Arquivo da categoria: Moda

Modelos de saias redefinem a moda em 2025

Publicado em por
Responder

As saias estão dando o que falar em 2025. A moda está se reinventando com as diferentes possibilidades que essas peças podem construir. Com inspiração nos anos 2000 e o minimalismo contemporâneo, esses modelos de saias traduzem o mood fashion atual.

Ao longo das décadas, a saia se tornou um clássico da moda, com uma linguagem atemporal. A peça passou pelas túnicas da Antiguidade, os vestidos volumosos da Idade Média e a estrutura rígida da era vitoriana. Ou seja, ganhou novas versões e criou uma vertente em que a versatilidade e a criatividade são exploradas na composição dos looks, além de garantir visuais estilosos.

O modelos que evoluem

Não é de hoje que alguns modelos de saia chamam a atenção no mundo da moda. Há 3 mil anos atrás, a saia foi inventada, mas foi só no século XII que ela foi denominada uma vestimenta feminina e se tornou referência pra status social nos séculos seguintes. Mas hoje em dia, o uso da saia se expressa nas diversas linguagens, estilos e não é marcado por limitações. Seja no tipo ou em quem a veste, a peça é exemplo de alternativas versáteis de um closet.

Os diferentes modelos de saia (Foto: reprodução/Pinterest/@glogirlll)

Nas formas modernas e inovadoras, as propostas que acompanham as vestimentas possuem a mesma característica criativa. A peça virou sinônimo de uma mistura de estilos que se encontram no conforto, personalidade, tendência e na chance de explorar as mil e uma maneiras de formas de expressão e combinação.

As tendências de 2025

As tendências da moda sempre mudam. Mas todas têm algo em comum: a habilidade de provocar e marcar os contextos em que surge. Atualmente, alguns estilos e tendência já aparecem nos looks das fashionistas mais antenadas. Dentre esses, surgem os códigos e dicas do que está em alta usar agora e também em 2026.

A versatilidade dos modelos de saia (Foto: reprodução/Pinterest/@kath)

Modelos como a saia de pregas, texturizada e a saia ampla trazem um ar de leveza e versatilidade, traduzindo um look mais dinâmico e moderno, enquanto dialoga com a simplicidade. Outros como a saia reta e a acetinada retratam um visual mais sofisticado, mas que também podem criar composições que contrastam entre o despojado e delicado.

Saias texturizadas e acetinada (Foto: reprodução/Pinterest/@croe)

Em 2025, esses modelos e outros vieram pra mostrar que moda é versátil e se reinventa a cada semana. Além dos diferentes tipos, outros pontos também são explorados como a sobreposição de peças e as combinações dos acessórios. Nas saias, os modelos de tricô, cetim, plissê, balonê e outros são algumas das apostas das tendências que dominaram esse ano e ainda podem dominar 2026.

Deborah Secco usa look com acessórios avaliados em R$ 30 mil

Publicado em por
Responder

A atriz Deborah Secco chamou a atenção neste sábado (1°) ao publicar nas redes sociais o visual escolhido para o “Churrasquinho” do grupo de pagode “Menos é Mais”. Na ocasião a atriz surgiu vestindo um look todo preto, em estilo moderno e futurista. O evento musical aconteceu no Centro Esportivo Tietê, na capital paulista.

Estilo moderno

Para montar o look a atriz contou com a ajuda do stylist nordestino Luiz Plínio, a produção foi composta por um minivestido de um ombro só, jaqueta de couro, botas na altura do joelho e o destaque ficou por conta da combinação dos acessórios: uma bolsa preta com correntes douradas com pingentes em B da grife Balenciaga; avaliada em cerca de R$ 26 mil e um óculos futurista preto de alta costura de cerca R$ 5,7 mil que completaram a produção elegante e moderna da atriz.

Nos comentários da publicação, os fãs não economizaram elogios: “Linda demais”, disse um, “Amei os óculos”, comentou outro, “Sempre entregando tudooo” completou uma fã.

Deborah Secco vestida de all black com acessórios Balenciaga (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

Nova fase loira

Além do look icônico, Deborah Secco exibiu no evento seu novo cabelo loiro. A atriz explicou que a decisão de clarear os fios vai além de uma mudança estética: “Essa é uma transformação muito necessário para minha nova fase profissional e acaba impactando também minha vida pessoal. Toda transformação física te faz caminhar para uma transformação interna”, declarou à revista Elle.

Deborah contou que sempre teve vontade de adotar o loiro platinado, mas esperava o momento certo, que parece ter chegado. A mudança nos fios faz parte da etapa final de preparação da atriz para as gravações do filme “Bruna Surfistinha 2”, previstas para iniciarem ainda este mês.

Novo visual de Deborah Secco (Foto: reprodução/Instagram/@dedesecco)

A mudança de visual foi realizada pelo hairstylist Washington Nunnes em parceria com a L’Oréal Professionnel, durante o processo ele utilizou uma coloração de tonalidade 8.23 sem amônia e produtos veganos da linha iNOA. Segundo explicou Nunnes, o objetivo era alcançar um loiro luminoso e saudável.

Cinto marrom: o acessório que redefine o básico e conquista o verão 2026

Publicado em por
Responder

Entre o atemporal e o moderno, o marrom se firma como o novo neutro do guarda-roupa fashion. Dentro de tantas tendências que vão e vêm, há aquelas que se reinventam e retornam com um novo significado. É o caso do cinto marrom, que nesta temporada ganha protagonismo absoluto e se consolida como o acessório-curinga do verão 2026. Nas passarelas e fora delas, modelos e fashionistas apostam na peça para transformar produções simples em looks cheios de personalidade.

Mais do que uma alternativa ao tradicional preto, o cinto marrom traz um ar sofisticado e acolhedor às composições. Em tons que variam do conhaque ao chocolate, ele traduz a estética natural que domina a estação — leve, terrosa e autêntica. A fivela dourada, redonda ou quadrada, com charme retrô, arremata o visual com um toque elegante sem esforço.

Versatilidade e estilo

O sucesso do cinto marrom se deve, sobretudo, à sua versatilidade. Ele circula entre diferentes estilos com a mesma facilidade: aparece acentuando a cintura de vestidos fluidos, equilibrando o look jeans e camiseta branca ou adicionando textura a produções monocromáticas. É um acessório que se encaixa tanto no visual boho chic — com saias longas e jaquetas de camurça — quanto em combinações urbanas, com alfaiataria leve e calças de cintura alta.

Cintos que estão dominando a tendência do próximo verão (Vídeo: reprodução/Instagram/@gssereia_)

Tons neutros e tecidos naturais, como linho e algodão, potencializam o efeito sofisticado do marrom. Para quem busca algo mais fashionista, vale apostar no contraste: o cinto marrom ganha destaque quando combinado a peças lilás, brancas ou em tom pastel, criando uma harmonia moderna e inesperada.

Um clássico repaginado

Mais do que uma tendência passageira, o cinto marrom reafirma seu status de clássico indispensável. Atemporal, elegante e fácil de usar, ele equilibra a estética contemporânea com a essência artesanal, provando que a moda vive de ciclos — e que alguns acessórios nunca perdem o poder de reinventar o básico.

Nesta temporada, o marrom surge como uma resposta ao desejo coletivo por naturalidade e autenticidade. Depois de anos de destaque para o preto e o metalizado, o retorno das tonalidades terrosas reflete uma busca por equilíbrio visual e conforto estético.

Dicas de como utilizar cintos marrons (Fotos: reprodução/Instagram/@_prifigueredo)

O cinto, antes visto apenas como um detalhe funcional, assume o papel de protagonista: ele estrutura o look, marca a silhueta e acrescenta textura ao visual. Essa nova leitura valoriza o cuidado com os acabamentos, o toque do couro, a escolha da fivela e o diálogo entre materiais — aspectos que remetem a uma moda mais consciente, onde o consumo gira em torno da durabilidade e do significado.

Adotar o cinto marrom é também revisitar o conceito de elegância simples: ele transforma o essencial em destaque, sem esforço ou excessos. Seja no estilo boho, minimalista ou urbano, o acessório se adapta com naturalidade, transitando entre o dia e a noite, entre o casual e o sofisticado. Assim, o cinto marrom consolida sua posição como símbolo de versatilidade e bom gosto — a prova de que o verdadeiro estilo está nas peças que atravessam o tempo com a mesma relevância de sempre.

Bottega Veneta apresenta “O QUE SÃO OS SONHOS”

Publicado em por
Responder

A Bottega Veneta apresenta hoje “O que são sonhos?”, um curta-metragem e série fotográfica de Duane Michals com Jacob Elordi.

Filmado em preto e branco na casa de Michals em Nova York, o trabalho colaborativo se baseia no longo envolvimento de Michals com o Surrealismo para explorar o inconsciente, o imaginário e o estranho.

Ao longo de 12 imagens, Michals fotografa Elordi em situações misteriosas e enigmáticas que caracterizam seu trabalho desde a década de 1960. De uma cortina esvoaçante e um espelho convexo a um pedestal inclinado e uma pena suspensa, a série encena Elordi com adereços e motivos poéticos que frequentemente aparecem na obra de Michals. Vários elementos remetem aos artistas surrealistas que Michals admira, especialmente Giorgio de Chirico e René Magritte.

Enquanto isso, no curta-metragem, Elordi lê o poema de Michals, “O Que São Sonhos?”, originalmente publicado em seu livro de fotografias de 2001, “Perguntas sem Respostas”. O poema, que também dá título ao projeto, evoca os “filmes da meia-noite da mente… onde as coisas parecem familiares, mas não são as mesmas”. Michals frequentemente incorpora texto como um componente essencial em seus trabalhos, e trechos do poema também aparecem em algumas das imagens do projeto, escritos à mão pelo próprio Michals.

“Tenho muito interesse no reino do invisível”, reflete Michals. “Meu problema é como tornar o invisível visível? Claro que fazer cinema também é um sonho, e Frankenstein é um sonho assustador. Jacob entendeu exatamente o que eu estava tentando fazer com o projeto. Ele estava totalmente envolvido pela magia e pelo mistério da coisa.”

Ao reunir artistas de diferentes gerações e disciplinas, o projeto reflete o profundo compromisso da Bottega Veneta com o diálogo e a troca criativa. A colaboração também faz referência ao passado e ao presente da marca; Duane Michals fotografou uma campanha da Bottega Veneta em 1985, enquanto Jacob Elordi foi nomeado Embaixador da Marca em maio de 2024.

Noite de gala em Los Angeles celebra arte, cinema e moda no LACMA

Publicado em por
Responder

Noite de gala em Los Angeles é sinônimo de luxo, arte e encontros improváveis. E foi exatamente isso que marcou mais uma edição do LACMA Art + film Gala. O evento, realizado no Los Angeles Country Museum of Art, reuniu alguns dos maiores nomes do cinema, da música e da moda em uma celebração que une cultura e glamour. A noite teve patrocínio da Gucci e contou com homenagem ao cineasta Ryan Coogler (diretor de Pantera Negra) e à artista Mary Corse. 

Entre os convidados, nomes como Demi Moore, Demi Lovato, Elle Fanning, Emma Roberts e Angela Basset marcaram presença. A proposta, porém, vai além do tapete vermelho: o baile arrecada fundos para a programação de cinema do museu e reforça a importância da arte contemporânea dentro do circuito de Hollywood. 

Moda e arte em sintonia

Mais uma vez, a passarela virou galeria. Os looks escolhidos pelas celebridades mostraram como a moda e arte caminham lado a lado, com produções que misturavam texturas metálicas, recortes esculturais e referências a obras exibidas nas paredes do LACMA. A presença de Eva Chow e Leonardo DiCaprio como co-presidentes do evento reforçou o vínculo entre o cinema e o universo das artes plásticas.


Looks do LACMA Gala de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@glamourbrasil).

Bruna Marquezine foi uma das brasileiras que esteve no evento e marcou presença com um lindíssimo vestido branco, justinho e minimalista. Enquanto isso, a modelo Cindy Crawford, estrela dos anos 80 e 90, surpreendeu a todos e roubou a cena ao posar com a filha Kaia Gerber. A estética da noite seguiu um padrão: elegância com significado, brilho com propósito. 

Um encontro de arte, cinema e propósito

Mais do que um evento social, o Art + Film Gala é uma declaração sobre a força da cultura como elo entre mundos diferentes. A cada edição, o LACMA mostra que o glamour pode, e deve, servir à arte. Ao transformar o museu em uma grande passarela de criatividade, o baile reafirma que estilo também é discurso, e que beleza, no fim, é uma forma de expressão. 

Gaby Amarantos faz da moda uma expressão de orgulho amazônico

Publicado em por
Responder

Quando a moda encontra território e ancestralidade, o resultado foge do óbvio. Foi exatamente isso que aconteceu com Gaby Amarantos no cenário do Global Citizen. A cantora paraense decidiu vestir produção assinada por uma dupla de estilistas do Pará para uma ocasião que tinha tudo para ser apenas mais um look de festival. O lindíssimo look da cantora se inspirou em “Deusas Amazônicas”

A criação, dialogava com a estética amazônica: ele trazia cortes amplos, camadas que lembravam mantos, estampas com elementos da floresta e acessórios que evocavam joias tribais modernizadas. O styling não era apenas sobre “estar bonita para o evento”, mas era sobre “mostrar uma história”. A escolha da dupla paraense reforça a presença da moda regional no grande palco global, fora dos grandes centros que geralmente definem tendências. 

Moda que representa cultura e lugar

Quando Gaby desfilou por aquele palco, não se tratava apenas de uma cantora paraense utilizando a moda: era uma artista que usa a moda como extensão da própria origem. E para quem acompanha o movimento da moda brasileira, o que ela faz é simbólico. Ela trouxe o Pará para o tapete vermelho (ou para o palco da Global Citizen) com orgulho, sem vestígios de apropriação. A escolha da dupla paraense dá força à afirmação de que a moda autoral nacional pode dialogar com acontecimentos internacionais. 

Apresentação de Gaby Amarantos no Global Citizen (Foto: reprodução/Instagram/@glblctzn)

Os acessórios, por sua vez, reforçavam a narrativa: brincos grandes lembravam artefatos das comunidades amazônicas; a paleta de cores misturava verde musgo, dourado e terra, como uma lembrança visual à floresta. E ali estava Gaby, não como figurante de moda global, mas como protagonista da sua própria estética. 

O que o look diz ao público e à moda

Para o público que acompanha e para a indústria que a observa, o look de Gaby deixa recados importantes. Primeiramente, que moda não é só consumo, é também identidade. Em segundo lugar, que muito além de São Paulo e Rio, o Brasil também pode gerar narrativas fortes de estilo. A cantora, ao apostar nessa dupla do Pará, reacende o holofote sobre talentos regionais e sobre a necessidade de redesenhar a moda no país. 

No fim das contas, o que ficou não foi apenas um vestido bonito para um evento global, mas uma afirmação de lugar, origem, e estética própria. Gaby reforça que moda, para ela, é voz e corporeidade, e que quando você entende isso, um look vira o próprio manifesto.

Kim Kardashian: a metamorfose fashion de um ícone contemporâneo

Publicado em por
Responder

De símbolo da cultura pop a referência da alta moda, Kim Kardashian construiu, ao longo de quase duas décadas, uma das trajetórias mais expressivas do universo fashion. Sua relação com a moda evoluiu de um estilo básico e sensual para um diálogo sofisticado entre passado, poder e reinvenção estética. Hoje, aos 45 anos, a empresária se consolida não apenas como influenciadora de tendências, mas como colecionadora de raridades e intérprete da história da alta-costura sob um olhar contemporâneo.

Nos últimos anos, Kim vem revisitando o próprio arquivo e o de grandes maisons, costurando uma narrativa que mistura fetiche, memória e autoria. As colaborações recentes com a stylist escocesa Soki Mak revelam esse novo momento: looks de Dilara Findikoglu, Dior por Galliano e Givenchy por McQueen traçam uma ponte entre a ousadia que a consagrou e a maturidade criativa que agora define sua imagem.

Entre o passado e o poder da imagem

De Los Angeles a Paris, a nova era de Kim tem sido marcada pela fusão entre arquivo e contemporaneidade. Vestidos históricos, como o Dior azul-gelo da coleção primavera 2000, e o corset dourado da Givenchy de 1997, reafirmam sua habilidade de transformar peças de museu em discursos de moda atuais. Em Londres, o couro e o vinil de Dilara Findikoglu expressaram uma sensualidade menos óbvia — um jogo entre força e vulnerabilidade.

Kim durante a semana final de outubro de 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@kimkardashian)

Essas escolhas reafirmam o domínio que Kim exerce sobre o próprio corpo e sua imagem pública. Ao ressignificar elementos antes vistos como aprisionadores, como o corset, ela transforma o fetiche em símbolo de controle e poder feminino.

Do anonimato ao altar da alta-costura

Quando “Keeping Up With the Kardashians” estreou em 2007, o nome Kardashian ainda era sinônimo de curiosidade. Hoje, é sinônimo de influência. Kim atravessou fases marcadas por transformações profundas — da parceria estética com Kanye West, que a introduziu ao universo da Balmain e da Givenchy, ao flerte com o anonimato conceitual de Demna Gvasalia na Balenciaga, quando desafiou a própria ideia de visibilidade ao surgir completamente coberta no Met Gala 2021.

Kim Kardashian e Kanye west com o icônico visual Balenciaga no Met Gala 2021 (Foto: reprodução/Instagram/@firsttimesworldwide)

Cada fase é um capítulo da moda recente. Em 2019, vestiu Thierry Mugler e reviveu o desejo pelo vintage couture; em 2023, brilhou em um Schiaparelli coberto por 66 mil pérolas; em 2025, desfilou um conjunto de couro de crocodilo da Chrome Hearts. Cada aparição é estudada, calculada e, sobretudo, simbólica — uma performance de poder e domínio da própria imagem.

Kim usando Schiaparelli coberto por 66 mil pérolas em 2025 (Foto: reprodução/Instagram/@zorinstv)

Mais do que musa, Kim Kardashian tornou-se uma editora de si mesma. Entre corsets, capas e transparências, constrói uma narrativa que traduz a moda como espelho da identidade: mutável, provocadora e sempre em movimento.

ELLE Brasil realiza 4ª edição do ELLEoween no Rosewood São Paulo

Publicado em por
Responder

Na última sexta-feira, 31 de outubro, a ELLE Brasil realizou a quarta edição do ELLEoween, sua icônica festa de Halloween que já se tornou um dos eventos mais aguardados do calendário fashion nacional. Sob o tema “Convenção de Monstros”, a celebração aconteceu no luxuoso Rosewood São Paulo, reunindo 400 convidados em uma noite marcada por criatividade, estilo e experiências de marcas.

Com uma ambientação envolvente e lúdica, a edição 2025 do ELLEoween apresentou DJ sets, projeções de clássicos do terror em painéis de LED e uma iluminação cênica que transformou o espaço em um verdadeiro cenário cinematográfico. Performers caracterizados completaram a atmosfera imersiva, criando uma experiência que combinou moda, música e entretenimento.

“Sentimos que, em apenas quatro anos, o ELLEoween já se tornou o Halloween da moda — um evento para quem respira referências, cria personagens e entende que vestir também é performance. Cada vez mais ele se torna um evento esperado, e a cada edição buscamos ampliar a experiência, celebrando toda a criatividade e o jogo lúdico que a moda permite”, afirma Susana Barbosa, Publisher e Diretora Editorial da ELLE Brasil.

Entre os nomes que marcaram presença estavam Giovanna Ewbank e Bruno Gagliasso – estrelas da capa de novembro da ELLE View- , além de Bianca Andrade (Boca Rosa), Tata Estaniecki, Giulia Be, Jordanna Maia, Gabriel Gontijo, Reis Rodrigues, Hellena Malditta, Alane Dias, Camila Pudim, Mirella Quelha, Any Gabrielly, Claudia Liz, Alexandre Herchcovitch, Dudu Bertholini, Isa Isaac Silva, Alessandra Berriel, Vitoria Fiore e Juan Guedes.

O evento contou com patrocínio de Natura, que pelo segundo ano consecutivo levou ao espaço o Estúdio Natura, dedicado à beleza e conteúdo; M&M’s, cuja icônica personagem verde é capa da ELLE View de outubro, especial de Halloween; e Chevrolet, que apresentou um de seus modelos no local. Com bar assinado por Chandon e Casillero del Diablo, as marcas Fini Brasil e Blue Moon assinaram o apoio, enquanto ELLUS foi responsável pelos gifts oferecidos aos convidados.

Rosália faz referência à peças vintage de alta-costura em novo clipe

Publicado em por
Responder

A cantora Rosália lançou o videoclipe de “Berghain”, o primeiro single de seu novo álbum “Lux” na última segunda-feira (27), e o que tem chamado a atenção dos fashionistas mais atentos são os looks usados pela cantora durante o clipe. São peças vintage de alta-costura que vão de Alexander McQueen a Balenciaga e ajudam a contar a narrativa da nova fase musical da artista.

Peças usadas durante o clipe

Conduzido pelo diretor Nicolas Méndez, o videoclipe de “Berghain” apresenta cenas da cantora realizando atividades rotineiras como passar roupa, limpar a casa e sair à rua enquanto é acompanhada pela Orquestra Sinfônica de Londres.

Logo no início, ao chegar em casa, Rosália aparece usando um vestido preto da coleção outono de 2002 de Alexander McQueen, caracterizado por decote arredondado e mangas volumosas. Nos pés, sandálias de tiras com contas e um pingente em forma de cruz que fazem referência a um rosário, da coleção primavera-verão 2003 de McQueen.

Ao sair de casa, na cena seguinte, ela adota um look da época em que McQueen passou pela Givenchy, um top de franjas cinza e saia plissada de tom um pouco mais claro que o top, ambos da coleção primavera-verão de 1997.

Peças de grife usadas por Rosália durante o videoclipe de “Berghain” (Foto: reprodução/Youtube/ROSÁLIA)

Na segunda metade do videoclipe, há uma transformação simbólica de Rosália, ela passa de figura doméstica à representação contemporânea de uma princesa e faz alusão direta à Branca de Neve enquanto interage com animais da floresta. A cantora surge com um laço vermelho no cabelo e um minivestido rosa desenhado por Nicholas Ghesquière para a coleção primavera-verão 2004 da Balenciaga. No desfecho, Rosália surge deitada em uma cama, usando uma blusa com vários botões, da coleção primavera-verão de 2003 do estilista Alexander McQueen.

Nova era musical

Em entrevista recente ao programa de rádio espanhol Anda Ya, Rosália contou que o tema principal de seu novo álbum “Lux” é a espiritualidade. “É algo muito diferente do que já fiz. Existe a intenção de usar sons distintos, algo mais orquestral”.

A artista ficou dois anos trabalhando no projeto e revelou que o álbum conta com canções em treze idiomas, entre eles: latim, árabe, catalão, alemão, inglês, além de espanhol, idioma nativo da cantora. O álbum é um dos mais aguardados do ano tanto pela crítica quanto pelos fãs e estará disponível nas principais plataformas de streaming a partir da próxima sexta-feira (7).

Pharrell reinventa a elegância na Louis Vuitton com nova coleção 2026

Publicado em por
Responder

A Louis Vuitton apresentou sua coleção masculina Spring/Summer 2026, sob a direção criativa de Pharrell Williams, equilibrando tradição e inovação. A campanha, fotografada por Oliver Hadlee Pearch, traz Jude Bellingham e Callum Turner como protagonistas. O cenário mistura o charme do campo britânico com elementos urbanos, mostrando um homem moderno que transita com leveza entre diferentes mundos.

Tradição britânica com espírito contemporâneo

A coleção combina o requinte britânico com o savoir-faire francês. Casacos estruturados, ternos de lã e o icônico Monograma LV aparecem em uma releitura do padrão Prince of Wales. Pharrell aposta em peças que unem elegância e conforto, respeitando a tradição artesanal, mas sem deixar de dialogar com o presente.

Entre os destaques, está o tênis LV Buttersoft, inspirado nos anos 1960, época em que o calçado ganhou força como item de moda. Produzido em couro de cordeiro e bezerro, o modelo traz a estampa Monogram Surplus, refletindo a combinação de tradição e contemporaneidade. A linha inclui bolsas, mochilas e malas em couro e camurça, além de uma cápsula especial pensada para os pets.

O design equilibra sofisticação e praticidade. Cortes precisos, tecidos leves e tons sutis de verde e camuflagem criam uma conexão interessante entre o campo e a cidade, unindo formalidade e frescor de forma harmoniosa.

Moda que se vê, se sente e se escuta

Com cores vibrantes e inspiração na sinestesia, conceito que mistura sensações e percepções, Pharrell reforça a moda como experiência sensorial. A Louis Vuitton segue expandindo fronteiras entre arte, design e emoção, marcando mais um capítulo importante de sua história.

A coleção chega às lojas em 30 de outubro, com nova entrega prevista para 11 de novembro, reforçando o compromisso da maison em unir tradição, ousadia e contemporaneidade.