São Paulo, abril de 2025 – O JK Iguatemi celebra a comemoração dos 30 anos do São Paulo Fashion Week recebendo desfiles da edição N59. De 8 a 10 de abril de 2025, o shopping é palco de um line-up forte e repleto de momentos marcantes. Nesta temporada, 11 desfiles – sendo dois os estreantes da edição – ocuparão o mall e outros 6 ocuparão espaços externos, trazendo diversidade, inovação e o DNA criativo de marcas que são referência no cenário da moda nacional.

Nesta quinta-feira, 09 de abril, o evento começou com a marca Weider Silveiro, que levou para as passarelas sua visão de feminilidade voltada para as silhuetas, desde novas dimensões da figura das Vênus até a atitude de divas pop como Cher, Madonna e Joelma. Na passarela desfilou Fernanda Paes Leme e, como convidados, estavam Lara Akel, Antonella Marcondes, Érika Schneider e Arlindo Grund

Reptilia, da estilista Heloisa Strobel, foi o segundo desfile do dia e apresentou a coleção “Tectônica”, que mergulha nas camadas da Terra para traduzir deslocamentos geológicos em moda urbana sofisticada. Com silhuetas que remetem a fissuras e aplicações manuais simulando rachaduras, a marca usou resíduos têxteis, sobreposições e uma paleta de tons terrosos, cinzas e azuis minerais para criar peças que equilibram conceito e funcionalidade. O desfile contou com a presença da Janja, primeira-dama brasileira.

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_{Famosos presentes (Foto: reprodução/Rafael Cusato)}

Para ter sucesso, vale tudo? A pergunta, que é o tema central da novela de 1998 e que faz sucesso novamente com o remake na TV Globo, pode ser feita também para o desfile da LED “Brazil Show”, e a resposta dos diretores criativos Célio Dias e Cleu Oliver é sim! Vale tudo! Listras em várias escalas, crochê, jeans, alfaiataria ampla e estampas ousadas criam um visual que vai da passarela direto para as telinhas, em clima de plim-plim. Na passarela, desfilaram nomes como Juliano Floss, Luísa Perissé, Priscila Caliari, Yanna Lavigne e, encerrando o desfile, Beatriz Reis Brasil. A plateia contou com convidados como Juan Guedes e Fernanda Keulla.

Finalizando o segundo dia, a marca À La Garçonne, do estilista Fábio Souza, fecha a sequência de desfiles apresentando uma coleção que trabalha com formas amplas nas calças, paletós de ombros evidentes e uma mistura de gradações de xadrez, do mais miúdo a um bem grande e multicolorido. Na plateia, Elisa Zarzur prestigiou o momento.

O JK Iguatemi, reconhecido por seu forte pilar de moda e cultura, mais uma vez consolida essa posição ao sediar os desfiles do SPFW N59. O line-up do shopping ainda conta com desfiles no dia 10 de abril.

Confira abaixo o line up SPFW N59 no JK Iguatemi:

• 10 de Abril
• 16h — Dendezeiro
• 18h — MNML
• 20h30 — Walério Araújo

Sobre o JK Iguatemi:

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. 

Foto destaque: Fernanda Paes Leme (reprodução/Rafael Cusato)

Lívia Nunes está em Los Angeles e, a convite de Cult Gaia, participou do jantar badalado da Fashion Trust US, que aconteceu nesta terça-feira (8). Na ocasião, Lívia dividiu a mesa com a atriz e modelo Cara Delevingne, ambas a convite da fundadora e diretora criativa da marca Cult Gaia, Jasmin Larlan. 

“É uma honra participar de um evento tão importante e inspirador, cercada de pessoas que admiro e que movimentam o cenário global da moda”, disse Lívia.

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_{Celebridades presentes (Foto: reprodução/divulgação)}

Entre as convidadas estavam também Hailey Bieber, Fergie, Kerry Washington (Scandal), Zooey Deschanel (Trolls), Kate Hudson (Como perder um homem em 10 Dias), Lucy Hale (Pretty Little Liars), Jeremy Scott, Lisa Rinna (The Real Housewifes), Cara Delevingne (Anna Karenina), Madeline Brewer (Handmaid’s Tail), Laverne Cox (Orange Is the New black), Nicky Hilton e Kathy Hilton, entre outros.

Foto destaque: Lívia Nunes (reprodução/Instagram/@livianunes)

As brasileiras, Jade Picon e Lívia Nunes, it girl sucesso entre a gen Z; Barbie Ferreira, conhecida por interpretar Kat Hernandez na série de televisão Euphoria e a ganhadora do Grammy, Doechii, estiveram juntas no evento em Los Angeles que aconteceu na última quarta-feira (10).

Com show de Doechii, as três brasileiras se reuniram para representar a América Latina no evento global da H&M que celebra a moda, música, cinema e tecnologias. 

_{Jade Picon, Barbie Ferreira e Lívia Nunes (Foto: reprodução/divulgação)}

“Foram dias incríveis! Uma imersão em arte, moda e cultura, combinação infalível para alimentar o espírito criativo. Estou muito feliz por fazer parte de algo tão especial.”, celebrou Lívia.

Foto destaque: Jade Picon, Barbie Ferreira e Lívia Nunes (reprodução/divulgação)

Se você estava no SPFW N59, sabe que um dos desfiles mais emocionantes foi o de João Pimenta. O estilista trouxe à tona uma coleção que, além de impressionar pela estética, emocionou todo o público presente. E o cenário escolhido para essa apresentação foi tão impactante quanto a coleção: a CCR das Artes, no Complexo Cultural Júlio Prestes, em São Paulo. Em plena comemoração dos 30 anos do São Paulo Fashion Week, João fez uma aparição para ninguém esquecer, sendo aplaudido de pé – e merecidamente. Ele nos entregou um desfile que não foi só sobre roupa, mas sobre uma experiência sensorial completa.

Inovação e ousadia, a nova coleção de João Pimenta

O desfile de João Pimenta foi, sem dúvidas, uma grande provocação à moda tradicional. Ele fez questão de ir além da alfaiataria masculina, explorando novas formas de vestir e questionando a rigidez dos gêneros. A coleção “Construção” foi uma perfeita fusão entre o que seria visto em um guarda-roupa masculino e toques femininos que transformaram peças clássicas em algo único. Blazers assimétricos, bermudas amplas e o uso de tecidos como linho, veludo e lã fria deram um ar sofisticado, porém desconstruído, ao visual.

O mais interessante foi a paleta de cores, que trouxe tons terrosos como marrom, cáqui, cinza e verde azulado. Tudo pensado para criar uma atmosfera envolvente e, ao mesmo tempo, cheia de frescor. João tem o dom de fazer com que cada peça pareça carregada de história e significado – não são apenas roupas, são declarações.

_{João Pimenta fez história no SPFW com uma coleção ousada que mistura alfaiataria masculina e elementos femininos (Vídeo: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)}

A magia da música ao vivo

Mas o que realmente fez o desfile de João Pimenta se destacar, e que vai ficar para sempre na memória dos presentes, foi a música ao vivo. Não é todo dia que você vê um desfile acompanhado por um piano ao vivo, e isso deu ao evento uma carga emocional ainda mais forte. O pianista Maurício Müller esteve ali, ao vivo, compondo a trilha sonora perfeita para o espetáculo. O som se entrelaçou com cada passo na passarela, criando uma experiência imersiva, que não era apenas visual, mas também sonora. Isso realmente elevou o desfile a outro nível.

_{Com 30 anos de carreira, João Pimenta levou o público a se emocionar ao som de piano ao vivo, criando uma experiência única no SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@joao_pimenta)}

O reconhecimento de um mestre

O aplauso de pé que João Pimenta recebeu no final do desfile não foi apenas uma reação à sua coleção, mas um reconhecimento de sua trajetória e de tudo o que ele representa para a moda brasileira. Ele não é apenas um estilista, é um criador de experiências. Ao longo dos seus 30 anos de carreira, ele sempre se dedicou a explorar e transformar a moda, e esse desfile foi a prova de que ele continua desafiando limites e quebrando barreiras.

Foi uma coleção que fez jus aos 30 anos de trajetória de João Pimenta. Não foi só sobre as roupas, mas sobre a emoção e a expressão de uma arte que, mais uma vez, tocou profundamente quem estava ali. O desfile também foi uma celebração do seu legado – e como ele é uma peça fundamental no cenário da moda brasileira.

_{João Pimenta subverteu a moda masculina no SPFW, celebrando 30 anos de talento e inovação com uma coleção que emocionou a todos (Foto: reprodução/Instagram/@martadedivitiis)}

João Pimenta e o futuro da moda brasileira

Com 30 anos de carreira, João Pimenta segue sendo uma referência. Sua coleção no SPFW não foi apenas sobre inovação estética, mas sobre celebrar a liberdade de se expressar por meio da moda. E a moda brasileira só tem a ganhar com isso. Quem conhece o trabalho dele sabe que, ao longo dos anos, ele se reinventou de formas brilhantes, e essa coleção não foi diferente. João nos lembra que a moda é para quem ousa, para quem questiona, para quem se permite ir além. E esse é o maior legado que ele deixa para as próximas gerações.

Foto Destaque: João Pimenta, em sua coleção de 30 anos, trouxe à passarela uma fusão de ousadia e sofisticação, deixando sua marca inesquecível no SPFW (Reprodução/Instagram/@martadedivitiis)

O mercado chique está ainda mais esplendoroso! O Grupo Prada, um dos maiores e mais valorizados grupos de moda do planeta, anunciou formalmente a compra da Versace por US$ 1,4 bilhão. Essa grande movimentação não apenas ajuda a posição do grupo italiano no mundo, como cria uma nova força no ramo de luxo que está pronta para brigar de igual para igual com as grandes LVMH e Kering.

Um passo grande para o Grupo Prada

O Grupo Prada, que já gera marcas conhecidas como Prada, Miu Miu, Church’s e Car Shoe, agora se torna o dona da famosa Versace, uma das casas mais renomadas do planeta. A compra, que foi acertada com a Capri Holdings (dona da Versace desde 2018), sinaliza um novo momento para a marca, que entra para um grupo com uma longa tradição de qualidade e inovação. O custo da compra foi ajustado ao longo do tempo, indo de €1,5 bilhão para €1,25 bilhão, mostrando as dúvidas sobre a economia mundial e os desafios do mercado de luxo nos últimos anos.

Apesar dos ajustes, a aquisição é um passo ousado da Prada, que se firma mais forte no mercado de luxo global. O novo grupo cooperativo que está se formando promete ser um rival duro para os maiores grupos da área, com uma receita combinada maior que €6 bilhões. Isso faz com que a Itália tenha um lugar importante no setor, competindo com as forças francesas e mudando o cenário do luxo mundial.

O legado de Donatella Versace

Donatella Versace é um ícone no mundo da moda. Ela tem um estilo único, cheio de glamour e ousadia. Com muito trabalho duro e criatividade, essa designer italiana trouxe nova vida à marca conhecida. Agora, depois de um tempo, Donatella está deixando seu papel como diretora. Vamos ver como ela ajudou a Versace a se tornar uma das grandes casas de moda no mundo hoje.

O trabalho de Donatella Versace é muito especial. Ela criou um jeito único de mostrar elegância e ousadia em um estilo só. Além disso, sempre apoiou artistas jovens para que seus talentos fossem reconhecidos na indústria da moda também. E por isso, essa designer italiana é admirada no mundo todo. Mesmo com as mudanças, essa mulher é um ícone da moda, mostrando elegância e coragem em seu trabalho.

Com a transação, a liderança criativa da Versace também muda bastante. Donatella Versace, que esteve no comando da grife por quase três décadas, deixa a função de estilista para se tornar Embaixadora Chefe. Sua ajuda para a marca, desde a morte do seu irmão Gianni em 1997, foi chave para manter o nome da marca e levar ela para frente.

Donatella é uma força sobre humana quando falamos de moda, e sua saída do comando criativo com certeza marca o fim de uma era para a Versace. Sob sua liderança, a marca passou a ser sinônimo de ousadia, glamour e sofisticação, sempre mantendo um toque rebelde que Gianni Versace já tinha criado. Agora, a nova liderança criativa da marca será comandada por Dario Vitale, ex-diretor de design da Miu Miu.

_{Donatella Versace utiliza o passado como um caminho para o futuro, o final da coleção Outono-Inverno 2025 da Versace (Vídeo: reprodução/Instagram/@versace)}

Dario Vitale, o novo comandante criativo da Versace

A escolha de Dario Vitale como novo cabeça criativo da Versace traz um ar fresco para a marca. Vitale, que tem um trabalho sólido na Miu Miu e uma visão apurada em outras grandes casas de moda, é famoso pelo seu olhar moderno e novo. Ele chega à Versace com a tarefa de manter a base da marca enquanto a leva para novas ideias criativas e caminhos mais recentes.

Essa troca de liderança também mostra uma vontade da Prada de renovar a marca sem perder o jeito ousado e autêntico que sempre fez a Versace ser única. A esperança é que, com o comando de Vitale, essa marca se torne um símbolo mais moderno de luxo e moda, sem abandonar a tradição que a fez um ícone.

O efeito no mercado global de luxo

A compra da Versace pela Prada não só aumenta a força do grupo no mercado de luxo, mas também cria uma base forte para batalhar com os grandes do ramo. Com uma receita combinada de mais de €6 bilhões, o novo grupo tem a força para mudar ainda mais o setor e desafiar a hegemonia de LVMH e Kering, gigantes franceses da indústria.

A chegada da Versace ao Grupo Prada também traz novas ideias para a marca, que agora tem uma plataforma de crescimento mais forte e uma rede de vendas ao redor do globo. Isso quer dizer mais inovação, maior presença mundial e, claro, mais status. O setor está de olho nas próximas coleções e no que essa nova parceria vai criar para o futuro da moda.

_{The Fall-Winter 2025 collection por Donatella Versace (Vídeo: reprodução/Instagram/@versace)}

O futuro da Versace

O futuro da Versace, sob o Grupo Prada, está mais brilhante do que nunca. Com a sabedoria e os recursos do grupo, a marca está pronta para alcançar novos lugares, aumentar sua presença em mercados emergentes e conquistar ainda mais fãs ao redor do mundo. Enquanto isso, o legado de Donatella vai seguir sendo um exemplo, e o olhar fresco de Dario Vitale com certeza dará à Versace uma nova imagem, mantendo viva sua essência.

A compra da famosa marca Versace pela Prada é um ponto muito importante na história do luxo italiano. O que veremos a seguir é o próximo ato dessa saga que ainda está sendo escrita. Com certeza, não será algo tão significativo quanto essa compra, que mudou tudo. O mercado de bens caros nunca mais voltará a ser como antigamente, e esperamos com ansiedade o que o futuro tem para nós.

Foto destaque: Miuccia Prada, fundadora da Prada, e Donatella Versace, à frente da Versace (Reprodução/Gregory Pace/Taylor Hill/Getty Images Embed)

Weider Silveiro deu início nesta quarta-feira (9) aos desfiles da semana de moda em São Paulo, a SPFW N59, com uma coleção que se destacou pela fundamentação artística. O estilista trouxe uma forma inovadora de vestir a silhueta feminina, baseado em uma interpretação de feminilidade que uniu contemporaneidade e símbolos mitológicos.

_{Modelos no desfile da coleção de Weider Silveiro no SPFW N59 (Foto: reprodução/SPFW/Gabriel Cappelletti/@agfotosite)}

Vênus

O elemento fundamental da sua pesquisa artística foi Vênus, que além de ser um planeta, representa a deusa do amor na mitologia romana, assim como os gregos têm a deusa Afrodite. Vênus, além do amor, representa o sexo, a fertilidade, a prosperidade e a vitória e ao longo da história da arte foi fonte de inspiração para representar o corpo feminino em pinturas, afrescos e esculturas.

_{Final do desfile da coleção de Weider Silveiro no SPFW N59 (Foto: reprodução/SPFW/Gabriel Cappelletti/@agfotosite)}

Weider também buscou influências em mulheres que, para ele, simbolizam o empoderamento feminino, o que resultou em modulações, caimentos e texturas inovadores.

_{Desfile da coleção de Weider Silveiro no SPFW N59 (Foto: reprodução/SPFW/Ze Takahashi/@agfotosite)}

Em entrevista ao Gshow, Weider disse que “Essa coleção fala muito sobre a mulher e seu poder. Destaco diversos signos femininos, como busto, cintura e quadril; ao mesmo tempo, a mulher apresentada tem ombros marcados, quase como uma businesswoman. Minha narrativa transita desde as deusas gregas, passando pelas Vênus da antiguidade até as nossas Vênus contemporâneas”.

_{Desfile da coleção de Weider Silveiro no SPFW N59 (Foto: reprodução/SPFW/Ze Takahashi/@agfotosite/)}

Feminilidade repaginada

Em sua reestruturação da silhueta feminina ele usou formas geométricas e com bastante estrutura, quase arquitetônicas, adicionando o toque de contemporaneidade à coleção. Mas não deixando a fluidez e as formas arredondadas de fora, apenas privilegiou seu uso para inovar ao invés de apenas acentuar o formato clássico conhecido do corpo das mulheres.

_{À esquerda, escultura Vênus de Willendorf; à direita, vestido abaloado inspirado na Vênus de Willendorf para o desfile da coleção de Weider Silveiro na SPFW N59 (Foto: reprodução/SPW/Ze Takahashi/@agfotosite/Montagem por Thaís Cruz)}

Um dos destaques da coleção foi um look com cintura abaulada e decote em formato irregular, que faz referência à icônica estátua de Vênus de Willendorf. O artista usou materiais como jersey, poliamida e denim, modelando como se fossem ‘origamis’ de papel.

O resultado: cinturas assimétricas ou geométricas, ombros bem definidos e formas que variam entre amplas, esguias e fluidas. A cartela de cores escolhida foi limitada entre tons de verde água, lilás, rosa e tons de vermelho.

Foto Destaque: à esquerda, Weider Silveiro no SPFW N59; à direita, modelos no desfile da coleção de Weider Silveiro (Reprodução/Ze Takahashi/@agfotosite/Gabriel Cappelletti/@agfotosite/Montagem por Thaís Cruz/SPFW)

A 59ª edição da São Paulo Fashion Week ganhou um momento inesquecível no dia 8 de abril de 2025. Deborah Secco encerrou o desfile do estilista Dario Mittmann, protagonizando uma performance impactante que uniu moda, tecnologia e emoção — literalmente. A atriz surgiu na passarela em um traje futurista, com design robótico e um capacete que escondia seu rosto, até que, com um clique, revelou uma máscara com um dispositivo que simulava lágrimas negras.

_{A atriz surpreendeu o público com um look futurista que simulava lágrimas negras na passarela de Dario Mittmann (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Moda com tecnologia e consciência

A coleção apresentada por Dario Mittmann foi batizada de “GOLEM: uma odisseia transhumanista”. Inspirado no conceito do golem — figura mitológica criada a partir da matéria bruta para servir o ser humano — o estilista construiu uma narrativa visual que questiona a relação entre humanidade e inteligência artificial. Peças em crochê, látex, jeans e materiais produzidos em impressão 3D dominaram a passarela, mesclando tradição artesanal com inovação tecnológica.

Deborah não foi a única celebridade a desfilar. Nomes como Pocah e Pietro Antonelli também marcaram presença, reforçando o caráter performático e cultural da apresentação. Mas foi o encerramento com a atriz, representando um “robô sensível”, que selou o impacto do desfile. Ao acionar o mecanismo da máscara, Deborah chorou “lágrimas” que escorriam em preto, simbolizando a emoção de uma IA consciente. O público aplaudiu de pé.

_{O encerramento do desfile de Mittmann trouxe Deborah como uma IA consciente, emocionando com tecnologia e conceito (Video: reprodução/Instagram/@dariomittmann)}

Deborah e a moda nacional

Nos bastidores, Deborah reforçou seu compromisso com a moda brasileira: “Estou aqui consumindo moda, prestigiando moda, dando voz aos estilistas nacionais. Sempre venho desfilar para um estilista nacional”, declarou. Para ela, mais do que vestir roupas, é sobre apoiar narrativas que traduzem o presente e projetam o futuro.

A parceria entre a atriz e Dario Mittmann não é novidade, mas desta vez a entrega foi ainda mais ousada. A performance provocou reflexões sobre humanidade, sensibilidade e limites da tecnologia no universo fashion.

Com essa apresentação, Dario se consolida como uma das maiores revelações da SPFW 2025, enquanto Deborah Secco mostra que sua conexão com a moda vai muito além do tapete vermelho — ela também sabe brilhar na passarela, de forma conceitual, provocativa e potente.

Foto Destaque: No SPFW, Deborah Secco foi destaque com um visual que mistura crochê, impressão 3D e performance dramática (Reprodução/Instagram/@dedesecco)

Na contramão dos clichês sazonais, a Normando apresentou um inverso que desafia convenções e mergulha nas camadas simbólicas da Amazônia contemporânea. Combinando alfaiataria estrutura, látex com brilho de resistência e lingerie como expressão de liberdade, a marca propõe um novo olhar sobre o que significa vestir o corpo no Norte do país.

O chamado Inverno Amazônico da Normando não se limita ao clima. Ele traduz o calor cultural, político e social da região em uma estética poderosa, que mescla o clássico ao sensual e o tradicional ao futurista. A alfaiataria aparece ser como símbolo de força e presença, nos cortes que abraçam o corpo em formas arquitetônicas e contemporâneas.

Alfaiataria e látex marcam o inverno Amazônico da Normando

Em uma temporada onde o calor é cultural e não climático, a Normando revela uma coleção que foge dos clichês da estação e mergulha no pulsar do Norte do Brasil. Foi com essa visão que a marca apresentou sua coleção Inverno Amazônico, onde os três elementos de impacto dividem a mesma cena, a sofisticação da alfaiataria, a ousadia do látex e a sensualidade da lingerie. O resultado é uma coleção potente, que transforma o corpo em linguagem e a roupa em território político e sensual.

O Inverno Amazônico da Normando é mais do que uma proposta estética é uma narrativa. É moda que conversa com o território, com o clima e com a identidade amazônica. Uma coleção que aquece pelo olhar, pela coragem e por vestir ideias tão intensas quanto o próprio Norte.

Alfaiataria tropical

A alfaiataria da coleção tem aposta em cortes estruturados e leves, que vestem o corpo sem perder o movimento. É uma elegância que não imita padrões europeus, ela nasce do território, da força feminina e da sofisticação que resiste ao calor.

_{Alfaiataria da coleção do Normando (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Os cortes continuam precisos e estruturados, mas os tecidos são leves, pensados para o clima quente da Amazônia. Blazers, calças e vestidos surgem com caimento solto, proporções generosas e detalhes que trazem movimento. É uma elegância que foge do tradicional e abraça a autenticidade do Norte, unindo sofisticação e conforto. A alfaiataria tropical da Normando traduz a força do vestir com liberdade, propondo uma estética que respeita o corpo e o território.

Látex como armadura contemporânea

Presente no vestidos, corsets e detalhes inesperados, o látex traz brilho, tensão e uma estética futurista. Sua presença marca o corpo como um espaço de resistência e desejo, funcionando quase como uma armadura moldando pela a pele e com atitude.

_{Látex da coleção do Normando (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Mais do que tendência, o látex na proposta da Normando assume um papel simbólico, funciona como uma armadura contemporânea, refletindo força, resistência e desejo. É um elemento que desafia suavidades, protege a identidade e revela um corpo que não tem medo de ocupar espaço com intensidade e atitude.

Lingerie à mostra

Ao invés de esconder a lingerie, agora ela aparece com orgulho por baixo de peças transparentes ou como parte principal dos looks. Ela representa liberdade, sensualidade e controle, ressignificando o íntimo como um manifesto visual de empoderamento.

_{Lingerie da coleção do Normando (Foto: Reprodução/Instagram/@spfw)}

Essa escolha reafirma que o corpo é um espaço de liberdade, onde o íntimo se transforma em expressão estética, política e pessoal. A Normando utiliza a lingerie como símbolo de autenticidade — uma provocação elegante que questiona padrões e valoriza a autonomia feminina.

Com o Inverno Amazônico, a marca prova que a moda feita no Norte do Brasil tem voz própria, estética potente e discurso afiado. A marca não apenas rompe com padrões climáticos e culturais impostos, mas também reafirma a criatividade e a identidade amazônica como protagonistas da cena fashion contemporânea. É uma moda que não se adapta, ela se afirma, provoca e inspira.

Foto de destaque: backstage da produção Normando no desfile SPFW (Reprodução/Instagram/@spfw)

E nesta última terça-feira (08), o estilista Leandro Castro faz sua estreia no terceiro dia da SPFW com muito estilo e sofisticação. Por já ter dado o seu nome nas passarelas da Brasil Eco Fashion Week e também nas da Casa de Criadores, neste ano de 2025, o designer de moda tirou dos rascunhos para a realidade uma produção têxtil, usando materiais que já existem no mundo. 

Com sua ilustre criatividade, os looks apresentados na passarela carregaram uma reflexão de itens reutilizáveis e aproveitados para tornar algo novo e significativo. 

Entre linhas e resíduos 

Nesta nova edição, o estilista paulistano apresentou ao público algo inovador e único para o mundo da moda. Leandro mergulhou fundo em um texto de Wassily Kandinsky e utilizou sua criatividade para fazer peças onde exploram a simbologia das linhas e laços que elas formam. 

Tudo foi criado nos mínimos detalhes, a partir de resíduos têxteis que ficavam disponíveis em fábricas. A criatividade voou tão alto que também foram utilizadas algumas placas de madeira para produzir os looks.

_{Looks de Leandro Castro na SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@hylentino)}

No quesito da paleta de cores, foram apostados tons mais escuros com um mínimo toque de cores mais quentes, como vermelho na parte de alguns calçados.

Contudo, Leandro se propôs a deixar mais evidente suas pesquisas sobre sua nova coleção, mostrando que é possível fazer roupas com materiais reutilizáveis e sua preocupação com o meio ambiente. 

Leandro Castro cria Autopoiese 

No ano de 2024, o estilista de moda apresentou na passarela da Casa dos Criadores a estreia de sua coleção chamada Autopoiese. O designer, que já é conhecido por construir uma trajetória baseada na reutilização de tecidos, se ariscou e apresentou ao público uma ideia referente à natureza. 

Trazendo para o mundo o olhar microscópico, o estilista apresentou looks para enaltecer o reino celular vegetal, tendo em foco raízes e folhas que serviram de inspiração para vários trabalhos.

Nesta coleção, o designer contou que fez tudo praticamente sozinho, levando três semanas para confeccionar todas as peças. Apesar da longa produção, Leandro mostrou outro lado do mundo da moda, no qual a natureza está presente e é possível fazer deste quesito algo inspirador e inovador.

Foto Destaque: Looks de Leandro Castro na SPFW (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)

Nesta última terça-feira (8), no terceiro dia da SPFW, a marca Normando marcou presença mais uma vez em 2025, entregando looks de tirar o fôlego. A grife, que estreou na semana de moda paulista na edição de 2024 com peças inspiradas na Amazônia, trouxe ao público este ano uma nova leitura de sua proposta.

Com a mesma ideia do ano anterior, a grife apresentou a nova coleção como “inverno amazônico”. Celebridades de grandes nomes também estiveram presentes no desfile, elegendo looks incríveis e atemporais. 

Normando 2025 

Após a histórica estreia no ano de 2024, a Normando teve o prazer de estar novamente pisando na passarela da SPFW nesta nova edição de 2025. Localizada em um shopping de luxo na cidade de São Paulo, o desfile contou com a presença de várias celebridades muito conhecidas. 

A marca, comandada pelos estilistas Marco Normando e Emídio Contente, trouxe o inverno amazônico com looks totalmente atualizados e harmoniosos. 

_{Celebridades no terceiro dia de desfile da SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@ffw )}

Dado o nome da nova coleção como “Chove nos Campos de Cachoeira”, a grife apresentou peças inspiradas na obra homônima do escritor paraense Dalcídio Jurandir. 

Como convidados para a primeira fileira, celebridades como João Guilherme, Gaby Amarantos, Menina Veneno, Urias, Robertita e Priscilla Alcantara prestigiaram o desfile luxuoso.

Além da apresentação da Normando, estilistas como Lino Villaventura, Dario Mittmann e Leandro Castro também exibiram suas coleções no mesmo dia.

Looks dos convidados 

As celebridades presentes no desfile também não ficaram por baixo e apostaram em looks icônicos e dignos de passarela. João Guilherme surgiu com uma vibe “bad boy”, usando uma jaqueta de couro marrom combinada com blusa branca e o clássico óculos escuro.

Gaby Amarantos usou toda a sua criatividade e apresentou um look inspirado na madeira. A cantora vestiu um conjunto de cropped e saia, todo desenhado e detalhado, que se destacou completamente entre os demais.

O “pretinho básico” de Priscilla Alcantara não saiu por baixo. A artista apostou em um terninho preto, combinado com um par de óculos escuros. Já a influenciadora Menina Veneno optou por um look mais simples, usando apenas um vestido estampado de manga longa e um casaco bege.

Foto destaque: celebridades no terceiro dia de desfile da SPFW (Reprodução/Instagram/@spfw )