Rafa Brites aposta em look sofisticado para casamento em Fernando de Noronha

Rafa Brites encantou seus seguidores no último sábado (23), ao compartilhar o look escolhido para celebrar o casamento do humorista Marco Luque e Jéssica Correia em Fernando de Noronha. A apresentadora surgiu deslumbrante em seus stories do Instagram, com um vestido longo bordô, com pedraria e decotado na região da barriga, avaliado em R$ 8 mil. A peça já havia sido usada também por Anitta durante viagem à Itália.

Escolha para o casamento

O modelo escolhido é da grife australiana Christopher Esber, conhecida por suas peças sofisticadas e cortes marcantes. O vestido tomara que caia, com decote profundo na região da barriga e detalhe em pedraria entre os seios, está avaliado em R$ 8 mil em um e-commerce nacional. Segundo Rafa, ela comprou a peça durante uma viagem à Austrália, em janeiro de 2025.

Look aprovado por Anitta

Não foi só Rafa Brites que se apaixonou pelo modelo. Em julho, a cantora Anitta também usou o mesmo vestido durante uma viagem de férias em família pela Itália. A coincidência fashion mostra como a grife tem se tornado queridinha entre as celebridades brasileiras.


Anitta durante férias na Itália (Foto: Reprodução/Instagram/@anitta)

A marca que vem conquistando as celebridades

Christopher Esber é uma das grifes mais promissoras dos últimos tempos da moda internacional. Fundada em 2010 pelo estilista homônimo, em Sydney, na Austrália. A marca é conhecida por suas silhuetas minimalistas, cortes inusitados e estética que une o urbano ao sofisticado. Em 2024, Esber venceu o Gram Prix do ANDAM, um dos prêmios de moda mais reconhecidos e importantes da Europa, consolidando seu nome como aposta certeira entre celebridades e fashionistas.



Nos últimos anos suas criações têm sido vistas em tapetes vermelhos, eventos de gala e viagens de influenciadores. O uso da mesma peça por Rafa Brites e Anitta em contextos tão diferentes evidencia e reforça a versatilidade do design da marca australiana.

Bvlgari Celebra Frida Kahlo e Diego Rivera com lançamento na Cidade do México

A cidade do México anoiteceu em polvorosa nesta última quinta-feira, dia 21 de agosto. A Bvlgari apresentou os dois relógios exclusivos que celebram os artistas Frida Kahlo e Diego Rivera. 

A Bvlgari lançou uma coleção de relógio exclusivos em homenagem aos renomados artistas mexicanos Frida Kahlo e Diego Rivera. Uma das histórias de amor mais célebres do México renasce agora em forma de arte. A coleção, cuidadosamente desenvolvida, presta tributo ao legado dos dois artistas, cuja relação intensa — marcada por paixão, separações e reencontros — já inspirou biografias, filmes, exposições e agora, também é eternizada em peças de alta relojoaria.

Frida e Diego foram casados duas vezes e tem uma das histórias românticas mexicanas mais celebradas do século passado. Com indas e vindas, os artistas têm biografias, livros, filmes e agora, jóias.


Embed from Getty Images

Diego Rivera e Frida Kahlo em 08 de dezembro de 1939 (Foto: reprodução/Bettmann/Getty Images Embed)

As obras foram desenhadas de forma que representassem a personalidade e história de cada um dos artistas. 

O relógio Frida Kahlo

A peça que representa a artista Frida Kahlo, incorpora trechos de uma de suas cartas disponível em seus diários, que inicia com o nome de Frida e finda com o de Diego. A peça inspirada nas peças e personalidade dinâmica da artista possui formato espiralado e é feito com ouro amarelo, madrepérola e 12 diamantes. A peça demandou mais de 50 horas de trabalho artesanal. Esta obra faz parte da linha Tubogas Machete.


Relógio inspirado em Frida Kahlo (Foto: reprodução/Cortesia de Bvlgari)

O relógio Diego Rivera

Já a peça dedicada a Diego possui inspiração em um relógio pintado no teto da Casa Azul (residência onde o casal viveu), revela Fabrizio Buonomassa Stiglisani, diretor criativo de design da marca. 


Relógio inspirado em Diego Rivera (Foto: reprodução/Cortesia de Bvlgari)

O modelo também tem outros detalhes marcantes, como o numeral romano “XI” na posição “IX” e o esboço de um autorretrato do artista na parte traseira da obra, ela é uma edição especial de Octo Finissímo. As obras foram apresentadas ao público no Museu Franz Meyer, na Cidade do México e a inauguração lotou a casa. 

Latin American Fashion Awards: moda brasileira nos holofotes do mundo inteiro

O universo fashion já tem data marcada para celebrar o melhor da criatividade latino-americana: entre os dias 6 e 9 de novembro, acontece a segunda edição do Latin American Fashion Awards (LAFA). São mais de 40 marcas brasileiras que chegaram as  semifinais desse grande evento para o segmento de moda latino, em 14 categorias que reconhecem desde design autoral até práticas sustentáveis e impacto cultural. Os finalistas serão anunciados em setembro, mas a expectativa já é de grande protagonismo brasileiro em uma premiação que reafirma a relevância da moda latino-americana no circuito internacional.

A bancada de  jurí do Latin American Fashion Awards reúne referencias da moda global como:  Imran Amed (Business of Fashion), Gabriela Hearst, além dos presidentes do CFDA e da Camera Nazionale della Moda Italiana. O país também terá representantes no corpo de jurados: Vivian Sotocorno (Vogue Brasil) e Oskar Metsavaht (Osklen).

 


Poster de anuncio da 2° edição do LAFA (Foto: reprodução/Instagram/@latinamericanfashionawards)

Moda latina na narrativa de protagonista

Para novos talentos, a indicação ao LAFA é mais do que prestígio: pode se tornar um passaporte de credibilidade e um verdadeiro trampolim de negócios. É o caso da Misci, marca brasileira comandada por Airon Martin, que vê no prêmio uma vitrine de oportunidades.

“Ano passado, fomos a única marca emergente da América Latina a entrar para a lista do BoF. Estamos aos poucos construindo uma comunidade global, sendo transparentes com as nossas origens, e essa indicação reforça esse compromisso”– afirma o estilista em entrevista para Forbes.

Mais do que uma premiação, o Latin American Fashion Awards é um evento que escancara a moda latina para o cenário global. Com nomes brasileiros entre os principais destaques, a expectativa é de que a edição 2025 reafirme o papel do país como protagonista na construção de uma moda conectada com cultura, identidade e inovação.

 


Coleção da Misci inspirada no grande classico Tieta (Foto: reprodução/Instagram/@misci_)

Falta de incentivos no território brasileiro

Apesar da relevância internacional que nomes brasileiros vêm conquistando, o cenário interno ainda apresenta barreiras que tornam a jornada de estilistas e marcas mais difícil do que em outros países.

A falta de incentivo estatal  para a moda é um dos principais pontos de tensão. Em países como França e Itália, por exemplo, a moda é tratada como patrimônio cultural e motor econômico, recebendo investimentos e programas de apoio. No Brasil, a maior parte das iniciativas ainda parte de esforços privados ou individuais, o que limita o alcance de marcas emergentes.

Os entraves enfrentados pela indústria nacional também expõem um ponto fundamental: muita gente ainda enxerga moda como “futilidade” ou só “roupa bonita”. Mas a realidade é  além disso, a moda é uma linguagem cultural, capaz de comunicar identidades, protestar contra sistemas opressores e se posicionar politicamente.

 


Campanha "proteja as gatas" em apoio a comunidade trans (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

E é aí que premiações como o Latin American Fashion Awards fazem diferença elas não apenas reconhecem a criatividade estética, mas também validam discursos e fortalecem narrativas que precisam ser ouvidas em escala global.

Addison Rae estreia como diretora criativa em collab Y2K com a Lucky Brand

Addison Rae  mais uma vez reafirma a ambição de Addison em expandir sua presença para além da música e das redes sociais. A  mais nova estrela do pop acaba de assinar seu primeiro trabalho como diretora criativa ao colaborar em um lançamento de uma calça jeans com a Lucky Brand.

Batizada de “Addison Ultra Low Rise Flare”, é a mais nova aposta da Lucky Brand. Idealizado pela cantora, o modelo é totalmente  influenciado pelas tendencias dos anos 2000’s, com cintura baixa e perna flare, mas ganha um toque moderno sob a visão da artista. Com isso Addison continua construindo sua própria marca a cada projeto que assume.


Addison Ultra Low Flare Já disponivel para compra somente no EUA (Vídeo: reprodução/Instagram/@luckybrand)

Influência Y2K no trabalho de Addison

Addison Rae sempre deixou claro sua paixão e inspiração na estética dos anos 2000’s, tanto em estética e sonoramente, seus últimos trabalhos deixam explícitos o quanto ela bebe e abusa dessa fonte, ao mesmo tempo que esbanja sua própria autenticidade. Cantoras como Britney Spears, Mariah Carey sempre foram citadas como umas das inspirações diretas para Addison . Mas é Madonna quem aparece como a maior referência para Addison, principalmente na construção de seu primeiro disco, “Addison”, onde ela mistura nostalgia e frescor numa mesma identidade.


Addison Rae e Jeans são inseparáveis (Foto: reprodução/Instagram/@addisonraee)


Addison e sua própria estética Y2K

Desde o processo de criação até o pós-lançamento do álbum, Addison utilizou da moda para se comunicar e posicionar. Musicalmente, essa estética também transparece. O uso de batidas dançantes, sintetizadores e letras que falam sobre romance, desejo e autoconfiança,  reforçam esse revival. Em Y2K, ela construiu uma narrativa própria que conversa com a geração Z e ao mesmo tempo presta homenagem ao Y2K.


"Headphones on" single do álbum Addison (Vídeo: reprodução/Youtube/Addison Rae)

Essa escolha estética vai além da moda: é uma forma de Addison se posicionar como artista de sua geração, mas que ao mesmo tempo dialoga com um período que moldou o pop que consumimos hoje.  No fim, a estética Y2K de Addison é um espelho daquilo que ela representa: uma artista que não tem medo de assumir suas referências, mas que sabe transformá-las em algo novo, criando um espaço único dentro do pop atual.

Tênis retrô em alta: as collabs que estão movimentando a temporada

Nessa última temporada as marcas convidaram seus consumidores a voltarem no tempo e a resgatar o melhor dos modelos retrô, entregando peças incríveis: de um lado, Puma x Fenty Beauty; do outro, Rosalía x New Balance; sem falar em mais uma poderosa collab de Tyler The Creator com a Converse, que já virou desejo imediato entre os consumidores.

Fenty Beauty nos gramados da PUMA

Fenty, empresa de Rihanna, mais uma vez se une à PUMA para uma collab unindo o futebol com a autenticidade de Rihanna. A coleção completa traz jaquetas, blusas, shorts, bolsas e acessórios, mas o destaque mesmo é o novo tênis AVANTI LS.

Inspirado na chuteira clássica da Puma, o AVANTI LS ganhou um remake fashionista, transformando um ícone esportivo em um verdadeiro item de moda, com design moderno e cheio de personalidade.


Collab Fenty Beauty x PUMA (Foto: reprodução|Instagram|@rap.dab)

Rosalía e New Balance: o match perfeito

Como o encontro de almas gêmeas, Rosália e new balance se unem para contar uma grande história dividida em 5 capítulos. História que começa na sede da Puma, em Boston, e acompanha Rosalía em uma jornada até Nova York, mostrando não só os produtos, mas também o universo e a personalidade por trás da collab.

Rosalía representa a celebração da independência que a New Balance cultiva desde 1906. Temos orgulho em recebê-la na família para traduzir sua criatividade, autenticidade e coragem de desafiar o convencional. Ela não segue tendências, ela as cria.” afirma Chris Davis, presidente global e diretor de marketing da New Balance.


Rosália se torna nova embaixadora da New Balance (Foto: reprodução/Instagram/@newbalance)

Tyler the Creator e Converse: inseparáveis

Tyler the Creator virou queridinho da Converse, e mais uma vez ambos se juntam e entregam uma grande colaboração, dessa vez indo direto para 1908, ano em que a Converse foi fundada.

A linha “1908” revive dois ícones: o Coach Jogger, originalmente lançado em 1976, e o Naut-1, que combina o estilo clássico da Converse com uma estética náutica contemporânea.  Mais um collab entre ambas que deu muito certo, sendo possível identificar a essência de Tyler e da Converse nos lançamentos.


Lançamento de nova cor para collab entre Tyller the Creator x Converse (Foto: reprodução/Instagram/@converse)

Contando Historia através do pés

Entre nostalgia e inovação, os lançamentos desta temporada mostram que os tênis vão muito além do conforto: eles se consolidam como protagonistas do look e carregam narrativas que conectam passado, presente e futuro.

Com modelos que revisitam ícones retrô e, ao mesmo tempo, futurísticos, os sneakers provam mais uma vez que são peças atemporais. Mais do que tendência, eles são linguagem de estilo e seguem reafirmando seu lugar de destaque tanto nas passarelas quanto no street style.

Para a Geração Z, que busca autenticidade e se conecta com marcas que contam boas histórias, esses sneakers funcionam como statement pieces: não são só calçados, são formas de expressão. Entre passarelas, ruas e redes sociais, eles reforçam que a moda não é apenas sobre o que se veste, mas também sobre o que comunica.

Bella Campos exibe look Fendi no tapete vermelho do Festival de Gramado

Bella Campos realmente roubou a cena na 53ª edição do Festival de Cinema de Gramado nesta quinta-feira (21). A atriz arrasou com um vestido deslumbrante da grife italiana Fendi, avaliado em incríveis R$ 40 mil. O modelo de um ombro só, é confeccionado em seda luxuosa em cores azul e cinza, e contava com delicados bordados de lantejoulas florais e também leves transparências, criando assim um clima romântico que contrastava lindamente com toda a força e ousadia do tapete vermelho.

Além do vestido, a produção também se destacou grandemente pela beleza ousada escolhida. Bella apareceu com sobrancelhas descoloridas — uma tendência que tem conquistado as celebridades internacionais — e seus cabelos cacheados estavam estilizados em tranças bem próximas ao couro cabeludo. A maquiagem já seguiu por uma linha iluminada, com uma pele natural e os lábios em um tom vibrante, ressaltando assim toda a modernidade da proposta.

Tendências e referências fashion

O visual escolhido por Bella realmente destaca algumas das tendências mais comentadas da temporada atual. As sobrancelhas descoloridas, que recentemente foram adotadas por figuras como a atriz Jenna Ortega e a modelo Kendall Jenner, se conectam a uma estética futurista que está ganhando cada vez mais força nas passarelas.


Bella Campos com sobrancelhas descoloridas (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O vestido da Fendi não só carrega o prestígio da marca, mas também exibe bordados florais delicados que equilibram a ousadia da beleza. Essa mistura ressalta a incrível habilidade da atriz em transitar por diferentes estilos: ora romântica, ora ousada, mas sempre em sintonia com a linguagem contemporânea da moda internacional.


Bella Campos com vestido Fendi no Festival de Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

Ao optar por um look de alto impacto como esse e também fazer escolhas estéticas que sejam relevantes e também marcantes, Bella se estabelece como um novo nome a ser observado no cenário atual, não apenas no mundo das telas do cinema, mas também no mundo da moda e do tapete vermelho.

Entre moda e cinema

A presença de Bella Campos no festival foi muito mais do que apenas um desfile de estilo: a atriz estava lá para promover seu primeiro longa-metragem, “5 Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini, na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros. Este drama, que se passa no Mato Grosso, entrelaça as histórias de personagens que enfrentam luto, relacionamentos abusivos e dilemas morais, e conta com um elenco talentoso que inclui Rui Ricardo Diaz, Bárbara Colen, João Vitor Silva e Xamã.


Elenco do filme "Cinco Tipos de Medo" em Gramado (Foto: Reprodução/Lucas Ramos/AgNews)

O festival, que é famoso por celebrar produções nacionais e latino-americanas, brilhou ainda mais com a estreia de Bella em uma nova fase de sua carreira. Mas, sem dúvida, foi o look dela que roubou a cena no tapete vermelho, transformando assim a ocasião em um verdadeiro encontro entre o cinema e a moda.

Bruna Linzmeyer usa vestido Louis Vuitton em estreia em São Paulo

Atriz esteve presente na última quinta-feira (30), em São Paulo, para o lançamento de “Máscaras de Oxigênio (não) Cairão automaticamente” nova série da HBO Max, que protagoniza ao lado de ícaro Silva e Johnny Massaro.

O look escolhido para o evento foi um vestido Louis Vuitton da recém-lançada coleção Outono/Inverno, assinada pelo diretor criativo da marca, Nicolas Ghesquière.

Outono/Inverno Louis Vuitton

A coleção foi idealizada pelo designer e diretor criativo da marca francesa, Nicolas Ghesquière, à frente da maison desde 2013. E apresentada ao público em março de 2025, numa antiga estação de ferroviária de Paris: L´Étoile du Nord.

Uma escolha bastante poética e cheia de simbolismo, tal qual os trilhos que conectam destinos, a moda atravessa décadas, estéticas e emoções, criando ligação entre passado e futuro.

Essa visão inspirou uma coleção que captura a essência das transformações, transitando entre estéticas e influências do cinema. Ghesquière chegou a pedir a sua equipe uma lista de filmes memoráveis ambientados em trens, a lista foi de “O Expresso do Amanhã” à “Harry Potter” e serviu de inspiração para a nova coleção.


Bruna Linzmeyer em lançamento de série (Foto: reprodução/Instagram/@brunalinzmeyer)

Um look além do óbvio

Mais do que um look de tapete vermelho, o vestido usado por Bruna Linzmeyer carrega consigo uma carga simbólica, a estética da coleção, inspirada no cinema e nas viagens de trem, conversa diretamente com sua personagem, que será comissária de bordo, e temáticas abordadas na série.

O visual também faz referência a autenticidade da atriz, conhecida por suas escolhas conscientes e por nunca seguir padrões óbvios.

Além disso, a silhueta fluida do vestido, combinada ao cabelo natural, maquiagem e acessórios minimalistas, trouxeram elegância e personalidade a produção.


Coleção Outono/Inverno 2025 Louis Vuitton (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)

O desfile voltou as origens da marca e celebrou a nostalgia e a arte de viajar, com destaque para as sobreposições e peças com estampas xadrez e florais que combinam nostalgia e modernidade.

Prateado minimalista: look de Dakota Johnson encanta no red carpet

A atriz esteve presente no red carpet de lançamento de “Splitsville”, em Los Angeles, com um look minimalista da marca luxuosa Gucci. Com elegância, a atriz norte-americana, Dakota Johnson, é uma das estrelas que sempre se destacam nos tapetes vermelhos. Desta vez, não seria diferente. A atriz é conhecida por ser mais simples e sutil, mas sempre impactante com seus looks de gala. 

Simples com Gucci

Para o lançamento de “Splitsville”, filme de comédia em que ela atua como atriz e produtora, Johnson apostou no prateado minimalista, vestido da marca Gucci, que exala elegância e muito bom gosto nas peças de gala.


Dakota Johnson em vestido prateado da Gucci no red carpet de Splitsville (Foto: reprodução/Emma McIntyre/getty images embed)

O vestido no modelo strapless prateado da Gucci, era uma coluna metálica com corset drapeado e uma saia longa que apresentava uma fenda na parte de trás. Assim como todos os looks de Dakota Johnson em aparições públicas, essa escolha foi simples, mas impactante para o mundo da moda.

Atraindo os olhares com sutileza

Não é a primeira vez que Dakota Johnson chama atenção no tapete vermelho. Em maio deste ano, durante o Festival de Cinema de Cannes, a atriz desfilou um vestido preto clássico, com alças finas e um toque sensual. Já em junho, mais uma vez ela marcou o red carpet com um preto nada básico com as costas nuas. 


Dakota Johnson no Festival de Cinema de Cannes (Foto: reprodução/Mike Marsland/getty images embed)

O minimalismo faz parte da personalidade sutil e elegante de Dakota, mas sempre impressiona, de forma muito positiva, os críticos da moda. Ela mantém a sutileza como forma de autenticidade, mas o minimalismo se sobressai com os looks muito bem escolhidos da atriz. 

Entre suas memoráveis aparições em Cannes, o vestido rosa strapless decorado com tasséis e o vestido metálico da Gucci que ela apresentou no Kering Women in Motion Awards, foram escolhas que demonstraram a capacidade de Dakota em unir o simples com toque artístico, sem perder a elegância e sensualidade, segundo a Harper’s Bazaar US.

Loewe anuncia Jiang Qiming como seu novo embaixador global

A LOEWE, uma das grandes marcas do cenário de luxo atual, declarou o ator chinês Jiang Qiming como seu mais recente embaixador global. Jiang, reconhecido por seu talento em ascensão nas telas e por sua presença carismática fora delas, simboliza uma geração de artistas que transita com autenticidade entre os universos do cinema, moda e cultura.

A colaboração representa um avanço significativo para a LOEWE na afirmação de sua presença no mercado asiático e, simultaneamente, destaca seu compromisso com personalidades que expressam de forma autêntica o espírito artístico da marca.

Construção de uma relação

Jiang Qiming já demonstrava indícios de ligação com a marca antes do anúncio oficial. O ator atraiu olhares em ocasiões importantes, como a inauguração da Casa LOEWE em Xangai e o desfile da coleção Primavera/Verão 2025 em Paris, exibindo uma postura sofisticada e estilosa, sempre usando peças da grife.


Divulgação da nova campanha da LOEWE (Vídeo: reprodução/Instagram/@loewe)

O auge ocorreu durante a cerimônia do Magnolia Awards, quando Jiang foi agraciado com o prêmio de “Melhor Ator Coadjuvante”, usando um traje completo da LOEWE. A ocasião não passou despercebida e se tornou viral entre os admiradores da moda e do cinema, destacando a conexão natural entre o artista e a marca.

Além da imagem

A nomeação de Jiang tem um significado simbólico, além de ser estratégica. LOEWE tem procurado rostos que transmitam não apenas beleza, mas também sensibilidade, originalidade e reflexão estética. Jiang simboliza precisamente isso. Para a marca, sua presença representa o anseio de criar histórias autênticas, com embaixadores que se comunicam com a época em que vivem.


Campanha destaque da LOEWE com Jiang Qiming (Foto: reprodução/Instagram/@mensfolio)

Com um estilo único que mescla minimalismo e expressividade, ele representa os princípios da maison, na qual a moda é concebida como arte e cada peça carrega a narrativa de um ofício. A LOEWE reafirma seu propósito de ser uma marca que não só produz roupas, mas também promove conexões entre culturas, gerações e expressões artísticas.

Riccardo Bellini é o novo CEO da Maison Valentino

Na última quarta-feira (20), a marca italiana Valentino nomeou o atual diretor-geral da Mayhoola, empresa controladora da famosa marca italiana, assumirá o cargo de diretor-executivo da Valentino. Após comandar marcas de alto luxo como Maison Margiela e Chloé, ele tomará posse na função na marca Valentino no dia 1º de setembro.

Após quatro anos comandando a Maison, ele assumirá o lugar de Jacopo Venturini, que deixou a posição em agosto por motivos pessoais. O presidente da Valentino, Rachid Mohamed Rachid, elogiou Belline e ressaltou “acelera o percurso” da grife.

O novo diretor-executivo

O novo CEO declarou estar “honrado” por ingressar em uma “casa de moda icônica que combina uma tradição extraordinária com uma abordagem criativa única”. Em entrevista disse: “Não vejo a hora de trabalhar com Alessandro Michele e a excepcional equipe da Valentino para celebrar os valores da Maison e escrever seu próximo capítulo”, afirmou Bellini, que traz consigo 30 anos de experiência em administração nos segmentos de moda e luxo.


Novo diretor-executivo da Maison Valentino (Foto: reprodução/redação/Ansia Brasil)

Belline dividirá seu tempo entre as sedes da Valentino em Milão, Paris e Roma. Já nessa primeira missão será visitar as equipes globais da marca para incentivá-las e despertar o entusiasmo entre os funcionários. Bellini é conhecido por seu estilo de liderança que é inclusivo, envolvente e compreensivo.

Novas ideias

A entrada de Riccardo Bellini na Valentino vai além de uma mera troca de liderança: é uma estratégia em um momento em que a marca tenta retomar sua posição em um mercado que se torna cada vez mais competitivo. A ideia é de reestabelecer a identidade criativa da Maison enquanto se ajusta às novas demandas comerciais e digitais do setor, comprometendo a conciliar a visão artística com objetivos de crescimento sustentável, digitalização e expansão internacional.


Valentino anuncia novo CEO (Foto: reprodução/Instagram/@revistazelo)

Nos últimos 18 meses, mais de seis marcas trocaram seus diretores criativos como parte da estratégia dos grupos de luxo para impulsionar as vendas e reconquistar clientes descontentes. Valentino, um queridinho das celebridades de Hollywood conhecido por seus vestidos vermelhos ousados, teve um faturamento de € 1,3 bilhão no ano passado, registrou uma queda de 2% em comparação a 2023, ano que também registrou uma diminuição nas receitas em relação ao período anterior.