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Sempre demonstrando ser uma das maiores entusiastas do Halloween, Lily Collins adotou o costume de, alguns dias antes do feriado, compartilhar em suas redes sociais ideias de fantasias para seus fãs, inspiradas em seus personagens mais icônicas da televisão e cinema, com foco nas roupas marcantes de cada produção.
Personagens viram fantasias
Na postagem desse ano, a atriz trouxe como sugestão visuais que combinem mais com a estética do dia das bruxas, como a de sua personagem Molly Bennett, no filme de terror “Maxxxine” (2024), que traz como destaque a mancha de sangue falso na saia branca. Outra sugestão foi a de Branca de Neve, na versão de “Espelho, Espelho Meu” (2012), onde a mesma contracena com Julia Roberts. Sendo a favorita dos fãs dessa leva, se trata de um vestido azul com mangas laranjas, fugindo do visual clássico que conhecemos.
Ideias de fantasias sugeridas pela atriz (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)
Nos comentários, fãs notaram a ausência de fotos da personagem Clary Fray, do filme “Instrumentos Mortais” (2013). Sendo uma roupa muito recorrente nas comemorações da data na última década, com referências espalhas pela internet, é composto de todas as peças pretas, uma jaqueta de couro, uma luva que deixe os dedos para fora e tatuagens falsas de “runas”, inspiradas na história.
Emily ganha destaque
A protagonista da série de sucesso da Netflix “Emily em Paris” (2020) é sempre a campeã quando se trata de fantasias inspiradas nas personagens de Lily Collins. Por ser apaixonada por moda e ter um estilo único, ao longo dos episódios, podemos vê-la brincando com diferentes cores e combinações, criando uma grande variedade de visuais para os fãs se inspirarem.
Ideia de fantasia inspirada em Emily em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)
Ideia de fantasia inspirada em Emily em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)
Ideia de fantasia inspirada em Emily em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)
Em 2024, a postagem da atriz sobre o Halloween foi apenas com sugestões de roupas utilizadas por Emily, com mais de quinze sugestões retiradas apenas da 4ª temporada da série, que havia acabado de estrear. Além das roupas comuns do dia a dia que ganham glamour graças a acessórios como boinas e luvas, também há opções mais sofisticadas que sua personagem usou em momentos incomuns como disfarces e festas de gala, gerando opções de fantasias para todos os estilos.
A Swarovski dá início às celebrações de seu sucesso com a inauguração da exposição “Masters of Light: Hollywood”, uma viagem cintilante pela história da marca e sua relação com o glamour das estrelas.
A partir desta quinta-feira (29), o icônico Amoeba Music, em Los Angeles, se transforma em palco para uma das exposições mais esperadas do ano. Sob curadoria do jornalista e crítico britânico Alexander Fury e direção criativa de Giovanna Engelbert, “Masters of Light: Hollywood” reúne criações que marcaram gerações, de figurinos lendários do cinema a looks usados por grandes artistas nos tapetes vermelhos.
Brilho e legado: a história que encanta gerações
Fundada em 1895, a Swarovski se tornou sinônimo de luxo acessível e inovação em cristal lapidado. Ao longo de mais de um século, suas peças conquistaram o coração de estilistas, artistas e fãs do brilho, consolidando a marca como referência em elegância e modernidade.
Exposição “Masters of Light: Hollywood”(Vídeo: reprodução/Instagram/@swarovski)
A exposição busca contar essa trajetória através de mais de uma centena de criações, mostrando como o design da casa austríaca evoluiu sem perder sua essência. Cada vitrine reflete um momento da história, desde o glamour da Era de Ouro de Hollywood até o estilo ousado dos ícones pop contemporâneos.
Estrelas que brilham sob a assinatura Swarovski
Entre os destaques da mostra estão looks usados por Beyoncé, Marilyn Monroe, Nicole Kidman, Katy Perry, Miley Cyrus, Harry Styles e Jennifer Lopez. Cada peça carrega não apenas o esplendor dos cristais, mas também a energia de performances e momentos que marcaram a cultura pop.
Traje usado por Marilyn Monroe (Foto: reprodução/Instagram/@madamemagazin)
Traje usado por Beyoncé (Foto: reprodução/Instagram/@madamemagazin)
Além das roupas, acessórios e joias expostos, o público também pode conferir bastidores de produções icônicas e colaborações com grandes nomes da moda e do cinema, uma imersão no universo criativo que fez da Swarovski uma verdadeira estrela fora das telas.
Traje usado por Nicole Kidman (Reprodução/Instagram/@madamemagazin)
Traje usado por Miley Cyrus (Foto: reprodução/Instagram/@madamemagazin)
Com “Masters of Light: Hollywood”, a Swarovski reafirma seu papel como símbolo de arte, estilo e sofisticação. A exposição não apenas celebra os 130 anos da marca, mas também ilumina a conexão entre moda e emoção.
A Nike começa uma nova etapa em que a nostalgia e a moda coexistem. Depois de dez anos de crescimento em ritmo lento e da saída de seu antigo CEO, a marca americana retorna ao passado para traçar seu futuro. A estratégia da marca vai além do desempenho esportivo e investe no estilo de vida para recuperar sua relevância global.
Isso é evidenciado pelo relançamento de modelos icônicos, os famosos tênis retrô, como o Moon Shoe, criado para os Jogos de Munique em 1972, e colaborações com figuras do mundo da moda, como Kim Kardashian (por meio da NikeSkims) e Riccardo Tisci.
Resgatando a herança para revisitar o futuro
A Nike está usando seu arquivo histórico como inspiração para relançar silhuetas clássicas, enquanto atualiza sua estratégia para o Século XIX. O relançamento do Moon Shoe, reinterpretado pelo estilista Simon Porte Jacquemus em diversas cores, demonstra tanto a valorização do legado esportivo quanto a percepção de que a marca precisa se reposicionar diante de concorrentes que conquistaram espaço com designs mais audaciosos.
Nicholas Alexander Chavez em nova coleção retrô da Nike (Foto: reprodução/Instagram/@jacquemus)
Ademais, o novo CEO, Elliott Hill, que iniciou como estagiário na companhia em 1988, foi incumbido da tarefa de equilibrar as contas, estabelecer uma conexão emocional entre a marca e os consumidores, e atualizar a visão estratégica: herança, tecnologia e cultura de moda.
Essa tríade promete ser o caminho para que a Nike retome a liderança na criação de tendências, em vez de apenas reagir a elas.
Colaborações fashion e o athleisure como nova frente
Além dos tênis retrô, a Nike investe em parcerias com personalidades e marcas influentes no universo da moda para reinventar o athleisure, o calçado que combina esporte, estilo e uso diário. A linha NikeSkims, criada em parceria com Kim Kardashian, foi lançada com sete coleções e 58 silhuetas de activewear, reforçando a combinação entre desempenho e estilo de vida.
Nova colaboração com a Nike Kim Kardashian tem a linha NikeSkims como novo lançamento (Foto: reprodução/Instagram/@highlight.ag)
Simultaneamente, o retorno de Riccardo Tisci com bolsas e sneakers reforça a presença da marca no segmento do luxo esportivo, evidenciando que a Nike não deseja apenas ser reconhecida como produtora de calçados, mas também ocupar um papel central na moda atual. No entanto, essa estratégia apresenta desafios: diminuir a produção em massa, obter receita a partir dos estoques atuais e transformar cada lançamento em um desejo instantâneo, em um mercado saturado.
A trajetória da Nike mostra que o futuro será construído em duas direções complementares: valorizar sua história e estabelecer parcerias que a vinculem ao futuro da moda e ao estilo de vida contemporâneo. Se a nostalgia cria oportunidades, a parceria com figuras do mundo da moda pode manter a marca em evidência. Agora, é preciso averiguar se essa estratégia permitirá à Nike não só estar à frente do seu tempo, como ocorreu em 1972 com o Moon Shoe, mas também se manter à frente dos concorrentes em um cenário global cada vez mais competitivo.
A Burberry recentemente reabriu sua loja no Shopping Iguatemi São Paulo, um marco significativo da presença da marca no Brasil, apresentando um projeto arquitetônico que mescla a tradição britânica com a experiência contemporânea.
Com destaque, a famosa estampa xadrez da marca se desdobra em pelo menos 30 tonalidades distintas no ambiente, enquanto o mobiliário exibe materiais de alta qualidade, como a madeira de olmo, e o “Scarf Bar” possibilita a personalização de lenços em seda e cashmere. A ação demonstra que a marca de moda não se concentra apenas em comercializar produtos, mas em proporcionar aos clientes uma experiência sensorial e imersiva.
Ambiente e identidade da marca repensados
O novo espaço da Burberry reforça os códigos visuais da marca com reinterpretações modernas: o xadrez, que é um símbolo da marca há décadas, está presente em sofás, tapetes, elementos do mobiliário e vitrines, destacando a herança britânica.
Gabriel Monteiro, editor de moda, mostra as dependências da nova loja da Burbery (Vídeo: reprodução/Instagram/@ellebrasil)
A opção pela madeira de olmo e pelos móveis inspirados no estilo britânico do século XVIII estabelece uma atmosfera de sofisticação atemporal, contrastando com as exposições contemporâneas das coleções.
Ao combinar tradição e inovação, a loja vai além das vendas: oferece uma história de marca que reflete os valores históricos da Burberry.
Personalização e experiência de luxo como diferencial
Além de um ambiente sofisticado, a loja oferece serviços exclusivos para se destacar no mercado de varejo de luxo. O “Scarf Bar” área exclusiva para os lenços da Burberry possibilita que os clientes escolham fio, cor e acabamento de mais de 30 versões da estampa xadrez em materiais como seda e cashmere.
Scaf Bar da Burberry no Shopping Iguatemi em São Paulo (Foto: reprodução/Fran Parente/WWD115)
Esse tipo de atendimento personalizado reforça a proposta de “luxo sob medida” da marca e atende a um público que valoriza experiência e customização tanto quanto o produto em si. Ao fornecer esse grau de detalhamento, a Burberry estabelece a loja como um ponto de encontro além da compra, um lugar onde design, exclusividade e herança da marca se encontram.
Coleções revelam elegância atemporal e inovação britânica
Os itens exibidos na nova loja refletem a harmonia entre tradição e modernidade que caracteriza a Burberry. Trench coats clássicos surgem em novas versões, com cortes modernos e tecidos tecnológicos. A paleta neutra, caracterizada por tons de bege, caramelo e preto, é realçada por acessórios que utilizam o xadrez em diversas escalas e cores. O mix é complementado por bolsas estruturadas, lenços de seda e calçados de alto padrão, evidenciando o compromisso da marca com a sofisticação e estilo atemporal.
Nova coleção Burberry (Foto: reprodução/Instagram/@burberry)
Com a reabertura desse novo endereço em São Paulo, a Burberry fortalece sua presença no mercado brasileiro e reafirma que, no universo do luxo contemporâneo, o diferencial está tanto no ambiente e na experiência quanto nas peças vendidas. Ao combinar sua simbólica estampa xadrez, arquitetura pensada e serviços personalizados, a marca britânica demonstra que continua a evoluir seu legado sem perder a essência que a tornou icônica.
O verão é o momento de apostar em peças leves e estilosas, e nada traduz melhor essa vibe do que uma boa blusa. Algumas tendências vêm ganhando tanto espaço que prometem continuar em alta até 2026. Da elegância do cetim ao toque fashion do peplum, essas seis opções são apostas certeiras para quem quer unir moda e atemporalidade.
Entre tecidos fluidos, cortes criativos e modelagens femininas, os modelos de blusa que estão dominando o verão unem frescor e estilo. O destaque vai para seis versões que prometem continuar entre as favoritas das fashionistas até as próximas temporadas. Elas aparecem em cores vibrantes, texturas diferenciadas e com detalhes que valorizam o visual em qualquer ocasião.
Blusa de cetim
A blusa de cetim traz aquele brilho sutil e sofisticado que é a cara do verão. Com toque acetinado e caimento leve, ela eleva até as produções mais básicas, funcionando bem em propostas diurnas e noturnas. É perfeita para quem quer um look refinado sem abdicar do conforto.
A blusa de cetim traz brilho sutil e sofisticado que é a cara do verão (Foto: reprodução/Instagram/@nnennaechem)
Além disso, o tecido é versátil e combina com diferentes estilos: das versões com alças finas às de manga bufante, o cetim aparece tanto em cores neutras quanto nas vibrantes, que serão destaque em 2026. Essa é uma aposta certeira para quem quer investir em peças duradouras e elegantes.
Tube top
O tube top, também conhecido como blusa sem alças, é uma das peças mais queridinhas da estação. Ele valoriza o colo e traz frescor ao visual, sendo ideal para os dias mais quentes. Além de prático, é a escolha perfeita para criar looks minimalistas e modernos.
O tube top está super em alta e é perfeito para os dias quentes de verão (Foto: reprodução/ Instagram/@alesia.merenkovaa)
A peça pode ser combinada com calças amplas, saias longas ou shorts de alfaiataria, criando uma estética equilibrada entre o casual e o sofisticado. E o melhor: o modelo continua forte para 2026, reforçando o retorno do estilo “clean girl” e das silhuetas simples com toque sensual.
Blusa polo
A blusa polo deixou de ser apenas uma peça esportiva e ganhou versões repaginadas que conquistaram o street style. Em crochê, em malha canelada ou com modelagem cropped, ela traz um ar retrô moderno e é perfeita para criar composições confortáveis e estilosas.
A blusa polo deixou de ser apenas uma peça esportiva e ganhou versões repaginadas que conquistaram o street style (Reprodução/Instagram/@junabanda_)
O segredo do sucesso da polo está na sua versatilidade: ela pode ser usada tanto em looks casuais com jeans e tênis quanto em combinações mais fashionistas com saias ou calças de cintura alta. A tendência promete seguir firme em 2026, adaptando-se às novas cores e texturas da moda.
Blusa de frente única
A blusa de frente única é uma das peças mais sensuais e estilosas do verão. Seu corte valoriza os ombros e o colo, trazendo um toque de ousadia que equilibra bem com a leveza da estação. Ideal para festas, almoços ou passeios, ela deixa qualquer look com uma pegada moderna.
Em 2026, a modelagem deve continuar em alta, com versões em tecidos acetinados, estampas florais e até recortes assimétricos. É uma peça que conversa com o estilo contemporâneo e pode ser usada tanto em produções despojadas quanto em looks mais sofisticados.
Regata
Clássica e indispensável, a regata é aquele item que nunca sai de moda. Versátil, confortável e fácil de combinar, ela se adapta a qualquer ocasião — do visual básico ao mais elaborado. Com o calor do verão, ganha destaque em tecidos leves e cores vibrantes.
A proposta é transformar o básico em algo interessante, mostrando que o simples também pode ser fashion (Foto: Reprodução/Instagram/@bygigivassallo)
Para 2026, a regata aparece repaginada com decotes diferentes, modelagens cropped e detalhes em tricô ou malha canelada. A proposta é transformar o básico em algo interessante, mostrando que o simples também pode ser fashion.
Blusa peplum
A blusa peplum, com volume na barra e cintura marcada, é a escolha ideal para quem quer valorizar a silhueta. Ela traz feminilidade e estrutura ao visual, criando um efeito elegante e sofisticado. É uma aposta certeira para quem gosta de looks românticos e marcantes.
Em combinações com calças retas, shorts ou saias, o modelo continua sendo um símbolo de delicadeza e estilo (Reprodução/Instagram/@kavveeta)
Com novas releituras para o próximo ano, o peplum deve voltar com força em 2026, aparecendo em tecidos leves e cores suaves. Seja em combinações com calças retas, shorts ou saias, o modelo continua sendo um símbolo de delicadeza e estilo.
Os seis modelos de blusa — cetim, tube top, polo, frente única, regata e peplum — representam o equilíbrio perfeito entre o agora e o futuro da moda. Cada um traduz uma personalidade e uma forma de expressar estilo nos dias quentes. Apostar nessas tendências é garantir um guarda-roupa versátil, moderno e pronto para atravessar as próximas temporadas com muito charme.
Outubro continua sendo o mês das passarelas, e a Adidas prova mais uma vez que sabe como se destacar no mundo fashion. A marca participou das semanas de moda de Shanghai e do México, levando autenticidade e criatividade às coleções apresentadas.
A Shanghai Fashion Week encerrou sua temporada com o desfile “Power of Three”, uma celebração da diversidade criativa e da colaboração. No evento, mais de 100 looks foram apresentados em parceria entre a adidas e designers locais, reforçando a conexão entre o esporte e a moda de vanguarda. Já no México, a marca voltou os holofotes para novos talentos, apoiando nomes promissores e impulsionando narrativas autênticas e regionais.
Shanghai aposta na fusão entre tecnologia e tradição
O desfile “Power of Three” foi um dos grandes destaques da Shanghai Fashion Week, mostrando a capacidade da Adidas de dialogar com a cultura local. As criações exploraram o equilíbrio entre o design esportivo e a estética moderna chinesa, com uso de tecidos tecnológicos, silhuetas amplas e combinações ousadas de cores. A proposta refletiu a evolução da moda como um espaço de experimentação e de inclusão cultural.
Além disso, a colaboração com designers locais reforçou a valorização de talentos asiáticos e a força da comunidade criativa de Shanghai. O resultado foi um show visual que misturou desempenho, conforto e inovação — tudo com o DNA esportivo da Adidas em destaque. O evento consolidou a marca como uma das principais a investir em narrativas multiculturais e futuristas.
México exalta novos criadores
Na Fashion Week mexicana, a adidas apostou em parcerias com duas marcas emergentes: Sentimiento e Ayanegui. A Sentimiento trouxe um toque emocional e familiar à passarela, apresentando peças criadas a partir de upcycling de camisas e artigos esportivos, incluindo bolas da Copa. A proposta combinou nostalgia e sustentabilidade com um toque artesanal, destacando rendas e tule em composições delicadas e criativas.
Adidas México trouxe uma leitura ousada sobre o streetwear contemporâneo e misturando o clima esportivo da marca (Foto: reprodução/Instagram/@__ayanegui__)
Já a Ayanegui apresentou uma visão mais futurista e urbana, com looks marcados por casacos de couro, peles e balaclavas. A coleção trouxe uma leitura ousada sobre o streetwear contemporâneo, misturando o clima esportivo da Adidas com a estética conceitual da marca mexicana. Essa dualidade entre passado e futuro tornou o desfile um dos mais comentados da temporada.
Ao marcar presença em duas das semanas de moda mais influentes do outono, a Adidas reforça seu papel como conectora entre moda, cultura e inovação. As parcerias com criadores locais em Shanghai e no México mostram que o futuro da moda está na colaboração e na valorização das identidades regionais. Com propostas que unem tecnologia, sustentabilidade e emoção, a marca segue provando que o esporte pode — e deve — caminhar lado a lado com o estilo.
A atriz Camila Queiroz foi o grande destaque de um desfile realizado em São Paulo esta semana. Grávida de oito meses, ela desfilou com um look elegante que valorizava o barrigão e mostrou toda a sua felicidade nesta nova fase. Durante a apresentação, o público foi ao delírio quando a artista trocou um selinho carinhoso com o marido, o também ator Klebber Toledo.
Momento de amor e cumplicidade
Camila e Klebber mostraram mais uma vez que a sintonia entre eles vai além das câmeras. Juntos desde 2016, o casal esbanjou romantismo e cumplicidade na passarela, reforçando o carinho que os fãs têm pelos dois. O selinho espontâneo aconteceu no encerramento do desfile e foi recebido com aplausos e gritos da plateia.
Nos bastidores, o casal posou para fotos e agradeceu o apoio dos fãs e da equipe do evento. Camila comentou que está vivendo uma das fases mais especiais da vida e o apoio de Klebber tem sido essencial durante a gravidez.
Camila Queiroz dá selinho em Kleber Toledo depois do desfile (Foto: reprodução/Instagram/@fcamilaq_oficial)
Estilo e maternidade em destaque
Com um vestido fluido e detalhes delicados, Camila combinou conforto e sofisticação, provando que é possível desfilar moda e maternidade com elegância. A escolha do look destacou as curvas da gestação sem perder o toque fashion que a atriz sempre traz aos eventos.
Camila Queiroz celebra essa nova fase que esta vivendo (Vídeo: reprodução/Instagram/@klebbertoledo)
A presença de Camila no desfile reforça a tendência de celebrar a beleza da maternidade no universo da moda. Cada passo da atriz na passarela foi acompanhado por olhares emocionados e câmeras prontas para registrar o momento inesquecível.
Camila Queiroz segue encantando o público com sua doçura e estilo, vivendo intensamente a reta final da gestação ao lado de Klebber Toledo. O desfile foi mais do que uma aparição fashion — foi uma celebração do amor, da vida e da nova fase que o casal está prestes a iniciar.
A Calvin Klein Inc., que faz parte da PVH Corp. [NYSE:PVH], lança hoje sua mais nova campanha de jeans estrelada pelo embaixador global da marca Jung Kook, integrante do grupo BTS, reafirmando sua parceria com a marca em looks marcantes e cheios de atitude.
Com base em movimento e performance, a campanha — fotografada pelo renomado Mert Alas — destaca a presença de palco imponente de Jung Kook e traduz a energia que o tornou um ícone global. Criada para celebrar a nova fase de intensidade de sua parceria com a marca, a campanha mostra Jung Kook sob uma nova perspectiva, capturando todo o seu magnetismo.
Jung Kook (Foto: Reprodução/Mert Alas)
Ambientada em uma Nova York de atmosfera misteriosa e embalada pela faixa “Block Rockin’ Beats” do The Chemical Brothers, o vídeo acompanha Jung Kook dominando a cidade com confiança. Ancorada nos clássicos jeans Calvin Klein e em peças-chave da temporada — incluindo visuais total denim e uma jaqueta de couro com gola de shearling —, a campanha traduz o estilo urbano com um toque sofisticado, atributos que definem tanto Jung Kook quanto a Calvin Klein.
Jung Kook (Foto: Reprodução/Mert Alas)
“Sei que meus fãs estavam ansiosos por este retorno, e é muito bom estar de volta com o icônico denim da marca. A energia nos sets da Calvin Klein é sempre incrível, e esta sessão não foi diferente — estou animado para ver a campanha ganhar o mundo”, disse Jung Kook.
A campanha estreia hoje, 28 de outubro, com o conteúdo sendo divulgado nos canais sociais @calvinkleinbrasil ao longo da semana.
Os anos 2000 foram como qualquer outro ano. Ditou tendências, estilos e formas de expressão. Mas, na moda, uma dessas tendências deles está voltando a ser referenciado: a calça de cintura baixa. E uma personalidade chamou atenção do público em relação a isso. Além de produzir hits como 1,2 Step e Goddies, a cantora Ciara foi um dos destaques quando o assunto é a mistura entre o streetwear e a sensualidade nos anos 2000.
Muito antes da calça de cintura baixa se tornar algo a ser resgatado, Ciara se consolidou como uma das artistas que moldou estética Y2K, com tops justos, calças cargos ou mais justas e itens que a colocaram como ponto referencial no assunto.
As combinações da rainha da cintura baixa
Seja nas apresentações ou no tapete vermelho, Ciara mostrou que não só acompanha as tendências como também as cria. Nos anos 2000, a calça de cintura baixa era um dos principais elementos na construção de um look. A cantora, por um tempo considerável, ficou conhecida por ser a rainha da cintura baixa.
Ao mesmo tempo, a artista de Atlanta usava elementos do streetwear, como blusas e calças mais largas, tecidos jeans e jaquetas bomber, criando uma fusão entre esses componentes.
Ciara nos anos 2000 (Foto: reprodução/Instagram/@bet)
A tendência e o estilo
Hoje com 40 anos, Ciara mostrou que, nas 2 décadas de carreira, ela foi uma referência no mundo musical e da moda. Sua estética atrelada aos anos 2000, no início de sua trajetória, ficou marcada e hoje é base para aqueles que buscam trazer esses estilos e tendências de volta.
Ciara nos anos 2000 (Foto: reprodução/Pinterest/@tami)
Com as referências estilísticas e musicais, Ciara é considerada a rainha da cintura baixa e o apelido é uma homenagem à estética que ela ajudou a definir.
Nesse sábado (25), o colar Apogée da Louis Vitton recebeu o prêmio de Inovação Técnica e Excelência Artesanal no 1º Grand Prix de la Haute Joaillerie de Mônaco. A peça chamou atenção com seu design sofisticado e domínio técnico, o que destaca a grife como um dos principais nomes da joalheiria contemporânea. E
Na coleção Virtuosity, a peça Apogée se destaca entre 110 joias únicas dividas em 12 temas, refletindo o lado clássico da Louis Vitton em conjunto com uma perspectiva moderna e ousada.
A construção do Apogée
O colar, que simboliza a tradição da marca desde a sua fundação, possui características que exalam o característico savoir-faire da maison francesa. Com uma estrutura de designs que relembram os baús da grife, a jóia traz o motivo de pipa do Monograma da LV como detalhe central.
Colar Apogée da Louis Vitton (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
Além disso, a peça é constituída por um diamante D Flawless de 10,56 quilates, lapidado no corte exclusivo LV Monogram Star e é acompanhado por uma esmeralda brasileira de 30,75 quilates em lapidação pera.
Além do colar
Apogée no corte LV Monogram e lapidação pera (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)
Com destaque para elementos de design sofisticado e pedras preciosas raras, a peça comunica uma mensagem clara: o clássica anda junto com o novo. É um colar que homenageia a própria marca e sua trajetória ao mesmo tempo que ressalta o trabalho de artesãos locais, por exemplo.
O colar Apogée, que levou cerca de 2.081 horas para ser confeccionado, assim como reflete o nome, seria o ponto culminante, o ápice. Mas além de ser uma joias de alta joalheria, exalta também as técnicas artesanais, materiais preciosos nacionais. E, seja por dialogar com um público novo ou não, isso resulta tanto em uma continuidade do legado quanto na apreciação de dessas riquezas e técnicas fundamentais que servem de base para a construção de imagem da marca.
