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InVogue, o tão esperado primeiro livro da Vogue Brasil chega, oficialmente, no dia 26 de outubro, com imagens e entrevistas inéditas de 52 mulheres brasileiras que compartilham memórias e curiosidades sobre sua relação com a moda. Costanza Pascolato, Camila Queiroz, Jade Picon, Linn da Quebrada e Maria Klaumann estão entre as estrelas que estampam as páginas.
Bianca Andrade. (Foto: reprodução/ Hugo Toni)
Lançamento
O livro será lançado na segunda edição do Vogue Celebra, que é uma comemoração das trajetórias autênticas de estilo e criatividade que moldaram a indústria da moda no Brasil. O evento terá uma exposição de fotos, destacando mulheres apresentadas no livro.
Download gratuito
A festa acontece no dia 26 de outubro no Hotel Unique, com o tema “Trajetórias Originais”. InVogue tem o apoio institucional da Mantecorp Skincare, não será vendido e estará totalmente disponível para download gratuito no site da Vogue Brasil.
Kylie Jenner, a irmã caçula da família Kardashian-Jenner, de 26 anos, anunciou nesta terça-feira (24) um novo empreendimento no mundo da moda que está gerando grande expectativa. Até o momento, o Instagram novo projeto de Kylie, intitulado “Khy”, já conta com 33,6 mil seguidores.
A nova jogada de Kylie Jenner
A empresária e magnata da Kylie Cosmetics tem firmado sua presença na indústria da moda nos últimos anos, estabelecendo parcerias com casas de moda de renome, como Jean Paul Gaultier e Mugler. Além disso, sua participação nas passarelas da Paris Couture Week demonstra sua habilidade em se destacar.
Como uma multimilionária e empreendedora experiente, Kylie está pronta para dar um passo adiante e ingressar no mundo do design, seguindo os exemplos de suas irmãs, Kim Kardashian, fundadora da Skims em 2019, e Khloé Kardashian, criadora da Good American em 2016.
A incógnita de “Khy”
Kylie Jenner na publicação do anúncio de “Khy” (Foto: Reprodução/Instagram/@kyliejenner)
Jenner gerou grande expectativa por meio de uma postagem no Instagram, na qual a vemos usando apenas um trench coat de couro preto e scarpin Ferragamo vermelho. A legenda simples já está repercutindo em todo o cenário da moda: “meet Khy” (conheça Khy).
Na página oficial da marca no Instagram, uma imagem com o mesmo trench coat de couro preto, luvas de couro e botas afiadas como faca incorporadas ao look foi compartilhada. A imagem é acompanhada da legenda: “em breve. Inscreva-se em khy.com.” O site da marca já está disponível, permitindo que entusiastas da moda se cadastrem para obter acesso antecipado, notícias e atualizações.
Storie de Khy com Kylie Jenner com look “all-black” da marca (Foto: Reprodução/Instagram/@khy)
A marca está atualmente em desenvolvimento sob a supervisão de Jens e Emma Grede, conforme relatado em julho pelo Puck”/s Line Sheet. As irmãs Grede são colaboradoras frequentes da família Kardashian, com contribuições para marcas como Good American de Khloé Kardashian, Skims de Kim Kardashian e a linha de produtos de limpeza Safely, de Kris Jenner.
Essa empreitada marca a primeira incursão independente de Kylie Jenner na indústria da moda, após o lançamento da marca Kendall + Kylie em 2016, em parceria com sua irmã mais velha. O novo projeto se somará ao seu já diversificado portfólio empresarial, que abrange marcas como Kylie Cosmetics, Kylie Skin, Kylie Swim e a mais recente incorporação, Kylie Baby.
A influenciadora Kita Liss, que se tornou viral nas redes sociais mostrando como as mulheres se vestem em algumas áreas rurais. Morando na Espanha, ela se inspirou em diversos looks locais, assim como em cidades como Paris, Miami, entre outras. Isso tem dividido opiniões sobre sua visão dos looks inspirados nas mulheres e na moda desses lugares.
Gringa e Polêmica
Com a repercussão dos seus vídeos e com muitos pedidos em seus comentários, Kita decidiu se vestir como uma mulher brasileira, mas os brasileiros não se sentiram representados no resultado da composição.
Kita Liss com look inspirado nas mulheres brasileiras (Foto: Reprodução/TikTok/@kitaliss)
O vídeo, que tem mais de 700 mil visualizações, mostra a influencer vestindo o que ela considera as peças mais brasileiras do seu armário, tais como saia longa e volumosa, camisa listrada soltinha com truque de styling que deixa apenas um lado na frente, sandália rasteira ou chinelos e uma bolsa pequena.
Com vários comentários criticando o look montado inspirado nas brasileiras, muitas pessoas brincaram e comentaram coisas diversas como “só faltou o Brazilian Girl”, ou falando que nenhum brasileiro se veste com roupas assim em um calor de 40 graus, sempre ironizando e debochando da falta de pesquisa de Kita.
Contudo, outras mulheres se sentiram representadas e comentaram que também se vestem daquela maneira, assim como seus amigos e conhecidos. Principalmente em estados como o Rio de Janeiro e São Paulo, onde o clima é mais ameno. “O Brasil é um país muito diversificado, nem todos usam bermuda, chinelo e regata como os moradores do litoral”, argumentou um seguidor. Outros gostaram do visual, mas não se identificaram com ele.
Julia da Mata com um look “Brazilian Girl” (Foto: Reprodução/TikTok/@juliadamataa)
Verdadeira Brazilian Girl?
Muitas mulheres aproveitaram a fama do vídeo e usaram o áudio da influencer para mostrar como são as verdadeiras “Brazilian Girl”, exibindo seus looks com shorts jeans, cropped ou regata, havaianas, bolsas grandes ou ecobags e, claro, muitos acessórios coloridos. Houve também comentários dizendo que esses looks não as representavam. Com isso, todos chegaram à conclusão de que o Brasil é sim um país com muitos estilos diferentes e diversificados.
Foto destaque: Kita Liss com look “Brazilian Girl”, com saia e camisa (Reprodução/TilTok/@kitaliss)
Gwyneth Paltrow, ganhadora do Oscar de 1999 em que concorria com Fernanda Montenegro na disputa, através do filme “Shakespeare Apaixonado”, permanece hoje como um ícone não somente nas telas de cinema e produções de Hollywood, mas também nas redes sociais, mesmo com o desejo de se afastar da vida pública como atriz. No entanto, tal ideia não significa que sua família deseja o mesmo.
Influência familiar
É o exemplo de Apple Martin, de 19 anos. Ela é a filha mais velha da artista com o vocalista da bandabritânica Coldplay, Chris Martin, casamento que durou até 2017 e que tem mais um herdeiro, Moses Martin, de 17 anos, irmão mais novo de Apple. Gwyneth, em uma entrevista dada para o site Glamour, afirma quea filha é sua maior influência, seja no ambiente online ou familiar, e que, graças à jovem, que hoje trabalha no ramo da moda, sua percepção sobre a velhice e aposentadoria, assunto tão temido em grande parte do meio artístico, mudou completamente e de forma benéfica e positiva.
Gwyneth Paltrow posa com a filha, Apple (Foto: reprodução/People)
Confira a fala da atriz na íntegra
“Foi interessante criar uma garota. Ela é a primeira geração completamente digital, então, crescendo com todas as redes sociais e todas essas plataformas, meu foco tem sido conectá-la com sua autoestima, e acho que é difícil com todas as imagens que você recebe refletidas sobre o que se supõe que devemos ser. Veremos como isso se desenrola, mas ela tem a cabeça no lugar. Eu, claro, faço coisas para manter minha vitalidade porque isso é muito importante para mim. Quero parecer o melhor que posso em todas as idades, seja aos 40, 50 ou 60. Gostaria de redefinir para mim o que significa envelhecer”
A atriz, cantora e empresária norte-americana é famosa pelos seus papeis em “O Amor é Cego”, “Shakespeare Apaixonado” e “Os Sete Crimes Capitais”, cujo seu papel em “Shakespeare Apaixonado” lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz.
Foto Destaque: Gwyneth Paltrow em premiação (Reprodução/Celebridades/CNN)
Futuro ou delírio? Esta é a pergunta que guiará a quarta edição do evento “BRIFW Wired Conference”, realizada em São Paulo durante os dias 1º e 2 de novembro, em uma mistura estrambótica de moda e tecnologia que visa acender novos questionamentos e paradigmas a respeito de ambas temáticas.
Modelo posa com um dos modelitos (Reprodução: Instagram/@studio.acci)
O que haverá no evento
A ocasião reunirá nomes variados dos temas propostos e transitará entre o presencial e o online, com transmissão ao vivo pelas redes sociais do projeto. A atração promete debates intensos, conversas imperdíveis e discussões ativas sobre cultura, tecnologia e as diferentes formas de inserção desses temas na transformação social e digital, contando com nomes nacionais e internacionais conceituados nestes segmentos.
A mistura de tecnologia e moda presentes no figurino (Reprodução: Instagram/@the_fab_ric_ant)
O que é a BRIFW
O evento é realizado pelas marcas Iara, Wired Festival Brasil, State e Nowhere, com o apoio das empresas O Boticário, Volvo e Oritain. Em sua nova edição, é realizado mais uma vez em São Paulo, após ter sido apresentado em Brasília e Rio de Janeiro em edições anteriores. Segundo o Instagram oficial do evento, o objetivo da Brasil Immersive Fashion Week e sua plataforma múltipla é “fomentar a cultura latino-americana na Web3, dentre as coisas que podemos e escolhemos ser.” Completa ainda que, através de projetos e eventos, apresentam artistas pioneiros que experimentam novas tecnologias em seus processos criativos e constroem um futuro cada vez mais fashion + tech.
Algumas das presenças confirmadas no evento são Vitor Casadei, especialista em Ciência de Dados e Aprendizado de Máquina aplicados à visão computacional; Ziel Karipotó, Diretor, roteirista audiovisual e artista visual, além de vários outros convidados engajados na temática.
Os ingressos para participação são gratuitos apenas para a participação online no dia 02 de novembro e estão disponíveis para serem retirados no site Sympla até o início do evento no dia 1º.
Foto Destaque: Modelo CGI de uma das marcas presentes, Pepapuke (Reprodução/PepaPuke.com)
O desfile do estilista Demna Gvasalia, segundo a revista Harper”/s Bazaar Brasil, teve a capacidade de transportar a todos de volta à era da “Neue Sachlichkeit” (nova objetividade), onde a ousadia e provocação de suas criações são profundamente influenciadas pela icônica dançarina andrógina, Anita Berber.
Quem foi Anita Berber
Anita Berber, a musa inspiradora por trás desse desfile, foi uma artista expressionista alemã, dançarina e atriz cuja vida intensa ecoou a decadência da República de Weimar nos anos 1920.
Ainda na infância, apaixonada pela dança, chegou a estudar no instituto Jacques-Delcroze, escola de música e denaça em Genebra. Dançava seminua nos palcos de cabarés e casas noturnas, com aprensentações de tirar o fôlego. Seu erotismo inspirou Otto Dix a pintar seu retrato em 1925, “impossivelmente vermelho e ironicamente anacrônico.” Anita faleceu aos 29 anos, devido à tuberculose.
Retrato de Anita Berber, por Otto Dix. (Foto: reprodução/Cabaré Incoerente)
Seu estilo ousado desafiou normas sociais, explorando temas intensos, como o vício em drogas, contribuindo significativamente para a emancipação das mulheres, notadamente no ambiente do cabaré, na época.
Sobre Demna Gvasalia
Demna Gvasalia, que lidera a Balenciaga desde 2015, é um nome reconhecido por seu estilo vanguardista. A sua abordagem não convencional tem o poder de transformar o comum em peças notáveis na moda, com uma clara intenção de inclusão, buscando abraçar pessoas de todas as idades, gêneros e convenções nas tendências que concebe.
Anita Berber em 1920 (Foto: reprodução/Cabaré Incoerente)
De acordo com a Harper”/s Bazaar Brasil, Anita Berber, nas passarelas modernas, foi fielmente traduzida com ousadia e provocação. A presença notável de amigos e familiares entre os modelos sublinhou a complexa interconexão entre arte, vida e moda, suscitando a pergunta: quem está verdadeiramente influenciando quem?
O desfile também foi uma oportunidade para meditar e refletir sobre as criações de Belegancia, que continuam a impactar a moda temporada após temporada.
O conceito do “quiet luxury” tem se destacado como uma tendência que valoriza a simplicidade e rejeita a extravagância, deixando de lado logotipos chamativos, estampas ousadas e ostentação, de acordo com a revista Steal The Look. Este estilo não apenas enfatiza o minimalismo e a simplicidade, mas também prioriza atributos como qualidade, versatilidade, durabilidade, discrição, atemporalidade, praticidade e conforto.
Recentemente, temos testemunhado um aumento na procura por peças que se encaixam nesse perfil, assim como um movimento de retorno às clássicas tendências da última temporada. No entanto, as passarelas continuam a surpreender com sugestões ousadas. Descubra as tendências que vão dar o que falar nesta temporada. As informações são da revista Steal The Look
1. Business Casual
Peças clássicas do ambiente corporativo, como blazers e camisas, ganham uma nova interpretação. Desde blazers com bermudas de surf até camisetas de banda vintage customizadas em vez de coletes, a moda business casual está se reinventando de maneiras surpreendentes.
Modelos usando blazers (Foto: reprodução/Steal The Look)
2. Hot Pants
Os shorts ultra curtos, que lembram calcinhas dos anos 60, estão de volta. Com preferência pelo couro e conjuntinhos estilo “motomami,” esta tendência promete dominar o cenário da moda, com toques de elegância através do styling com casacos alongados.
Modelos usando hot pants. (Foto: reprodução/Steal The Look)
3. Balonê
A silhueta polêmica do balonê, que enfrentou preconceitos desde os anos 80, está sendo modernizada e oferece opções para todos os gostos, desde tule romântico até versões mais austeras e minimalistas em couro. Além das saias e vestidos, as blusas também fazem parte dessa tendência.
Modelos usando hot pants. (Foto: reprodução/Steal The Look)
4. Gladiadoras e Afins
A influência do Império Romano está de volta, trazendo de volta as polêmicas gladiadoras, em versões modernas e revigoradas. Essas sandálias curtas e discretas estão ressurgindo em várias formas, desde metalizado a modelos ortopédicos. Outros calçados com espírito semelhante, como híbridos e sandal boots, também marcam presença nas passarelas.
Modelos usando hot pants. (Foto: reprodução/Steal The Look)
5. Bermudas e Corsários
Modelos usando hot pants. (Foto: Reprodução/Steal The Look)
A combinação de bermudas e corsários se tornou a queridinha do Verão 2024. Com opções desde babados a couro dourado, essa tendência é uma homenagem ao estilo do início dos anos 2000, com interpretações confortáveis, práticas e refinadas, incluindo conjuntinhos de tweed da Chanel e peças da Valentino.
Foto destaque: modelos desfilam com roupas ousadas. (Reprodução/Steal The Look)
A Prada, conhecida como um clássico da moda que transcende o tempo, sempre surpreende. No ano de 2023, entusiastas da moda celebraram o lançamento da primeira linha de produtos de beleza da marca, e agora a marca italiana promete elevar ainda mais seu brilho com a introdução de diamantes à sua coleção de joias.
Em 2022, após um processo de desenvolvimento que durou 14 meses, a Prada apresentou sua primeira linha de joias, intitulada “/Eternal Gold”/, que é notável por seus acessórios feitos de ouro sustentável. Agora, um ano após esse lançamento inicial, a Prada surpreende mais uma vez, incluindo diamantes de laboratório em sua já impressionante coleção de joias de alta qualidade.
Eternal Gold
Denominada “Eternal Gold”, essa novidade tem como principal objetivo ser considerada “a primeira linha de joalheria verdadeiramente sustentável de uma renomada marca global de luxo.” A característica mais notável é que 100% das peças são confeccionadas com ouro reciclado, seguindo as diretrizes estabelecidas pelo Conselho de Joalheria Responsável.
Cada uma das joias é acompanhada por um sistema de rastreamento e verificação, gerenciado por meio da tecnologia blockchain Aura. O blockchain é uma espécie de registro digital que armazena informações sobre a origem e história de um selo ou produto. Com isso, por meio de uma etiqueta feita de papel reciclado, o consumidor pode acessar todo o histórico da peça e, ao mesmo tempo, verificar sua autenticidade. Isso oferece aos clientes uma garantia de que estão adquirindo produtos sustentáveis e autênticos da marca.
Jóias da Eternal Gold (Foto: Reprodução/Divulgação/ Harpers Bazaar)
Prada
Na década de 1980, a Prada lançou sua primeira linha de prêt-à-porter (moda pronta para vestir) para mulheres, e a marca tornou-se conhecida por sua abordagem vanguardista à moda. A Prada também foi uma das pioneiras na introdução de materiais não convencionais, como nylon, em suas coleções de bolsas e roupas, tornando-os símbolos de status.
O sucesso da Prada continuou a crescer ao longo das décadas, e a marca se tornou uma das mais influentes na indústria da moda. Além de suas coleções de moda feminina e masculina, a Prada expandiu seus negócios para incluir fragrâncias, calçados, óculos, e, como mencionado anteriormente, jóias e acessórios.
A Prada é conhecida por sua abordagem inovadora à moda, combinando design contemporâneo com um toque de elegância e sofisticação. A marca mantém seu lugar de destaque na moda de luxo e continua a ser uma das mais respeitadas e icônicas casas de moda do mundo.
As unhas, com certeza, podem ser usadas como um acessório no look mudando a aparência dele. Afinal é mais um espaço para você brincar com a criatividade e mostrar o estilo pessoal de cada pessoa. Pensando nesta estação tão colorida e nas febres que a acompanham, aqui estão algumas opções de tendências de Nail Art que faram sucesso na primavera de 2023. Essas são as Nail art que vão fazer muito sucesso na primavera
Francesinha colorida na base da unha (Foto: Reprodução/Instagram/@beautyspace_charlotte)
Clássico reinventado
As unhas com francesinha é um verdadeiro clássico que nunca sai de moda, e é um modelo atemporal. Mas que tal experimentar uma versão diferente e mais modernizada desta técnica nesta temporada? A francesinha reversa é a nova moda entre as fashionistas. Em uma linha desenhada na base da unha, e fica um charme. O contraste entre esmaltes de cores vibrantes ou usar cores brilhantes para o desenho também faz sucesso hoje em dia.
Unha metalizada prateada ( Foto: Reprodução/Pinterest/Aylabianchi)
A cor metalizada ou cromada é uma tendência que veio para ficar em diversas áreas da moda e nas unhas não foi diferente. As unhas cromadas ganharam moda e vão continuar nas mãos nessa nova estação, o tom metálico combina com o visual moderno e traz um toque futurista ao visual.
Unha com aplicação em relevo dourado (Foto: Reprodução/Instagram/@kingston.nails)
Mesmo sendo um estilo mais extravagantes e elaboradas, as artes nas unhas com aplicações 3D de glitter, pérolas e relevos metálicos podem vir de forma elegante e minimalista para se usar em ocasiões mais simples também.
Hailey Bieber com unhas com desenhos de morangos (Foto: Reprodução/Instagram/@haileybieber)
It girl e suas tendências
Quando falamos de nail art, não dá para esquecer os desenhos nas unhas. muitas celebridades adoram esse estilo mais fofo e decorações nas unhas, que podem até ser feitos com adesivos específicos. Por exemplo, Hailey Bieber já desenhou morangos para combinar com sua maquiagem viralizada, a strawberry makeup.
Unhas com desenhos de curvas em xadrez colorido (Foto: Reprodução/Instagram/@kuypernailart)
As unhas com desenhos em curvas já estão no radar das manicures há algum tempo, mas agora estão chegando em formas ainda mais coloridas. O objetivo é criar um visual muito divertido e criativo, misturando estampas e cores.
Foto destaque: Unhas com aplicação em relevo e unha metalizada. Reprodução/Pinterest/Lila/Meowmur
Uma cor tendência refere-se a uma cor que se torna popular e amplamente adotada em um determinado momento ou período em várias áreas de design, moda, arte e decoração.
O verde, seja em tons de lima, bandeira, musgo ou pastel, continua a demonstrar sua versatilidade. Seja na moda de alta-costura ou na decoração de interiores, o verde tem o poder de dar uma nova vida a qualquer aparência ou ambiente. Embora talvez não seja tão vibrante como o rosa, possui sua própria beleza e elegância distinta.
Passarelas
Verde na passarela (Foto: Reprodução/Pinterest/@Seda/@Sheila Sarhan/@Bella Pumcochar)
As passarelas são um excelente indicador para antecipar as tendências vindouras, e na alta-costura deste ano, a cor ganhou destaque. A Valentino merece uma menção especial por sua coleção deslumbrante, que incluiu uma ampla variedade de tonalidades, incluindo o verde. Outras marcas, como Fendi e Giambattista Valli, também apostaram nessa cor.
Looks
Algumas tendências de roupas (Foto: Reprodução/Pinterest/@Pronta pra Festa/@Thaíssa Mattos/@Guita Moda)
A cor tornou-se praticamente indispensável nos looks das fashionistas. Ela acrescenta um elemento alegre, descontraído e chamativo, uma tonalidade de destaque extremamente vibrante. Isso significa que, ao incorporar essa cor em suas roupas ou acessórios, as pessoas conseguem criar visuais que se destacam, atraindo atenção e transmitindo uma sensação de diversão e estilo moderno.
Acessórios, unhas e make
O verde em diversas opções (Foto: Reprodução/Pinterest/@Rosana Nicoli/@Aline Carvalho/@Luanna Bachesqui)
Na indústria de beleza, essa cor tendência está se tornando cada vez mais predominante, especialmente em produtos como sombras e em designs de nail art. Além disso, o verde menta é uma das cores de esmalte que se espera que faça muito sucesso neste ano. Como mencionado em relação aos visuais, o verde menta tem a capacidade de chamar a atenção e é uma escolha preferida quando se busca um estilo único e descontraído. É uma excelente opção para eventos como festivais, festas animadas ou mesmo para aqueles dias casuais em que o convencional não parece tão atrativo.
Mesmo que os acessórios desempenham um papel importante nos visuais, eles podem ser uma escolha discreta para incorporar a cor tendência. Optar por óculos de sol ou bolsas verdes em um conjunto de cores neutras adiciona um toque de cor ao visual, dando-lhe um toque mais moderno e elegante.
Foto destaque: A cor verde promete ser tendência no próximo ano. Reprodução/BlayzenPhotos/BACKGRID/Glamour
