A Adobe, conhecida mundialmente por ser uma empresa multinacional de software de computador, trouxe uma nova tecnologia para o mundo da moda. Enquanto discursava sobre Projeto Primrose, durante a conferência Adobe MAX 2023, que aconteceu na última semana em Los Angeles, nos Estados Unidos, a pesquisadora Dra. Christine Dierk apresentou um vestido interativo, que, através de uma palavra, muda de cor e de estampas. 

Christine é pesquisadora na Adobe, especializada em interação humano-computador (HCI) e atualmente contribui para iniciativas de pesquisa de hardware na empresa. E foi ela a pesquisadora por trás do vestido apresentado.

Projeto Primrose

A peça do Projeto Primrose utiliza em sua inteligência um agrupamento de ecrãs modulares flexíveis. Os ecrãs possuem a capacidade de criar padrões tanto estáticos quanto dinâmicos em qualquer superfície em que são colocados, inclusive em peças de roupas. De acordo com Christine, o vestido tem baixo consumo de energia e não é emissivo. Para a criação do vestido interativo, ela combinou a tecnologia com conteúdos criados com as aplicações Adobe Stock, After Effects, Firefly e Illustrator.

O vestido

Segundo Dierk, diferente das roupas tradicionais, com estampas e cores estáticas, o Primrose permite a atualização do design em um momento. O vestido, é uma peça tomara que caia, de caimento até o joelho, e é feito por diversas telas pequenas em forma de escala. Para apresentar a tecnologia, a pesquisadora foi quem modelou com o vestido no palco da conferência.

“A moda não precisa ser estática; pode ser dinâmica e até interativa. Estamos ansiosos por um futuro em que haja mais formas de expressão”, disse a pesquisadora durante a apresentação do projeto. 

_{Christine Dierk usa vestido interativo durante apresentação do projeto. (Foto: reprodução/Youtube/Adobe)}

Para que a estampa da peça mudasse de cor, do creme para o metálico, bastou que Dierk dissesse a palavra “momento”. Surpreendendo os programadores, engenheiros e criativos presentes na conferência, o vestido passou por outras diferentes mudanças. Os ecrãs foram mudando  e formando outros padrões de estampas, como listras formando chevrons e desenhos que remetem ao diamante. 

A pesquisadora explicou ainda que o design também pode ser animado, quando ativado um padrão de movimento. Além de informar que as mudanças não se limitam apenas ao uso de um botão, e que podem ser também acionadas sem que seja preciso um, através de sensores embutidos.  

Foto Destaque: Adobe apresenta vestido interativo em conferencia. Reprodução/Youtube/Adobe.

Olympikus anuncia parceria com a marca especializada no estilo urbano, Baw. A colaboração apresenta a expertise das duas marcas, isso porque, enquanto a Olympikus exprime a performance e o sportwear – moda inspirada no conforto e nas peças esportivas – a Baw configura o lifestyle e o  streetwear – representando a essência urbana da cultural brasileira. A collab intitulada de “Corre pro rolê”, chega com uma coleção limitada e com bastante personalidade, tendo como proposta a versatilidade pois, de acordo com as marcas, ele cabe em todas as ocasiões. 

Collab exclusiva e limitada Olympikus + Baw 

De acordo com Olympikus, a união dá vida a uma coleção limitada “cheia de personalidade, com peças marcantes, coloridas, vibrantes, confortáveis e (muito) estilosas”. A proposta é um projeto full look – contendo peças para uma produção completa –  o público poderá escolher também, além do tênis, outras opções, como: camisetas, meias, bermudas e shorts, meias, casacos, calças, pochete, tops e bonés. 

Na collab, a Olympikus ficou responsável por adicionar toda a expertise em tecnologia de alta performance de calçados esportivos, trazendo uma harmonia entre o conforto e a alta performance nos produtos . O ‘Corre 3”, ganhou uma nova versão, tendo o marrom como a cor destaque. O tênis co-criado por atletas e especialistas, têm indicação para a comunidade corredora que busca amortecimento durante o esporte e também para o “corre” diário. 

_{Olympikus apresenta “Corre 3”, uma parceria com a marca Baw. (Foto: reprodução/divulgação/Olympikus)}

Já a Baw, marca especialista em lifestyle, apresenta na produção uma estética que combina a moda esportiva com um toque moderno. Explorando “a estética marcante e despojada, com detalhes coloridos, estampas divertidas e borrachas personalizadas”. 

_{Parceria de Olympikus e Baw apresenta looks e acessórios de estética urbana. (Foto: reprodução/Divulgação/Baw)}

Corre pro rolê

De acordo com o diretor de marketing da Olympikus, Marcio Callage, o projeto para a criação do novo tênis “Corre 3” já tinha a intenção de acontecer em colaboração desde o início. “Foi nesse processo de cocriação com especialistas que surgiu a ideia de fazermos uma collab com a Baw”, disse Callege. A parceria entre as duas marcas contou com um trabalho de mais de um ano, somando o início da pesquisa até o lançamento em outubro de 2023, segundo Lucas Karra, sócio fundador da marca Baw.

_{Baw e Olympikus se juntam em collab “Corre pro rolê”. (Vídeo: reprodução/Instagram/@baw_official)}

O diretor de marketing contou que Karra participou na cocriação do tênis, levando identidade e personalidade para o projeto. Nessa ocasião, eles aproveitaram para edificar a parceria, “somando talentos e esforços”. “Temos muito orgulho de estar compartilhando esse lançamento porque acreditamos que, quando somamos talentos, todos saem mais fortes”, finalizou. Para Lucas, a união da Olympikus e da Baw representa o “corre” dos brasileiros da moda.

Foto Destaque: Olympikus e Baw se unem em coleção full look “Corre pro role”. Reprodução/Divulgação/Baw. 

A joalheria Vivara lançou, neste mês, a coleção VLove protagonizada pela supermodelo Gisele Bündchen. Inspirada na logomania, tendência dos anos 2000, a coleção traz uma variedade de anéis, correntes, pingentes e brincos. As peças são feitas com pedras poderosas, como safiras negras e diamantes browns, os  preços variam de R$ 950,00 a R$ 14.990,00.

_{Gisele Bündchen (Foto: Reprodução/Youtube/Vivara)}

Logomania

No mundo da moda, a logomania se refere à tendência de usar roupas, acessórios e produtos que exibem logotipos de marcas de forma proeminente. Tudo começou com a Louis Vuitton, ainda no século 19, na expectativa de evitar que seus baús fossem copiados por outros fabricantes. Embora tenha origem centenária, a logomania se popularizou nos anos 90 com o alto desejo de ostentação dos integrantes da classe social “new money”.

Atualmente essa tendência envolve o uso excessivo de peças de vestuário ou itens que ostentam o logotipo da marca de maneira visível e repetitiva, muitas vezes como um símbolo de status social. 

Gisele Bündchen

Nascida no Rio Grande do Sul, Gisele Bündchen é uma das supermodelos mais renomadas e influentes do mundo. Gisele é conhecida por sua beleza exótica, altura impressionante, carisma e presença marcante nas passarelas e na indústria da moda. Ela desfrutou de uma carreira notável como modelo e é reconhecida por suas contribuições significativas para o mundo da moda e da beleza.

Ao longo de sua carreira, Gisele trabalhou com algumas das marcas e designers mais prestigiados do mundo, aparecendo em inúmeras capas de revistas, campanhas publicitárias e desfiles de moda. Ela foi uma das principais angels –  modelos da Victoria”/s Secret – durante anos, participando de muitos de seus desfiles.

Vivara

Fundada em 1962, no centro de São Paulo, a Vivara nasceu com a missão de transformar sonhos em joias. Desde então, suas criações conquistaram cada vez mais espaço. A Vivara é a maior rede de joalheria do Brasil, com mais de 200 pontos de vendas nas principais capitais e uma enorme gama de produtos entre jóias, relógios e a linha Life by Vivara.

Foto Destaque: Gisele na campanha da VLove da Vivara. Foto: Reprodução/Vivara

Em outubro, mês da conscientização sobre o câncer de mama, a marca de moda praia brasileira, Blueman, lançou uma coleção de beachwear para mulheres mastectomizadas. As peças foram desenvolvidas em parceria com a Comissão de Direito da Moda da Ordem dos Advogados do Brasil, do Rio de Janeiro (OAB-RJ).

Nova coleção

Em busca de ajudar na recuperação da autoestima e autoconfiança de mulheres que passaram pela mastectomia, cirurgia de retirada completa da mama para o tratamento do câncer, a Blueman criou novas peças que proporcionam conforto para elas desfrutarem ambientes de praia ou piscina.

A coleção possui dois modelos de biquíni e um de maiô, disponíveis nas cores preto e rosa, desenvolvidos para disfarçar diferentes consequências pós-cirúrgicas e mudanças físicas causadas pelo tratamento. Entre as soluções, estão as laterais mais espessas para ocultar cicatrizes, enchimentos e bolsos para acomodar próteses externas. 

De acordo com Sharon Azuley, diretora criativa da Blueman, a produção das peças adaptadas durou seis meses e a prova de roupas contou com a colaboração de mulheres que tiveram experiências variadas no tratamento contra o câncer de mama.

“Temos um compromisso crescente com a inclusão e a representatividade. Quando recebemos o convite para desenvolver essas peças, não pensei duas vezes”, afirmou. A marca ainda explica que o design funcional da coleção é garantia de conforto e confiança para as mulheres mastectomizadas. “É uma iniciativa para ser copiada. Outras marcas deveriam fazer o mesmo”, disse.

A iniciativa recebeu o nome de Ana Paula de Paula, membro da Comissão de Direito da Moda, que faleceu vítima do câncer de mama.

_{A campanha foi fotografada com as mulheres que participaram do desenvolvimento da coleção (Reprodução/Instagram/@bluemanbrasil)}

Outubro Rosa

O Outubro Rosa é um movimento internacional de conscientização do câncer de mama. Criada no início da década de 1990, a campanha tem como objetivo divulgar informações para a prevenção, rastreamento e diagnóstico precoce da doença.

Segundo o Instituto Nacional de Câncer (INCA), o câncer de mama é o mais incidente em mulheres. Somente em 2020, cerca de 2,3 milhões de casos novos foram diagnosticados mundialmente entre pessoas do gênero.

Foto Destaque: Dani realizou o tratamento contra o câncer de mama e foi uma das participantes que ajudaram no desenvolvimento da coleção. Reprodução/Instagram/@bluemanbrasil 

A Baw, marca do grupo Arezzo, que tem foco no ramo streetwear, ampliou seu catálogo com uma linha de tênis que combinam irreverência, texturas e design. Os modelos já estão disponíveis na loja virtual, com numeração que vai do 33 ao 44.

Linha de calçados

Este é o lançamento da linha própria da Baw no segmento de calçados, mas a marca já fez uma collab com a Olympikus para desenvolver uma linha de tênis esportivos. Além dos calçados, completaram a coleção com camisetas, tops de treino, agasalhos e calças, além de uma pochete.

Conceito dos produtos

Os quatro modelos lançados dentro nova ideia da Baw são o Truck, Break, Break Mad e Grip, inspirados nos sneakers, que já fizeram bastante sucesso, mas com uma roupagem mais moderna. 

O Truck tem um aspecto mais volumoso, com a sola alta e com grip, uma vez que remete tanto ao elemento urbano como à natureza. Ele possui versão em tons de marrom, com cadarços escuros, bem como uma opção no branco com detalhes em tons de cinza, que o tornam mais moderno.

_{Modelo Truck da Baw. (Foto/Reprodução/Loja virtual Baw)}

Já o Break tem um design mais simples, com a sola reta, inspirado no universo do hip hop. Ele também conta com diferentes versões, no preto, bem como com fundo branco e recortes coloridos. 

O Break Mad segue a mesma linha, mas conta com cadarços volumosos, que adicionam estilo à produção.

Por último, o Grip, que tem linhas mais simples, feito em lona e com várias opções de cores, como rosa, preto e off white. Ele tem a sola lisa, e é um modelo adequado para o uso no dia-a-dia em ocasiões informais.

Valores

Os modelos têm preços entre R$ 499 e R$ 799 e estão disponíveis na loja virtual da Baw, mas estão sujeitos a disponibilidade conforme o tamanho e cor.

Foto Destaque: Tênis Break. Reprodução/Loja virtual Baw

A Chanel incluiu em seu e-commerce, neste mês de outubro, uma seção com óculos de sol, que vão desde os modelos clássicos até os novos lançamentos da marca. Agora, além dos itens de vestuário, beleza e fragrâncias da marca, os clientes podem adquirir também os acessórios para complementar a produção. Entre os modelos, os preços variam de R$ 3,8 mil até mais de R$ 7 mil, conforme o tipo de acabamento e coleção.

Campanha 2023

A campanha de lançamento da atual coleção da Chanel tem inspiração no cenário urbano da década de 1970. Por isso, há modelos com armações oversized, formas retas e angulares, bem como, no modelo borboleta. 

A loja virtual possui uma seção de acessórios para a moda praia, com destaque para o óculos com viseira dobrável e o modelo com lentes rosas, que adiciona estilo.

Modelos

Entre as opções disponíveis na loja, além dos modelos clássicos, também é possível encontrar produtos mais ousados.

Um deles é o retangular, que possui um detalhe em tweed na lateral, onde fica o duplo C da marca. Ele ainda tem um detalhe metálico que destaca a parte frontal do óculos.

A coleção tem inspiração na década de 70, e conta também com outro modelo com aplicação de bordado com tule e lantejoulas. 

_{Modelo de tweed da Chanel. (Foto: Reprodução/Loja Virtual Chanel)}

Provador online

Uma das novidades na loja virtual da Chanel é a possibilidade de provar os óculos para ver qual melhor se ajusta ao formato do rosto. Para isso, usa-se um software de reconhecimento facial.

Ao detectar o rosto, o programa escaneia o formato e permite simular como ficará o acessório. Para ajudar a guiar na escolha do tamanho, o cliente encontra no site um guia com as medidas laterais e frontais dos modelos, para que possa comparar.

A marca assegura que o processo é seguro e que as imagens captadas não ficam salvas ou armazenadas no servidor.

Foto Destaque: Campanha de óculos 2023 Chanel. Reprodução/Site Chanel

A empresa Ralph Lauren anunciou a criação do Ralph Lauren Center for Cancer Prevention no USC Norris Comprehensive Cancer Center, localizado em Los Angeles. Esse centro pretende melhorar o acesso a cuidados de saúde de alta qualidade para comunidades carentes em uma área que abrange mais de 10 milhões de pessoas. A inauguração está prevista para a primavera de 2024, e este será o terceiro centro da Ralph Lauren nos Estados Unidos, sendo o primeiro na costa oeste.

Essa parceria entre a USC Norris e Ralph Lauren visa aprimorar o acesso a cuidados de saúde oncológicos de alta qualidade. Em colaboração com o Los Angeles General Medical Center e três centros de saúde qualificados federalmente (Federally Qualified Health Centers – FQHCs) em áreas de grande necessidade no Condado de Los Angeles, o centro irá preencher a lacuna entre cuidados primários (educação e triagem) e cuidados especializados (rastreamento de acompanhamento e tratamento do câncer).

O Centro Ralph Lauren se concentrará em abordar as disparidades nos riscos e resultados de cânceres, como os de colo do útero, mama, cólon e pulmão, alinhado com as prioridades estratégicas do centro de câncer da USC Norris. O USC Norris é um dos primeiros centros abrangentes de combate ao câncer designados pelo National Cancer Institute e tem servido à comunidade de Los Angeles por 50 anos, oferecendo serviços que incluem exames, tratamento e apoio à sobrevivência.

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_{Hospital de câncer da Ralph Lauren (Foto: reprodução/ Divulgação/ FashionNetwork)}

Comunicado

“Estamos muito orgulhosos de que o nosso USC Norris Comprehensive Cancer Center seja o primeiro centro de câncer na Califórnia a receber esse generoso e transformador reconhecimento”, afirmou Carol Folt, presidente da University of Southern California. “O objetivo do Centro Ralph Lauren para Prevenção do Câncer, de superar obstáculos no tratamento do câncer, está em sintonia com o profundo compromisso da USC de tornar os cuidados de saúde mais acessíveis e equitativos…”

Compromisso da empresa

A Ralph Lauren é uma renomada marca de moda americana fundada por Ralph Lauren. Ela é conhecida por seu estilo clássico e elegante, com roupas, acessórios e perfumes de alta qualidade. A empresa também está envolvida em atividades filantrópicas. Ralph Lauren é uma figura proeminente no mundo da moda e do design, e sua marca é amplamente reconhecida por sua qualidade e sofisticação.

A área da fotografia de moda oferece várias opções de carreira na indústria. O fotógrafo de moda tem diversas oportunidades de trabalho, que incluem a captura do estilo de rua, a produção de campanhas publicitárias para marcas de moda, a cobertura de desfiles, a criação de capas de revistas e até mesmo a realização de todas essas atividades simultaneamente. Esta profissão requer não apenas estudo, mas também a habilidade de criar uma visão única para a construção de imagens de moda.

O fotógrafo especializado em moda precisa possuir uma perspectiva distinta, ser criativo e capturar mais do que simplesmente a roupa. Afinal, a moda envolve imagem, conceito, criatividade e expressão. É o profissional responsável por contar a história por trás do look, da peça de roupa e até mesmo da pessoa que a veste, tudo por meio da captura de um único momento.

Para explorar ainda mais essa profissão, a entrevista com Nancy Garcez e Pedro Bert, do A LOT OF TROUBLE, um duo brasileiro que conquistou reconhecimento internacional com seu projeto criativo de fotografia e criação de conteúdo, trouxe outra perspectiva. 

Início das carreiras

Ambos responderam que os dois tem origens em campos criativos, especificamente publicidade e design de moda. “Após adquirir experiência em setores como música e moda, nos apaixonamos pela fotografia. Esse interesse se transformou em um compromisso mais profundo e nos motivou a buscar oportunidades em um mercado internacional, que acreditavam oferecer um leque mais amplo de possibilidades em comparação com o que tinham disponíveis no Brasil”.

_{Algumas das fotos de desfiles (Foto: Reprodução/ Street Style/ A LOT OF TROUBLE)}

Motivação para o duo

Eles afirmaram que aconteceu de forma bastante natural e que sempre discutiam novas ideias e oportunidades que surgiam a partir das  observações. Eles acreditam que o desejo constante de criaros levou a unir esforços para dar forma aos projetos, embora a organização nem sempre seja uma tarefa fácil.

“/”/A chave para o sucesso foi a determinação e a perseverança. Especialmente ao viver no exterior, não há espaço para acomodação. A tentação de desistir está sempre presente. A colaboração no trabalho desempenhou um papel significativo nesses momentos desafiadores”/”/. 

Nancy Garcez e Pedro Bert construíram uma carreira internacional na área de fotografia e criação de conteúdo criativo. O trabalho deles é notável por sua abordagem inovadora e criativa na fotografia de moda, e eles têm uma visão diferenciada para contar histórias por meio de suas imagens. Sua carreira é caracterizada pela colaboração e pelo desejo de explorar novas oportunidades no mercado da moda e da fotografia.

Foto Destaque: Fotografia de moda. Reprodução/ Street Style (A LOT OF TROUBLE)

Zendaya participou da Semana de Moda em Paris e prestigiou a apresentação da grife Louis Vuitton, no último dia 02. Embaixadora da marca, ela escolheu um vestido longo branco com zíper frontal do colo aos pés, com design assinado por Law Roach. E ainda assim, o figurino continua dando o que falar.

Isso porque o visual ainda contava com detalhes dourados, que combinavam com as joias de ouro escolhidas pela atriz, e tinha um decote em V profundo e uma fenda no centro da perna. Nos pés, Zendaya optou por scarpins brancos de salto alto.

Para finalizar, a atriz destaque na série “Euphoria” escolheu usar seu cabelo bem liso e comprido, jogado para trás. Na maquiagem, nada de exageros: iluminador, bronzer e gloss deram conta do recado e valorizaram a beleza natural dela.

Relação de Zendaya com a marca

Em abril deste ano, Zendaya foi anunciada como embaixadora global da Louis Vuitton. Isso significa que ela foi contratada para representar a empresa e exercer uma influência positiva sobre ela.

Diferente de Zendaya, a marca seguiu uma linha mais recatada e social nos desfiles para a Semana de Moda. A mais recente coleção trouxe cintos na altura do quadril e casacões e paletós com ombros agigantados.

_{Zendaya na Semana de Moda de Paris (Foto: reprodução/Getty Images/Glamour)}

Cinza nada básico de Sasha

Sasha Meneghel, por sua vez, também compartilhou o vestido que utilizou para a Semana de Moda em Paris. Ela apareceu com um modelo sofisticado que desenhou o seu corpo.

_{Sasha Meneghel hospedada em Paris (Foto: reprodução/Instagram/@sashameneghel)}

A produção leva assinatura da grife Atlein, do estilista Antonin Tron. O designer tem fascínio pela natureza e procura utilizá-la como inspiração para as silhuetas que cria em seus desenhos.

O tom de cinza do vestido era suave e o modelo era ombro a ombro. Nos acessórios, algo minimalista com brincos delicados. Após aproveitar os desfiles, Sasha curtiu com o marido o show de Usher, em uma turnê dele na França.

Foto Destaque: Montagem de Zendaya (à esquerda) e Sasha Meneghel (à direita). Reprodução/Getty Images e Instagram/@sashameneghel

A composição de looks monocromáticos já é uma aposta certa para o público antenado na moda, sejam anônimas ou celebridades. E há algum tempo conquistou um espaço especial no guarda-roupa de todos.

Agora você verá que essa é também uma possibilidade para produções de beleza em geral, como: maquiagem, cabelo e unhas.

Confira algumas ideias das celebridades brasileiras e internacionais para você se inspirar e partir para cima dessa nova tendência.

Celebridades adeptas

Muito se viu nos últimos tempos, celebridades combinando cores e tons da mesma palheta das sombras com o batom, por exemplo. Não há limites para essa criação, podendo incluir até mesmo a cor do cabelo.

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Como é possível observar, a roupa em tons neutros destaca produções monocromáticas utilizadas na maquiagem, por exemplo. Também é possível criar uma combinação com essa tendência, a partir do tom dos fios.

Pode parecer simples, mas traz elegância e praticidade, uma vez que não é necessário fazer uso de muitas regras de aplicação de cores. O que mais acaba variando são os tons de uma mesma cor, ou então uma paleta de cores seguindo as mesmas tonalidades.

É possível até mesmo arriscar a combinação com tatuagens visíveis e próximas ao rosto, e também acessórios. 

Composição monocromática

Para explicar melhor, caracteriza-se “monocromática” as composições de looks com uma mesma tonalidade. Em alta já há algum tempo, essa opção era mais atribuída as roupas e sapatos, em algumas ocasiões também acessórios.

Mais recentemente, a ideia tem sido aplicada dos pés à cabeça, sendo maquiagem, cor dos fios e até mesmo esmalte das unhas.

A primeira vista pode parecer complexa e uma aposta direcionada a amantes da moda, mas aplicações em cores básicas trazem simplicidade e mais facilidade nas composições, sendo todo branco ou preto.

As variações passam por tons pastéis e também cores mais vibrantes. Uma boa dica é abusar dos acessórios, já que em um look monocromático eles ganham destaque facilmente, é importante pensar nesses detalhes durante a composição.

Foto de Destaque: Tendência “caiu na tinta” traz looks monocromáticos. (Foto: Reprodução/Instagram/@carolmacedo)