A camiseta “Protect The Dolls” tem ganhado notoriedade, sendo utilizada por celebridades e personalidades reconhecidas. Nomes como Pedro Pascal, Haider Ackermann e Troye Sivan já apostaram no design viral. Com um estilo simples, a camiseta branca é uma criação do estilista Conner Ives, que a apresentou em fevereiro, no final de seu desfile de outono/inverno deste ano, vestindo seu produto.

A estampa “Protect The Dolls” (Protejam as bonecas, em português) se trata de um slogan em apoio a causa LGBTQIA+, em especial expressando solidariedade com a comunidade de mulheres trans, conhecidas como “Dolls” (Bonecas).

Protect The Dolls

A camiseta é o resultado de um momento de instabilidade política e social, no qual ativistas em apoio a causa expressam a necessidade de solidariedade e empatia. A criação de Ives foi apresentada na mesma data em que a Suprema Corte do Reino Unido estabeleceu legalmente a definição de ser mulher, excluindo mulheres trans com certificado de reconhecimento de gênero da Lei de Igualdade de 2010.

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Segundo Ives, ele teria procurado fazer uma separação entre a moda e a política: “Mas houve uma mudança nos últimos seis meses em que esse nível de compartimentalização simplesmente deixou de fazer sentido”.

A criação de Ives foi produzida a partir da utilização de tecidos reaproveitados, e custando £75, todas as suas compras são reaproveitadas para doações à Trans Lifeline, uma organização constituída de uma liderança trans, sem fins lucrativos, em apoio à comunidade.

Conner Ives

O estilista e designer Conner Ives nasceu e cresceu em Bedford, Nova York, nos Estados Unidos. Hoje tem base em Londres, na Inglaterra, onde frequentou a Central Saint Martins, instituição na qual ele se graduou com um bacharelado em moda feminina, e fundou seu próprio estúdio. O norte-americano busca expandir com seus projetos uma moda sustentável e responsável, retomando a nostalgia a partir da utilização de peças vintage ou de Deadstock (estoque morto) e sempre se pautando em sua inspiração nas mulheres e garotas de sua vida.

Foto destaque: Troye Sivan vestindo a camiseta “Protect The Dolls” (Reprodução/Instagram/@connerives)

O mês de março inaugurou a estação do outono no hemisfério sul, e, com a diminuição das temperaturas, as grifes e marcas de moda já estão a pleno vapor com suas coleções de outono-inverno. Além disso, um fator a mais promete transformar esse período em algo ainda mais supre endente e inovador: as mudanças de liderança em algumas das maiores marcas do mundo.

Versace, Balenciaga e Givenchy são alguns dos grandes nomes da moda que recentemente passaram por mudanças em suas cadeiras principais, e esse combo de frio adicionado aos novos rostos promete trazer algumas tendências inéditas.

Tendências vão das ombreiras à renda

As ombreiras são costumeiramente vistas como um elemento dos anos 80, mas os desfiles das novas coleções incorporam a peça em seus looks como se o tempo não tivesse passado. Além disso, podemos ver renda para todos os lados: em saias, calças, vestidos, blusas, etc, o que mostra que não há barreiras quando se trata desse tecido.

Estampas vibrantes também são a aposta da vez. As listras preto e branco, conhecidas como “zebras”, aparecem tanto na vertical quanto na horizontal, e dão vida a casacos e vestidos nas passarelas. O amarelo também encontra espaço para brilhar, dessa vez em sua variação conhecida como mostarda.

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_{A volta das clássicas ombreiras e o vestido inspirado em uma camisola (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Handout e Victor Boyko)}

Itens clássicos também têm a sua vez

Apesar das inovações inusitadas, os itens queridinhos há décadas também tem espaço. O clássico sobretudo, ou trench coat, não deixa de aparecer, mas ganha novas variações: detalhes em franja, cortes em formato de cropped, cintos, cores vibrantes, etc. E até mesmo a camisola, usada há tanto tempo na hora de dormir, tem ganhado atenção fora do ambiente privado: podemos ver vestidos inspirados na peça em desfiles da Chloé e Miu Miu. 

No fim das contas, tanto o clássico quanto o inovador encontram espaço na moda outono-inverno 2025, o que abre margem para diferentes tipos de estilo e gosto.

Foto destaque: Desfile da Givenchy (Reprodução/Instagram/@givenchy)

Em 2025, Giorgio Armani celebra um marco significativo: os 20 anos de sua icônica linha de alta costura, Armani Privé. A comemoração ganha forma com a exposição Giorgio Armani Privé 2005–2025, que ocupará o espaço Armani/Silos, em Milão, a partir de 21 de maio. Curada pessoalmente pelo estilista, a mostra reúne cerca de 150 criações que atravessam duas décadas de refinamento estético, destacando o equilíbrio entre tradição artesanal e inovação silenciosa que sempre marcaram sua obra.

Arquitetura do estilo atemporal

Mais do que um estilista, Giorgio Armani construiu uma linguagem própria na moda — baseada na precisão, no equilíbrio e na ausência do supérfluo. A exposição ressalta esse legado, evidenciando como o designer reformulou códigos visuais e libertou o corpo das amarras da rigidez. Com ternos femininos fluídos, cortes minimalistas e paletas sutis, Armani consolidou uma estética onde a verdadeira sofisticação reside na simplicidade. A mostra convida o público a explorar esse universo de elegância contida e permanente.

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_{Giorgio Armani Privé: Passarela – Semana de Moda de Paris – Alta Costura Primavera-Verão 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Estrop)}

Essência do universo Armani Privé

Desde sua estreia em Paris, em janeiro de 2005, a Armani Privé encarna a busca constante pelo absoluto. A coleção de alta costura da maison se caracteriza por evitar exageros e focar no gesto contido, no corte impecável e no brilho silencioso dos detalhes. A força da Armani Privé está na capacidade de transformar o invisível em experiência sensorial — seja pela leveza dos tecidos, pela harmonia das linhas ou pela maneira como a luz interage com cada criação. A exposição propõe um mergulho nessa poética refinada, revelando a essência do estilo Armani.

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_{Giorgio Armani Privé: Passarela – Semana de Moda de Paris – Alta Costura Primavera-Verão 2025 (Foto: reprodução/Getty Images Embed/Marc Piasecki)}

Uma experiência sensorial para todos os públicos

Mais que uma retrospectiva, Giorgio Armani Privé 2005–2025 é uma narrativa viva. A ambientação minimalista do Armani/Silos se transforma em tela neutra para a expressão máxima da visão de Armani. Cada vestido exposto é um fragmento de uma história maior, aberta a múltiplas interpretações. A mostra promete inspirar desde fashionistas até jovens designers, e os ingressos estarão disponíveis online a partir de 7 de maio. Ver de perto essas peças é mergulhar em um universo onde moda, arte e tempo se encontram.

Foto destaque: Cortesia da Armani (reprodução/Armani)

O designer italiano, Dario Vitale, assumiu em março deste ano a direção criativa da Versace, e “La Vacanza 2025” é sua primeira campanha no comando da marca. O projeto apresenta a coleção de verão da Maison e é uma parceria com a organização Coral Gardeners, que restaura recifes. A marca chegou a adotar fragmentos de um coral na Polinésia Francesa, em apoio a causa.

A nova campanha reflete um momento de diferentes mudanças dentro da marca italiana, com a saída de Donatella Versace do comando criativo, e com a aquisição da grife pelo grupo Prada.

La Vacanza 2025

A nova campanha de verão da Versace retoma a estética mediterrânea, apresentando o mar como uma assinatura da casa. A fotografa Zoë Ghertner trabalhou com a campanha “La Vacanza”, trazendo imagens que capturam essa identidade praiana e mitológica da grife.

_{Campanha de “La Vacanza 2025” (Foto: reprodução/Instagram/@versace)}

O trabalho em colaboração com a Coral Gardeners também é um exemplo das inspirações da nova coleção com o mar, refletindo o interesse da Versace em preservar o meio ambiente marinho.

Segundo a marca, “A Versace nasceu do oceano. A mitologia mediterrânea no coração da Maison permeia sua mentalidade, da praia à cidade”.

Dario Vitale

O estilista e designer, Dario Vitale, nasceu em 1983 na Itália e tomou posse neste ano do cargo de diretor criativo da marca italiana Versace. Vitale tomou o comando da Maison após a saída de Donatella Versace, que esteve na posição por quase três décadas.

O italiano se formou em 2006 pelo Instituto Marangoni, e tem um currículo que passa por nomes como Bottega Veneta e Dsquared2. No ano de 2010 ele entrou para a Miu Miu, etiqueta que também pertence ao grupo Prada, e foi nela que alcançou uma maior posição de destaque, crescendo progressivamente com os anos. O estilista chegou a se firmar na direção do design de sua linha de ready-to-wear e como o líder de Imagem da marca.

Foto Destaque: Modelos em campanha La Vacanza (Reprodução/Instagram/@versace)

Os famosos “Dad sneakers”, ou “tênis de pai”, voltaram a ser tendência e o assunto do momento, mas agora trazendo grandes novidades nas suas combinações. Conhecido pelo seu estilo mais esportivo e bruto, por muito tempo esse tipo de tênis só foi associado com looks esportivos ou de academia. 

Entretanto, o seu estilo único e seus modelos diversos transformaram o dad sneakers em uma peça versátil, que combina com outros estilos de look, veja quatro deles:

Com Jeans 

A combinação tênis com jeans nunca sai de moda, e com o modelo Dad sneakers não seria diferente. A versatilidade do jeans consegue criar looks coringas com vários modelos de tênis e que serve tanto para o dia a dia quando para eventos. 

^{Thuany Azevedo combinando jeans com um par de Dad sneakers (foto: reprodução/Instagram/@thuanyazevedo)}

Com vestidos ou saias 

Uma forma um pouco mais moderna e ousada, mas que se tornou uma das queridinhas do vestuário feminino, é combinar tênis com vestidos ou saias, geralmente são usados outros modelos, mas a combinação com o Dad sneakers traz um contraste do esportivo com o delicado. 

^{Karina Belarmino combinando um vestido com um par de Dad sneakers (foto: reprodução/Instagram/@karinabelarmino})

Com Alfaiataria 

Falando em contraste, uma outra forma de criar um estilo despojado, criativo e elegante é misturar Alfaiataria com tênis, principalmente com o Dad sneakers, justamente por conta do seu modelo mais esportivo, que acabada trazendo uma quebra naquilo que se espera de um look com peças de alfaiataria.

^{Érica Araújo combinando Alfaiataria com um par de Dad sneakers (foto: reprodução/Instagram/@ericaaraujoit)}

Com casacos pesados ou sobretudos 

Outra forma de misturar elegância e sofisticação com os tênis Dad sneakers, é combinar esse modelo de tênis com casacos pesados, do estilo faux fur, ou um sobretudo como uma terceira peça.

^{Assitan combinando um sobretudo marrom com um par de Dad sneakers (foto: reprodução/Instagram/@stylebyassitan)}

Essa combinação um tanto inusitado acaba trazendo um toque fashionista e uma personalidade única para o look, já que a pessoa que escolheu usá-lo não se limitou a barreiras e mitos de que determinados estilos só combinam entre si. Afinal de contas, a moda é sobre se sentir bem com o seu estilo antes de tudo. 

Foto Destaque: Par de “Dad sneakers” (reprodução/Instagram/@mariliafpr)

A Ralph Laren, marca nova-iorquina de luxo, ganhou os holofotes na última quinta-feira, dia 17, ao organizar um desfile que foi o pontapé inicial para sua coleção de inverno-outono 2025. 

O evento, que aconteceu em um ambiente fechado e com atmosfera aconchegante, foi cuidadosamente planejado para destacar o requinte e a identidade da marca. Apesar da pegada mais intimista do desfile, não faltaram nomes de peso na plateia, e um deles foi o de Anne Hathaway, que roubou a cena com sua presença marcante.

A atriz surgiu com um conjunto de casaco e calça nudes, combinado com uma camisa branca por baixo, mas o que chamou a atenção mesmo foram os detalhes da calça: os rasgos verticais e as lantejoulas deram um toque despojado e moderno ao look, quebrando com a formalidade e adicionando um ar contemporâneo à proposta. 

O look de Anne causou grande repercussão nas redes sociais e foi elogiado por diversos veículos especializados em moda.

 _{Anne Hathaway (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguemagazine)}

Visual combinou tradição com modernidade

O casaco sobretudo utilizado pela atriz é um clássico da moda, tendo surgido ainda no século XIX como forma de proteção ao inverno rigoroso em regiões mais frias, e já no século XX passou por uma transição que o transformou em um item fashion. Sua presença em desfiles até hoje comprova sua atemporalidade.

Ao combinar essa peça tradicional com um jeans ornamentado, Anne criou um estilo único, que une o clássico ao moderno com facilidade, sem deixar de ser elegante e estiloso. Vale ressaltar que o jeans foi customizado especialmente para o evento, tendo os desgastes e paetês adicionados como forma de inovar. Para completar o look, a atriz usou sandálias de salto alto e joias douradas, muito provavelmente da marca Bvlgari.

Outras celebridades marcaram presença no desfile

Apesar de ter tido um caráter mais reservado, o desfile foi prestigiado por outras personalidades renomadas do mundo do entretenimento, além de Anne Hathaway. Nomes como as também atrizes Michelle Williams, Naomi Watts e Ariana DeBose, além da cantora Kacey Musgraves, marcaram presença para acompanhar os lançamentos da Ralph Lauren.

Foto destaque: Anne Hathaway no desfile da Ralph Lauren (Reprodução/Instagram/@chimagazine)

Em uma virada histórica no universo do luxo, a Hermès superou a LVMH e se tornou a marca mais valiosa do setor. Avaliada em impressionantes US$ 238 bilhões, a Maison francesa valorizou 17,8% nos últimos 12 meses, enquanto sua principal concorrente registrou uma queda de 19,9% no mesmo período. O feito não apenas marca uma mudança no topo do mercado de luxo, mas também sinaliza uma transformação nas estratégias que determinam o sucesso nesse segmento.

Filosofia padrão e mercado diversificado

Diferentemente da LVMH, cujo conglomerado aposta em expansão agressiva e um portfólio diversificado com nomes como Louis Vuitton, Dior e Fendi, a Hermès segue um caminho mais exclusivo. A empresa foca na escassez planejada, na produção artesanal e na manutenção de uma identidade sólida e coerente.

Bolsas icônicas como a Birkin e a Kelly ilustram essa filosofia: produzidas à mão e disponibilizadas em quantidades limitadas, elas têm listas de espera que podem durar anos e, no mercado de revenda, ultrapassam com folga os preços oficiais.

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_{Bolsa Birkin na cor laranja que virou febre no mundo da moda (Foto: reprodução/Edward Berthelot/Getty Images Embed)}

Resultados e valorizações

Essa estratégia tem dado resultados expressivos. Em 2024, enquanto a LVMH viu suas vendas de moda e couro caírem 3%, a Hermès cresceu 13%, impulsionada por uma clientela de altíssima renda, menos sensível às instabilidades econômicas. O fundador da OpenLuxury, James Firestein, destacou à revista Fortune que a Birkin valorizou 14,2% ao ano entre 1980 e 2015, superando até o ouro como investimento.

Histórico da Hermès

Fundada em 1837, a Hermès preserva com rigor sua tradição, evitando modismos e mantendo a integridade de preços. Seu crescimento revela que, em tempos de excesso e consumo veloz, o verdadeiro luxo pode estar justamente na raridade, no tempo e na excelência artesanal. Ao operar como uma marca única, sem a diluição de identidade comum a conglomerados, a Hermès conquista não apenas consumidores, mas verdadeiros colecionadores.

Sua postura discreta, aliada ao controle rígido da distribuição e à valorização do trabalho manual, reforça o prestígio de seus produtos e alimenta o desejo contínuo por peças que são tratadas como patrimônio cultural e não apenas como itens de moda.

Foto destaque: logo da marca Hermès exibido na frente da loja da marca no Hotel Bellagio em Las Vegas (Reprodução/Kevin Carter/GettyImages Embed)

Estilista norte-irlandês assume o posto antes ocupado por Kim Jones e fará sua estreia na maison durante a Semana de Moda Masculina de Paris, em junho. Uma nova era começa para a Dior Men. Nesta quinta-feira (17), durante a reunião anual de acionistas do grupo LVMH, o presidente e CEO Bernard Arnault anunciou oficialmente o nome de Jonathan Anderson como o novo diretor artístico da linha masculina da maison francesa. O anúncio encerra meses de especulação e expectativa desde a saída de Kim Jones, em janeiro, após sete anos de reinado criativo.

Um talento disruptivo à frente de uma gigante do luxo

Jonathan Anderson, de 39 anos, é reconhecido por seu olhar autoral, suas silhuetas inovadoras e por transitar com maestria entre o clássico e o provocativo. Ele ficou conhecido inicialmente por sua marca própria, JW Anderson, onde conquistou respeito na indústria com coleções que quebravam padrões de gênero e desafiavam o vestir tradicional. Mas foi à frente da Loewe, também do grupo LVMH, que ele consolidou sua genialidade.

Na grife espanhola, assumida em 2013, Anderson reposicionou a marca como uma das mais cultuadas da moda contemporânea, aliando design conceitual a artesanato de ponta. Sua saída da Loewe foi anunciada recentemente, o que já levantava suspeitas sobre sua movimentação dentro do grupo — agora confirmadas.

Primeira coleção tem data marcada

A estreia de Jonathan Anderson na Dior já tem dia e hora: será no dia 27 de junho, durante a Paris Fashion Week Men”/s. A expectativa é alta. Se depender do histórico do estilista, vem aí uma coleção que respeita o legado da maison francesa, mas que também promete arejar sua estética com toques ousados, esculturais e autorais.

_{Jonathan Anderson assume a direção criativa e promete reinventar o clássico com alma contemporânea (Foto: reprodução/Instagram/@mxviv)}

Rumores sobre o feminino

Embora o anúncio oficial se limite à linha masculina, os rumores seguem fortes de que Anderson também estaria cotado para assumir a Dior feminina, substituindo Maria Grazia Chiuri, que está no cargo desde 2016. A informação, no entanto, ainda não foi confirmada nem pelo grupo nem pelo próprio estilista.

Caso se concretize, Jonathan poderá ser o responsável por uma revolução completa no universo criativo da marca — algo que poucas casas de moda permitem a um único nome.

O futuro da Dior sob nova direção

A escolha de Jonathan Anderson sinaliza um movimento claro do LVMH: trazer inovação, juventude e sofisticação conceitual para uma marca histórica, sem perder o vínculo com sua herança. A Dior Men vive agora um momento de transição, onde o tradicional encontra o novo — e Anderson é, sem dúvida, o nome certo para conduzir essa ponte.

Com sua estreia marcada para junho, o mundo da moda aguarda ansiosamente para ver o que nasce desse encontro entre a ousadia de um criador e o requinte de uma maison centenária.

Foto Destaque: Jonathan Anderson estreia na Dior com a promessa de provocar e encantar (Reprodução/Instagram/@manuel_braun_photographe)

Atriz atrai olhares com look poderoso da grife The Attico e desfila para marca brasileira no Edifício Martinelli. Na noite da última quarta-feira (16), o centro de São Paulo se iluminou com ainda mais estilo. Deborah Secco roubou a cena durante um evento de moda realizado no icônico Edifício Martinelli, ao surgir com um look deslumbrante que virou assunto nas redes sociais e entre os fashionistas de plantão.

Um vestido que é pura presença

A atriz escolheu um modelo de tirar o fôlego da grife italiana The Attico, avaliado em R$ 16.544. O vestido era cinza, sem mangas, com uma fina corrente no pescoço e um decote profundo que valorizava o colo, além de um caimento fluido até os pés — um mix perfeito entre ousadia e sofisticação.

Em seu Instagram, Deborah compartilhou cliques do visual em um carrossel que, como era de se esperar, logo foi tomado por elogios. Com mais de 26 milhões de seguidores, a artista usou sua influência para não só mostrar o look, mas também marcar presença como estrela convidada do desfile da marca Constance Calçados.

_{Quando a elegância encontra atitude: no Martinelli, entre história e holofotes, um The Attico de R$16 mil que fala por si (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Mais do que convidada: estrela da passarela

O evento não parou por aí. Além de prestigiar a marca, Secco também desfilou. Sim, ela brilhou — literalmente — na passarela, misturando elegância e atitude, e provando que segue sendo uma das maiores referências de moda e presença em eventos de luxo.

_{Fina corrente no pescoço, caimento de alfaiataria, decote marcante (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Duas apostas poderosas no mesmo dia

E não foi só à noite que Deborah parou a internet. Horas antes do evento, ela já havia causado alvoroço ao publicar fotos com outro look nada básico: um vestido amarelo recortado, sem mangas e coberto de brilhos, da grife Giuseppe Di Morabito. A peça, da coleção primavera-verão da marca, traz um design ousado com aplicações de rosas e valoriza a silhueta de forma marcante.

No site oficial da marca, o modelo é descrito como uma mini saia com zíper, feita com tecido brilhante composto por 82% poliamida e 18% elastano. O valor? € 1.455,00, o que equivale a cerca de R$ 8.070,00 na cotação atual.

_{Brilho, curvas e ousadia: o Giuseppe Di Morabito amarelo é puro poder em €1.455 de atitude (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)}

Estilo que inspira e empodera

Deborah Secco mostra, mais uma vez, que vestir-se bem vai muito além da roupa: trata-se de expressar atitude, confiança e autenticidade. Entre brilhos, cortes estratégicos e escolhas certeiras, a atriz não apenas usa moda — ela dita, inspira e emociona.

Enquanto os holofotes iluminavam o Martinelli, Deborah provava que, seja nos palcos, nas telas ou nas passarelas, seu brilho continua sendo único — e impossível de ignorar.

Foto Destaque:  Deborah Secco brilhou no centro de SP com looks de grife que somados custam $24 mil (Reprodução/Instagram/@dedesecco)

As bolsas carregam dinheiro, maquiagem e itens essenciais do dia a dia, mas algumas preferem ser recheadas de chocolate. Pelo menos é isso que algumas marcas de grife, como a Louis Vuitton, estão propondo para a Páscoa 2025: ovos de chocolate que recriam peças famosas ou surpreendem os consumidores com brindes. Descubra abaixo algumas opções que conquistaram fashionistas e chocólatras no Brasil e na Europa.

O brilho de Alexandre Pavão  

Ovos de Páscoa com surpresas costumam ser destinados às crianças, quem não se lembra das clássicas maletas da Jolie? O designer Alexandre Pavão, em parceria com a Lu Chocolates, lançou o THIS IS NOT AN EASTER EGG, chocolate ao leite (também na versão até 70% cacau) de 1.5kg que acompanha dois brindes com cores e estampas diferentes. O produto acompanha uma bandana e uma Mimi Special Bag, ambas sortidas. A bolsa está disponível nas cores azul, preto, marrom e vermelho; e possui os arranjos que são a marca registrada de Pavão, como chaveiros e argolas.

O item de tentação para os entusiastas da marca é, sem dúvidas, a Mimi Crystal Bag, que possui uma quantidade limitada de estoque: apenas cinco. A marca anunciou em seu Instagram que apenas cinco pessoas terão a sorte de encontrar a peça cheia de pedrinhas brilhantes. O chocolate custa R$ 769,90, valor não incluso com frete ou taxas, porém as duas versões, leite e amargo, já estão esgotadas no site oficial. 

Alexandre Pavão ganhou notoriedade pelo seu estilo nada convencional. O artista, além de produzir a mão, utiliza matéria-prima consciente e badulaques, como cordas, chaveiros e lacres, que acompanham as peças do autor brasileiro. 

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_{Artigos de Pavão ainda são a sensação dos fãs (Foto: Reprodução/Instagram/@alexandrepavaodotcom)}

Está liberado comer a própria bolsa

Se alguém já desejou devorar a bolsa favorita, teve seu pedido atendido pela Louis Vuitton. O lançamento para esta Páscoa é a versão de chocolate da famosa Egg Bag, criada em 2019 pelo estilista francês Nicolas Ghesquière, Diretor Artístico das coleções femininas. O doce é uma união do confeiteiro Maxime Frédéric com a grife, que define o lançamento como “onde o artesanato e a arte do chocolate se unem”. Ele possui todos os detalhes da versão original, desde a alça, a estampa com a logo da marca francesa e a cremalheira do zíper. 

As cascas do chocolate são amargas e ao leite, por dentro há recheios de baunilha, caramelo de framboesa e avelã. A “bolsa” não está disponível no Brasil, apenas pode ser encontrada em algumas lojas da Louis Vuitton, em Paris, Xangai, Singapura e Nova York.

_{Ovo de Páscoa da grife francesa é cobiçado por fashionistas (Foto: Reprodução/Instagram/@louisvuitton/@maxime.frederic)}

Quem é Maxime Frédéric?

O chef confeiteiro Maxime Frédéric foi considerado o Chef Pâtissier do Ano de 2022 segundo o Guia Gault & Millau, uma publicação que elege as melhores gastronomias da França e outros países ao redor do mundo. O chef é famoso por sua pastelaria, ou seja, pelas produções de pães, doces, bolos e assados. Ele é o mestre da padaria Cheval Blanc Paris, famoso hotel que fica na beira do Rio Sena. Além disso, ele quem assina o menu da cafeteria da Louis Vuitton.

Foto Destaque: Bolsas são brinde em ovo de Páscoa (Reprodução/Alexandre Pavão)