Aos amantes de moda e café, uma grande notícia: a Starbucks e a Farm Rio se uniram novamente para lançar uma coleção de copos térmicos, garrafas e canecas exclusivas. As vendas começarão a partir do dia 20 deste mês em algumas lojas físicas. 

Collab Farm Rio e Starbucks

Em sua segunda parceria, a Farm Rio e a Starbucks lançam uma nova linha de garrafas, copos térmicos e canecas. Os itens serão exclusivos dessa parceria. Para essa linha de coleção exclusiva, foram escolhidas cinco estampas da Farm Rio, que representam bem a brasilidade e tropicalidade: Banana Leaves, Banana Mix, Board Banana, Borogodó e Lenço Azulejo. Além das coleções poder ser adquiridas em algumas lojas físicas do Brasil, elas também estarão disponíveis em algumas lojas do Canadá, Estados Unidos e outros países da América Latina. Além disso, em comemoração ao lançamento dessa parceria, algumas lojas da Starbucks terão ambientação da collab, com detalhes e estampas que fazem parte da coleção. As peças serão vendidas em diferentes tamanhos, sendo eles: copos térmicos de aço inoxidável (710 ml), garrafas (590 ml), copos de plástico (710 ml) e canecas de cerâmica (415 ml). Para saber em quais lojas a coleção estará disponível, basta acessar o site da Starbucks Brasil.

_{Collab entre Farm Rio e Starbucks (Vídeo: reprodução/Intagram/@starbucksbrasil)}

Sobre a Farm Rio

Criada em 1997 por Kátia Barros e Marcello Bastos, começou como um projeto da Babilônia Feira Hype, no Rio de Janeiro. Inicialmente, eles vendiam apenas bodies. A ideia sempre foi comercializar roupas que possuíam estampas que lembrassem a natureza e a brasilidade presentes do dia-a-dia das pessoas. Hoje, a Farm Rio é uma marca reconhecida mundialmente. Ontem (12), a marca inaugurou uma loja no famoso bairro Soho, em Londres, perto de outras lojas renomadas internacionalmente. Essa é a terceira loja física que a marca inaugura em Londres. Em 2023, a marca – que agora faz parte do Grupo SOMA – faturou cerca de R$ 2 bilhões, sendo uma das poucas marcas brasileiras que conseguiram ser mundialmente renomadas.

Foto destaque: Farm Rio e Starbucks fazem nova parceria (Reprodução/Marie Claire)

No universo das redes sociais, uma nova tendência tem chamado atenção, que é a mistura de delicadeza e moda infantojuvenil dos bebês reborn. Criados artesanalmente para serem semelhantes a bebês de verdade, esses bonecos realistas tem gerado conteúdos de moda na web, conquistando públicos diversos com seu visual impressionante.

A tendência Reborn

Muito além de brinquedos, os bebês reborn são verdadeiras obras de arte. Feitos à mão por artistas especializados, cada detalhe é minuciosamente pensado: desde as expressões faciais até as veias, fios de cabelo implantados um a um e tons de pele realistas. O resultado são bonecos tão perfeitos que, em fotos e vídeos, muitas vezes se confundem com bebês de verdade.

_{Bebê reborn de colecionador (Foto:reprodução/Instagram/@nanereborn)}

Esse nível de realismo tem conquistado o mundo fashion, onde os reborn aparecem em ensaios fotográficos vestindo roupas estilosas, além de serem encontrados em editoriais fictícios e até mesmo em vídeos de “rotina” com os “pais” dos bonecos. As redes sociais, especialmente o Instagram e o TikTok, viraram palco para esse tipo de conteúdo.

Moda e terapia emocional

Mais do que um fenômeno estético, os bebês reborn também cumprem um papel afetivo importante na vida de muitas pessoas. Alguns donos relatam que o contato com os bonecos os ajudaram a lidar com traumas, perdas gestacionais ou o desejo de maternidade não realizado.

No Brasil, o mercado dos reborn cresce a passos largos. Os preços variam, dependendo do nível de realismo, tipo de material e personalizações. Existem artistas reborn que estão com listas de espera para encomendas e envio de bonecos para todo o país e exterior.

A colecionadora Nane Reborns ficou conhecida no mundo reborn, por trazer conteúdos de Lifestyle com esses bonecos e também programar encontros sociais com outros “pais de reborns”.

_{Nane reborn em evento com bonecos realistas (Video:reprodução/Instagram/@nanereborn)}

Com uma comunidade apaixonada e engajada, os conteúdos com bebês reborn continuam a se expandir. Muitos criadores produzem vídeos de “unboxing”, rotinas maternas fictícias e até comparações de looks entre os reborn e seus “pais”.

Enquanto uns consideram inusitado, outros veem nos reborn uma forma de arte que trabalha com temas sensíveis como maternidade, saúde mental e afetividade.

Foto destaque: Bebês reborn para venda (Reprodução/Instagram/@franciannereborn)

Para a edição de 2025, o Festival de Cannes implementou uma regra que proíbe explicitamente a nudez e roupas excessivamente volumosas no tapete vermelho, informação foi divulgada nesta segunda-feira (12) pelo evento, um dia antes do início do festival.

Justificativas das proibições

Conforme declarado no site oficial do festival, é “por motivos de decência” a medida de proibir a nudez, coibindo a recente tendência de celebridades usarem trajes transparentes em eventos de gala. Bella Hadid foi uma das que aderiram à tendência, a modelo usou um vestido Saint Laurent marrom com tecido transparente na edição de 2024 do Festival de Cannes. Já Florence Pugh, no Festival de Veneza de 2022, optou por um Valentino de tule preto translúcido com mangas volumosas.

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_{Bella Hadid na edição de 2024 do Festival de Cannes / Florence Pugh na edição de 2022 do Festival de Veneza (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Stefania D”/Alessandro/Getty Images Embed)}

A restrição a roupas volumosas decorre da preocupação em manter o fluxo de convidados no tapete vermelho. Vestidos com caudas muito longas ou estruturas exageradas podem dificultar a movimentação e poses para fotos, causando transtornos. Na edição de Cannes de 2024, a longa cauda do vestido da apresentadora Massiel Taveras, estampada com uma imensa imagem de Jesus Cristo, gerou contratempos com a segurança do evento. Massiel tentou se soltar empurrando os seguranças, mas logo se retirou do local.

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_{Apresentadora dominicana Massiel Taveras na edição de 2024 do Festival de Cannes (Foto: reprodução/Andreas Rentz/Gisela Schober/Getty Images Embed)}

Novo código de vestimentas

O novo código de vestimenta para circular no tapete vermelho do Festival de Cannes 2025 e para assistir aos filmes exibidos no Grand Théâtre Lumière é ‘formal’ ou ‘black tie’, compreendendo smokings, vestidos longos, ternos, vestidos pretos clássicos, blusas elegantes com calças pretas e gravatas sóbrias. Itens como tênis, ecobags, mochilas e bolsas grandes já eram vetados.

A organização do festival deverá barrar no tapete vermelho os convidados que desrespeitarem as novas normas. A alteração nas opções de vestuário pode impactar a aparência do tapete vermelho de Cannes em 2025; a proibição indica uma nova abordagem às tendências.

Foto Destaque: Bella Hadid na estreia de “O Aprendiz” durante o 77º Festival de Cinema de Cannes(Reprodução/Ernesto Ruscio/Getty Images Embed)

A básica e clássica camisa branca ganhou o protagonismo na noite que celebrou a estética da alfaiataria negra. Ela apareceu em versões sofisticadas e criativas no Met Gala 2025, e celebridades mostraram que essa peça básica, que é sempre associada à formalidade do ambiente de trabalho, não é mais coadjuvante. Os looks vistos no Met Gala trouxeram novas formas de combinar a camisa com diferentes texturas, acessórios de presença e cortes nada convencionais para o office look tradicional.

Do tapete vermelho ao dia a dia

Se no evento mais fashionista do ano as camisas brancas apareceram em conjuntos de saia e blusa, no ambiente de trabalho também funciona. Como inspiração, temos o look de Anne Hathaway, que usou uma combinação de camisa branca com uma saia longa estampada, assinada por Wes Gordon para Carolina Herrera. Assim como a atriz usou um colar de safiras da BVLGARI, a escolha de um acessório maximalista funcionará como ponto para dar poder à peça básica.

_{Anne Hathaway e Wes Gordon no Met Gala 2025 ( Foto: reprodução/Instagram/@wesgordon)}

Uma boa pedida também é usar camisas com detalhes diferenciados, como mangas bufantes, assimétricos ou tecidos acetinados, como de Lauren Santo Domingo, que apareceu com um conjunto alfaiataria em seda e lã, totalmente All white criado por Christopher John Rogers, demonstrando como a camisa branca pode ser integrada em conjuntos sofisticados.

_{Lauren Santo Domingo usando conjunto all white para o Met gala 2025 (Foto:reprodução/ Instagram/@thelsd)}

Já Sabrina carpenter e Aimee Lou Weed usaram um acessório perfeito para o dress code corporativo: a gravata.

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_{Aimee lou Wood no Met Gala 2025 (Foto:reprodução/Mike copolla/Getty Images Embed)}

Antigamente presente só no visual masculino, agora a gravata virou acessório feminino em muitas combinações e, se bem posicionada com a camisa branca e uma sobreposição ou até uma peça superior que se destaque, ela pode ter o toque feminino e ser o ponto forte do look.

Detalhes que fazem a diferença

O que o Met Gala mostrou é que uma peça tão básica e crua pode se destacar das melhores formas, seja no caimento, na escolha de uma estampa ousada na parte de baixo ou um acessório forte. A combinação ideal nasce da intenção por trás de cada escolha.

Foto destaque: Lauren Santo Domingo usando camisa branca no Met Gala 2025 (reprodução/ Instagram/@thelsd)

A temporada primavera-verão de 2025 consagra de vez o estilo boho como protagonista no universo dos acessórios. As bolsas com essa estética marcada por franjas, bordados, couro desgastado, palha e um visual artesanal voltam a ganhar destaque nas ruas, nas redes sociais e nas vitrines das principais grifes. Inspiradas no visual boêmio dos anos 70, as bolsas boho atravessam décadas com charme e personalidade. Hoje, elas ressurgem reinterpretadas, mais refinadas e prontas para dialogar com uma geração que busca estilo com propósito.

Bolsa com franjas

As bolsas com franjas são, talvez, o maior símbolo do estilo boho. Elas nos apresentam à estética dos anos 70 e ao espírito livre dos festivais de música. Em versões grandes ou pequenas, o movimento das franjas adiciona dinamismo ao look e chama atenção de forma divertida e elegante ao mesmo tempo. Além de serem estilosas, essas bolsas combinam com produções que vão do jeans com camiseta a vestidos florais. As franjas geralmente aparecem em camurça ou couro cru, e quanto mais longas, mais impacto visual. São ótimas opções para looks casuais e podem ser o ponto focal de uma composição mais simples.

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 _{Pornwika Spiecker durante Copenhagen Fashion Week (Foto: reprodução/Raimonda Kulikauskiene/Getty Images Embed)}

Bolsa de crochê ou macramê

Feitas com técnicas manuais, as bolsas de crochê e macramê evocam um espírito artesanal muito valorizado no boho. Com texturas trançadas, elas têm um visual delicado e, ao mesmo tempo, rústico. Estão em alta principalmente nas cores claras, como cru, bege e areia, mas também aparecem em tons vibrantes e terrosos. Essas bolsas são perfeitas para dias quentes, passeios ao ar livre ou momentos de lazer. Por serem mais leves, funcionam bem com vestidos fluidos e saias longas, criando uma harmonia visual com o restante do look. É o tipo de acessório que traz aconchego e estilo de forma natural.

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_{Wendy usando bolsa de crochê durante um evento na Corea (Foto: reprodução/Han Myung-Gu//Getty Images embed)}

Bolsa com argola

A bolsa com argola é um modelo marcante que mistura estrutura e fluidez de maneira equilibrada e combina com looks minimalistas ou românticos, funcionando tanto de dia quanto à noite. Em versões menores, pode acompanhar vestidos fluidos e conjuntos monocromáticos; nas maiores, vira um item de destaque em looks urbanos. A argola adiciona sofisticação sem tirar o caráter leve do boho, e por isso essa bolsa tem ganhado espaço em editoriais, redes sociais e coleções de marcas que apostam na mistura entre estilo e funcionalidade.

Foto de destaque: Uma Convidada do Paris Fashion week usando bolsa com argola (Reprodução/Edward Berthelot//Getty Images embed)

Se há um acessório que pode definir a temporada atual, ele atende por um nome simples, Chanel 25. Lançada neste ano pela grife francesa, a bolsa já conquistou um lugar de destaque no guarda-roupa de celebridades e influenciadoras. E não é difícil entender o motivo. O modelo reúne características clássicas da Maison com detalhes contemporâneos, oferecendo elegância atemporal com uma pitada de street wear. Seu design une o clássico da marca, como a costura matelissada e o fecho duplo com o logo da casa, com elementos modernos que a tornam extremamente contemporânea.

Muito além de uma tendência passageira

Apesar de estar em alta no momento, especialistas do setor apontam que a Chanel 25 tem potencial para se tornar uma peça icônica, assim como a 2.55 e a Boy Bag. Sua estética atemporal, combinada com as inovações de design e praticidade, garantem longevidade ao acessório. Mais do que uma tendência, a nova bolsa representa uma mudança na forma como o luxo é percebido: menos ostentação, mais utilidade e elegância silenciosa. Ela une o momento atual da moda, em que exclusividade e conforto caminham lado a lado e para quem busca investir em uma peça de impacto duradouro, a Chanel 25 parece ser a escolha certa.

_{Rebecca Patricia Armstrong usando Chanel 25 (Foto: reprodução/Instagram/@becca)} 

Conquistou celebridades e it girls 

Para apresentar ao mundo a Chanel 25, a Maison francesa escalou duas das artistas influentes da atualidade: Jennie Kim, do BLACKPINK, e a cantora Dua Lipa. Elas protagonizam a campanha oficial da bolsa, que celebra o movimento, a liberdade e o charme urbano. No vídeo, dirigido por Gordon von Steiner, as duas caminham e dançam pelas ruas de Nova York ao som da vibrante “She Drives Me Crazy”. Além das protagonistas da campanha, outras celebridades também foram vistas com a Chanel 25 nos últimos meses. Nomes como Taylor Swift, Rebecca Patricia Armstrong  e Aimee Song já foram flagradas usando a bolsa em eventos e aparições informais, provando que a nova it-bag da Chanel é versátil e capaz de complementar tanto produções glamourosas quanto looks do dia a dia.

Foto de destaque: Dua Lipa e Jennie Kim para campanha da Chanel 25 (Reprodução/Foto/Instagram/@chanelofficial) 

Se no ano passado e início deste ano tivemos o “boom” da estética Y2K, em 2025 a estética dos anos 90 volta com tudo nas passarelas, nas redes sociais e nas ruas. Misturando conforto e sofisticação, as calças jeans retas ganharam o coração das pessoas e também de Sasha Meneghel, virando uma peça coringa no estilo da diretora criativa da Mondepars.

Como estilizar as peças

Por ser uma calça extremamente versátil e leve, é possível estilizar as peças usadas para dar ainda mais elegância e sofisticação a este clássico. Sasha Meneghel gosta de brincar com texturas. Para um passeio, Sasha optou por usar um puffer mais volumoso, contrapondo com o volume minimalista da calça reta. Ainda de férias, Sasha também brincou com um look mais clássico, combinando jeans branco com camisa de gola da mesma cor e, por cima, um suéter azul, adicionando mais cor ao look. De forma mais descontraída, Sasha também já combinou com uma camisa simples de manga curta. Não existe uma regra correta para o styling, já que isso vai muito com o gosto pessoal de cada pessoa. Mas a beleza dessa calça é justamente essa. Por ser uma peça versátil, é possível fazer diferentes combinações, adaptando para ocasiões diferentes.

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A volta dos anos 90 na moda

Como tudo na vida, a moda também é cíclica e atemporal. O que estava em alta nos anos 80 pode voltar em 2025 – como o estilo boho chic no ano passado. Seguindo esta lógica, a estética dos anos 90 voltou com força entre as pessoas. Os anos 90 foram marcados pelo contraste entre o minimalismo e o maximalismo, com ambas as peças em um mesmo look. Além das calças jeans retas, outras peças como jaquetas oversized, jardineiras, meia-calças incorporadas no look e as famosas mom jeans. A volta dessas peças traz consigo não apenas uma nostalgia, mas também a prova de que o conforto e a praticidade passam a ser uma das principais peças da moda no geral.

Foto Destaque: Sasha Meneghel (Reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Na última sexta-feira (10), Miuccia Prada completou 76 anos, mas sua vida e a história da moda mudou completamente há 47 anos, quando em 1978 ela assumiu os negócios da família. Desde então, Miuccia mudou não apenas a forma de se fazer moda, mas também construiu um império com seu nome e seu know-how. De Prada a Fondazione Prada, Miuccia é referência quando se fala em moda e cultura.

A nova Era da Prada

Até 1978, a Prada era referência e especialista em bolsas e malas de viagens. Porém, quando Miuccia assumiu os negócios começado por seu avô, a Prada se viu em uma nova Era. Miuccia, que participava ativamente de movimentos estudantis, trouxe para marca um conceito mais jovial e inovador, mostrando uma mulher elegante, luxuosa e inteligente. 

Em seu primeiro desfile para a Prada, Miuccia chamou atenção de Anna Wintour, editora da Vogue americana e uma das referências quando se fala sobre moda e inovação.

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^{Miuccia Prada e Ana Wintour (Foto: reprodução/Dave Bennet/Dimitrios Kambouris/Olivier Morin/Getty Images Embed)}

Formada em Ciências Políticas, Miuccia é feminista, e já chegou a dizer que se tornar estilista era quase um pesadelo na época. Isso tem a ver com o fato de muitas marcas sensualizar as mulheres em seus desfiles, não mostrando um lado diferente da moda. 

Com sua inovação, Miuccia mostrou e mostra que a mulher moderna não é apenas sensual, mas há muitos atributos além. No ano passado, a Prada lançou sua própria linha de cosméticos e skincare em parceria com a L’Oréal Luxe. Em abril deste ano, a Prada adquiriu a Versace por aproximadamente R$ 8 bilhões. Atualmente, a receita líquida do grupo Prada é de 5,4 bilhões de euro e o grupo teve um crescimento de 17% em relação ao ano passado.

Miu Miu e Fondazione Prada

Manter o legado da família não foi uma tarefa fácil. Quebrar tradições e trazer um ar de renovação, é uma das principais características de Miuccia Prada. Dito isto, no início dos anos 90, Miuccia lança a Miu Miu, uma marca mais jovem e mais ousada que a Prada. 

Com a Miu Miu, Miuccia experimentou ainda mais da moda e desafiou padrões estéticos, trazendo questionamentos para as passarelas e para as ruas. Ainda na década de 90, Miuccia cria a Fondazione Prada, um espaço que foi além da moda, e trouxe também a filosofia, cinema, arte contemporânea e arquitetura. 

Miuccia mostrou que seu conhecimento e interesse ia muito além da moda e das passarelas. “Desde o início, por meio das atividades da Fondazione, aspirei investigar a cultura humana em toda a sua variedade e complexidade, ao longo desses trinta anos, questionei-me de diferentes maneiras como a pesquisa artística e intelectual pode impactar a vida das pessoas. Buscar respostas cada vez mais atuais para essa questão é o objetivo fundamental que me propus com a fundação”, disse Miuccia sobre a Fondazione Prada. 

Miuccia continua na linha de frente da criação e direção estratégica da Prada e Miu Miu, trazendo cada vez mais inovação e questionamentos sobre moda e cultura.

Foto destaque: Miuccia Prada (Reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)

Desde que Zendaya apareceu no tapete vermelho do Globo de Ouro 2025 usando um anel de diamante na mão esquerda, os rumores sobre um possível noivado com Tom Holland ganharam força. A confirmação veio logo depois, deixando os fãs e a mídia em polvorosa com a expectativa sobre os detalhes do casamento. Mas, ao que tudo indica, esse momento especial pode acontecer longe dos olhos do público.

Nada de vestido à mostra

O estilista Law Roach, responsável pelos looks icônicos de Zendaya ao longo dos anos, revelou em entrevista ao canal Complex que o vestido de noiva da atriz provavelmente será segredo absoluto. Segundo ele, há grandes chances de que “ninguém jamais veja” o modelo escolhido para o grande dia. Roach explicou que o casal é extremamente reservado e tem feito questão de manter tudo relacionado ao casamento de forma discreta. Isso inclui a cerimônia, os convidados — e, claro, o vestido. “Eles estão tentando fazer tudo de maneira muito íntima, sem exposição”, afirmou o estilista.

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^{Zendaya no globo de ouro exibindo seu anel de noivado (Foto: reprodução/Matt Winkelmeyer/Getty Images Embed)}

Apesar de ainda não estar trabalhando no look nupcial, Law garantiu que estará envolvido nos preparativos. Por enquanto, seu foco está nos figurinos de Zendaya para os próximos compromissos profissionais, já que ela tem diversos projetos a caminho.

Casamento sem data marcada

E para quem está esperando ansiosamente por uma data, a notícia não é animada: o casal não tem pressa. De acordo com o estilista, Zendaya e Tom estão priorizando suas carreiras e preferindo deixar o casamento para quando o momento for realmente ideal. 

Discretos e focados no trabalho, os dois podem até surpreender com uma cerimônia secreta. Isso mesmo, é possível que os fãs só descubram que o casamento aconteceu dias depois da celebração. Enquanto isso, o mistério segue, e o público só pode imaginar como será o tão aguardado e talvez invisível — vestido de Zendaya. 

Foto destaque: Zendaya no Emmy de 2019 (Reprodução/Cordon Press/Getty Images Enbed)

Nicola Peltz-Beckham é uma figura notável não só pelo seu visual impecável, mas também pelos pormenores de sua vida privada. Atriz, modelo e ícone da moda dos Estados Unidos, ela mescla sofisticação e sensualidade em produções que atraem fãs de moda ao redor do mundo. Nicola, além de estabelecer tendências, é notável pela sua relação turbulenta com o clã Beckham, particularmente com a sua sogra Victoria Beckham, estilista e ex-membro das Spice Girls. Entre looks icônicos e rumores sobre dinâmicas familiares, Nicola se mantém no centro das atenções, acumulando milhões de seguidores e alimentando a curiosidade do público.

Ascensão na moda e no cinema

Além de seu estilo inconfundível, Nicola também vem se destacando no cinema. Com papéis em produções de Hollywood, ela consolidou seu nome como atriz, em papéis como “The Last Airbender” (2010), “Bates Motel” (2013-2015) e “Transformers: A Era da Extinção” (2014). As suas aparições públicas são caracterizadas por visuais que mesclam tendências atuais com itens clássicos, resultando em um visual que se alterna entre o contemporâneo e o atemporal.

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_{Nicola Peltz-Backham (Foto: reprodução/Claudio Lavenia/Getty Images Embed)}

Distanciamento de Brooklyn

Brooklyn Beckham, desde que se casou com Nicola, tem mantido distância de seus pais e irmãos. A imprensa mundial tem destacado episódios de desinteresse entre o casal e a família Beckham, como a ausência de Brooklyn e Nicola na celebração dos 50 anos de David Beckham. Testemunhas próximas informaram que o casal decidiu não participar do evento depois que os parentes se recusaram a organizar uma reunião prévia para tratar das tensões. Essa distância também foi percebida nas redes sociais, onde Brooklyn e Nicola deixaram de enviar mensagens para Victoria Beckham em seu aniversário, enquanto os outros filhos e David prestaram homenagens públicas à estilista.

_{Aniversário de 50 anos de David Beckham (Foto: reprodução/Instagram/@victoriabeckham)}

Tensão Silenciosa

Apesar da repercussão dos conflitos familiares, os assessores dos Beckham permanecem em silêncio sobre o assunto. No entanto, fontes afirmaram que Victoria Beckham está profundamente abalada com a situação. Segundo a revista Us Weekly, a ex-Spice Girl tem passado noites em claro preocupada com o rompimento familiar. Em contrapartida, Brooklyn e Nicola parecem não demonstrar interesse em reaproximação, optando por se distanciar dos familiares e manter o foco na própria vida de casados. A tensão, que já vinha se desenrolando desde o casamento do casal em 2022, parece estar longe de um desfecho, com novos episódios de alfinetadas e indiferenças surgindo nas redes sociais e na imprensa internacional.

Foto destaque: Nicola Peltz (Reprodução/Instagram/@nicolaannepeltzbeckham)