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Victoria’s Secret Fashion Show está confirmado para 2025

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A Victoria’s Secret anunciou nesta terça-feira (29) a confirmação da realização do seu desfile de 2025 mediante um reel em seu perfil no Instagram. No vídeo, as modelos aparecem com apenas parte do rosto a mostra, falando sobre o desfile em um microfone. Ainda assim, nenhuma data ou modelo foi confirmada oficialmente.

VS Fashion Show 2024

No ano passado, o show retornou após um hiato de cinco anos, sendo realizado no dia 15 de outubro, em Nova Iorque. Ele contou com a presença de grandes nomes do mundo da moda como Adriana Lima, Kate Moss, Candice Swanepoel e Gigi Hadid. Além de trazer Cher, Tyla e Lisa para performar com a música. 

O desfile de 2024 também marcou uma nova era da Victoria’s Secret, com campanhas prometendo maior inclusão e representatividade, após sofrer uma onda de críticas nos anos anteriores. 

Victoria's Secret Fashion Show 2024 (Vídeo: reprodução/YouTube/Victoria's Secret)

As polêmicas por trás do VS Fashion Show

Depois do desfile de 2018, a marca decidiu fazer uma pausa para uma reformulação interna, após uma queda brusca na audiência e duras críticas nas redes sociais. Na época, o desfile estava sendo duramente criticado por perpetuar a magreza extrema, padrões de beleza fora da realidade e a falta de diversidade nas passarelas, o que não condizia com a evolução de outros desfiles de moda. 

Outra polêmica foi envolvendo o diretor de marketing da marca, Ed Razek, que quando perguntado sobre a ausência de mulheres trans ou plus-size na passarela afirmou que “os desfiles são uma fantasia, que não devem incluir (essas mulheres)”. Suas falas repercutiram rapidamente e a marca pediu desculpas, alegando que ele foi “insensível”.

Reels de divulgação do desfile de 2025 (Vídeo: reprodução/Instagram/@victoriassecret)

Mesmo com as reformulações internas e a promessa de diversidade, o desfile de 2024 sofreu muitas críticas por não trazer a inclusão esperada pelo público, que ainda não sabe se na edição deste ano, vai recebê-la ou não. 

 

Lindsay Lohan recria looks icônicos para promover Uma Sexta Feira Mais Louca Ainda

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A atriz Lindsay Lohan, que ficou mundialmente conhecida pelo seu papel como as gêmeas Hallie e Annie no filme Operação Cupido, de 1998, recriou dois looks marcantes do longa para promover a sequência de Sexta-Feira Muito Louca, Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda, que estreia dia sete de agosto nos cinemas brasileiros.

As roupas utilizadas no programa matinal “Live with Kelly and Mark”, em Nova Iorque, foram um conjunto para chegar às gravações e um vestido para sair do estúdio. 

Conjunto xadrez

A primeira escolha de Lindsay foi um conjunto xadrez amarelo e preto da Balmain, acompanhado de uma sandália Jimmy Choo, também amarela e uma bolsa Hermés preta. A atriz também utilizou acessórios como óculos escuros e uma faixa amarela no cabelo. 

O look é inspirado no terninho utilizado pela personagem Annie. Em seu Instagram, a atriz comentou: “Energia de Annie James, com uma mistura de Uma Sexta Feira Mais Louca Ainda”.

Lindsay Lohan usando conjunto amarelo (Foto: reprodução/Instagram/@lindsaylohan)

Vestido estampado

Já a segunda escolha foi um vestido curto com estampa que mistura flores e animais, do Roberto Cavalli, acompanhado de um óculos de sol gatinho, uma sandália nude e uma bolsa rosa pequena.

O vestido, dessa vez inspirado na personagem Hallie, também foi comentado pela atriz no Instagram: “Um pouco de brilho, um pouco de seda, muito amor e algumas inspirações da Hallie Parker”. 

Lindsay Lohan com vestido estampado (Foto: reprodução/Instagram/@lindsaylohan)

Lindsay participou de outros dois eventos para promover seu novo filme: em Los Angeles, onde ela vestiu um vestido Miu Miu romântico, longo e rosa e no México, com um vestido Balmain longo, justo e de um rosa mais forte. 

Estilos diversos são destaques no último dia da Casa de Criadores

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No último domingo (27) aconteceu o quinto e último dia de desfiles da Casa de Criadores 56. O evento, que é um dos mais importantes de moda do país, voltou a acontecer no Centro Cultural de São Paulo, com desfiles na sala Tarsila do Amaral. Para esta edição, foram 33 desfiles no total, com nomes novos e também nomes já consagrados no mercado da moda brasileira, como Fábia Bercsek. Os desfiles do último dia de evento, foram marcados por estilos ecléticos e diversas referências culturais e de estilo.

Nalimo

A Nalimo abriu os desfiles do último dia com uma coleção intitulada “Chico Mendes no Coração da Floresta”. As peças de roupas apresentadas foram feitas usando couro de pirarucu e látex natural, enaltecendo a floresta amazônica e sua biodiversidade. A estilista Day Molino é, também, pesquisadora e ativista, trazendo suas raízes para a coleção. Com uma paleta de cores mais terrosas, além dos tons neutros, as peças também apresentaram uma mistura de texturas.

Desfile da Nalimo tem inspiração em Chico Mendes e floresta amazônica (Vídeo: reprodução/Instagram/@nalimo__)

NotEqual

Fábio Costa mostrou uma coleção que brinca com o universo circense e nômade, além de trazer referências ciganas para as passarelas. A mistura de tecidos também fez parte do repertório, trazendo jeans e seda em conjuntos únicos que celebram a cultura das comunidades itinerantes. Os padrões das peças também chamaram atenção, com grafismos de bandeiras, risca de giz e colmeia de abelhas, misturando luxo e irreverência.

Desfile da NotEqual para a Casa de Criadores (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

F. Kallways

A contracultura punk trouxe uma das maiores inspirações para a moda. Nessa pegada, a marca traz o punk para as passarelas, com uma coleção cheia de spikes (algo comum no estilo punk) e recortes nas roupas. De uma forma mais casual, a F. Kallways traz de volta para as passarelas um movimento que foi muito forte e importante não apenas no Brasil, mas também em outros lugares do mundo. A pegada mais “caótica” se misturou com tons de dourado, jaqueta máxi, volume e alfaiataria, trazendo um ar mais “rebelde” para as passarelas.

Le Benites

A inspiração para o desfile veio de um livro de tecidos achado pelo estilista. Trazendo tons mais sombrios, como marrom e preto, a Le Benites mostrou um dos desfiles mais sensíveis apresentados no último dia. A marca mostrou uma sensibilidade maior em sua coleção, com preppys e algumas camisetas estampadas com frases diferentes. Através do upcycling, a Le Benites trouxe de volta a nostalgia com uma estética conceitual.

Loja sueca de fast fashion H&M chega ao Brasil

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A H&M, uma das maiores varejistas de moda do mundo, está finalmente chegando em terras brasileiras. A primeira loja está marcada para inaugurar em 23 de agosto no Shopping Iguatemi São Paulo, com foco exclusivo em moda feminina, acessórios, underwear e básicos, trazendo a coleção de verão que já fez sucesso no hemisfério norte no primeiro semestre do ano. O e-commerce nacional se inicia no mesmo dia.

A segunda unidade abrirá as portas em 4 de setembro no Shopping Anália Franco, também em São Paulo, em um espaço duas vezes maior, expandindo para as linhas masculina e infantil.

Estratégia de entrada

Além das duas primeiras unidades confirmadas, a marca planeja inaugurar mais duas lojas ainda em 2025: uma no Morumbi Shopping, em São Paulo, e outra no Shopping Parque Dom Pedro, em Campinas. Esta última, será a primeira a incluir a linha H&M Home, que traz itens de decoração e de utilidade para a casa.

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Loja H&M no Fashion Valley em San Diego, Califórnia (Foto: reprodução/Kevin Carter/Getty Images Embed)

Para já chegar adaptada às particularidades do mercado local, a H&M fechou uma parceria com o Dorben Group, que possui experiência na gestão de marcas de luxo na região. O centro de distribuição em Extrema, Minas Gerais, operado pela ID Logistics, garantirá a eficiência na logística. E para otimizar custos, a empresa planeja até mesmo produzir parte de suas coleções localmente, um movimento para driblar impostos e flutuações cambiais.

Expectativas de mercado

A chegada da H&M deve intensificar a concorrência com nomes já consolidados no segmento de fast fashion como Renner, C&A, Riachuelo e Zara. Apesar da expectativa de preços populares, experiências anteriores de outras varejistas internacionais mostraram que impostos e custos operacionais elevam significativamente os valores praticados, como foi com a Forever 21. Para dar uma ideia dos preços, a marca adiantou que os vestidos custarão a partir de R$199,99. Analistas preveem que a H&M se posicionará com preços competitivos, buscando uma faixa similar à da Renner, e possivelmente mais acessíveis que os da Zara.

A H&M destaca seu compromisso com a sustentabilidade e a transparência da sua cadeia de produção global, pontos cada vez mais valorizados pelos consumidores. A marca também já iniciou um plano robusto de contratações, com mais de 2 mil vagas abertas para diversas funções, gerando empregos no país. O sucesso da H&M no Brasil dependerá da sua capacidade de ofertar moda acessível, mantendo a qualidade e a relevância para o público brasileiro.

Casa de criadores celebra afetividade em seu quinto dia

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A Casa de Criadores se consolidou como um dos espaços mais potentes da moda brasileira ao valorizar a expressão autoral e a diversidade estética. Mais do que um evento de desfiles, ela se tornou uma plataforma de visibilidade para estilistas que desafiam padrões estabelecidos, trazendo para a passarela discussões urgentes sobre identidade, território, ancestralidade e sustentabilidade. No quinto dia da 56ª edição da Casa de Criadores, realizado no Centro Cultural São Paulo, foi marcado por desfiles que cruzaram moda, identidade e engajamento social.

 

 Nalimo e Beirimbau

A estilista Nalimo abriu a noite com uma coleção que reverencia Chico Mendes e as lutas ambientais da Amazônia. Tecidos como o látex natural e o couro de pirarucu, aliados a silhuetas utilitárias, conectaram saberes ancestrais à sustentabilidade contemporânea. O resultado foi um desfile potente, que propôs um novo olhar para o uso ético e afetivo dos recursos naturais.

Desfile da marca Beirimbau (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Na sequência, a marca Berimbau mergulhou no universo das quebradeiras de coco babaçu, do Maranhão, para criar uma coleção com forte carga simbólica. A paleta terrosa, os tecidos leves e os volumes orgânicos remetem aos cestos trançados e à força das mulheres que mantêm viva essa tradição. A passarela foi transformada em território de memória, com roupas que valorizam a manualidade e a autonomia das comunidades.

Fkawallyspunkcouture e Le Benites

No segundo bloco de desfiles, a marca Fkawallyspunkcouture levou à passarela uma explosão visual que misturou referências do punk, da cultura árabe e da extravagância dos anos 1970. Com muito dourado, volumes dramáticos e detalhes bordados, a coleção foi marcada por uma teatralidade ousada e uma estética de confrontação. Era como se cada look fosse um grito de independência e um manifesto de estilo.

Deslife da marca Fkawallyspunkcouture (Foto: reprodução/Instagram/@casadecriadores)

Fechando a noite, Le Benites apostou em um desfile poético, inspirado em criaturas fictícias e memórias afetivas. As roupas, com silhuetas suaves e tons neutros pontuados por rosa, evocavam imagens da infância e sentimentos de acolhimento. A coleção propôs uma moda carregada de emoção e simbolismo, reforçando a ideia de que o vestir pode ser também um ato de cura e expressão pessoal.

Mônica Anjos celebra o candomblé e a ancestralidade em desfile na Casa de Criadores

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Na 56ª edição da Casa de Criadores, a estilista baiana Mônica Anjos apresentou uma coleção que ultrapassa os limites da moda convencional. Intitulada “Ode Kaiodè”, a proposta transformou a passarela em um espaço de reverência à ancestralidade afro-brasileira, com inspiração central no orixá Oxóssi, símbolo da caça, das florestas e do conhecimento no candomblé.

Destaques do desfile

O desfile foi marcado por uma estética fortemente simbólica, com elementos como arcos, flechas e referências aos caçadores que evocam a presença do orixá homenageado. Mais do que roupas, a estilista apresentou uma manifestação cultural repleta de significado espiritual, histórico e identitário.

Imagens das criações (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

Além de Oxóssi, a coleção prestou tributo a figuras importantes da cultura afro-brasileira, como Mãe Stella de Oxóssi e o multiartista Agamenon de Abreu. As peças foram produzidas a partir de técnicas artesanais como tricô, palha e bordados manuais, o que conferiu um caráter único à coleção. Alfaiatarias em linho cru, vestidos fluidos, pregas e shapes balonê remetem à natureza, enquanto os tecidos evocam movimentos das águas e das matas, em conexão com os fundamentos do candomblé.

Representatividade

Com um casting majoritariamente composto por modelos negros, a apresentação reforçou a importância da representatividade na moda nacional. Os acessórios – franjas, amarrações e adornos inspirados na natureza – ampliaram a força visual dos looks e acentuaram a ligação espiritual proposta por Mônica Anjos.

“Ode Kaiodè” reafirma a moda como linguagem política e emocional. Nas mãos da estilista, a passarela se torna um território sagrado, onde o passado é lembrado, o presente é afirmado e o futuro é imaginado com raízes profundas.

Matéria por Giovanna Oliveira

Rober Dognani transforma memórias em coleção teatral na Casa de Criadores

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Na 56ª edição da Casa de Criadores, o estilista Rober Dognani apresentou uma coleção marcada pela carga emocional de suas memórias familiares. Inspirado por histórias íntimas, entre elas a trajetória de sua “nonna cega” deixada na Espanha e episódios de infância impactantes, o designer construiu um desfile que mistura moda e narrativa pessoal.

Nova coleção

A nova coleção de Dognani navega por referências barrocas, renascentistas e góticas, resultando em silhuetas dramáticas, capas volumosas, vestidos semitransparentes e jaquetas com ombros estruturados. Os elementos característicos do estilista — como o uso do látex com pedrarias, bordados e renda — aparecem com ainda mais teatralidade e riqueza de texturas.

Imagens do desfile (Vídeo: reprodução/Instagram/@masomagazine/@roberdognani)

A colaboração com Felipe Fanaia trouxe à passarela jeans oversized e peças estruturadas que criaram contrastes visuais marcantes. Essa fusão de estilos resultou em uma estética gótica intensa, com volumes exagerados, transparências e construções arquitetônicas que tratam o corpo como palco para a expressão emocional.

Apresentação memorável

A trilha sonora do desfile foi uma versão da música “I Will Survive”, de Gloria Gaynor, que reforçou o tom de resistência e permanência da apresentação. O styling assinado por Flávia Pommianosky e Davi Ramos foi desenvolvido de forma colaborativa, sem divisão de tarefas, permitindo uma colagem visual impactante e coesa.

Mais do que apresentar roupas, Dognani constrói uma experiência performática. A passarela se tornou um espaço de reconexão afetiva, onde a moda funciona como linguagem política, emocional e ancestral. Através de rendas, volumes e gestos estilísticos, o estilista reafirma a potência da moda autoral brasileira como espaço de memória e resistência.

Matéria por Giovanna Oliveira

Conforto, fluidez e estilo: vestido babydoll retorna como peça-destaque em 2025

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O vestido babydoll, caracterizado como curto, solto e com apelo romântico, retorna com força às passarelas e às ruas em 2025. Marcando presença tanto em coleções de grandes grifes quanto em produções do street style, a peça se consolida na moda atual com um olhar contemporâneo e repaginado: ganha babados expressivos, detalhes em renda, tecidos leves como algodão e combinações inusitadas com itens mais pesados, como botas e tênis esportivos.

Diferente do slip dress, que se ajusta ao corpo e geralmente vem em tecidos como cetim e seda, o babydoll da vez privilegia o conforto e a fluidez. Em cortes amplos e estruturados, ele oferece mais liberdade de movimento e se alinha a uma estética que valoriza uma feminilidade mais autêntica e descomplicada.

Nova feminilidade: do romantismo à ousadia

A grande aposta desta temporada está no contraste. O vestido delicado pode ser usado com botas robustas, como os modelos over the knee ou de cano médio, criando um equilíbrio visual entre suavidade e força. Essa justaposição de leveza e estrutura dá origem a composições marcantes, ideais para quem deseja um visual romântico, mas ao mesmo tempo ousado.

Vestido babydoll combinado com botas (Foto:reprodução/Pinterest/@Boho_Pink)

Outra combinação que ganha destaque é o babydoll com mocassins e meias aparentes, evocando a estética preppy com um toque retrô e moderno. Já para quem prefere um visual mais despojado, os tênis de pegada aventureira entram em cena, desconstruindo o romantismo da peça e tornando o look mais urbano.

Vestido babydoll combinado com meias aparentes (Foto:reprodução/Pinterest/@hiiijemima)

Combinar o babydoll com calças jeans, especialmente em cortes retos ou mais soltos, é uma forma criativa de renovar a silhueta e adicionar um toque de ousadia ao look, mantendo o conforto como prioridade.

Babydoll combinado com calça jeans (Foto:reprodução/Pinterest/@halcyonworld21)

Influência pop: Sabrina Carpenter e Emma Chamberlain adotam o visual

Celebridades têm contribuído para a popularização da tendência. A cantora e atriz Sabrina Carpenter, por exemplo, é frequentemente vista com versões modernas do babydoll em seus clipes e apresentações, mesclando o ar retrô da peça com styling contemporâneo. 

Sabrina Carpenter aposta em babydoll azul em apresentação (Foto:reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter)

Por outro lado, a influenciadora Emma Chamberlain apostou em um macaquinho inspirado no babydoll, com mangas bufantes e shorts soltos, mostrando como a tendência pode ganhar novas formas e proporções.

Emma Chamberlain (Foto:reprodução/Instagram/@emmachamberlainsupdates)

Em 2025, o babydoll se tornou um símbolo de uma nova relação com a moda: mais livre, mais sensível às individualidades e, ao mesmo tempo, pronta para dialogar com o agora.

Bad Bunny e Adidas lançam sneaker “Cabo Rojo” em homenagem às raízes porto-riquenhas

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A parceria entre Bad Bunny e Adidas Originals ganha um novo capítulo com o lançamento global do sneaker Gazelle “Cabo Rojo”, terceira e última colorway da coleção Gazelle City. A novidade chega às lojas neste sábado (26), às 10h (horário de Brasília), celebrando as belezas naturais de Porto Rico e mostrando como a marca traduz identidade e afeto por meio do design.

A collab entre o artista e a marca, que teve início com os modelos El Yunque (verde) e Santurce (laranja), agora aposta em um tom rosa vibrante. A escolha da cor faz referência direta às águas rosadas das salinas de Cabo Rojo, região ao sudoeste da ilha conhecida por seus fenômenos naturais e paisagens únicas.

Modelo inspirado em memórias e narrativas locais

O Gazelle “Cabo Rojo” carrega um profundo afeto pela terra que moldou Bad Bunny, indo além do universo da moda. Para representar esse vínculo afetivo, a campanha do novo modelo é estrelada por idosos porto-riquenhos, figuras simbólicas da memória coletiva e das raízes culturais do país. A escolha traduz bem o espírito da coleção: criar não apenas calçados, mas narrativas visuais que unem tradição e identidade.

Gazelle “Cabo Rojo” (Foto: reprodução/Instagram/@adidasoriginals)

A série Gazelle City foi lançada oficialmente durante a residência do cantor, “No Me Quiero Ir de Aquí”, no Coliseu de Porto Rico. Os dois primeiros modelos, vendidos exclusivamente na ilha, celebram o território de forma visual e emocional, que vai do verde exuberante da floresta de El Yunque ao dinamismo urbano de Santurce.

Bad Bunny se destaca como referência na música e na moda internacional

Benito Antonio Martinez, mais conhecido como Bad Bunny, se tornou uma das figuras mais marcantes da cena global, expandindo seu impacto muito além dos palcos. Com estilo único e atitude autêntica, ele conecta ritmos urbanos à moda contemporânea, transformando referências latinas em linguagem universal.

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Bad Bunny no Met Gala 2025 (Foto: reprodução/FilmMagic/Theo Wargo/Getty Images Embed)

Com recordes históricos na indústria fonográfica e uma forte presença em campanhas publicitárias, editoriais e eventos como o Met Gala, o porto-riquenho segue usando sua arte e sua imagem para amplificar vozes latinas e construir pontes entre a cultura latina e global.

O Gazelle “Cabo Rojo” integra a coleção Gazelle City como uma homenagem às paisagens de Porto Rico. O modelo transmite elementos culturais e afetivos em detalhes de design.

A$AP Rocky assina nova coleção da Ray-Ban com três modelos de óculos futuristas

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A$AP Rocky segue consolidando sua influência no universo fashion com o lançamento da Next Generation Collection, sua segunda parceria com a Ray-Ban. Com três modelos de óculos que exploram formas inovadoras e um visual futurista, o artista também assume um posto inédito na marca: é o primeiro diretor criativo da história da Ray-Ban.

Design arrojado e estética urbana

A coleção foi apresentada em junho, durante o desfile da AWGE na Paris Men’s Fashion Week, e já está disponível no site oficial da marca. Composta pelos modelos Ultra Wrap 001, 002 e 003, a linha aposta em curvas marcantes e silhuetas pouco convencionais. O Ultra Wrap 001 tem formato inflado e envolvente; o 002 traz hastes grossas e impactantes; e o 003 mistura elementos dos dois anteriores, com lentes curvas e estilo urbano.

A proposta visual foge do comum: diferente da primeira colaboração com a Ray-Ban, que apresentava cores vibrantes, a nova linha aposta em modelos all black, embora também traga versões em tons mais vivos. A escolha reforça a estética retrofuturista, marca registrada do estilo de Rocky já vista, por exemplo, em sua collab com a Moncler Genius.

Nova collab entre A$AP Rocky e Ray-Ban (Foto: Reprodução/Instagram/@rayban)

Novo capítulo na história da Ray-Ban

Com a coleção Next Generation, A$AP Rocky não apenas assina o design, mas também molda o posicionamento da marca. Como novo diretor criativo da Ray-Ban Studios plataforma que une moda, arte e música, ele traz um olhar inovador, ousado e radical. Segundo Leonardo Maria Del Vecchio, presidente da Ray-Ban, o rapper está ajudando a “redefinir o que a marca pode ser” em um mercado cada vez mais competitivo e voltado à originalidade.

O lançamento inclui ainda uma embalagem especial: uma caixa rígida de plexiglass, moderna e colecionável, com o logo A$AP Rocky x Ray-Ban em relevo prateado. Ideal para quem busca um statement visual que vai além da tendência e expressa atitude, personalidade e estilo próprio.