A São Paulo Fashion Week (SPFW), ocorreu entre os dias 6 e 11 de abril e como o esperado contou com a ilustre presença de celebridades, artistas, influenciadores e pessoas que são referência no mundo da moda que foram prestigiar o evento.

Com looks que sempre estão em alta e que vão servir como referência ao longo do ano, os famosos sempre misturam tendências e personalidade na hora de escolher os looks para assistirem aos desfiles. Veja algumas das principais delas.

Looks artesanais e de crochê 

^{Luiza Parente na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@luizaparente)}

Sempre presente na SPFW são os convidados com looks feitos ou customizados por eles mesmos. A influenciadora digital Luiza Parente, em um dos dias de desfile optou por usar uma jardineira jeans personalizada com peças de quebra-cabeça do seu irmão feitas por ela mesma.

^{Marie Castro na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@mariecastrodiy)}

Outra forma de artesanato muito utilizada na SPFW, são as peças de crochê, muitas vezes feitas por artesãos locais ou até mesmo pelo próprio convidado. A influenciadora de moda artesanal, Marie Castro, usou um vestido de crochê feito por ela mesma. 

Cores vibrantes e/ou estampas

^{Luiza Parente na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@luizaparente)}

Looks chamativos e criativos são sempre bem-vindos, por isso outras duas tendências marcaram presença durante a fashion week. O uso de estampas ou cores vibrantes, o que nos leva a destacar novamente a influenciadora Luiza Parente, que se propôs a explorar vários looks durante a semana. Um deles foi uma blusa de estampa listrada vermelha com uma saia balonê com tons de rosa, roxo e vermelho. 

Looks transparentes ou com tecidos leves 

^{Ana Paixão na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@anapaixa.o)}

Looks com transparentes ou com toques de transparência são muito populares, pois trazem ao mesmo tempo, sensualidade e elegância. A influenciadora digital Ana Paixão acertou ao optar usar um sleep dress com toques de rendas, além da sobreposição (outra tendência muito usada na SPFW).

^{Laura Brito na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@laurabrito)}

Seguindo uma linha de pensamento parecida com a de Ana Paixão, a influenciadora Laura Brito também usou na SPFW um sleep dress com detalhes em renda e sobreposição. A diferença foi que Laura estava usando uma calça jeans e o vestido com blusa, trazendo gancho para a tendência das sobreposições criativas.

Sobreposições 

^{Julia Puzzuoli na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@juliapuzzuoli)}

As sobreposições sempre estão presentes em qualquer desfile e semana de moda, e na São Paulo Fashion Week não seria diferente. Sejam mais criativas e fora das curvas ou mais clássicas e tradicionais, as sobreposições sempre serão uma carta coringa para se manter estiloso em qualquer ocasião. Este foi o caso de Julia Puzzuoli, que usou um vestido de animal print de oncinha com leve transparência e uma jaqueta de couro preta por cima. 

Alfaiataria moderna 

^{Deborah Secco na SPFW 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Para prestigiar os desfiles da SPFW muitas famosas optaram por usar peças de alfaiataria com um corte e caimento modernos, além de peças oversize e silhuetas diferenciadas. A atriz Deborah Secco compareceu em um dos dias de desfile com um look all black, usando um blazer oversize como vestido e uma maxi bolsa.  

^{Anna Luiza Chagas, a menina veneno na SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@imeninaveneno)}

Também seguindo a tendência da alfaiataria moderna, a atriz e influenciadora Anna Luiza Chagas, mais conhecida como “Menina Veneno” usou em um dos dias de fashion week um conjunto de alfaiataria oversize e com detalhes em prata, trazendo uma ar mais contemporânea ainda. 

Cores neutras e tons terrosos

^{Dany Pulper e Raissa Santana na SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@danypulper)}

Cores neutras e tons terrosos foram um grande destaque dos looks escolhidos para a SPFW. A influenciadora digital Dany Pulper e a modelo e Miss Brasil 2016 Raissa Santana souberam aproveitar muito bem, com seus looks de espartilho de tapete de palha e um sobretudo terracota, respectivamente. 

Foto Destaque: Dany Pulper na São Paulo Fashion Week (Reprodução/Instagram/@danypulper)

A Mega Model Brasil acaba de se superar na São Paulo Fashion Week 2025. Sob a liderança da agente e head booker Roberta Rizzardi, a agência — que já vinha marcando presença de peso nas últimas edições — bate agora seu próprio recorde ao emplacar cerca de 50 modelos em um único desfile, reforçando sua posição como referência absoluta no mercado nacional.

Com uma curadoria precisa e uma atuação estratégica nos bastidores, Roberta assina mais uma temporada histórica para a Mega — desta vez com ainda mais diversidade, visibilidade e impacto. O feito é resultado de um esforço coletivo, que ela faz questão de celebrar junto ao time da agência.

_{Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)}

Com mais de duas décadas de trajetória no universo da moda, Roberta Rizzardi construiu uma carreira sólida e admirada nos bastidores das passarelas. Reconhecida como uma das head bookers mais influentes do Brasil — e com prestígio crescente também no cenário internacional —, ela é hoje um dos grandes nomes por trás da formação e projeção de novos talentos da moda.

À frente do departamento fashion da Mega Model Brasil, Roberta imprime sua visão apurada e estratégica em cada temporada, colecionando feitos marcantes ao longo dos anos.

_{Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)}

“A SPFW representa não apenas um evento de moda, mas uma vitrine de oportunidades para os modelos, influenciando positivamente suas trajetórias profissionais. Ela tem um impacto enorme na vida deles por várias razões. É uma grande vitrine para que as marcas os conheçam. Para muitos, fazer parte da SPFW pode abrir portas para desfiles internacionais e experiências globais, ampliando ainda mais suas oportunidades na carreira”, afirma a agente.

Entre os destaques da temporada, a marca estreante MNMAL, do estilista Flávio Gamaum, confiou à Mega Model o casting completo de sua apresentação — um feito inédito que reforça a sintonia entre a agência e os novos talentos da moda brasileira.

_{Mega no SPFW (Foto: reprodução/divulgação)}

Mais do que números, a conquista reafirma o compromisso da Mega Model com excelência e renovação — e consagra Roberta Rizzardi como um dos principais nomes por trás desse sucesso.

Foto destaque: Roberta Rizzardi (reprodução/divulgação)

No último dia da São Paulo Fashion Week, a marca Handred apresentou um desfile intimista que emocionou o público e reforçou a valorização do feito à mão. Com apenas 11 modelos, com alguns amigos próximos do diretor criativo André Namitala, a apresentação ganhou um tom pessoal a afetivo, fugindo dos moldes tradicionais da passarela.

Artesanato é o destaque do desfile

Um dos destaques do desfile desta manhã ficou por conta da trilha sonora nada convencional: em vez de música, foi o próprio Namitala quem narrou o desfile. Sua voz guiou a plateia por uma espécie de conversa caseira, revelando detalhes técnicos das peças e aprestando homenagens aos profissionais que trabalharam nos bastidores da coleção “Ponto Brasileiro”. Costureiras, stylists, bordadeiras, maquiadoras e ilustradores foram lembrados como parte essencial do processo criativo.

A coleção se inspira na tapeçaria artesanal e transforma suas fases de construção em elementos visuais presentes nas roupas. Entre franjas que lembram a tela crua do início de um tapete e bordados detalhados que remetem ao trabalho manual, as peças evocam texturas aveludadas e estampas que transmitem o aconchego de estar em casa.

_{Desfile da Handred no último dia de São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)}

Moda com memória

Além da estética sensível e acolhedora, o desfile propôs uma reflexão sobre tempo, memória e afeto. A maquiagem tridimensional e os tecidos com acabamento artesanal reforçaram a proposta de valorizar o processo e não apenas o produto final.

Com “Ponto Brasileiro”, a Handred começou o último dia do SPFW com um manifesto silencioso pela moda afetiva e consciente. Mais do que roupas, o que se viu foi uma homenagem à cultura e à arte popular brasileira, traduzida em cada ponto, textura e história costurada ao longo do desfile.

Foto destaque: Alguns momentos do desfile da Handred no SPFW (Reprodução/Instagram/@SPFW)

São Paulo, abril de 2025 – O JK Iguatemi celebra a comemoração dos 30 anos do São Paulo Fashion Week recebendo desfiles da edição N59. De 8 a 10 de abril de 2025, o shopping foi palco de um line-up forte e repleto de momentos marcantes. Nesta temporada, 11 desfiles – sendo dois os estreantes da edição – ocuparam o mall e outros 6 ocuparam espaços externos, trazendo diversidade, inovação e o DNA criativo de marcas que são referência no cenário da moda nacional.

A marca Dendezeiro, apresentou nesta quinta-feira, 10 de abril, a coleção “Brasiliano 2: A Puxada para o Norte”. Assim, a Amazônia aparece e referências às fausa (em estampas de peixes e bolsas em forma de capivara) e fauna regional (o desenho de folhas apareceu tanto na forma das gravatas verdes, um bustiê no desenho de costela-de-adão, uma pelerine de folha de bananeira, e nas estampas desenhadas a mão). E também na cartela de tons terrosos. Na passarela, brilharam nomes como Gaby Amarantos, Liniker e a cantora Majur. Na plateia, estavam personalidades como Fred Nicácio, Sarah Aline, Robertita, Lucas Pizane, Giovanna Lima e Karol Conká.

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A estreia de MNMAL marca a diferença entre minimalismo e básico. Formas simples e estilo descomplicado são conceitos importantes nesse movimento de moda, porém suas peças casuais são super sofisticadas. A coleção do estilista Flávio Gamaum tem como destaque os toque macio e as formas confortáveis dos moletons misturados com o brilho do nylon e tafetá, a textura das pelúcias e a estrutura de peças de alfaiataria desconstruída, criando sobreposições urbanas que combina perfeitamente com o home-office.

Finalizando esta temporada no JK Iguatemi, o desfile de Walério Araújo explora sexualidade e identidade de gênero por meio de contrastes: peças comportadas na frente e ousadas atrás. Há jogos visuais com blazers invertidos, calças do avesso, transparências sobre roupas íntimas e estampas do corpo nu. Na passarela, Maya Massafera desfilou com um conjunto de alfaiataria roxa e, entre os convidados, estavam Wanessa Camargo.

Sobre o JK Iguatemi:

O JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.

Foto destaque: Maya Massafera (reprodução/Rafael Cusato)

Deborah Secco brilhou mais uma vez na São Paulo Fashion Week ao apostar em uma das grandes apostas da moda para 2025: as maxi bolsas. A atriz atraiu todos os olhares ao surgir com uma peça da grife italiana Bottega Veneta, avaliada em R$ 27 mil. A peça é feita de couro intrecciato preto, com fecho magnético e acabamento em latão. A bolsa ganhou destaque imediato nas redes sociais, onde fãs exaltaram o look. ‘’Um tapa de beleza e estilo’’, elogiou um seguidor. ‘’Mulher, você é um evento!’’, resumiu outro.

Atriz chama a atenção em evento

Além do acessório luxuoso, o visual total black de Deborah também chamou a atenção. Ela usou um minivestido combinado com blazer oversized, óculos escuros de armação marcante e joias discretas, mas sofisticadas. O styling ficou por conta de Luiz Plinio, com maquiagem assinada por Charles Gran e fotos de Raul Bittencourt.

A escolha da atriz reforça o retorno das maxi bags ao topo da moda. Após o reinado das micros bolsas, o acessório volta com força total, unindo o estilo e funcionalidade. Ideal para quem precisa carregar de tudo, sem renunciar ao glamour, a maxi bolsa já conquistou celebridades como Hailey Bieber, Rosé e Marina Ruy Barbosa.

Versões em couro preto são versáteis, mas há espaço para materiais como palha e crochê, em cores neutras ou vibrantes. Para um toque fashion extra, vale investir em truques de styling como usá-la transversalmente ou como uma clutch oversized. Combinada a peças básicas, a maxi bolsa promete transformar qualquer look em uma produção poderosa e contemporânea.

_{Deborah posa para fotos com sua bolsa antes do evento (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

O estilo incomparável de Deborah Secco

A presença marcante de Deborah Secco na SPFW não apenas reforça sua posição como ícone de estilo, mas também evidencia como celebridades influenciam diretamente as tendências que tomam as ruas. Ao escolher uma peça de destaque e compor um look ousado e elegante, a atriz antecipa movimentos do universo fashion e inspira milhares de seguidoras a apostarem em acessórios de impacto.

Sua aposta nas maxi bolsas confirma que, mais do que modismo, a tendência reflete uma nova atitude: a valorização de peças versáteis, poderosas e com personalidade.

Foto Destaque: Deborah Secco posa para fotos com a maxi bolsa (Reprodução/Instagram/@dedesecco)

Com um desfile ousado e provocador, Walério Araújo encerrou o penúltimo dia da São Paulo Fashion Week levantando questionamentos sobre identidade, expressões e os limites entre o que mostramos e o que escolhemos esconder por meio da roupa. “A roupa pode revelar o avesso das pessoas. Ou não’’, afirmou o estilista, ao apresentar uma coleção que mergulha nas complexidades do vestir como forma de comunicação pessoal e social.

Visão mais ampla sobre vestimenta

Partindo da ideia do “avesso’’, Walério propõe uma leitura mais profunda do ato de se vestir. As peças transitam entre códigos de gênero e sensualidade, desconstruindo normas e convidando o público a enxergar além da superfície. Elementos considerados masculinos e femininos aparecem mesclados sobre postos e embaralhados em looks usados por modelos de diferentes gêneros.

A coleção explora contrastes: roupas que parecem recatadas à primeira vista revelam costas nuas ou transparências inesperadas. Bordados e estampas de seios e pênis ganham destaque sem distinção de gênero, reforçando a fluidez da proposta e questionando convenções sociais sobre o corpo e a sexualidade.

_{Maya Massafera foi uma das convidadas de Walerio para desfilar com a sua coleção no SPFW (Foto: reprodução/Instagram/@ambulatoriodamoda)}

Discurso de liberdade através da moda

O impacto visual da coleção foi amplificado pela performance dos modelos, que cruzaram a passarela com confiança e atitude, desafiando os estereótipos de gênero e padrões de beleza. A trilha sonora e a iluminação dramática ajudaram a criar um clima de provocação e intimidade, reforçando a mensagem de que o corpo, a roupa e a identidade são territórios em constante construção.

Mais do que moda, o desfile foi um manifesto sobre liberdade de expressão e individualidade. Para Walerio, a roupa é uma ferramenta poderosa de afirmação. “A roupa pode te ajudar a ser quem você quiser’’. Ao propor um jogo entre o que está à mostra e o que permanece oculto, o estilista convida o público a olhar para si e para o outro com menos julgamento e mais liberdade.

Foto destaque: Desfile da marca Waleriano no SPFW 2025 (Reprodução/Instagram/@ambulatoriadamoda)

Em sua quinta participação na São Paulo Fashion Week, a marca baiana Dendezeiro apresentou o segundo capítulo da trilogia Brasiliano, mergulhando na riqueza cultural da região Norte do Brasil. Após exaltar o sertão nordestino na primeira edição, os estilistas Pedro Batalha e Hisan Silva voltam seus olhares para o imaginário amazônico, construindo uma coleção que mescla moda e identidade regional com sensibilidade e respeito.

Desfile rico em detalhes

O desfile trouxe uma fusão de streetwear e alfaiataria com elementos simbólicos do Norte, como a pesca, a fauna amazônica e a religiosidade popular. Destaques da coleção incluem um terno em jacquard que remete aos Igarapés e uma peça inspirada no boto-cor-de-rosa, figura que vai além do folclore e carrega significados espirituais na cultura local.

Com tons terrosos dominando a paleta, as peças apresentam modelagens amplas e detalhes ricos em simbolismo, como bordados de peixes e uma blusa que celebra o açaí ‘‘sem xarope’’, referência direta à tradição nortista, muitas vezes ignorada pelo restante do país. ‘‘Queremos dar visibilidade a histórias e expressões culturais frequentemente apagadas’’, afirma Hisan.

_{Dendezeiro participa do São Paulo Fashion Week exaltando a cultura do Norte do país (Vídeo: reprodução/Instagram/@dendezeiro)}

Muito mais do que homenagens à região Norte

Mais do que uma homenagem, Brasiliano 2 é fruto de uma profunda escuta e pesquisa. Os estilistas contaram com a consultoria do professor Kildren Pantoja Rodrigues para garantir autenticidade e respeito às referências. A coleção ainda se fortalecerá por meio de colaborações com artistas e artesões como o baiano Ed C Design, o pintor Bernardo Conceição e o tapeceiro Renan Estivan.

Além do impacto visual e simbólico, o desfile da Dendezeiro também provocou reflexões sobre representatividade e pertencimento. Ao colocar em evidência narrativas que normalmente ficam à margem da moda focada no ‘‘eixo’’ Rio-SP, a marca reafirma a importância de um olhar descentralizador em relação à cultura brasileira.

Com estética marcante e propósito político, a Dendezeiro reafirma seu compromisso em transformar moda em instrumento de resistência e afirmação cultural.

Foto destaque: duas modelos posam para fotos com roupas da coleção Brasiliano 2 (Reprodução/Instagram/@dendezeiro)

As novelas brasileiras influenciam a moda há décadas, sendo uma das principais vitrines para novas tendências e itens que se tornam os queridinhos do momento. Pensando nisso, Célio Dias, um dos diretores criativos da marca mineira LED, norteou o desfile da marca para a edição 59 da São Paulo Fashion Week com a seguinte questão: como seriam os looks para um programa de TV da marca? A coleção “Brasil Show” foi desfilada na noite desta quarta-feira, dia 09.

As referências a teledramaturgia foram destaque

As referências formam desde o óbvio, com frases estampadas como “Vale Nada” (referência ao clássico “Vale Tudo“) e “Vale a Pena Viver de Novo” (referência ao “Vale a Pena Ver de Novo”), ao mais sutil, como um visual animal print inspirado na Bebel (Camila Pitanga) de “Paraíso Tropical”. Além dessas, as estampas de listra, já conhecidas da marca, foram apresentadas de formas variadas, no preto e branco e em outras versões também.

Na trilha sonora do desfile, frases de figuras famosas como Nazaré (Renata Sorrah), Carminha (Adriana Esteves) e Bebel (Camila Pitanga), das novelas “Senhora do Destino”,  “Avenida Brasil” e “Paraíso Tropical”, surgiram nos alto-falantes. 

_{Vídeo mostra alguns momentos do desfile (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)}

A ideia do estilista Célio Dias era fazer uma releitura

Em uma entrevista feita pós-desfile ao Gshow, o designer chefe da marca afirmou que “A Globo tem Vale Tudo, a LED tem Vale Nada. Eu cresci vendo muitas tendências nascerem através das novelas e, para mim, é muito importante falar sobre isso. E acredito que estou falando sobre isso na hora certa, em que me sinto confortável para falar sobre e seguro do meu trabalho”. 

Além do resgate das novelas, outro programa marcante da TV marcou presença: o Big Brother Brasil. A ex-bbb Beatriz Reis, conhecida como Bia do Brás, surgiu na passarela com um look oversized de cor branca com algumas listras coloridas. A releitura contemporânea e bem-humorada da TV, uma das marcas da identidade brasileira, tem sido elogiada por críticos.

Foto destaque: Modelo usa peças da coleção da LED para a SPFW (Reprodução/@led_cd/Instagram)

A 59ª edição do São Paulo Fashion Week começou nesse último domingo, dia 06 de abril, e conta com a participação de vários estilistas e coleções únicas e inovadoras. Heloisa Strobel, curitibana dona da marca Reptilia, é uma das poucas mulheres no line-up dessa edição do evento de moda. Sua coleção, inspirada em cenários naturais e com um uso intenso de itens em couro, foi prestigiada até mesmo pela primeira dama Janja, que assisitiu o desfile na primeira fila.

Apresentação da Reptilia teve como destaque as estampas 

Além da inspiração em placas tectônicas e relevos como montanhas e colinas, outra figurinha carimbada que apareceu no desfile da marca foram as referências a uma viagem feita ao Oriente Médio por Heloisa Strobel. A partir de fotos registradas pela própria artista do Mar Vermelho, os diferentes aspectos do solo, suas fissuras e a presença da água foram inspirações para a criação de estampas diferentes e exclusivas. Além disso, os itens masculinos também chamaram a atenção por fugirem de estereótipos de gênero, integrando itens como saias e mocassins no visual dos modelos.

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Marca é reconhecida por influência modernista

Strobel, criadora da marca, foi arquiteta por 10 anos antes de se dedicar totalmente a carreira na moda e reconhece que a arte moderna frequentemente encontrada em edifícios e construções é uma das inspirações para as peças da Reptilia. A proposta, segundo ela, é conectar processos artesanais e inovações tecnológicas, gerando uma redução do impacto ambiental ao mesmo tempo em que designs atemporais e inovadores são feitos. 

O formato slow fashion, reconhecido por prezar a sustentabilidade e qualidade no lugar da produção em massa, é adotado pela marca e refletido em seus desfiles.

Foto destaque: Modelos vestem Reptilia para a SPFW (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

São Paulo, abril de 2025 – O denim Levi’s® é um clássico atemporal, perfeito para todas as estações. Agora, com a chegada do outono, a marca apresenta uma nova abordagem para manter o conforto e a leveza nos dias de temperaturas amenas: a coleção Levi’s® Linho + Denim. A combinação do icônico jeans da Levi’s® com a textura sofisticada do linho resulta em peças versáteis, ideais para o clima da estação.

A nova coleção mostra modelos clássicos reinventados, oferecendo um toque mais suave e caimento fluido. O linho, conhecido por sua respirabilidade e textura diferenciada, acrescenta um visual natural e sofisticado ao denim, tornando as peças ideais para os amenos dias do outono. Com uma construção mais leve que o do jeans tradicional, os itens da linha garantem conforto sem abrir mão do estilo autêntico da marca.

Para as mulheres, a coleção inclui a clássica Ringo Camp Shirt, disponível em tons como Seeded State, Mincha Stripe Denim e Blonde Sister, além da Sonny Camp Shirt em Bright White e Romance from Peachy Ground. As peças de sobreposição trazem o charme do Sunrise Crochet Sweater e da Shrunk R&B Trucker – Luxury Trip Trucker. Já entre os destaques em denim, estão o Bustier Jumpsuit e as calças Straight, apresentadas nas lavagens Stop Faking, Luxury Trip e Sonic Timber Trek.

Para os homens, a linha traz opções de jeans que unem conforto e estilo, incluindo o 505® Sloogie Straight em lavagens como Vintage Khaki, Light Laundry e Aquarius Light. Além disso, a coleção conta com camisas Authentic Button Down em tons como Blue HMB Wash, Bright White, Turow Twin Vintage Indigo e Butter Pank Portobee, além das polos Authentic Gar Polo Tee em Steam Blue, Bright White, Vintage Khaki e Mineral Black.

Com a Levi’s® Linho + Denim, é possível manter o denim na rotação do guarda-roupa de outono, proporcionando frescor nos dias mais quentes e conforto nos momentos em que a temperatura começa a cair. A elegância natural do linho somada às silhuetas clássicas da Levi’s® resulta em uma coleção perfeita para a meia-estação, garantindo um visual sofisticado e descomplicado para a temporada.

Sobre a marca Levi”/s®

A marca Levi”/s® simboliza o estilo americano clássico e descontraído. Desde sua invenção pela Levi Strauss & Co. em 1873, os jeans da Levi”/s® se tornaram uma das roupas mais reconhecidas do mundo – capturando a imaginação e a lealdade das pessoas por gerações. Hoje, o portfólio da marca continua a evoluir por meio de um pioneirismo implacável e espírito inovador sem paralelo na indústria de vestuário. Nossa linha de jeans e acessórios líderes está disponível em mais de 110 países, permitindo que indivíduos em todo o mundo expressem seu estilo pessoal. Para obter mais informações sobre a marca Levi”/s®, seus produtos e suas lojas, visite o site.

Sobre a Levi Strauss & Co.

A Levi Strauss & Co. é uma das maiores empresas de vestuário de marca do mundo e líder global em jeans. A empresa projeta e comercializa jeans, roupas casuais e acessórios relacionados para homens, mulheres e crianças sob as marcas Levi”/s®, Dockers®, Levi Strauss Signature™ e Beyond Yoga®. Seus produtos são vendidos em mais de 110 países em todo o mundo por meio de uma combinação de redes varejistas, lojas de departamento, sites on-line e uma presença global de aproximadamente 3.200 lojas dedicadas à marca e shop-in-shops. A receita líquida relatada da Levi Strauss & Co. em 2023 foi de US$ 6,2 bilhões.

Foto destaque: Modelo (reprodução/divulgação)