculinos, combina acetato com acabamentos e mecânica de metal. Os óculos, descritos como uma coleção de “luxo moderno” pelo porta-voz da empresa, contam com as novas lentes ZEISS, com revestimentos antirreflexos, redução de brilho e tratamentos de durabilidade, proporcionando uma visão cristalina e confortável.

_{modelos de óculos de sol e de grau da primeira linha eyewear da Christian Louboutin (Foto: reprodução/Instagram/@marcolin_eyewear)}

Códigos da marca estão presentes, como uma fileira de mini tachas pontiagudas de metal em um par de armações Navigator; minúsculas formas de sola vermelha estilizam as armações de formato “cat” e oval. Padrões que lembram rede de pesca do designer dos modelos Rocker e So Kate presentes nas pontes e hastes dos óculos.

Detalhes vermelhos aparecem como no exterior e interior das armações, tipo a Georges ou a Greggo 2. Lentes vermelho cereja, como visto em uma versão do Miss Z. Muitos detalhes dos óculos também imitam os itens da linha de beleza da marca.

Foto Destaque: modelo de óculos de sol “/Miss Z LB0002″/ da primeira linha eyewear da Christian Louboutin (Reprodução/Instagram/@christianlouboutin)

Durante participação recente no programa “Altas Horas”, a atriz Deborah Secco utilizou um look da estilista britânica Phoebe Philo, cuja nova marca leva seu próprio nome. O conjunto escolhido inclui um blazer cropped confeccionado em lã e com uma meia calça, totalizando mais de R$ 14 mil. A peça principal da composição é o blazer em tom taupe escuro, com estrutura reta, ombros marcados, gola clássica e um painel frontal assimétrico e alongado. O design permite diversas formas de uso, adaptando-se tanto a propostas casuais quanto formais. A grife Phoebe Philo é conhecida por coleções com tiragem limitada e peças que combinam sofisticação e funcionalidade. Desde sua estreia em 2023, a marca tem sido adotada por celebridades, influencers e personalidades do entretenimento que acompanham a moda internacional.

_{Deborah Secco exibe look durante participação de programa de televisão (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Composição do visual 

Para completar o look, Deborah usou sandálias da marca espanhola Loewe e brincos grandes da grife francesa Alaïa. O styling foi assinado por Luiz Plínio, que atua frequentemente com a atriz em produções televisivas e publicitárias. A maquiagem foi feita por Ale de Souza, com foco em pele natural e olhos destacados. O registro fotográfico do visual foi feito por Lucas Mennezes, e as imagens foram publicadas nas redes sociais da atriz e dos profissionais envolvidos.

Repercussão do look

A postagem do look gerou uma série de comentários nas redes sociais, com reações que variaram entre curiosidade, surpresa e questionamentos sobre a peça escolhida. Um seguidor escreveu: “Nunca ouvi falar nessa marca, mas o corte é bem diferente”. Outro comentou: “Esse blazer custa tudo isso mesmo?”. Também houve quem perguntasse onde poderia encontrar a peça: “Tem loja no Brasil ou é só lá fora?”. Além dos questionamentos sobre o preço, parte do público demonstrou interesse na estilista britânica, que ainda tem pouca presença no mercado nacional. A repercussão reflete o impacto que celebridades podem ter ao apresentar novas marcas ao público brasileiro, mesmo em contextos de entretenimento.

Foto destaque: Deborah Secco exibe look durante participação de programa de televisão (Reprodução/Instagram/@dedesecco)