A bolsa GG Marmont é um clássico item do mundo da moda que transcendeu tendências e se tornou um verdadeiro ícone. Criada em 2016, a peça rapidamente conquistou fashionistas do mundo todo com seu design atemporal e elegante. Mesmo após quase uma década, ela permanece como um dos itens de luxo mais desejados da Gucci, capaz de se adaptar às transformações da moda sem perder sua essência sofisticada.

Com linhas finas, estrutura acolchoada e icônico logotipo Duble G, a GG Marmont representa a união perfeita entre tradição e modernidade. Atualmente, a peça volta com força total às passarelas com um novo design. A nova versão apresenta um modelo em couro maleável, bolso traseiro em opções média e grande e a alça ajustável aparece em tons de dourado ou prata.

A evolução de um clássico

Mesmo lançada na última década, a GG Marmont é famosa por resgatar referências da Gucci dos anos 70, década em que o logotipo GG foi desenvolvido e trouxe ainda mais personalidade para a marca, tornando-se sua assinatura oficial. Ao longo dos anos, a bolsa passou por novas versões, tamanhos e materiais, acompanhando as demandas de diferentes públicos e estilos.

Do modelo tiracolo ao mini, a Marmont consegue atender desde quem busca uma peça prática para o dia a dia até quem quer um acessório mais elegante para ocasiões especiais, como jantares e eventos importantes. Além do couro em tom mais tradicional, ela também aparece em versões que acompanham as estações, como cores mais opacas e pasteis.

_{GG Marmont retorna com algumas mudanças no visual (Foto: divulgação/Gucci/Getty Images Embed)}

Essa versatilidade, somada ao forte apelo visual do logotipo GG, faz com que ela seja facilmente reconhecida em qualquer lugar do mundo, consolidando sua posição como um dos maiores sucessos da Gucci no mercado de luxo.

Combinações que funcionam com a GG Marmont

Se engana quem pensa que uma bolsa clássica precisa ser usada apenas em looks mais tradicionais e ocasiões muito formais. A GG Marmont se tornou uma das queridinhas no mundo da moda justamente por se adaptar a diferentes estilos. Quer algo mais despojado? Combine-a com jeans, camiseta e tênis para uma produção casual. Precisa de um look mais discreto? Aposte em roupas de alfaiataria para um visual mais elegante, e claro, não se esqueça de combinar com a bolsa. A Marmont também funciona muito bem em propostas mais fashionistas, com sobreposições, peças oversized e até conjuntos esportivos.

_{Clássico item de luxo pode ser usado com diversas combinações (Foto: reprodução/Pinterest/@Madison-to-Melrose)}

Outra tendência é usá-la de um jeito mais livre, atravessada no corpo, criando um contraste interessante entre o luxo do acessório e a casualidade do look. As cores mais neutras continuam sendo apostas seguras, mas as versões em tons vibrantes ou com acabamentos diferenciados são excelentes para quem gosta de se destacar.

Foto destaque: Gucci traz nova versão da bolsa GG Marmont (Reprodução/divulgação/Gucci) 

O couro é um material clássico usado no mundo da moda, conhecido por sua durabilidade, resistência e elegância. Entre os itens mais comuns produzidos com o material estão jaquetas, calças, bolsas, saias e vestidos, em sua grande maioria nas tonalidades preto, marrom, caramelo e bege.

A chegada do couro colorido nas passarelas e o street style marcam um período de transformação, tornando-se uma das principais apostas da temporada, mostrando mais leveza, ousadia e versatilidade. Com tons vibrantes como rosa, verde, laranja e roxo, essa tendência traz uma nova energia de ousadia. Por ser uma peça versátil, o couro colorido permite diversas combinações.

Veja como usar o couro colorido no dia a dia

O segredo para manter o couro colorido como a peça de maior destaque está no equilíbrio na hora da combinação. É importante começar incluindo peças-chave no guarda-roupa, como uma jaqueta de couro rosa, uma calça azul-celeste ou uma saia verde-limão. Essas peças são as protagonistas de um look mais colorido, semelhante ao preto, branco e bege quando pensamos em algo mais neutro.

_{Marina Ruy Barbosa aposta em saia de couro colorido (Foto: reprodução/Pinterest/@tudocommodacom)}

Agora, se a intenção é não passar despercebida, a proposta do color block, que consiste em misturar blocos de cores vibrantes, funciona muito bem com o couro. Experimente uma calça roxa com uma jaqueta laranja ou uma saia amarela combinada com uma camisa pink em outro material. O resultado é moderno, autêntico e muito ousado.

Outra dica importante é equilibrar as texturas. O couro, por si só, já é uma peça mais estruturada e sofisticada. Por isso, combiná-lo com tecidos mais leves, como algodão, linho ou até tricô, deixa o visual mais harmônico.

_{Conjunto em coro colorido vira tendência (Foto: reprodução/Pinterest/@_fabiana.marinho)}

Dicas para cuidar do couro colorido

Para manter a elegância e brilho da peça, garantindo que dure por muito tempo, é essencial adotar alguns hábitos especiais. Diferente do couro tradicional, as peças coloridas podem desbotar, manchar ou perder o viço com mais facilidade se não forem bem cuidadas.

O primeiro cuidado indispensável é evitar a exposição prolongada ao sol, já que os raios solares estão entre os principais responsáveis pelo desbotamento das cores vibrantes. Sempre que possível, guarde as peças em locais arejados, longe da luz direta. Outro ponto essencial é nunca dobrar o couro, pois isso pode gerar vincos e marcas permanentes. O ideal é pendurá-lo em cabides largos e bem estruturados, que ajudam a manter o formato original da roupa.

_{Look com peças em couro colorido ganha destaque entre as famosas (Foto: Reprodução/Instagram/@whatgigiwears)} 

Existem também alguns cuidados na higienização das peças de couro, água em excesso e sabão comum devem ser evitados. O ideal é limpar com um pano macio levemente úmido, apenas para retirar a poeira ou pequenas sujeiras. No caso de manchas mais persistentes, aposte em produtos específicos para couro. Seguindo essas dicas, suas peças vão se manter vibrantes, bonitas e prontas para compor looks cheios de estilo por muito tempo.

Foto destaque: Blake Lively usa vestido de couro em tom mostarda (Reprodução/Steve Granitz/WireImage)

A atriz Larissa Manoela exibiu em seu Instagram o terno verde que usou para um evento sobre a nova novela da TV Globo, “Êta Mundo Melhor”. A calça segue a mesma cor, verde-escuro, e o tecido. Ela usou o terno desabotoado, deixando à mostra a camisa azul-claro, que ficou aberta na região acima do busto. 

Para a ocasião, a protagonista de “Carrossel” (2012-2013) combina o conjunto com uma bolsa Voltaire de couro da grife francesa Saint Laurent, e brincos da linha Life by Vivara. A bolsa de ombro é feita de couro de bezerro e possui formato meia-lua. 

O styling foi criado por Juliano Pessoa e Zuel Ferreira, que optaram pela marca centenária BOSS para compor o figurino da global. A dupla já trabalhou outras vezes com Larissa Manoela, além de outros grandes nomes como Grazi Massafera e Cláudia Raia. 

Esta não é a primeira vez que Larissa Manoela usa um look formal para divulgar o folhetim. Na semana passada, ela esteve no evento Rio2C e apostou em uma alfaiataria da BOSS, composta de blazer, calça e até gravata. 

Vivara

Neste ano, a Vivara anunciou Larissa Manoela como embaixadora de sua linha Life by Vivara, com foco para a personalização dos produtos. No Instagram da marca, é possível visualizar vários anúncios estrelados pela atriz. 

Já em shoppings center, o rosto da atriz protagoniza as vitrines que anunciam as choker, gargantilhas com pingentes personalizáveis. A campanha é chamada de “My Moments”, que segundo a joalheria brasileira traz Larissa Manoela em um “mood descontraído“. 

Bella Campos e Marina Ruy Barbosa também já posaram para a empresa.

_{Veja o conjunto da atriz (Foto: Reprodução/Instagram/@larissamanoela)}

Novo trabalho

A atriz faz parte do elenco de “Êta Mundo Melhor!”, nova novela da faixa das seis da TV Globo. O folhetim é uma sequência de “Êta Mundo Bom!” (2016) e conta uma nova aventura de Candinho (Sergio Guizé), que se junta ao seu companheiro Policarpo, um burro, para encontrar seu filho perdido, raptado por Ernesto (Eriberto Leão). 

Na trama, Larissa Manoela interpreta Estela, uma enfermeira que esconde um segredo. Dhu Moraes, Flávia Alessandra, Elizabeth Savalla e Ary Fontoura retornam à trama, enquanto novos nomes são anunciados, como Heloisa Périssé, que dará vida à vilã Zulma, e Isaac Amendoim, de Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa (2025), será Picolé, amigo de Candinho.

O folhetim tem previsão de estreia para o final de junho. 

Foto Destaque: Larissa Manoela usa terno verde (Reprodução/Instagram/@larissamanoela)

Se antes o tênis branco reinava como item básico e democrático no universo da moda, agora uma nova tonalidade começa a ocupar esse posto: o amarelo. Vibrante, divertido e inesperado, o tênis amarelo tem sido visto nos pés de celebridades como Gigi Hadid, que foi flagrada usando o modelo em uma produção casual pelas ruas de Nova York. A aposta ousada conquistou o street style e vem se consolidando como a cor queridinha da vez para quem quer trazer um toque de originalidade aos looks.

A escolha do calçado deu um toque de cor e frescor à produção da modelo, mostrando como um único elemento pode transformar o visual.

_{Gigi Hadid (Foto:reprodução/Instagram/@ghbrmidia e @gigihadidbra)}

O tênis amarelo surge como protagonista nas produções em tons que variam do neon ao mostarda. Com isso, o calçado traz energia e quebra a monotonia de visuais neutros, sendo combinado com peças básicas ou com outras cores igualmente marcantes, em especial os tons terrosos, o branco, o azul e o jeans.

Toque de cor que domina as ruas

No cenário urbano, o tênis amarelo se firmou como o detalhe que faz toda a diferença. Em meio a visuais neutros ou minimalistas, o calçado vibrante surge como ponto focal, adicionando energia e modernidade às composições. Ele aparece tanto em looks despojados, com jeans e camisetas oversized, quanto em produções mais elaboradas, como vestidos midi ou conjuntos de alfaiataria. A presença constante da peça no street style mostra que a moda das ruas continua sendo um espaço de experimentação e personalidade, onde até o calçado pode contar uma história.

_{Tênis amarelo com jens (Foto: reprodução/Pinterest/@katawii)}

Ousadia na medida certa

O amarelo é uma cor associada à criatividade, ao otimismo e à energia. Ao ser incorporada aos calçados, ela traz um contraste interessante entre o esportivo e o fashionista. Modelos robustos, como os chunky sneakers, ganham ainda mais destaque quando coloridos. Já os tênis de proposta mais retrô, como os inspirados nos anos 1990, também foram revitalizados pela tendência, agora com solado tratorado, costuras visíveis e detalhes em materiais tecnológicos.

_{Tênis amarelo com look com toque retrô (Foto: reprodução/Pinterest/@analyticsseo1010)}

Para quem deseja adotar o visual, o tênis amarelo pode ser inserido de forma gradual, como por exemplo, combinando com calças de alfaiataria neutras, vestidos leves ou conjuntos monocromáticos. Outra possibilidade é aderir ao color block, misturando o amarelo com cores complementares, como roxo ou verde, em looks mais ousados e criativos.

_{Tênis amarelo combinado com look monocromático (Foto:reprodução/Pinterest/@vogueitalia)}

Do street style às passarelas

A tendência do tênis amarelo também vem sendo destacada por marcas de renome internacional, e marcas independentes têm apostado na cor para atrair um público jovem, conectado e atento às redes sociais. No TikTok e no Instagram, influenciadores compartilham ideias de combinações que valorizam o calçado como peça-chave do visual.

_{Gigi Hadid (Foto:reprodução/Instagram/@gigihadid)}

A preferência pelo tênis amarelo sinaliza uma mudança de comportamento no consumo de moda: menos regras, mais liberdade para experimentar. A nova tendência caminha na direção de uma moda mais divertida, expressiva e, acima de tudo, cheia de cor.

Foto destaque: Gigi Hadid (reprodução/Instagram/@gigihadid)

Depois de anos em que o minimalismo e o streetwear dominaram o cenário da moda, o maximalismo nostálgico da década de 2000 está de volta, e a gravata, peça antes associada exclusivamente ao vestuário masculino, reaparece agora com um novo significado. Jovens criadores de tendência e fashionistas têm resgatado o acessório, conferindo a ele uma leitura moderna, irreverente e estilizada.

Em Nova York, a febre é visível. Seja em desfiles independentes, baladas no Brooklyn ou nas ruas do Soho, a gravata se firmou como uma peça-chave em visuais que mesclam sensualidade e atitude. Ela aparece de várias formas: estampadas, combinada com tops justos, saias de pregas, calças cargo, meias arrastão e outros elementos marcantes da era Y2K. O segredo dessa tendência está na sobreposição e no contraste, onde o formal se mescla ao despojado, criando um efeito visual intrigante e moderno.

_{Gravata combinada com a tendência Y2K (Foto: reprodução/Pinterest/@milaradojevicc/@paigeellouisee)}

A nova cara de um clássico

Nos anos 2000, a cantora Avril Lavigne trouxe a gravata para o centro das atenções, transformando-a em um ícone do estilo pop punk. Em eventos como o MTV Awards de 2002, ela combinou o acessório com regatas e calças largas, adicionando um toque de irreverência à moda feminina. Essa escolha, além de se tornar um dos traços mais marcantes de sua identidade artística, também impactou uma geração, que passou a enxergar a gravata como um símbolo de ousadia e autenticidade na moda.

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_{Avril Lavigne no MTV Video Music Awards 2002 (Foto: reprodução/Frank Micelotta Archive/Getty Images Embed)}

Agora, na versão 2025 da tendência, a gravata deixou de ser apenas um acessório “roubado do armário masculino” para se tornar um símbolo de experimentação e quebra de padrões de gênero. As versões atuais são finas, estampadas, brilhantes ou coloridas, muitas vezes usadas soltas, como um enfeite, ou sobrepostas a camisetas e regatas.

O fascínio pela peça também dialoga com a ascensão do visual “officecore” e da alfaiataria desconstruída, onde elementos do vestuário corporativo são reinventados com um toque de ousadia e sensualidade. Ao invés de comunicar rigidez, a gravata agora transmite liberdade e criatividade.

_{Gravata combinada com o visual “officecore” (Foto: reprodução/Pinterest/@seasidegal2)}

Das pistas de dança para as redes sociais

O retorno da gravata tem origem nas pistas de dança da cena alternativa nova-iorquina, onde a experimentação visual sempre teve espaço garantido. Inspirados pela moda clubber do início dos anos 2000, frequentadores dessas festas voltaram a apostar na gravata como elemento central do look, sendo quase como uma provocação visual.

A tendência rapidamente se espalhou para as redes sociais, onde vídeos de “get ready with me” (GRWM) e tutoriais de styling impulsionaram o acessório entre a geração Z. No TikTok, a hashtag #tieaesthetic já acumula várias visualizações, com combinações que vão do gótico chic ao indie sleaze.

_{Diferentes formas de usar gravata (Vídeo: reprodução/Pinterest/@litlookzstudio)}

Além disso, a volta da gravata reflete também os valores da moda contemporânea, marcada pela busca por autenticidade e expressão individual. Um acessório antes associado ao conservadorismo e ao formal ganha novos significados ao ser adotado por uma geração que reinventa itens da moda com criatividade e liberdade.

Foto Destaque: Avril Lavigne (reprodução/Frank Micelotta Archive/Getty Images Embed)

Dakota Johnson foi clicada recentemente com um look preto dos pés à cabeça, reafirmando seu posto como ícone fashion. A produção minimalista e marcante conquistou os fashionistas e se consolida como inspiração certeira para enfrentar o inverno com muito estilo.

O inverno costuma trazer uma paleta mais sóbria, e o preto volta a ser protagonista nas produções de rua e red carpet. Dakota Johnson mostrou que o look all black não precisa ser monótono: ela combinou peças clássicas com elementos modernos, entregando uma composição elegante, prática e extremamente versátil para os dias frios.

Minimalismo que impressiona o poder do preto

O visual escolhido por Dakota é a prova de que o minimalismo pode, sim, ser impactante. Apostando em uma paleta monocromática, ela mostra como o preto – longe de ser básico – pode ser sinônimo de sofisticação e presença. O casaco longo em alfaiataria, com cortes precisos e estrutura impecável, é o grande protagonista do look, conferindo imponência e elegância ao conjunto. Por baixo, peças de linhas simples reforçam a proposta minimalista, enquanto as botas de couro adicionam um toque de força e modernidade à produção.

Mais do que um estilo, o look all black carrega uma mensagem: segurança, autoconfiança e personalidade. Ao escolher não depender de cores chamativas para se destacar, Dakota reforça o máximo de que o menos é mais – e que o preto, quando bem utilizado, é sempre uma escolha elegante, atemporal e poderosa. Um verdadeiro statement fashion que une simplicidade e ousadia em igual medida.

Como adaptar o look de Dakota Johnson para o seu dia a dia 

Recriar a elegância descomplicada de Dakota Johnson é mais simples do que parece — e totalmente possível com peças-chave que você talvez já tenha no guarda-roupa. O segredo está na escolha de itens versáteis, com bom caimento e acabamento, capazes de unir funcionalidade e estilo.

Comece com um casaco preto de corte reto ou levemente acinturado — ele é a peça que traz estrutura e sofisticação instantânea ao visual. Combine com uma calça de alfaiataria bem ajustada ou um jeans escuro de modelagem clássica. Na parte de cima, opte por uma blusa básica, como uma gola alta, malha fina ou camiseta lisa, de preferência em tecidos mais encorpados para equilibrar com as outras texturas.

_{Dakota Johnson serve a melhor inspiração de look all black para o inverno (Foto: Reprodução/Instagram/@forlovedakota)}

No quesito calçados, as botas são essenciais. Modelos de cano médio em couro liso ou envernizado ajudam a manter a silhueta elegante, além de oferecer conforto e proteção nos dias frios. Tecidos como lã, tricô, couro e até veludo podem entrar na composição para criar camadas visuais interessantes sem perder a proposta minimalista.

Para adicionar personalidade ao look sem sair da estética discreta, invista em acessórios com presença, mas sem exageros. Óculos escuros com design marcante, bolsas estruturadas em preto fosco ou com um leve brilho, e cintos com fivelas sofisticadas funcionam como pontos de destaque. Esses detalhes elevam o visual, transformando-o em uma produção digna de street style contemporâneo — discreta, mas impactante.

All black nunca sai de moda

O preto é atemporal, versátil e elegante — e Dakota Johnson reforça essa verdade com maestria. Em meio às tendências sazonais, o all black se mantém como um curinga poderoso, que transita do casual ao sofisticado sem esforço. O segredo está na combinação de peças que conversam entre si em termos de textura e proporção.

Mesmo nas estações mais frias, onde camadas e sobreposições são essenciais, o preto permite explorar diferentes estilos mantendo a harmonia visual. Dakota mostra como investir em peças-chave de qualidade no tom escuro pode ser o segredo para um guarda-roupa prático e sempre na moda.

Com seu look all black, Dakota Johnson entrega uma verdadeira aula de estilo invernal. A atriz prova que é possível ser elegante, moderna e confortável mesmo nos dias mais frios. Mais do que seguir tendências, ela inspira uma moda consciente, funcional e cheia de identidade — mostrando que o preto é, sim, a cor mais quente do inverno.

Foto destaque: Dakota Johnson usa look all black para o inverno (Reprodução/Instagram/@rogergonzalezshow)

Com um encontro entre a moda e a cultura pop, a Balenciaga lança sua coleção de verão 2026 em colaboração com ninguém menos que a princesa Y2K, Britney Spears. A campanha promete deixar a marca do último ato de Denma Gvasalia como diretor criativo da marca, antes de sua mudança para a Gucci, em julho de 2025. Com o nome “Balenciaga Music | Britney Spears Series”, a collab mistura moda e as músicas nostálgicas de Britney nos anos 2000 em uma homenagem à trajetória da cantora e ao legado de Demna.

A coleção

A coleção mostra Britney Spears como um símbolo que nunca saiu dos holofotes. Com peças exclusivas como camisetas (nos modelos shrunk, medium fit e oversized), moletons com zíper, bonés cravejados e até uma bandeira de seda, a linha é repleta de imagens de arquivo da cantora. Essas fotos foram feitas por fotógrafos muito famosos, como Rankin e Steven Klein, e ganham um ar retrô com acabamentos desgastados que lembram a era dos anos 2000.

_{Camiseta Britney Spears Balenciaga (Foto: reprodução/Balenciaga)}

Cada peça traz detalhes que parecem escritos, como se tivessem sido autografadas pela própria Britney, como toque pessoal. Os fãs mais atentos ainda vão notar referências à trajetória de Demna na Balenciaga, como a bomber vermelha de seu primeiro desfile e os anoraques exagerados de 2018.

Os preços seguem o padrão da alta-costura: camisetas e bonés mais simples custam a partir de R$ 4 mil, enquanto os moletons podem ultrapassar os R$ 8 mil. A pré-venda já está disponível no site oficial da Balenciaga e em lojas selecionadas.

_{Bone e Moletom da coleção Britney Spears por Balenciaga (Foto: reprodução/Balenciaga)}

Uma Trilha Sonora para a Moda

Além das roupas, a colaboração conta com a trilha sonora com as músicas da cantora. Britney terá uma playlist exclusiva, incluindo faixas de Whitney Houston, Janet Jackson, Madonna, Rihanna, Lady Gaga e Beyoncé. A playlist também traz dois remixes dos clássicos “Gimme More” e “Oops!… I Did It Again”, produzidos por BFRND, marido de Demna.

Com essa colaboração, a Balenciaga encerra uma era e comemora a grande influência que foi Britney Spears, sendo uma artista que atravessa gerações. Entre arquivos e afetos, a coleção eterniza a marca que a artista e o estilista deixaram na moda atual.

Foto destaque: CD e look da coleção Britney Spears 2026 Balenciaga (Reprodução/Balenciaga)

A casa de moda francesa Rabanne divulgou nesta quarta-feira (03), novos vídeos da campanha da coleção de Verão, inspirada no funk do Rio de Janeiro, “Alto Verão 25 – Do pôr do sol ao nascer do sol”. Segundo o site oficial, o conjunto homenageia o baile e o povo carioca, “La Maison volta seu olhar – e seus ouvidos – para o coração da vibrante cultura funk do Rio de Janeiro”. As filmagens foram realizadas na favela da Rocinha.

As peças, que estão disponíveis para venda, colocam a estética das favelas e dos moradores em evidência, principalmente pelo renome da grife e origem europeia. Porém, especialistas e estudiosos de moda e favela fizeram críticas à empresa. 

O criador de conteúdo Wes Xavier aponta, em suas redes sociais, que a estratégia da Rabanne é “a gentrificação estética de forma exemplar” e questiona sobre o “olhar do estrangeiro“. Ele afirma que não é sobre desvalidar a admiração que a cultura do funk recebe do exterior, “mas sim questionar quem dita as regras da celebração“.

Já para a comunicadora Carol Berto, “O problema não é usar a cultura periférica. É escolher um recorte aceitável“. A influenciadora, em um carrossel produzido para o Instagram, instiga a provocação “Se essa coleção fosse feita por criadores da Rocinha, ela seria celebrada ou ignorada?“. 

Bolsas e saias

As roupas são assinadas pelo diretor criativo da grife, Julien Dossena, e trazem a leveza da praia com as cores e texturas utilizadas. Técnicas como o crochê produzem bolsas e cardigãs. As saias longas e os vestidos da coleção de Verão, apostam em estampas multicoloridas, evidenciando o vermelho e listras. 

O brilho das noites de bailão também são contemplados, o conjunto de top e saia produzido a partir de discos dourados em degradê é um exemplo. Lantejoulas também foram usadas para a confecção das bolsas, evidenciando a diversidade de estilos do styling. 

Para retomar as sensações litorâneas, toalha praia, brincos de leme e bolsas em formato de saco também compõem a linha. 

_{Baile funk carioca é foco de campanha da grife francesa (Vídeo: reprodução/Instagram/@rabanne)}

A campanha

A campanha tem direção de Emmanuel Cossu e, como fotógrafa, a artista Melissa de Oliveira, que cresceu no Morro do Dendê, na capital do Rio de Janeiro. Conhecida por suas fotografias das vivências culturais da comunidade, como os “grau” de moto, o loiro nevou e a denúncia de vidas interrompidas pela violência, a profissional já teve suas obras expostas no Institute of Contemporary Art, ICA Miami, nos Estados Unidos. 

Através da proximidade e vivências de Melissa de Oliveira, a artista pôde mergulhar no espírito das noites de baile da periferia carioca. 

Já Bruno Machado, outro fotógrafo que colaborou com a Rabanne, migrou dos bailes para as praias do estado, captando o calor, as cores vibrantes e o dourado do verão brasileiro. 

A equipe contém outros nomes na produção, além de Cossu, Flávia Lafer, Alexia Niedzielski e Mari Stockler também estão envolvidos na criação da campanha. 

Foto Destaque: campanha da Rabanne se inspira no funk carioca (Reprodução/Rabanne/Instagram/@helenacebrian)

A Tommy Hilfiger divulgou nesta terça-feira (03) a nova coleção APXGP, em parceria com “F1- O Filme”, protagonizada pela estrela do filme, o ator Damson Idris. O anúncio foi feito via Instagram oficial da marca inglesa por meio de três postagens feitas ao longo da manhã. 

Na publicação, a grife declarou que “Desde o início, o entretenimento e o esporte impulsionam nossa marca“, relacionando a infância do fundador da Tommy Hilfiger com o esporte. Quando criança, o designer construía karts e acompanhava as corridas do autódromo Watkins Glen International, em Nova York. 

O filme, que tem previsão de estreia para 26 de junho, é uma produção da Apple TV+ e narra a história de Sonny Hayes (Brad Pitt), um piloto aposentado que após 30 anos decide voltar às pistas e vencer. 

A coleção 

A cápsula se inspira, é claro, nos uniformes e vestimentas frequentes dos pilotos, engenheiros de corrida e outros profissionais de corrida. Inclusive, o nome APXGP que batiza a coleção é a denominação da equipe fictícia do longa-metragem. 

O carro-chefe é a jaqueta reversível e acolchoada com um lado vermelho e o outro nas cores preto e dourado. A peça possui fecho de botão, bolsos frontais, punhos canelados e é sem gola. Na parte vermelha, há um patch da bandeira da coleção APXGP no peito, enquanto na preta, o símbolo fica no bolso frontal, no canto inferior da roupa, além de acompanhar uma estampa nas costas com o brasão da cápsula.

Outro item de destaque é a Jaqueta Universitária Boxy Varsity, com gola de beisebol e bordados nas mangas e peito.

Suéter de lã, camisa polo, jaqueta de moletom, camisa de rugby, shorts bordados, calças plissadas e bonés fazem parte do conjunto. A coleção está disponível para venda no site britânico da Tommy Hilfiger. 

_{Coleção APXGP (Vídeo: reprodução/Instagram/Damsonidris)}

A estrela

Damson Idris é um ator londrino conhecido principalmente pela série “Snowfall” (2017-2023). Em “F1 – O Filme” ele é Joshua Pearce, um piloto novato que desafia o personagem de Brad Pitt. 

Esta não é a primeira vez que o britânico faz publicidade do filme e da marca americana. No Met Gala 2025, ele roubou holofotes ao vestir um macacão de Fórmula 1 produzido pela Tommy Hilfiger e um capacete de cristais que finalizou o look. 

Para tornar inesquecível sua entrada no evento, o ator transformou a roupa em um terno, tudo isso ao vivo no tapete vermelho. 

Foto Destaque: Damson Idris, estrela de campanha da Tommy Hilfiger (Reprodução/Tommy Hilfiger/Instagram/@damsononidris)

Talvez você já tenha notado: os jogos do New York Knicks ganharam um toque a mais de glamour nos últimos tempos. Timothée Chalamet e Kylie Jenner vêm sendo clicados lado a lado na arquibancada, em momentos de cumplicidade e muita atitude fashion. Mais do que um simples espectador, o ator tem se consolidado como ícone de estilo nas rodadas da NBA.

Nos últimos jogos dos Knicks, o casal Timothée Chalamet e Kylie Jenner tem sido alvo constante das lentes e dos comentários nas redes sociais. Mas enquanto os rumores sobre o relacionamento correm soltos, é o visual de Timmy que realmente vem se destacando. Combinando peças de luxo, referências ao streetwear nova-iorquino e uma estética personalizada, o ator transforma cada ida ao ginásio em um verdadeiro statement de estilo — algo que vai além do namoro e do esporte.

Exibe seu amor por Nova York com estilo autêntico

Timothée Chalamet não é apenas mais um espectador na plateia: ele é um verdadeiro torcedor dos Knicks desde a infância. Essa conexão emocional com o time e com a cidade se traduz em sua presença marcante nas arquibancadas — e, claro, nos looks que escolhe vestir. Cada aparição é pensada como um ato de amor por Nova York, com referências visuais que combinam a tradição do basquete com a estética urbana contemporânea.

_{Timothée Chalamet marca presença no jogo dos Knicks (Foto: Reprodução/Instagram/@tchalametdaily)}

O responsável por essa identidade visual é Taylor McNeill, stylist conhecida por unir peças de nicho com intervenções exclusivas. Para Timothée, ela cria produções que dialogam com o universo Knicks, sem perder o toque de ousadia. A marca Chrome Hearts, queridinha do underground de luxo, domina essas composições com jeans laranja cravejados de cruzes góticas e jaquetas que remetem diretamente às cores e símbolos do time.

Refina o streetwear com peças de luxo e atitude

A sofisticação das produções também está nos detalhes: óculos Oakley com lentes vermelhas, tênis Rick Owens x Converse e a corrente Panthère da Cartier mostram que, para além do visual esportivo, existe um cuidadoso trabalho de styling e pesquisa. As botas Timberland customizadas, avaliadas em cerca de 30 mil dólares, reforçam a ideia de que o estilo do ator é pensado como extensão de sua personalidade.

_{Timothée Chalamet marca presença no jogo dos Knicks com o seu visual esportivo (Foto: Reprodução/Instagram/@tchalametdaily)}

Mais do que uma tendência, Chalamet estabelece um novo código de vestimenta para celebridades nos eventos esportivos. Enquanto muitos apostam no básico ou no conforto, ele incorpora moda com significado e estratégia, tornando cada aparição uma afirmação de identidade. O resultado? As arquibancadas se transformam em passarelas, e o público em espectadores de um desfile informal — mas altamente influente.

Ao unir paixão esportiva, identidade cultural e estilo, Timothée Chalamet não só acompanha os Knicks, como amplia os holofotes sobre eles. Com a ajuda de Taylor McNeill, ele traduz em roupas a energia da cidade, a força do time e a vibração das ruas de Nova York. Em tempos onde moda e comportamento caminham juntos, Chalamet se destaca como embaixador de uma nova geração de fãs: aqueles que vestem com intenção, torcem com emoção e inspiram com autenticidade.

Foto de destaque: Timothée Chalamet esta marcando presença nos jogos Knicks  (Reprodução/Instagram/@tchalamet)