Juliette apostou em um look da marca nova-iorquina Area para apresentar o programa “Saia Justa” da GNT. A roupa escolhida é um audacioso vestido all black curto e decotado, que a campeã do BBB21 trouxe sofisticação ao combiná-lo com um paletó preto, diamantes da marca Marisa Clermann e salto alto. 

A produção ficou a cargo da stylist Fabiana Leite, que já vestiu outras celebridades como Mari Gonzalez (também ex-BBB) e a modelo Isabeli Fontana. A cantora deu uma entrevista para a revista Glamour, empresa que a estilista já foi editora com a qual colabora até hoje. Recentemente, as atrizes Agatha Moreira, Valentina Herszage e a cantora Agnes Nunes foram capa do produto jornalístico com o visual produzido por Leite. 

Area 

A grife americana foi fundada por Piotrek Panszczyk e Beckett Fogg em 2013. A marca é conhecida por sua alfaiataria, as cantoras Taylor Swift e Katy Perry já foram flagradas vestindo produtos da marca, no mesmo estilo que Juliette, de predominância ao preto. 

A coleção de primavera “Spring & Resort 25” aposta em cristais na maioria dos looks, desde broches até a confecção total das peças. Os diamantes usados pela paraibana foram certeiros para se alinhar com a atual projeção da Area. 

_{Juliette se apronta para o “Saia Justa” (Vídeo: reprodução/Instagram/Juliette)}

“Saia Justa”

O programa que foi ao ar nesta quarta-feira (28) é o segundo com a presença de Juliette como parte do elenco fixo. Além da cantora, a apresentadora Eliana comanda o programa ao lado da atriz Erika Januza e da chef Bela Gil. O episódio que foi ao ar nesta semana discutiu presença paterna, pensão alimentícia e educação financeira. Juliette defendeu a existência das legislações para educar a sociedade. 

Na semana anterior, na quarta-feira (21), a voz de “Vem Galopar” fez sua estreia e discutiu redes sociais e ansiedade. Na ocasião, ela também contou com a parceria de Fabiana Leite e deixou o estúdio mais alegre com um conjunto vermelho e uma “cauda” transversal que começa na cintura e vai até a altura do joelho. 

“Saia Justa” estreou em 2002, apresentado na época pela cantora Rita Lee, a escritora Fernanda Young, a jornalista Mônica Waldvogel e a atriz Marisa Orth. Ao longo dos anos, o programa teve várias formações, Luana Piovani e Taís Araújo também comandaram a atração. O que nunca mudou são as temáticas abordadas, como dinheiro no casamento, feminilidade, maternidade e sexualidade. 

Atualmente, “Saia Justa” vai ao ar toda quarta-feira às 22h30 (horário de Brasília) no GNT.

Foto Destaque: Juliette veste Area (Reprodução/Instagram/@acessojuliette/GNT)

Nascida e criada em São Gonçalo, no bairro do Jockey, Júlia Araújo está chamando atenção no mundo da moda ao estrelar a nova campanha da grife francesa Rabanne. Aos 20 anos, a modelo — agenciada pela Mix Models Agency— representa a energia e autenticidade do funk carioca em uma produção que exalta a cultura das favelas do Rio de Janeiro.

Com o nome de “Do pôr do sol ao nascer do sol”, a campanha é um mergulho universo do funk brasileir. Com cenas vibrantes que percorrem ruas, bailes e corpos em movimento, celebrando a potência criativa das comunidades, com trilha sonora marcada pelo batidão.

 _{Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)}

Para Júlia, fazer parte dessa campanha foi mais do que uma conquista profissional — foi um reencontro com suas origens. “Vindo da favela, foi emocionante ver o funk que sempre fez parte da minha vida sendo valorizado internacionalmente. Foi uma oportunidade linda de representar minha cultura com orgulho”, afirma.

 _{Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)}

Descoberta em um casting aos 16 anos, Júlia vem construindo sua carreira com foco e consistência. “Jamais imaginei estar em uma campanha com projeção internacional. Isso mostra que quem vem da favela também tem voz, tem potência — só precisa de oportunidade.”

 _{Júlia Araújo (Foto: reprodução/divulgação)}

Com presença forte, olhar marcante e uma trajetória que une talento e representatividade, Júlia é um nome para ficar de olho e uma das apostas mais promissoras da nova geração da moda teen brasileira.

Foto destaque: Júlia Araújo (reprodução/divulgação)

Depois de nove anos trabalhando à frente da direção criativa feminina da Dior, Maria Grazia Chiuri anunciou sua saída da renomada marca de moda francesa. A confirmação de sua saída aconteceu nesta quinta-feira (29), encerrando um capítulo importante em sua carreira, que se destacou pela renovação do estilo, desfiles com mensagens feministas e por uma forte conexão com coleções que retratem a mulher ‘real’ e menos idealizada.

Deixando um legado

Chiuri assumiu o comando criativo da Dior em 2016, com passagem pela Valentino, e rapidamente se tornou uma voz ativa dentro do universo da moda. Seu trabalho ficou marcado por coleções que destacaram a beleza e a força da mulher contemporânea, algo que desafiou os padrões tradicionais e sociais de beleza e celebrou a diversidade. Além disso, a estilista trouxe o artesanato para o foco global, onde técnicas e inspirações de várias partes do mundo mesclavam-se em suas criações, montando uma peça única e cheia de personalidade cultural.

_{Em sua rede social, Maria Gazia Chiuri fala sobre sua saída da marca (Foto: reprodução/Instagram/mariagraziachiuri)}

Durante seu período na Dior, Maria Grazia Chiuri também se destacou por expandir o portfólio de acessórios, especialmente bolsas, que se tornaram objetos de desejo e sucesso comercial. Um dos maiores destaques da então ex-diretora criativa foi a releitura da icônica bolsa Saddle, que se tornou símbolo de uma moda que une praticidade, elegância e significado cultural.

Nova fase da Dior

O último desfile de Chiuri aconteceu em Roma, na Villa Albani Torlonia, um cenário repleto de elegância e o respeito pelo legado artístico e cultural. Essa apresentação uniu a coleção cruise com peças de alta-costura que seriam oficialmente exibidas em junho, antecipando-se às mudanças internas da marca.

A saída de Maria Grazia Chiuri acontece em meio a rumores da nomeação de Jonathan Anderson, que já comanda a linha masculina da Dior, para assumir a direção criativa feminina e trazer um novo olhar para as peças e desfiles da marca. Essa possível transição aponta para uma fase diferente da Dior, que trabalhará novas estratégias e inovação para manter sua relevância e seu posicionamento no mundo da moda.

Chiuri deixa a marca com uma trajetória de muita ousadia, criatividade e uma forte mensagem de empoderamento feminino, que influenciou não apenas as coleções, mas também o discurso da moda contemporânea. Sua contribuição ultrapassou as passarelas, focando na beleza das mulheres reais e do cotidiano.

Foto destaque: Estilista Maria Grazia Chiuri teve muitos destaques em sua jornada como diretora criativa feminina na Dior (Reprodução: Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images Embed)

Longe de ser uma novidade, o amarelo tem conquistado cada vez mais espaço no cenário da moda, transbordando das coleções dos designers para os tapetes vermelhos mais badalados.

Presente em diversas coleções Primavera/Verão 2025 de grifes como Chanel, Jacquemus, Jil Sander, Alaïa e Totême, o tom “butter yellow” — um amarelo suave e amanteigado — despontou como uma das grandes apostas da temporada. Celebridades de peso desfilaram no Festival de Cinema de Cannes usando peças deslumbrantes em variadas nuances de amarelo, consolidando a cor como destaque absoluto.

Degradê Solar em Cannes

Apostando em tons pastel e nuances mais amanteigadas, a atriz brasileira Camila Queiroz e a atleta francesa Muriel Hurtis-Houairi mostraram a elegância e a delicadeza dos amarelos suaves, que conferem um ar sofisticado e etéreo às produções. Camila brilhou com um deslumbrante modelo da grife Alexander McQueen. Já Kylie Verzosa também encantou ao surgir com um vestido amarelo-claro assinado por Mark Bumgarner.

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_{Camila Queiroz, Muriel Hurtis-Houairi e Kylie Verzosa com vestidos amarelos em Cannes 2025 (Foto: reprodução/DominiqueCharriau/StephaneCardinale/MarcPiasecki/GettyImagesEmbed)}

Mary Leest e Chelsea Anne Manalo apostaram em amarelos mais intensos e luminosos, com designs que se destacam pela estrutura e volume, como a cauda sereia e as aplicações dramáticas. Chelsea Anne Manalo brilhou em uma criação de Michael Cinco.

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_{Mary Leest no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/SamirHussein/GettyImagesEmbed)}

_{Chelsea Anne Manalo no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@michaelcinco5)}

Taraji P. Henson desfilou com um vestido deslumbrante, adornado com aplicações florais em tons de amarelo vibrante — uma peça marcante da coleção outono 2025 de Oscar de la Renta.

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_{Taraji P. Henson no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/LionelHahn/GettyImagesEmbed)}

Enquanto isso, Viola Davis hipnotizou ao usar um modelo que transita do amarelo ao verde-limão, com mangas esvoaçantes que adicionam drama e movimento à produção — uma criação da Gucci.

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_{Viola Davis no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/JB Lacroix/GettyImagesEmbed)}

Yasmine Sabri, com um vestido de Jean Pierre Khoury, e Melissa Holdbrook-Akposoe, vestindo Alonuko Bridal, exemplificaram a sofisticação de amarelos mais maduros e dourados em tecidos acetinados. Essa escolha adicionou um toque de realeza e glamour aos looks, ainda mais com detalhes como saias e mangas volumosas.

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_{Yasmine Sabri e Melissa Holdbrook-Akposoe usam amarelo no Festival de Cannes 2025 (Foto: reprodução/GiselaSchober/LyvansBoolaky/GettyImagesEmbed)}

Mais do que uma tendência: uma afirmação

O amarelo, com sua essência solar e otimista, conecta-se perfeitamente ao desejo coletivo por leveza, fluidez e alegria. Ao longo da história da moda, a cor já simbolizou riqueza, divindade e até ostentação — e agora ressurge em um novo contexto, marcado pela busca por renovação e positividade.

Versátil, o amarelo transita por uma ampla gama de tonalidades, adaptando-se a diferentes estilos, personalidades e ocasiões. Prepare-se para ver a cor dominar as ruas, os eventos e os editoriais de moda. O amarelo veio para ficar — e iluminar o cenário fashion com sua energia vibrante.

Foto Destaque: atriz Camila Queiroz veste Alexander McQueen amarelo amanteigado para Festival de Cannes 2025 (Reprodução/Instagram/@camilaqueiroz)

Uma nova tendência vem dominando o universo da moda e das redes sociais: o “protein chic”. A proposta vai além de peças esportivas. Trata-se de um estilo que une a estética atlética com elementos de elegância, transmitindo uma imagem de saúde, disciplina e autocuidado. Com roupas que valorizam o corpo e remetem a um estilo de vida ativo, o protein chic se firma como um reflexo da crescente valorização do fitness e do estilo atlético.

No dia a dia, a lógica por trás do protein chic é direta: quem se dedica à rotina de treinos quer que o resultado apareça. As roupas largas e descontraídas dão lugar a conjuntos justos e coordenados, que realçam cada linha do corpo. As calças funcionam como uma segunda pele, os tops são ajustados ao ponto de destacar a definição muscular, e os recortes estratégicos acompanham e valorizam o abdômen.

_{Hailey Bieber (Foto:reprodução/Pinterest/sunflxwersxo)}

Roupa de treino com acabamento refinado

O conceito nasceu da moda fitness, mas se expandiu para muito além das academias. As peças-chave desse estilo, como macacões justos, leggings de compressão, tops estruturados e conjuntos monocromáticos aparecem agora em produções cotidianas, inclusive combinadas com itens de alfaiataria ou acessórios de luxo. O objetivo é compor um visual que seja ao mesmo tempo prático e sofisticado, com cortes precisos, tecidos tecnológicos e cores neutras, como preto, bege, branco e tons terrosos.

_{Estilo protein chic combinado com acessórios (Foto: reprodução/Instagram/@off____white)}

Marcas especializadas em activewear, como Alo Yoga e Lululemon, são algumas das referências nesse novo guarda-roupa. No entanto, grifes de luxo também vêm apostando na estética. Nomes como Balenciaga, Mugler e Off-White já levaram às passarelas peças com forte apelo atlético, consolidando o protein chic como uma tendência de peso no mundo da moda.

_{Protein chic (Vídeo: reprodução/Instagram/@duranlantinkyo)}

Peças esportivas ganham espaço por sua funcionalidade e adaptabilidade

Para muitas mulheres, peças como bodys e macacões esportivos se tornaram sinônimo de praticidade no dia a dia. Com design versátil e tecidos tecnológicos, essas roupas permitem transitar com facilidade entre diferentes ambientes — da academia direto para compromissos profissionais ou sociais, bastando pequenos ajustes na composição, como a adição de um blazer, tênis clean ou acessórios discretos. Essa multifuncionalidade tem feito do protein chic uma escolha funcional, que alia conforto, estilo e economia de tempo sem abrir mão da elegância.

_{Kendall Jenner (Foto:reprodução/Instagram/@kendalljenner)}

Essa transformação também sinaliza uma nova leitura sobre o que é luxo. Em vez de logomarcas ou ostentação, o status hoje se traduz em bem-estar e eficiência. O protein chic, nesse contexto, representa uma fusão entre imagem e estilo de vida; uma moda que valoriza o corpo não apenas como estética, mas como resultado de esforço e autocuidado.

Na era do bem-estar e da expansão do fitness, o corpo tonificado tornou-se um novo símbolo de status. Mais do que roupas ou acessórios de luxo, exibir um shape definido passou a representar disciplina, tempo disponível para se cuidar, acesso a alimentação balanceada, orientação profissional e uma rotina estruturada. Em um cenário onde o estilo de vida saudável é cada vez mais valorizado, o físico em forma deixou de ser apenas uma questão estética para se transformar em um marcador social; uma forma visível de demonstrar poder, autocontrole e pertencimento a um certo ideal contemporâneo de sucesso.

_{Imagens do estilo protein chic (Foto: reprodução/Instagram/@voguerunway)}

Nas passarelas, os reflexos desse ideal são evidentes. Homens com físico mais robusto e mulheres com formas cada vez mais magras dominam os desfiles, enquanto corpos que fogem desse padrão aparecem com menor frequência. Essa uniformização estética levanta questionamentos sobre os rumos da representatividade na moda. Apesar de valorizar o parecer de bem-estar, a tendência pode trazer exigências visuais rígidas e reduzir a diversidade corporal nos espaços de visibilidade.

Foto Destaque: Estética protein chic (reprodução/Instagram/@voguerunway)

A Havaianas, marca símbolo do estilo de vida descontraído brasileiro, acaba de estreitar ainda mais sua relação com o universo da moda internacional. Depois de apresentar Gigi Hadid como sua embaixadora global, a Havaianas amplia a parceria ao convidar a modelo para assumir também a função de diretora criativa em uma nova coleção especial. A colaboração já rendeu sua primeira coleção cápsula, que chegará ao mercado mundial nesta quinta-feira (29), em edição limitada e com forte apelo fashion e tropical.

A aposta reforça a estratégia da Havaianas, de internacionalizar ainda mais a marca, levando sua essência tropical e descomplicada para o mundo com o apoio de grandes nomes da moda global. Em comunicado divulgado pela marca, Gigi destacou a experiência de trabalhar com um produto tão reconhecido internacionalmente, ressaltando a possibilidade de imprimir seu estilo pessoal sem perder a essência da marca.

_{Gigi Hadid em colaboração com a havaianas (Vídeo: reprodução/Instagram/@havaianas/@havaianas.us/@havaianaseurope)}

Estilo retrô e estética praiana na coleção Havaianas by Gigi Hadid

A coleção exclusiva “Havaianas por Gigi Hadid” traz quatro modelos que combinam a tradicional identidade das sandálias brasileiras com uma pegada retrô inspirada nas pin-ups. A paleta de cores passeia por tons suaves como laranja queimado, amarelo pastel, lilás, azul e verde claro; escolhas que remetem à moda dos anos 1950, reinterpretadas com frescor contemporâneo.

_{Havaianas x Gigi Hadid (Foto: reprodução/X/@hadidssupremacy/havaianas)}

Cada par conta com detalhes personalizados, como estampas exclusivas e a assinatura da modelo na palmilha. A experiência vai além dos chinelos: a embalagem da coleção também foi desenhada para refletir o conceito tropical da parceria. Os modelos vêm em uma caixa decorada com elementos de praia, acompanhados de um cabide estilizado e um cartão postal colecionável, criando uma narrativa visual que conecta moda, viagem e autenticidade.

Expansão internacional da marca com rosto global

A parceria representa um novo momento para Gigi Hadid, que dá um passo além da passarela ao assumir um papel criativo no desenvolvimento de produtos. Para a Havaianas, a colaboração é uma oportunidade de atrair novos públicos e se posicionar como marca global de estilo, sem perder o DNA brasileiro.

Segundo Maria Fernanda Albuquerque, vice-presidente global de marketing da Havaianas, a presença de Gigi Hadid como embaixadora contribui significativamente para ampliar o alcance da marca em nível internacional, permitindo que ela se conecte com diferentes públicos de forma mais rápida e em maior escala. Ela destacou que, neste momento de expansão global da Havaianas, contar com uma figura de grande projeção fortalece os objetivos estratégicos da empresa.

_{Gigi Hadid para a coleção Havaianas by Gigi Hadid (Foto: reprodução/@gigihadidbra)}

“Como fã de longa data da marca, poder atuar como diretora criativa da minha própria coleção cápsula com a Havaianas foi incrível — meu eu de 15 anos estaria pulando de alegria!”, declarou a modelo. Além disso, o lançamento marca também uma tendência crescente de marcas que unem forças com celebridades não apenas como rostos de campanhas, mas como vozes criativas com influência direta nos produtos.

A coleção cápsula com a assinatura da modelo será lançada oficialmente nesta quinta-feira (29) e poderá ser encontrada tanto na loja da Havaianas no shopping Iguatemi quanto no site oficial da marca.

Foto Destaque: Gigi Hadid para sua coleção cápsula em colaboração com a Havaianas (reprodução/Instagram/gigihadidbra/havaianas)

Com a aura aristocrática da Villa Albani Torlonia como cenário, a Dior apresentou sua coleção Cruise 2026 em um desfile que transformou o passado em poesia contemporânea. Maria Grazia Chiuri encontrou na figura de Mimi Pecci-Blunt, socialite e mecenas das artes, a inspiração ideal para tecer uma narrativa de elegância, história e poder feminino.

A noite romana foi palco de uma celebração da estética clássica com toque moderno. Em meio às colunas e estátuas setecentistas, a coleção Cruise 2026, foi apresentada parecendo que cada visual era um personagem numa peça silenciosa e bem refinada. Maria Grazia Chiuri, sempre fiel ao seu estilo próprio, criando referências históricas à liberdade e a sofisticação da mulher Dior, produzindo um espetáculo visual que conversa com o passado e ainda olha pra o futuro.

Revive memórias de Mimi Pecci-Blunt com moda evocativa

A coleção homenageia Mimi Pecci-Blunt, ícone da sociedade italiana e anfitriã de festas lendárias nos salões romanos. Chiuri se inspirou no charme e na ousadia dessa figura histórica para desenhar vestidos com rendas, transparências e cortes suaves que flutuavam pelos jardins com a mesma leveza de uma dança antiga. O resultado foi um desfile que uniu memória, arte e moda.

_{A coleção homenageia Mimi Pecci-Blunt, ícone da sociedade italiana (Vídeo: Reprodução/Instagram/@jdiderich)}

A atmosfera do evento refletia o espírito dos bailes de outrora, com peças que evocavam o romantismo da Belle Époque e o refinamento do século 20. Entre lingeries à mostra, flores bordadas e arabescos que pareciam pintados à mão, a estilista reafirmou sua sensibilidade ao traduzir símbolos femininos em roupas que falam com o corpo e com a alma.

Exalta o savoir-faire da Dior em cada detalhe artesanal

A coleção Cruise 2026 destacou o primor técnico dos ateliês da Dior com bordados minuciosos e trompe l’oeil que simulavam o dorso feminino. A escolha dos materiais e acabamentos manuais transformou cada look em uma obra de arte viva, onde a técnica se alia à emoção em perfeita harmonia.

_{A coleção destacou o primor técnico dos ateliês da Dior com os bordados minuciosos e trompe l’oeil que simulavam o dorso feminino (Foto: Reprodução/Instagram/@dior)}

Além da delicadeza, houve espaço para a força visual da alfaiataria — ternos retos e limpos dividiram a cena com as peças leves, reforçando o contraste entre o feminino suave e o feminino assertivo. Essa dualidade já característica da Dior de Chiuri aparece mais uma vez como um manifesto silencioso sobre as múltiplas camadas da identidade feminina.

O desfile Cruise 2026 da Dior reafirma a capacidade da moda de contar histórias através da beleza e da memória. Ao reunir arte, herança italiana e artesanato de excelência, Maria Grazia Chiuri entregou uma coleção que é, ao mesmo tempo, reverência ao passado e visão de futuro. Em Roma, a Dior mostrou que vestir-se pode ser uma forma de recordar, de celebrar e de resistir — tudo com elegância.

Foto de destaque: Maria Grazia Chiuri apresentou a sua coleção de cruise 2026 da Dior (Reprodução/Instagram/@voguebrasil)

A “Cowboy Carter Tour”, nova turnê da cantora Beyoncé, está se mostrando um verdadeiro sucesso de público e de vendas. Com apenas oito apresentações realizadas até agora, a artista já faturou impressionantes US$ 98 milhões. Após performances de alto nível em cidades como Los Angeles e Chicago, Beyoncé segue agora para Nova York, onde dará continuidade aos shows antes de embarcar para a etapa europeia da turnê, prevista para a próxima semana.

Estilo na potência dos palcos

Além da potência vocal e das coreografias impecáveis, o que também vem chamando atenção são os figurinos usados pela artista em cada apresentação. A cada show, Beyoncé surpreende o público com novos looks assinados por algumas das grifes mais prestigiadas do mundo da moda.

Em sua última performance, a cantora surgiu com uma jaqueta de crocodilo exclusiva da linha MM6 da Maison Margiela — uma peça histórica, já que foi a primeira criação customizada da marca feita especialmente para um artista. 

 _{Beyoncé com jaqueta da Maison Margiela (Foto: reprodução/Instagram/@beyonce)}

Beyoncé também vestiu um casaco de pelo sintético estampado com uma águia da Burberry – demonstrando o seu gosto por peças marcantes e simbólicas –  e a lista de marcas envolvidas na produção visual da turnê não para por aí. A Queen B já desfilou pelo palco com looks desenvolvidos por grifes como Off-White, Peter Dundas e Telfar Global. Os figurinos da turnê Cowboy Carter de Beyoncé se destacam por misturar autenticidade, sofisticação e identidade cultural. As roupas combinam elementos do country, do afro-futurismo e da música negra americana, refletindo o conceito visual da nova era da artista.

Referencias em suas escolhas de looks

A colaboração de Beyoncé com marcas de luxo na turnê Cowboy Carter reforça sua influência como ícone global da moda. Os looks exclusivos assinados por grifes consolidam sua presença no cenário fashion internacional. Com a promessa de ainda mais surpresas na etapa europeia, os fãs seguem ansiosos por cada novo show e por cada novo look. Afinal, quando Beyoncé entra no palco, o espetáculo é completo.

Foto destaque: Beyonce em sua turnê usando looks de grife (Reprodução/Instagram/@Beyonce)

Isabella Santoni publicou recentemente fotos em seu perfil no Instagram em que usa um vestido da marca brasileira Herchcovitch Alexandre. Em estampa florida nas cores vermelho, azul e amarela, a atriz escreveu “A princesa de Cannes deu lugar à diretora criativa“.  A roupa deixa as costas expostas e faz um zigue-zague com cordas azuis que estão presas por argolas na parte central do corpo. Para combinar com o vestido da “realeza”, Santoni usou um colar de pedrinhas cor-de-rosa e uma bota cano alto com cadarços do joelho ao pé. 

A protagonista de “Malhação – Sonhos” (2014-2015) está em Cannes desde a semana passada, para a estreia de “O Agente Secreto”, filme brasileiro estrelado por Wagner Moura. Ela posou ao lado do colega Gabriel Leone e atrizes como Camila Pitanga e Isabél ZUAA. Esta foi a 78ª edição do Festival de Cannes, um dos principais eventos anuais de cinema. 

Herchcovitch Alexandre

A Herchcovitch Alexandre é uma marca brasileira do designer de moda paulistano Alexandre Herchcovitch, que retomou a direção criativa do projeto em 2022. A peça usada por Isabella Santoni faz parte da coleção Inverno/Primavera 2024. Roupas da marca já foram usadas por outras celebridades, como Fernanda Torres e o cantor pop Jão. Alguns itens podem ser adquiridos no site da Farfetch Brasil, como tênis, bolsas e sapatos de couro.

_{Isabella Santoni em Cannes (Foto: reprodução/Instagram/isabellasantoni)}

A carreira

Com 30 anos recém completos, Isabella Santoni completou três décadas de vida no início de maio. A brasileira tem um trabalho conhecido na televisão, além de “Malhação”, ela já participou da novela da Globo “A Lei do Amor” (2016-2017) e da série “Dom” (2021-2024), da plataforma Prime Video, ao lado de Gabriel Leone. 

Entretanto, segundo a legenda do carrossel publicado em sua rede social, a carreira de Santoni pode ganhar novos rumos. A atriz já respira outros ares: na moda, fundou a NIA, especializada no estilo beachwear; e ao lado do marido, a empresa imobiliária Origem Incorporadora. A empresária brincou na postagem que é hora de “trocar a taça de rosé pelo café preto” e ainda anunciou que “o lançamento do ATTO chega“.

Foto destaque: Isabella Santoni em Cannes (Foto: Reprodução/Instagram/@isabellasantoni)

Todos os anos, o evento mais aguardado da música pop traz uma das maiores premiações musicais americanas, o American Music Awards. Esse ano, assim como os outros, as celebridades capricharam nos looks do tapete vermelho e conquistaram com seu talento para música e moda. Confira alguns looks que mais se destacaram.

Looks destaques da noite

A cidade de Las Vegas abriu ontem (26), seu maior hotel, o Fontainebleau, para receber os grandes destaques da música pop e o tapete vermelho foi um show à parte.

Jennifer Lopez, anfitriã da noite, desfilou com looks deslumbrantes, incluindo um macacão com estampa de circuito eletrônico da Michael Ngo e um vestido prateado com capa floral da Miss Sohee Couture. Mas, foi seu “JLo Diamond Gown” da Bronx and Banco que se destacou ao final do evento, mostrando seu abdômen tonificado, dando o charme do vestido.

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_{Jennifer Lopez no tapete vermelho do AMAs 2025 (Foto: reprodução/Denise Truscello/Getty Images Embed)}

Ainda dando seu nome, a marca Bronx and Banco vestiu o tão comentado look da cantora Ciara. Com um vestido mini de malha metálica prateado, a artista literalmente brilhou no tapete vermelho, pois a peça refletia a luz de forma impressionante.

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_{Ciara AMAs 2025 (Foto: reprodução/Taylor hill/Getty Images Embed)}

Já SZA teve um momento inesquecível ao quase sofrer um acidente enquanto subia ao palco para receber seu prêmio. Vestindo um conjunto justo da estilista Ellie Misner, composto por um espartilho com amarração e uma saia estilo sereia, ela precisou de ajuda para subir as escadas, mas manteve o bom humor e compartilhou tudo em suas redes depois.

_{SZA AMAs 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@sza)}

Becky G também teve bons elogios com seu vestido animal print de onça acompanhado do lenço no mesmo estilo.

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_{Becky G no tapete vermelho AMAs 2025 (Foto: reprodução/Mindy Small/Getty Images Embed)}

A cantora americana Alix Earle trouxe o estilo vintage em um vestido da Saint Laurent preto com decote lateral na cintura, complementado por um lindo colar de brilhantes.

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_{Alix Earle AMAs 2025 (Foto: reprodução/Bauer Griffin/Getty Images Embed)}

Tiffany Hadish teve seus prós e contras no look escolhido, tendo seu vestido entre os julgados menos favorecidos da noite, pela The Cult. Como uma das apresentadoras da noite, a cantora usou um vestido azul brilhante com capuz, com decote profundo nas costas e busto.

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_{Tifanny Hadish Red Carpet 2025 (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)}

O tapete vermelho também contou com a presença de outros cantores pop, como Gloria Estefan, Megan Moroney e Rod Stewart, cada um trazendo seu estilo e apresentações que trouxeram a nostalgia das musicas de suas épocas.

Premiados ausentes

o AMAs mostrou apresentações brilhantes, dos artistas indicados, mas também foi marcado por ausências notáveis de grandes nomes como Billie Eilish. Apesar de ser a grande vencedora da noite com sete prêmios, incluindo Artista do Ano, não compareceu ao evento devido à sua turnê. Outros artistas, como Taylor Swift, Kendrick Lamar, Beyoncé, Lady Gaga e Eminem, também não conseguiram estar presentes, sendo considerados vencedores em suas categorias musicais.

A ausência desses artistas gerou críticas ao evento, com muitos fãs decepcionados nas redes sociais. A cerimônia, apresentada por Jennifer Lopez, contou com performances de veteranos como Janet Jackson e Rod Stewart, mas a falta de estrelas atuais levantou debates sobre o futuro e a atratividade dos AMAs

Foto Destaque: Megan Moroney, Gloria Estefan e Rod Stewar no tapete vermelho AMAs 2025 (Reprodução/David Becker/Getty Images Embed)