Nesta nova temporada, Weider Silveiro direciona seu olhar para a riqueza da influência africana, que empresta um sabor exótico ao estilo urbano intrinsecamente associado à sua personalidade criativa. Desde os pulsantes batuques que ecoam como uma trilha sonora envolvente até a meticulosa pesquisa de ornamentos africanos, Silveiro mergulha nas raízes culturais que há muito tempo o inspiram.

Os batuques ancestrais, que há séculos ecoam nos rituais e celebrações africanas, encontram ressonância nas obras de Silveiro, dando vida e ritmo aos seus trabalhos. No entanto, é na exploração profunda dos ornamentos e símbolos africanos que seu processo criativo alcança um novo patamar. Retornando às origens de sua jornada artística, ele revisita os elementos que o cativaram desde o início, agora trazendo-os para seu mural de referências de maneira ainda mais profunda e significativa.

Cada traço, cada cor, carrega consigo a essência de uma cultura rica e vibrante, enraizada nas tradições africanas. Silveiro não apenas homenageia essa herança cultural, mas também a reinterpreta, fundindo-a com seu próprio estilo urbano e contemporâneo. O resultado é uma fusão de influências que transcende fronteiras geográficas e temporais, criando uma expressão artística única e universalmente cativante.

Nesta temporada, Weider Silveiro não apenas pinta telas, mas cria um elo entre passado e presente, entre continentes e culturas, tudo isso refletido em suas obras que emanam a energia pulsante da África.

_{Weider Silveiro SPFW N57 (Foto: reprodução/Marcelo Saubhi /@agfotosite)}

_{Weider Silveiro SPFW N57 (Foto: reprodução/Marcelo Saubhi /@agfotosite)}

_{Weider Silveiro SPFW N57 (Foto: reprodução/Marcelo Saubhi /@agfotosite)}

O renascimento do panejamento: explorando novas formas na moda

O panejamento, com seus volumes específicos formados por diferentes tipos de amarrações e sobreposições nas vestimentas, tornou-se o centro das atenções, moldando e redefinindo as cinturas e ombros de maneiras inovadoras. Como um mestre artesão, ele teceu os tecidos em formas esculturais, criando silhuetas que desafiavam as convenções tradicionais da moda.

Essa ressurgência do panejamento não apenas trouxe uma estética única para as passarelas, mas também resgatou uma técnica perdida, enriquecendo o panorama da moda com sua história e tradição. Cada dobra e cada amarração contavam uma história de habilidade e criatividade, convidando os espectadores a explorarem além do superficial e a apreciarem a complexidade por trás de cada peça.

À medida que o panejamento ganhava destaque, também abria portas para uma nova era de experimentação e expressão na moda. Os designers, inspirados por essa abordagem inovadora, começaram a explorar novas possibilidades de construção e forma, desafiando os limites do que era considerado possível no mundo do design de vestuário.

Assim, com o resgate do panejamento, nasceu uma nova era na moda, uma era de liberdade criativa e celebração da diversidade de formas e estilos. E através desse renascimento, o mundo da moda se viu mais uma vez cativado pela magia da reinvenção e da redescoberta.

Elegância em crochê: uma ode à simplicidade e versatilidade

Surge um mestre artesão que redefine a moda com suas criações em crochê. Em formas simples e vestidos que variam entre longos e médios, além de algumas peças separadas como calças amplas e bustiês curtos, ele tece magistralmente fios para criar uma narrativa visual de beleza e sofisticação.

Trabalhando com crochê feito a partir da ourela das malhas, ele adiciona um toque único às suas peças, realçando sua textura e dando-lhes uma sensação de luxo sutil. Além disso, incorpora bordados do tipo conhecido como “miçangão” ou “tererê”, onde pequenas contas de diferentes cores e tamanhos são habilmente entrelaçadas nos padrões, adicionando um brilho encantador e uma dimensão extra às suas criações.

Cada peça é uma obra de arte em si mesma, meticulosamente trabalhada para capturar a essência da feminilidade e da elegância. Os vestidos longos fluem graciosamente em torno do corpo, enquanto os vestidos médios oferecem uma elegância casual e contemporânea. As calças amplas combinam conforto e estilo, enquanto os bustiês curtos acrescentam um toque de ousadia e sensualidade à coleção.

O crochê, muitas vezes associado à nostalgia e tradição, é reinventado nas mãos habilidosas deste designer, tornando-se um meio de expressão moderno e inovador. Suas peças transcendem as fronteiras do tempo, fundindo o artesanato tradicional com uma estética contemporânea, e conquistando o coração de quem procura por moda que seja tanto atemporal quanto única.

Assim, em suas criações em crochê, ele não apenas tece fios, mas também tece histórias de beleza, individualidade e autoexpressão. Cada ponto, cada detalhe, é uma celebração da arte da moda e da infinita criatividade do designer por trás delas.

Foto Destaque: Weider Silveiro SPFW N57 (Reprodução/ Marcelo Saubhi /@agfotosite)

A grife LED apresentou nesta quinta-feira (11) o desfile “Lindo Baile do Amor” durante a SPFW N57 no Shopping JK Iguatemi. Em parceria com a Riachuelo, a marca do estilista Célio Dias, encerrou o terceiro dia com uma balada techno-brega. Sob luzes vermelhas e com peças coloridas, a coleção resgatou o amor e a inclusão ao contar com modelos de diversas idades, gêneros e biotipos corporais.

O desfile celebrou a sorte de um amor tranquilo e teve ao som “I Have Nothing” de Whitney Houston, enquanto a modelo Barbara Fialho abria a passarela, seguida por um elenco diversificado que incluía modelos de diferentes perfis: plus size, trans, pessoas com síndrome de Down, indivíduos com mais de 70 anos e um casal gay. Todos desfilaram com roupas coloridíssimas.

_{Modelo Barbara Fialho abre desfile com look jeans (Foto: reprodução/AgNews)}

Entre eles as personalidades que desfilaram para a marca estavam os integrantes da Banda Uó, Bruno Fagundes, Menina Veneno e Pepita. 

Resgatando paixões 

Ao longo dos 10 anos da marca, o estilista explorou a expressão de sentimentos e emoções, especialmente o amor. Nesta temporada, ele direciona seu olhar para as trocas saudáveis na experiência amorosa, ao mesmo tempo, em que resgata e atualiza paixões da moda do passado.

_{Pepita desfila para a coleção “Lindo Baile do Amor” (Foto: reprodução/AgNews)}

A coleção de inverno 2024 é inspirada em elementos nostálgicos que o criador sempre amou e decidiu recuperar, como o crochê, principal característica da marca, que agora é elaborado com fios mais finos de algodão misturados com seda.

Amor e sensualidade

A coleção destacou peças monocromáticas, incluindo vestidos vazados, blusas transparentes, croppeds, além de camisetas e casacos com estampas divertidas que incluem bordões como “Faça amor, gostoso demais” e “Tesão”. Refletindo a sensualidade como forma de amor, a marca adotou peças na cor vermelho-paixão, estampas de fogo e franjas, além de uma variedade de acessórios fetichistas.

_{Ana Luiza, também conhecida como Menina Veneno desfila para a marca (Foto: reprodução/AgNews)}

A marca destaca a sustentabilidade e inovação da parceria entre LED e Pool Jeans by Riachuelo ao apresentar diversas opções em jeanswear (denim, delavé ou black jeans), complementadas por camisaria branca. As peças foram estilizadas com elementos como corações brancos, recortes vazados e o padrão xadrez característico da marca, os quais também foram incorporados na linha de bolsas.

“Depois de tanto sentir, transformar a sofrência em nossa trilha e tudo o que carregamos no peito há mais de 10 anos. Agora é hora de celebrar o amor.” Célio diz que a coleção traduz o amor que tem vivido, finalizando o desfile ao som de “Evidências” de Chitãozinho & Xororó.

Foto Destaque: Banda Uó desfila para LED durante SPFW N57 (Reprodução/AgNews)

Rafael Silvério abriu novos caminhos na moda noiva para sua marca ao desfilar na SPFW N57, no shopping JK Iguatemi, nesta quinta-feira (11). O designer decidiu inovar com trajes cerimoniais destinados ao público LGBTQIA+ após refletir sobre temas como envelhecimento e legado, motivado pelo luto pela perda de sua avó.

O designer diz que após refletir sobre os dez anos da marca, não sentia mais conexão com o estilo streetwear, então focou seu design no público LGBTQIA+ que estava desamparado em relação à moda cerimonial. “Tenho uma amiga lésbica que não encontra nem duas noivinhas juntas para colocar em cima do bolo”, disse o estilista.

_{Desfile da nova coleção de Rafael SIlvério (Foto: reprodução/AgNews)}

Os vestidos de noiva nada tradicionais apresentavam recortes na barriga, saias com babados e eram complementados por uma jaqueta na mesma textura. A cartela de cores utilizadas variou entre o clássico branco, blue jeans, preto empoeirado, marinho, camelo e rosa. O designer utilizou técnicas de ateliê para trabalhar com tecidos de sarja, algodão empapelado e fibra de bambu.

Inspiração para coleção

Em sua nova coleção “Sublime”, focada no mercado nupcial, Silvério optou por peças com corte em viés, alfaiataria espiralada e tecidos drapeados. O estilista combinou elementos da estética streetwear, que era o foco da marca até então, com a moda clássica dos casamentos.

A coleção foi inspirada na música negra. Além do acessório de penas para a cabeça, inspirado no usado por Whitney Houston em seu casamento, os looks eram adornados por broches que combinavam o cifrão do hip hop dos anos 80 com a Clave de Fá, utilizada para orientar instrumentos como contrabaixo e violoncelo. A linha também inclui camisas de mangas bufantes, calças bicolores e camisetas estampadas com o logotipo da marca.

_{Cantor Matheus Carrilho posa com look da nova coleção da marca (Foto: reprodução/AgNews)}

Participações especiais

Rafael Silvério fala sobre o processo de inclusão do público racializado e LGBTQIA+ na nova coleção: “Comecei a pensar no que eu deixaria de legado. Se eu morresse amanhã, como as pessoas iriam se lembrar da Silvério? Olhando para trás, vejo que consegui romper o sistema através de brechas. Agora que estou dentro, como posso trazer outras pessoas para esse mesmo lugar?”.

Com isso ele planejou um rápido concurso com o intuito de dar visibilidade a um estilista racializado. O vencedor que colaborou na coleção “Sublime” foi o mineiro David Maia, que adicionou três looks em jeans à moda nupcial. “Ele tem uma estética muito próxima do que eu já fiz. Houve uma sinergia”, diz Silvério sobre a participação do designer. Entre as participações especiais do seu desfile, também estiveram o ator Caio Paduan e o cantor Matheus Carrilho, que viveram um dia como modelos para a Silvério.

Foto destaque: modelos desfilando para a coleção “Sublime” (Reprodução/AgNews)

Conhecida por seu estilo e olhar únicos ao personalizar e criar narrativas autorais a partir de peças básicas, Lívia Nunes é a estrela da mais recente da campanha da Hering, “Essenciais”. Nome em ascensão na moda e cena digital pela forma como realça sua própria essência em cada peça, transformando o simples em extraordinário, Livia e o stylist Pedro Sales transformaram as regatas básicas em looks completos, como o vestido que viralizou nas redes.

_{Livia Nunes para Hering (Rerodução: @livia)}

Sua paixão pelo básico e pela moda se une ao propósito da Hering de criar infinitas possibilidades de combinações, convidando a consumidora a expressar sua individualidade e estilo no jeito de se vestir. “A Hering é uma marca icônica, o básico do Brasil, faz parte da minha vida e de milhares de pessoas, adorei estrelar essa campanha e trazer meu olhar, expressar meu jeito de vestir com criatividade, inspirar as pessoas a criar seu estilo de forma simples e autêntica ”, comenta Lívia.

A campanha “Essenciais” exalta a liberdade e versatilidade das peças básicas da Hering e suas infinitas possibilidades de criar estilos e formas de usar. “Com Lívia Nunes na campanha, um nome que tem a criatividade como principal característica de seu estilo, reafirmamos nosso desejo de inspirar as pessoas a ousar, brincar e expressar sua autenticidade através da moda ”, conclui Marcella Castellano, gerente de marketing e conteúdo da Hering.

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Foto destaque: Livia Nunes e o vestido feito de regatas “ribana” viralizaram na internet e esgotaram nas lojas (Reprodução: @lufreee)

Nesta quinta-feira (11) a grife Marina Bitu levou a cultura do Ceará, com a temática “Cariri: O Início e o Fim”, para a passarela da São Paulo Fashion Week, que está acontecendo no Shopping JK Iguatemi. Representando a região nordeste e tendo como um de seus pilares a sustentabilidade, a coleção contou com o auxílio de alunos do Senac Ceará para a confecção dos looks.

_{Cariri é temática da grife Marina Bitu na SPFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@marinabitu)}

Cariri na passarela

O desfile da grife Marina Bitu, representado pela estilista cearense Marina Bitu e por sua sócia também cearense Cecília Baima, foi dividido em quatro blocos e em todos eles a presença do mesmo objetivo: referenciar os aspectos culturais singulares do Cariri. 

A fim de obter todas as referências e levar para o público com grandeza de detalhes, as duas realizaram uma viagem a região do Cariri na preparação do desfile. Com isso, os elementos selecionados para referenciarem o nordeste na passarela foram as fibras feitas de palhas de bananeira presentes não só nos crochês, como também nas franjas, além de máxi fuxicos representados em forma de flor, relembrando as plantas angiospermas que foram descobertas na região do Cariri cearense e as peças tingidas com uma casca de romã sobre o linho, que quando transparente resgata a memória da pedra de calcário.

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Expressão musical

A partir do desejo de aprofundar os conhecimentos ancestrais com a temática “Cariri: O Início e o Fim”, o objetivo e intenção de criação conseguiram ser cumpridos não só nas estampas. Isto porque a regionalidade também esteve na passarela a partir da expressão musical como parte da totalidade, com a apresentação da banda Cabaçal, que foi originada em 1815 em Crato, região do Ceará.

Com isso, a história dos povos originários do nordeste conseguiu ser representada duplamente, não só no âmbito da moda, mas também enriquecendo ainda mais a coleção com a configuração de uma grande explosão cultural.

Foto destaque: grife Marina Bitu representa nordeste na SPFW (Reprodução/Instagram/@spfw)

Nesta quinta-feira (11), aconteceu o desfile da grife AZ Marias, com a coleção “Florescer-Ato IV: Ar”, no Teatro Oficina, em uma homenagem à cultura afro-brasileira. Vale a pena ressaltar que o teatro é conhecido por ser palco de protestos e também por ter sido liderado pelo ator Zé Celso.

Passarela se transformou em terreiro

O teatro foi transformado em terreiro de umbanda, inspirado no conto de borboletas de Oyá. Oyá é uma orixá que representa encantamento, mudança e também renovação.

Para complementar a homenagem foi utilizado também o turíbulo, incenso que faz parte da religião da umbanda e serve para defumar ervas e resinas. Na umbanda, ele age em rituais de defumação, no qual o incenso é queimado para afastar as energias negativas do ambiente.

_{Desfile da SPFW (Vídeo: reprodução/instagram/@spfw)}

Grandes personalidades e representatividade

As roupas dos modelos e das modelos foram construídas a partir de itens naturais, como o cânhamo, já que a temática do evento “Florescer-Ato IV” tinha como foco o ar, representando a presença do ar, a brisa e a fumaça na natureza. Dentre as grandes personalidades famosas presentes estavam Manoel Soares, Pepita, MC Rebecca, Tati Quebra Barraco, Tina Calamba e Lumena Aleluia.

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A partir da experiência que a grife conseguiu proporcionar ao público que estava assistindo ao desfile, AZ Marias mostrou na passarela da São Paulo Fashion Week que a moda não é apenas lugar de grandes tendências, mas também de referências culturais que englobam diversas camadas de uma sociedade. Sendo assim, com a representação de uma religião de matriz africana na passarela da SPFW, AZ Marias conseguiu reforçar a configuração de um ambiente de representatividade da moda onde todas as histórias podem ser contadas, sem preconceitos.

Vale a pena ressaltar que os desfiles da São Paulo Fashion Week, que tiveram início no dia 9 de abril, acabam neste domingo (14).

Foto destaque: Desfile da SPFW N57 (Reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)

Nesta quinta-feira (11), a marca de streetwear brasileira Fauve estreou na SPFW N57 com a coleção “Prelúdio”. A estilista gaúcha Clara Pasqualini apresentou um desfile que brinca com formatos e com o contraste de peso e textura entre os tecidos. 

A edição 57 da SPFW vai até o dia 14 de abril e conta com estilistas dos mais diversos cantos do país, que apresentam coleções inovadoras para o evento.

Protagonismo feminino 

_{Fauve desfila na SPFW (Foto: reprodução/SPFW N57 Fauve/Ze Takahashi/@Agnews)}

Composto somente por mulheres, o elenco do desfile usa acessórios feitos de madeira e porcelana. A Fauve é uma marca que explora em seu trabalho o uso de materiais mais consistentes, com peças que se inspiram no movimento artístico Fauvismo. 

O desfile ressalta a identidade da marca trazendo peças com variadas estampas com o uso de tules e tecidos de pelúcia. As modelos chamam atenção pelo seu modo de andar na passarela que remete aos tempos dos ateliês de costura. 

A maquiagem feita por Bianca Megda mostra cores mais básicas e uma pele bem iluminada, com um toque leve de argila em algumas produções. O desfile foi marcado pelo destaque à figura feminina. 

_{Fauve desfila na SPFW (Foto: reprodução/SPFW N57 Fauve/Ze Takahashi/@AGnews)}

Experimentação na moda 

_{Fauve desfila na SPFW (Foto: reprodução/SPFW N57 Fauve/Ze Takahashi/@AGnews)}

A coleção “Prelúdio” é acompanhada por diversos formatos e objetos que ganham uma função especial no desfile. Ao lado da marca Gila de Argila, bolsas em formato de caixa de madeira, vestidos ovais e looks que remetem às ondas ganham evidência nas passarelas.

Como o próprio nome diz, o desfile fala sobre prelúdio e a experimentação aparece justamente antes de algo acontecer. Essa experimentação também elucida a independência da marca que se estabelece em um cenário brasileiro atual em que a moda nacional é muitas vezes descredibilizada.

Foto destaque: Fauve desfila na SPFW (Reprodução/SPFW N57 Fauve/Ze Takahashi/@AGnews)

Foto destaque: Zendaya e Rihanna com óculos (Reprodução/Instagram/@zendaya/@badgirlriri)

Desfilando no segundo dia da São Paulo Fashion Week (SPFW) N57 nesta quarta-feira (10), Lilly Sarti reuniu diversas celebridades para prestigiar sua nova coleção de inverno. Completando 18 anos de marca, a grife brasileira retorna às passarelas da SPFW com prestígio e animação em uma coleção que não seguia tema específico, apenas o desejo de criar algo livre que homenageia a mãe da estilista e diretora criativa, Sofia e sua irmã Renata Sarti.

O desfile reuniu a presença de famosas celebraram a marca na primeira fila do desfile, confira:

Celebrando 18 anos

A primeira fila do desfile da coleção de inverno de Lilly Sarti na SPFW foi animada nesta quarta-feira (10). Celebridades brasileiras compareceram ao evento usando produções da marca, mostrando diferentes modelagens da nova coleção.

Três nomes em específico chamou a atenção da internet com a combinação inusitada de estilos. Alessandra Negrini, Gkay e Isabelle Drummond foram convidadas pela marca a sentaram na fila A do desfile e, juntas, usaram looks que iam do clássico ao mais fashionista. Enquanto as atrizes Alessandra Negrine e Isabelle Drummond usaram um look minimalista em tons preto e branco, em um estilo mais clássico, a influencer Gkay apostou em produções glamourosas, mostrando a tendência do country, que está em alta.

_{Alessandra Negrini, Gkay e Isabelle Drumond sentam na primeira fila do desfile de Lilly Sarti (Foto: reprodução/Patricia Devoraes/Agência Brazil New)}

Além disso, outros famosos também compareceram ao evento, como Cleo, Flávia Alessandra e Didi Wagner, celebrando os 18 anos da marca.

Lilly Sarti  – SPFW

A marca brasileira buscou em sua nova coleção, não escolher um tema específico para produzir suas produções. Homenageando a mãe da estilista e diretora criativa, Sofia e Renata Sarti, a grife trouxe uma coleção mais livre e genuína.Em uma nota revelada antes do desfile, Sofia contou que sua pesquisa e criação foi realizada observando o que as mulheres do seu dia a dia fazem e usam, e a partir disso desenvolveu uma coleção com traços dos 18 anos da marca, mas de uma forma inovadora e ousada.

_{Lilly Sarti apresentou sua coleção de inverno no segundo dia da SPFW (Foto: reprodução/ Patricia Devoraes/Agência Brazil New)}

Looks que traziam vislumbres dos anos 80, com cinturas e ombros marcados tanto no jeans como na alfaiataria marcaram o desfile. Além disso, a coleção apresentou diversos detalhes no estilo coutry com franjas, aplicações em boho , tecidos estilizados,  metalizado – principalmente em peças de couro e muitas inspirações e referências das culturas asiáticas.

Foto destaque: Celebridades celebram a marca nesta quarta-feira (10) (reprodução/Patricia Devoraes/Agência Brazil New)

A 57ª edição da São Paulo Fashion Week (SPFW) segue a todo vapor com desfiles nos shoppings da Iguatemi S.A. e outros locais badalados da cidade de São Paulo. O evento que conta com 27 desfiles com marcas nacionais, a estilista Patricia Vieira, mestre em peças de couro, se destaca como um dos nomes de peso da moda carioca. Seu desfile, que abriu o terceiro dia do SPFW nesta quinta (11), aconteceu no mesmo shopping aonde a marca tem uma loja.  

_{Couro metalizado dourado no desfile de Patrícia Vieira para SPFW N54  (Foto: reprodução/Patrícia Devoraes/Brazil News)}

Inspiração nas cores da cultura peruana

Patrícia Vieira exalta a cultura peruana. Sua inspiração para coleção outono-inverno 2024 é o Vale Sagrado dos Incas no Peru com peças urbanas e coloridas e também com um aspecto country, percebido em muitas franjas médias e longas. As roupas de couro liso surgiram em tons monocromáticos numa cartela de cores variadas de amarelo mostarda, vermelho-tomate, verde-abacate, amarelo-manteiga e marrom chocolate.

_{Roupas inspiradas no Vale Sagrado do Peru (Foto: reprodução/Fabiano Battaglin/gshow)}

Expertise em roupas de couro

A estilista carioca mostrou mais uma vez sua expertise no trabalho de couro recortado no reaproveitamento de materiais, em mosaicos no formato de triângulos e colados de modo a dar efeito 3D, para elevar os looks do dia a dia. A grife explora diferentes técnicas e tem como identidade a manipulação do couro e o compromisso de elaborar peças sem desperdício. O couro que sobra no corte das peças em seu ateliê são reaproveitadas para compor outras peças. A coleção apresentada na SPFW2024 esbanjou esse conceito em vestidos no formato tubinho com bota comprida, jaquetas de franjas,  chemise com sapato de salto médio quadrado. Seu DNA segue nítido nas peças que marcam a silhueta feminina unindo criatividade com sustentabilidade.

Foto Destaque: Modelos no backstage do desfile de Patricia Vieira no SPFW (reprodução/Aleph Loureiro/Vogue OGlobo)