De Isis Valverde à Cher: confira os looks das famosas na festa de 130 anos da Swarovski

A Swarovski completou 130 anos de história na última terça-feira (28) e inaugurou a exposição “Masters Of Light” – Hollywood” em comemoração ao legado centenário. A marca promoveu uma noite glamourosa que recebeu personalidades do cinema, da moda e da música que abrilhantaram a noite de evento em Los Angeles.

Looks que brilharam na festa

A celebração foi marcada por produções deslumbrantes, como a de Cher, que atraiu todos os olhares com um look ousado e moderno, repleto de cintos e detalhes metálicos que reforçavam a estética maximalista do evento.

Pouco depois, Kylie Jenner surgiu com um visual all black elegante, que equilibrava sensualidade e sofisticação em uma proposta mais minimalista. Mantendo o preto como tendência da noite, Viola Davis apostou na transparência e no brilho em uma combinação ao mesmo tempo refinada e contemporânea.

Na mesma linha all black, a atriz brasileira Isis Valverde brilhou em um vestido preto de seda combinado a acessórios brilhantes, incluindo um icônico colar feito de 12 mil cristais Swarovski, usado anteriormente por Madonna. Também estiveram presentes no evento Venus Williams, Amelia Grey, Doja Cat e Belinda.


Cher, Isis Valverde, Venus Williams e Belinda na festa de 130 anos da Swarovski (Foto: reprodução/ Maya Dehlin Spach/Getty images Embed)


Tributo à Swarovski

Com curadoria do jornalista e crítico britânico Alexander Fury e direção criativa de Giovanna Engelbert a exposição “Masters Of Light” – Hollywood” celebrou os 130 anos da marca austríaca e sua relação de proximidade ao longo das décadas com o cinema, a moda, a música e as artes, em grande estilo.

Fury e Engelbert apresentam a história da marca através de acervo de peças históricas, como o vestido cravejado de 2.500 cristais que Marilyn Monroe usou ao cantar “Happy Birthday” para o então presidente dos EUA John F. Kennedy, além de outros figurinos icônicos que Lady Gaga, Beyoncé, Madonna e Tina Turner usaram ao longo da carreira. A exposição é uma mostra itinerante e já passou por Seul, Milão, Xangai, Viena e agora, Estados Unidos.

Do cinema às passarelas: relembre coleções inspiradas em filmes de terror para o Halloween

Não é de hoje que o universo da moda mergulha no lado obscuro da criatividade e transforma filmes de terror cheios de mistério e simbolismos em fonte inesgotável de inspiração. Desde os anos 1990 estilistas como Alexander McQueen e Miuccia Prada transformam o medo em arte e forma de expressão. Em clima de Halloween, vamos relembrar coleções que buscaram inspiração nos clássicos do terror para composições arrepiantes e inesquecíveis.

Prada

A coleção de inverno 2019 da Maison italiana foi inspirada no clássico Frankenstein, de Mary Shelley. E mostrou a beleza encontrada na imperfeição e a dualidade que existe entre “monstro” e ser humano, por meio de estampas de raios, corações presos por alfinetes e da figura de Frankenstein envolta em flores, em uma atmosfera sombria e intimista.


Prada Outono-Inverno 2019 (Foto: reprodução/WWD)


Calvin Klein

Para a coleção de verão 2018, a grife, na época comandada por Raf Simons, hoje na Prada, explorou o contraponto entre a “beleza americana” e o “horror americano” e levou à passarela referências de clássicos do terror como “Carrie A Estranha” em peças inesperadas como borracha, nylon e vinil em tons fortes de laranja, azul e vermelho, que trazia estética perturbadora fazendo alusão sangue em referência direta ao filme inspirado na obra de Stephen King.


Calvin Klein Primavera-Verão 2018 (Foto: reprodução/FFW)


Moschino

Criada por Jeremy Scott em 2020, a coleção “Resort” foi apresentada em um set de filmagens do parque cinematográfico da Universal Studios, em Los Angeles. E trouxe ao desfile referências explícitas a filmes clássicos como “Drácula”, “Pânico”, “Frankenstein” e “O iluminado” em jaquetas de couro verde neon com costuras “Frankenstein”, vestidos de baile queimados e na estampa “Redrum”, referência a “O Iluminado”.


Moschino “Resort” 2020 (Foto: reprodução/WWD)


Artemisi

A marca da estilista capixaba Mayari Jubini levou à SPFW N56 futurismo e artesanato em peças com impressões 3D, aplicações de Led e bordados manuais. A paleta de cores variou entre preto, prata, dourado, vinho, cinza e off-white. A coleção referenciou desde obras como “Psicose” e “Edward mãos de tesoura” até o recente “Pearl”, interpretado por Mia Goth.


Artemisi SPFW N56 (Foto: reprodução/SPFW)


Mas do que homenagens a clássicos do terror, essas coleções trazem consigo reflexão sobre tempos atuais. Miuccia Prada contou em entrevista à Vogue que embora a inspiração para sua coleção viesse do terror, o resultado final, segundo ela, não era sobre terror especificamente, mas sim sobre a humanidade, suas fragilidades e delicadezas. Ela queria que as pessoas assistissem ao desfile e sentissem que podiam expressar suas ideias, lutas, problemas e fraquezas através do vestir.

Famosos vão a desfile de moda no Pacaembu

Na tarde da última quarta-feira (29) a marca Francesca, de Francesca Monfrinatti, realizou o desfile da coleção de inverno 2026. O desfile foi em um canteiro de obras da quadra de tênis coberta no Mercado Livre Arena Pacaembu, em São Paulo. Para prestigiar o evento, várias personalidades famosas marcaram presença. Nomes como Flávia Alessandra, Bianca Andrade, Silvia Braz, Sasha Meneghel e o marido João Lucas.

“Ela trouxe esse estilo moderno e urbano, com peças sempre atemporais. A alfaiataria dela é um luxo e veste muito bem”, disse Flávia Alessandra em entrevista antes do início do desfile.

Prestigiando a moda

Diversas personalidades prestigiaram o primeiro desfile de passarela da Francesca. A marca existe há três anos no mundo virtual e há somente um ano possui loja física localizada em Pinheiros, São Paulo. Apesar de recente, a marca conquistou o coração de vários famosos.

“É uma marca muito diferenciada, cheia de dualidades, provocações e muito propósito. Bonito de ver! Sou fã!”, comentou Bianca Andrade em suas redes sociais.


Bianca Andrade fala sobre o desfile da Francesca (Foto e vídeo: reprodução/ instagram/ @bianca)


Além de Bianca Andrade, outras personalidades estiveram espalhadas nas arquibancadas para prestigiar o desfile da marca. Confira!


Flávia Alessandra foi uma das famosas que prestigiou o desfile (Foto: reprodução/ Instagram/@flaviaalessandra)


A influencer Vitoria Fiore durante o evento (Foto: reprodução/Instagram/@notthatcliche)

Cleo Pires e Dudu Bertholini (Foto: reprodução/Instagram/@cleo)

Silvia Braz marcou presença no evento (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Apresentadora Didi Wagner durante o evento (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Influenciadora Maria Braz prestigiou a marca (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Atriz Thereza Fonseca durante o desfile (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Alexandra Burnier prestigiando o desfile (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)

Casal prestigia o desfile

Sasha Meneghel e seu marido João Lucas também marcaram presença no primeiro desfile da marca Francesca, os dois chegaram juntos para prestigiar o desfile. Ambos optaram por usar um look que combina com a marca: moderno e elegante.

João Lucas apostou em um visual all black com um casaco em tom acinzentado, dando um ar urbano para o look. Já Sasha surge poderosa, com terno cinza e um suéter vermelho, combinando elegância e personalidade.

Confira a foto do casal que não poupou atitude no look para prestigiar o evento da Francesca.

João Lucas e Sasha esbanjando estilo (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

No material de divulgação par a coleção, a marca escreveu o seguinte: “Enquanto seres humanos, somos obras inacabadas, em constante construção (…). Assim também é uma marca: um organismo vivo em permanente edificação”. Por isso, o local escolhido para o acontecimento do desfile foi o espaço da Mercado Livre Arena Pacaembu, ainda em construção. Modelos desfilaram em passarelas feitas de madeira de construção e terra do chão, representando uma obra inacabada.

Francesca Monfrinatti apresenta primeira coleção de sua marca no Pacaembu

Na última quarta-feira (29), no centro de São Paulo, o icônico estádio Mercado Livre Arena Pacaembu se converteu em cenário da nova geração da moda brasileira: Francesca Monfrinatti apresentou o primeiro desfile de sua marca homônima, Francesca, um instante simbólico de transição que confirma sua posição como uma voz autêntica e emergente no mundo da moda brasileiro.

O conceito de “construir” como fio condutor

A ideia de “construção” guiou todos os elementos do desfile: desde o cenário criado por Nídia Aranha,  que transformou a quadra em um espaço visual de obra, até as peças que brincavam com volumes, tensões, sobreposições e uma paleta que alternava cores neutras e tons ácidos. De acordo com Francesca, esse conceito transcende a moda: “Construir sempre foi mais do que um verbo; é a filosofia que orienta tudo o que fazemos.”


Desfile Francesca na Arena Pacaembu (Foto: reprodução/Instagram/@lecanovo)


Desenvolvemos uma comunidade criativa, uma consistência estética e um patrimônio duradouro, construção por construção. Como resultado, temos uma coleção que representa a marca como um organismo em constante evolução, conectando o produto final à trajetória da marca de forma simbólica.

O impacto da estreia da marca no cenário nacional

Ao optar por um local de destaque e ao reunir especialistas das áreas de design, arte e cultura, Francesca Monfrinatti transformou o lançamento da Francesca em um evento que vai além de uma simples apresentação de moda. Trata-se de afirmar presença, consolidar identidade e mostrar que sua marca não se contenta somente com tendências: deseja criar “algo duradouro”, como afirma a própria estilista.


Desfile Francesca inverno 2026 (Foto: reprodução/ Zé Takashi/ FFW)


Isso indica ao mercado nacional que a nova geração de criadores está em processo de estruturação e em busca de espaços para maior expressão, além de que a interação entre moda, cenografia e narrativa está ganhando cada vez mais importância.

A primeira apresentação da FRANCESCA no Mercado Livre Arena Pacaembu representa não apenas um novo marco para a marca de Francesca Monfrinatti, mas também indica uma moda brasileira cada vez mais ciente de sua história, de sua formação e de seu propósito. Quando o ato de “vestir” vai além do produto e inclui história, conceito e comunidade, o evento transforma-se em algo mais do que uma passarela, transforma-se em manifesto. Nesse contexto, a marca deixa claro seu papel: ela cria universo e significado peça por peça.

Estilo minimalista reforça padrões estéticos no universo das celebridades

O estilo minimalista retornou ao foco no universo da moda e não somente por sua simplicidade aparente. Ao adotarem peças de alfaiataria limpa, paleta neutra e ausência de adornos, personalidades como Hailey Bieber e Kendall Jenner não apenas promovem uma estética “menos é mais”, mas também contribuem para a formação de um padrão estético coletivo.

Esse fenômeno ganha ainda mais importância porque o minimalismo das celebridades, em vez de desafiar as hierarquias visuais da moda, pode fortalecê-las ao favorecer corpos vistos como normativos, silhuetas esbeltas e estilos aparentemente “atemporais”. Ao examinar essa tendência, fica claro que a simplicidade visual atua como um idioma de status, e que o estilo pode atuar como uma força homogênea no vestuário das celebridades que influenciam o público.

Estética minimalista e visibilidade de poder

No cenário da moda atual, o minimalismo surge não apenas como uma opção de estilo, mas também como um código de poder discreto. A estética caracterizada por cortes precisos, superfícies lisas e cores neutras é frequentemente relacionada ao conceito de “luxo discreto”, “quiet luxury” ou “menos é mais”. Nesse contexto, não se trata apenas do que se veste, mas do que se comunica: controle, sofisticação e exclusividade.


Hailey Bieber e Kendall Jenner apostam em looks minimalistas e sofisticados (Foto: reprodução/Instagram/@danixmichelle)


Nesse cenário, as celebridades que adotam o estilo minimalista acabam influenciando não só as tendências de consumo, mas também as expectativas estéticas, em geral: a sofisticação planejada, a aparência de naturalidade artificial e a definição do que é considerado “visualmente aceitável” ou “refinado”.

Como o minimalismo reforça o padrão estético coletivo

Apesar de parecer subversivo por não ostentar, o minimalismo na moda das celebridades acaba por reforçar padrões visuais como corpo magro, altura elevada e feições que se encaixam nos padrões tradicionais de beleza, funcionando, assim, como um mecanismo de normalização estética. Pesquisas nas áreas de moda e sociologia indicam que a estética minimalista costuma refletir capital cultural e econômico, beneficiando aqueles que já se adequam aos padrões predominantes.


Estilo minimalista adotado pelas celebridades como estilo e elegância (Foto: reprodução/Instagram/@danixmichelle)


Assim, ao se apresentar com “menos informação”, ele cria uma padronização visual que restringe variações e diminui a visibilidade de identidades que não se encaixam nesse “ideal limpo”. Como resultado, o minimalismo das celebridades é visto tanto como uma tendência aspiracional quanto como um reforço das hierarquias silenciosas na moda.

Em suma, o retorno do estilo minimalista entre personalidades de destaque evidencia que a simplicidade pode ter significados visuais e simbólicos profundos. A estética das celebridades não só estabelece o que é tendência, como também contribui para a determinação de quem ou o que está dentro ou fora do padrão.

Anteriormente visto como anti-excessivo, o estilo minimalista ganha nova força por meio de sua visibilidade e adoção em massa. Esse movimento reforça a ideia de que vestir “menos” não implica necessariamente desafiar os padrões, mas, em muitos casos, confirmá-los.

Celebridades brilham na exposição da Swarovski, em Los Angeles

Em Los Angeles, Estados Unidos, a noite da última terça-feira (28) foi de puro glamour para celebrar os 130 anos da joalheria Swarovski. A marca reuniu estrelas do mundo todo para abertura de uma exposição que comemora sua história.

A icônica marca austríaca de cristais reuniu uma seleção de celebridades que transformaram o evento em um verdadeiro desfile de moda. O tapete vermelho virou passarela para produções luxuosas, cheias de personalidade, com looks ousados e muitas joias. O evento contou com nomes como Kylie Jenner, Viola Davis, Emily Ratajkowski, Elizabeth Olsen, Venus Williams, a modelo Amelia Gray e a atriz brasileira Isis Valverde.

Confira alguns looks

A variedade das produções tornou o evento ainda mais exuberante. Looks que variavam de minimalista à moderno com sofisticação e sensualidade na medida certa. As celebridades exalaram poder, elegância, ousadia e, é claro, muito brilho.


Kylle Jenner com look minimalista e ousado (Foto: reprodução/Instagram/@kyliebabest)


 


Venus Williams no desfile da Swarovsi (Foto: reprodução/Instagram/@venuswilliams)


Brasil brilha em Hollywood

A única brasileira a marcar presença no evento de celebração dos 130 anos da Swarovski foi a atriz Isis Valverde, ela não se deixou passar despercebida. Isis representou a sofisticação da mulher brasileira com um look deslumbrante composto por um vestido de seda preta e um colar composto por mais de 12 mil cristais.


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Isis Valverde brilha em Hollywood (Foto: reprodução/Maya Dehlin Spach/Getty Images Embed)


As presenças ilustres e os looks cheios de brilho e glamour serviram para reafirmar o quanto a Swarovski é sinônimo de glamour, inovação e tradição. A noite ficará marcada na história de Hollywood.

Eduardo Amarante apresenta “CURA” em experiência imersiva dentro de uma casa centenária em São Paulo

Depois de um período de silêncio e reconstrução, Eduardo Amarante retorna à moda com uma de suas coleções mais pessoais e simbólicas. Batizada de “CURA”, a nova fase marca um recomeço profundo em seus 26 anos de carreira, revisitando as cicatrizes, os afetos e as memórias que o moldaram como artista.

Conhecido por vestir grandes nomes da música brasileira como Maiara & Maraisa, Daniela Mercury e Paula Fernandes, Eduardo agora volta o olhar para dentro. “CURA é uma coleção que fala de alma, de tempo e de transformação. Cada peça carrega fragmentos da minha história — os signos de tudo o que vivi, criei e superei”, conta o estilista.


Créditos: Junior Ribeiro


O lançamento acontece nesta terça-feira, 28 de outubro, na Casa da Donanna, São Paulo. Longe das passarelas tradicionais, CURA se apresenta como uma experiência imersiva e sensorial, vivida dentro de uma casa centenária. O público será convidado a percorrer os ambientes e acompanhar as modelos em pequenas cenas que se entrelaçam — como se a moda ganhasse vida em tempo real.

Em meio à encenação, a trilha sonora ao vivo da cantora Kell Smith reforça o tom poético e emocional da experiência, transformando o espaço em um verdadeiro fashion film ao vivo.

“Após um ano distante da moda, eu entendi que o silêncio também fazia parte da minha reconstrução. Quando encontrei o caminho dessa coleção, percebi que o meu trabalho era também o meu caminho de cura. CURA nasceu desse lugar de me refazer, de transformar o que doeu em beleza. As roupas falam de tudo o que eu tentei esconder: os medos, os abusos, as cicatrizes. E mostram que, quando sobrepostas, essas marcas também desenham o belo. Desconstruir os looks foi como me desconstruir. É nesse ato que o corpo encontra liberdade e o espírito, cura”, compartilha Eduardo Amarante.



Em “CURA”, o estilista revisita suas criações mais emblemáticas sob uma nova luz, unindo passado e presente em uma narrativa de autoconhecimento e redenção estética. As formas fluidas, texturas orgânicas e cores suaves traduzem o caminho de quem entende que a moda, antes de vestir o corpo, precisa tocar o íntimo.

Mais do que uma coleção, “CURA” é um processo — um reencontro com a própria essência e um tributo à arte como ferramenta de renascimento.

Sabrina Carpenter transforma terror em tendência e inspira fantasias de Halloween

A cantora e compositora Sabrina Carpenter vem provando que moda e mistério podem caminhar lado a lado. No videoclipe “Taste”, parceria com a atriz Jenna Ortega, a estrela mistura o universo pop com referências cinematográficas de terror, criando um verdadeiro desfile de figurinos sombrios e estilosos que já inspiram fantasias neste Halloween. O clipe, que remete a clássicos como Psicose e Kill Bill, reforça a imagem de Sabrina como ícone de estilo e mostra como a estética horror glam conquistou espaço no guarda-roupa das fashionistas.

Terror fashion em alta

A estética sombria apresentada em “Taste” tem tudo para dominar as festas de Dia das Bruxas. De uma blusa azul combinada a uma calça capri preta até o vestido curto que lembra a personagem Debby Jellinsky de A Família Addams 2, cada look reforça o equilíbrio entre o feminino delicado e o toque macabro.


Fantasia de Halloween inspirada no clipe “Taste” da Sabrina Carpenter (Foto: reprodução/Instagram/@cheyenneroncales)


O corpete xadrez da grife Versace aparece como destaque, trazendo uma pegada vintage, enquanto o roupão branco, usado em cena que remete a Psicose, adiciona um charme retrô ao terror moderno. O visual com roupas rasgadas e manchadas de sangue completa a narrativa de forma teatral, mostrando que o “assustador” também pode ser fashion.

Da tela para as festas

Com o Halloween batendo à porta, as produções de Sabrina Carpenter se tornam inspiração certeira para quem busca fugir do óbvio. Suas escolhas de figurino traduzem o espírito do pop contemporâneo: ousado, divertido e com uma dose de ironia. A combinação de elementos de alfaiataria com acessórios vintage e maquiagem intensa cria um resultado marcante, ideal para quem deseja unir estilo e fantasia. A cantora, que se apresenta no Lollapalooza Brasil 2026, consolida-se não apenas como uma potência musical, mas também como referência de moda capaz de transformar o terror em tendência — e o medo em um novo código de elegância.

Isis Valverde protagoniza em Hollywood com colar de 12 mil cristais

A atriz Isis Valverde foi uma das estrelas da noite em Hollywood durante a celebração dos 130 anos da Swarovski. O evento exclusivo, intitulado “Masters of Light”, aconteceu na última terça-feira (28), reunindo nomes internacionais e destacando a tradição artesanal da marca austríaca. Isis chamou atenção ao surgir com um vestido de seda preta e um colar icônico, composto por mais de 12 mil cristais, a mesma peça já usada por Madonna em uma de suas apresentações históricas.

Brilho e sofisticação artesanal

A joia usada pela atriz é resultado de 86 horas de trabalho manual e faz parte da nova coleção comemorativa da Swarovski, que vem percorrendo o mundo em uma série de exposições especiais. A mostra “Masters of Light” já passou por cidades como Viena, Milão, Xangai e Seul antes de chegar a Los Angeles. O colar, considerado uma das peças mais emblemáticas da marca, simboliza o encontro entre tradição e inovação, marcas registradas da grife ao longo de mais de um século de existência.


Isis Valverde brilha com colar da Swarosvski (Foto: reprodução/Instagram/@isisvalverde)


Isis optou por um visual elegante e minimalista: um vestido de silhueta fluida, com recortes sutis e tecidos leves que reforçam a proposta contemporânea da marca. A escolha destacou a simplicidade sofisticada que a atriz costuma adotar em eventos. O look completo foi complementado com acessórios inéditos da Swarovski, reafirmando a sintonia entre o luxo clássico e a modernidade do design.

Evento de estrelas e celebração global

A noite também reuniu outras celebridades, entre elas Kylie Jenner e Cher, que prestigiaram o marco histórico da joalheria. A exposição celebrou não apenas o legado da Swarovski, mas também sua capacidade de se reinventar e continuar influenciando o universo da moda e do entretenimento. Com sua presença marcante e estilo refinado, Isis Valverde reforçou o protagonismo da beleza brasileira em um dos eventos mais prestigiados da temporada. Sua escolha de joia e vestido simbolizou o equilíbrio perfeito entre elegância, história e brilho — elementos que definem o espírito da Swarovski em seus 130 anos de sucesso.

Manzan celebra 10 anos com desfile Resort Verão 26 inspirado nas Flores da Amazônia

A Manzan apresenta o Resort Verão 26, uma celebração da delicadeza, sofisticação e identidade da marca, que completa 10 anos de excelência em moda autoral. Intitulado “Flores da Amazônia”, o desfile traduz em tecidos, bordados e texturas a brasilidade e o cuidado artesanal que são a marca registrada da Manzan.

A coleção é marcada por uma paleta monocromática em tons de off-white, vanilla e bege, permitindo que a riqueza das texturas e dos bordados fale por si só. Sedas leves e esvoaçantes, trabalhadas em babados, dão início ao desfile, criando movimento e leveza. Seguindo, peças em patchwork de rendas demonstram a complexidade artesanal: cada vestido pode reunir mais de 17 materiais diferentes, resultando em criações únicas e surpreendentes.



A sofisticação se intensifica na sequência de looks que combinam redes de pescadores, bordados com pérolas, madrepérolas e conchas naturais, e peças que dialogam com o jeans e a renda, trazendo a identidade jovem e contemporânea da marca. “Cada detalhe reforça o compromisso da Manzan com a feminilidade, delicadeza e autenticidade, traduzindo tendências globais para um estilo 100% brasileiro”, afirma a estilista.



Entre os materiais estão seda pura, gazar, zibeline, tecidos que lembram redes de pesca, jeans e rendas de diversas famílias, compondo uma narrativa visual rica e sensorial, em que o toque e a textura se tornam protagonistas.



O desfile Resort Verão 26 da Manzan celebra a expertise artesanal, a brasilidade e a identidade da marca, projetando para o Brasil e para o mundo o que a Manzan é capaz de criar.