A nova proposta para o inverno 2024 da Colcci, traz peças que proporcionem uma experiência sensorial através de texturas, recortes e aplicações nas peças. Para a campanha, o grupo AMC Têxtil, proprietários da marca, trazem Gisele apresentando peças femininas e ao seu lado na campanha, o também modelo internacional, Marlon Teixeira, apresentando propostas de looks masculinos. A Top model brasileira já fez outras participações ao longo de sua carreira para a marca. Gisele Bündchen estreou pela primeira vez uma coleção da grife no ano de 2005.

_{Vídeo da campanha Colcci Destination (Reprodução/Instagram/@colccioficial)}

A coleção

Trabalhada na proposta de um novo olhar para a moda, as peças são em sua maioria de jeans, explorando diversas modelagens, tanto para peças no feminino e no masculino. Dentre algumas: Body jeans, calças de diversos estilos com apliques de tecidos sobrepostos, conjuntos jeans listrados, casaco alfaiataria peluciado, jaquetas com bordados, vestidos, jaquetas croped, camisetas de botão. A coleção traz diversas propostas diferentes de estilos, que transitam entre si.

_{Vídeo da campanha Colcci Destination (Reprodução/Instagram/@colccioficial)}

A marca

Criada no estado de Santa Catarina no ano de 1986, a marca brasileira foi criada por Lila Colzani, e as peças eram focadas em moda confortável, trazendo opções de moletons, camisetas e shorts. Nos anos 2000 a marca foi comprada pelo grupo AMC Têxtil, que revolucionou o estilo e o público alvo, tornando o nome Colcci uma grife bem conceituada, direcionada aos jovens e sempre antenada com o mundo da moda, trazendo novidades e tendências de fora do país. Em 2004, no Fashion Rio, a marca participou de seu primeiro desfile de moda, após sua aparição nas passarelas, a Colcci ganhou cada vez mais visibilidade, chegando atualmente a estar presente no mercado têxtil em mais de 30 países. O grupo AMC Têxtil também gerencia outras marcas renomadas no país, como a Triton e FORUM.

Foto destaque: Gisele Bündchen para Colcci (Reprodução/Instagram/@colccioficial)

Em 29 de abril de 2011 o príncipe William e Kate Middleton se casavam na abadia de Westminster em Londres. A celebração completa suas bodas de linho este ano, e até hoje é lembrado pela beleza que Kate exalava naquele dia.

O casamento foi grandioso e muito aguardado, recebeu uma grande cobertura da mídia, sendo transmitido ao vivo em todo o mundo, e visto pessoalmente pelos milhões de súditos em Londres. Ao todo quase dois bilhões de pessoas presenciaram o evento cheio de romance e tradicionalismo.

O vestido

_{Vestido de noiva de Kate Middleton (Foto: Reprodução/Pinterest/@Woma”/s Health Magazine)}

O vestido que Kate Middleton usou em seu casamento foi assinado por Sarah Burton, que contava com renda inglesa e francesa Cluny e Chantill, calda de 2 metros e 70 centímetrose e mangas também rendadas e compridas.

Seu vestido homenageou os países da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda, trazendo elementos da vegetação dessas nações.

Após a cerimonia o vestido ficou exposto por um tempo no Reino Unido, com uma exposição que bateu mais de 600 mil visitantes.

Além das visitas o vestido foi tão icônico que se tornou influencia para muitas outras noivas que se casaram posteriormente. em 2018 o vestido da princesa ganhou versão mais acessível com uma releitura lançada pela coleção de noivas da fast-fashion sueca H&M, a venda 299$ dólares pouco mais de mil reais, valor bem a baixo do quanto custou o vestido original de Kate , que custou em torno dos 400 mil dólares (aproximadamente R$ 1,3 milhão).

O segundo look que Kate usou na cerimônia, foi um também vestido da grife Alexander Mcqueen. Um vestido branco de cetim, com diamantes na cintura e um casaco de lã branco.

_{Segundo look de kate (Foto: Reprodução/Glamour)}

Os acessórios

O anel de noivado usado pela princesa, pertenceu a Lady Di, mão de William, a joia era feita de diamantes e sarifa.

Além do anel Middleton também usou uma Tiara Cartier Halo, emprestada pela rainha Ellizabeth, e brincos de diamante  Robinson, presentes dos pais da duqueza.

Foto destaque: Foto do casamento do príncipe William e Kate Meaddleton (Reprodução/Estadão/Toby Melville)

Recentemente, a Chanel divulgou que o local de seu desfile Cruise 2024/25 acontecerá no terraço da Cité Radieuse, um dos projetos mais famosos do arquiteto franco-suíço Le Corbusier. Além de fazer o desfile no local, a maison tem planejado algumas iniciativas artísticas no local.

Espaço artístico e cultural

Dos dias 3 a 26 de maio, a Chanel fará algumas instalações com a Galerie 19M, no Fort Saint-Jean. Segundo site oficial da marca, a intenção é criar “um espaço de diálogo e expressão entre o artesanato e a cena artística da cidade de Marselha”.

Ali irão acontecer exposições, oficinas e mesas redondas. Ainda segundo a Chanel, a programação irá homenagear pessoas, associações e espaços de Marselha e destino da 19M. Essa é a egunda vez que a maison leva a 19M para fora de Paris. A primeira vez aconteceu em Dakar, para o desfile Métiers d’Art 2022/23. 

A maison já lançou um tease do fashion film do desfile Cruise. Porém, o filme completo, será lançado apenas no dia 2 de maio, às 23:30 no horário de Brasília e 18:30 no horário de Marselha. O filme foi dirigido por Ladj Ly, com coreografia do LA(horde), bailarinos do Ballet Nacional de Marselha. Confira o teaser. 

_{Teaser do desfile Cruise, que acontecerá em Marselha, na França (Vídeo: reprodução/YouTube/@Chanel)} 

Sobre os locais do desfile e iniciativa

Sobre o local da iniciativa, O Fort Saint-Jean é uma fortificação integrada MuCEM, museu inaugurado em 2013. A fortificação foi construída no século XVII e projetado pelo engenheiro militar Vauban, que trabalhou em outras fortificações na França. O Fort Saint-Jean foi muito importante na história, protegendo a cidade de ataques marítimos e invasões ao longo dos séculos. 

Já o Cité Radieuse, como dito anteriormente, é um dos projetos mais famosos do arquiteto franco-suíço Le Corbusier e também é considerado um exemplo pioneiro da arquitetura moderna e do conceito de habitação coletiva.

O edifício é caracterizado por sua fachada colorida e seu layout único, foi projetado para promover um senso de comunidade entre os moradores. Além disso, dede 2016 o Cité Radieuse é reconhecido como Patrimônio Mundial pela UNESCO. 

Foto Destaque: Chanel anuncia iniciativas no Fort Saint-Jean para seu desfile Cruise (Reprodução: Malcom P Chapman/Getty Images Embed)

A cantora americana Madonna, fará show gratuito na Praia de Copacabana, Rio de Janeiro. A apresentação acontecerá no dia 4 de maio, e fechará a turnê “The Celebration”.

Durante a turnê a artista pretende relembrar as diferentes fases da carreira, lançar novas músicas e usar roupas com várias referências, confira quais são elas:

Estética Punk

_{Madonna em show do The Celebration (Foto: reprodução/CNN Brasil/Kevin Mazur)}

Madonna sempre foi conhecida por misturar elementos do Rock e do Punk, e nesta turnê ela não irá deixar essa estética de fora.

A artista usou em outros shows da turnê, um corpete de renda transparente e uma minissaia com correntes e pingentes, pelo designer Guram Gvasalia. Que é aguardado ser usado pela cantora, também aqui no Brasil.

Muito Brilho

_{Madona durante a abertura do The Celebration em Londres (Foto: reprodução/ G1/Kevin Mazur)}

Em Londres, Madonna usou macacão carregado de muito brilho e efeito espelhado, a peça é assinada pela designer Donatella Versace. Uma proposta que remete a todo o brilho da rainha do pop nas últimas décadas.

Elementos religiosos

_{Madona com simbolos religiosos (Foto: reprodução/Intagram/@madonna)}

Madonna sempre incorporou em seus looks elementos religiosos de forma provocativa e controversa. Em várias aparições ela surgiu com crucifixos, rosários e vestimentas clerical, que se tornou sua marca desde os anos 90.

Nessa turnê os símbolos religiosos estão presentes, em um dos shows ela usou um mini vestido de cetim da Dolce & Gabbana e véu branco rendado, uma alusão as roupas usadas pelas freiras.

Além disso, a cantora ainda utilizou de acessórios diferentes como uma auréola brilhante. 

Sensualidade sempre

_{Madonna em Londres, show The Celebration (Foto: reprodução/Instagram/@madonna)}

Lembrando que Madonna sempre incorporou elementos provocativos, como lingerie á mostra, corserts e acessórios ousados. Ela frequentemente usa roupas justas, transparentes e com muitos recortes profundos. Toda essa sensualidade estará presente no show que fará no Brasil.

Durante a temporada de apresentações do “The Celebration” Madonna usou um espartilho super sexy da Rosamosario desenhado por Emmanuel Tsakiris e uma camisola de seda vermelha e renda pelo design Yohannes.

Uma outra marca da rainha do pop são os sensuais cones no lugar do sutiã, que foi projetado por Jean-Paul Gautier, para sua turnê “Blond Ambition” em 1990 e que agora estará de volta aos palcos.

Cowgirl

_{Madona com estilo Cowgirl (Foto: reprodução/Billboard/Kevin Mazur)}

Sabemos a tendencia Cowgilr está em alta na atualidade, no entanto a estética já foi lançada pela artista em sua fase dos anos 2000.

Na música “Dont’t Tell me” a cantora aparece usando chapéu de cowboy, botas e espartilho de couro desenhada por Lacey Dalimonte.

Foto destaque: Madonna em Tour The Celebration (Reprodução/Splash News)

Paolla Oliveira postou na quarta-feira (24) em suas redes sociais, sobre como estava entusiasmada com o seu novo trabalho em Lisboa, Portugal. Não divulgou detalhes sobre, apenas postou um reels com a legenda “Recomeços” em sua nova fase de vida.

“Eu estou a caminho do meu primeiro dia de trabalho, depois de 18 anos”  continuou dizendo “Só a gente sabe o peso dos nossos recomeços. Principalmente, quando começamos a usar nosso trabalho como parte da nossa própria identidade. Mas, aqui entre a gente, recomeçar também é se permitir ser vulnerável diante da nossa própria caminhada, nossa própria jornada.”

^{Paolla Oliveira com visual despojado em Lisboa (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)}

Ao desembarcar na capital, a namorada de Diogo Nogueira, postou vídeos de manhã em seu Instagram, uma rotina de cuidados na Europa. Logo começou a cumprir sua agenda.

Em um passeio, a atriz apostou no look simples e descolado, usado com peças do dia-a-dia, com duas blusas brancas entre abertas e calça jeans destroyed de pantalona, sobreposto com um cinto preto, com pouca maquiagem. Em legenda a atriz postou “Lisboando”.

^{Paolla Oliveira com visual despojado em Lisboa (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)}

Dando um ar armônico, as composições de outros itens também são brancos, sandália alta, brincos argola prateados, cabelos ondulados soltos e bolsa Prata. O que chamou atenção, foi a sua bolsa avaliada a venda em R$15.500 pela loja Farfetch, gerando um alvoroço nas redes sociais.

^{Paolla Oliveira com visual despojado em Lisboa (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)}

Primeiro visual

O primeiro look pode ser usado com a blusa branca que combina com todos as ocasiões, com peças de alfaiataria ou jeans, curto ou longo. Podendo ser usado de formas variadas, tanto quanto alto ou tênis. Os brincos de argola ficam ao gosto da pessoa, podendo ser grande ou pequena, mas um acessório indispensável dentro da maletinha, assim dando um toque de leveza e combinação com outros acessórios.

^{Paolla Oliveira com visual despojado em Lisboa (Foto: reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)}

Segundo visual

Com a intenção de facilitar também o dia a dia das mulheres, escolher camisetas ou blusas lisas também funciona, a opção pode ser feita com cores neutras e outros tons de jeans, claro ou escuro. Para quem gosta de ficar mais arrumado, indica-se usar um blazer e alguns elementos, como tecido refinado ou escarpim. Para quem prefere algo mais descontraído, os short rasgado, cai bem.

Foto destaque: Paolla Oliveira em Londres (Reprodução/Instagram/@paollaoliveirareal)

Misci é uma marca brasileira que vem ganhando muita visibilidade nos últimos dois anos, tendo a participação de muitos famosos em seus desfiles, tanto na passarela quanto na primeira fila assistindo tudo bem de perto. Além das celebridades nacionais, a jornalista, apresentadora e editora norte-americana Oprah Winfrey já chegou a utilizar uma bolsa muito característica da Misci, simbolizando uma vitória aos estilistas e colaboradores dela por ser uma marca que visa representar a cultura brasileira. 

Neste domingo (28) a atriz Maisa Silva publicou algumas fotos em suas redes sociais, especialmente o Instagram, usando a mesma bolsa que Oprah se apaixonou. 

A bolsa Bambolê 

A peça foi vista em Milão, Maisa foi fazer uma surpresa para a sua família para comemorar o aniversário de sua mãe. Enquanto passeava pela cidade e posava para as fotos, o modelo Bambolê da Misci completava o seu look de blusa branca, uma enorme jaqueta verde musgo (mesmo tom da bolsa), óculos escuros e uma calça preta. 

O modelo custa em torno de R$ 2 mil, feita de couro com uma alça bem grossa e firme fazendo jus ao nome dado a ela, ela pode ser encontrada nas cores laranja, off-white, verde (como a de Maisa) e azul claro, que é a mais procurada e vendida. As que estão nas cores verde e azul claro possui a alça no tom amarronzado do couro, dando um contraste mais chamativo e criativo para a bolsa. 

_{Bolsa Bambolê (Vídeo: reprodução/Instagram/@misci__)}

Misci e a Oprah uma grande conquista 

A jornalista fez uma visita ao Brasil recentemente e foi até uma loja da Misci no shopping Cidade Jardim, localizada na grande São Paulo, para fazer algumas compras e levou consigo a bolsa Bambolê na cor azul claro. 

Em um bate-papo com a Capricho, o estilista Airon Martin falou um pouco sobre esse grande marco para a sua carreira profissional como um artista que veio a indústria representar a diversidade brasileira longe de estereótipos ou intolerâncias. “A Oprah é um reflexo de um produto que já deu certo, e uma bolsa que é consumida por mulheres que não costumavam consumir a bolsa nacional” e ele continua: Um grupo de pessoas que o sonho sempre foi ter uma bolsa da Gucci, da Chanel, e hoje as pessoas me param na rua e me falam ‘Quero que a minha primeira bolsa de luxo seja da Misci’. 

A marca vem crescendo e conquistando muito espaço no mundo da moda, muitos críticos e famosos que acompanham os desfiles como Maisa, João Guilherme e Ivete Sangalo (ambos já desfilaram para a marca) já comentaram sobre o talento do estilista e visam um futuro gratificante para a Misci. 

Foto destaque: Maisa e bolsa da Misci (reprodução/Instagram/@maisa/Fotosite/Getty Images Embed) 

A cantora Rihanna promete um visual menos extravagante para o MET Gala 2024, algo bem diferente de seus looks anteriores. O evento, que acontecerá em 6 de maio no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, marca a abertura da exposição “Belas Adormecidas: O Despertar da Moda” do Costume Institute. 

Rihanna revelou que está mantendo as coisas menos chamativas. “Vai depender da minha maquiagem e do que meu cabelo vai fazer”, disse a cantora. Ela já escolheu dois vestidos que descreveu como “muito simples“.

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_{Rihanna no MET Gala 2021 (Foto: reprodução/Angela Weiss/Getty Images Embed)}

Celebridades no MET Gala 2024

O MET Gala é conhecido não apenas por ser um evento de moda de alto nível, mas também por sua capacidade de atrair celebridades e personalidades influentes de todo o mundo. É uma noite em que a moda se torna uma forma de arte, com os convidados interpretando o tema de maneiras criativas e únicas. 

Além disso, o MET Gala é uma oportunidade para os designers mostrarem suas criações mais ousadas e conceituais, muitas vezes criando peças exclusivas para os convidados. A exposição anual do Costume Institute, que se segue ao evento, destaca a influência da moda como uma forma de arte e expressão cultural. Neste ano, o código de vestimenta é inspirado no conto “O Jardim do Tempo”, escrito em 1962 por J.G. Ballard.

Inspiração “O Jardim do Tempo”

A nova exposição, inspirada na natureza e no “mundo natural”, busca utilizar desses elementos como uma metáfora visual para explorar a moda. A exposição também terá um foco especial no trabalho de conservação das peças,  já que as denominadas “beldades adormecidas”, são peças de vestuário tão frágeis que não podem ser vestidas em manequins. 

Essas peças serão exibidas em vitrines, permitindo que os visitantes observem de perto os diferentes estados de deterioração das produções. Estão previstas para a exposição 250 peças, incluindo roupas e acessórios de diferentes épocas. Através de seus elementos sensoriais e visuais, a exposição promete oferecer uma experiência conceitual única, convidando os espectadores a refletirem sobre a relação entre a moda e a natureza.

Foto destaque: Rihanna no MET Gala 2023 (reprodução/Jeff Kravitz/Getty Images)

Dando seus primeiros indícios do evento que conhecemos hoje no ano de 1948, por Eleanor Lambert, no mês de dezembro, o baile trazia os mais ricos de Manhattam para arrecadar fundos ao Metropolitan Museum of Art (MET) e não possuia um local definido. Sempre levando esse ar de mistério da elite de Nova York, o MET Gala despertava o interesse de muitos ao seu redor e, é claro, do mundo inteiro.  

Com o passar dos anos o seu visual foi se modificando até alcançar a identidade marcante dos dias atuais, mas ainda carregando o desconhecido para aqueles que não frequentam a festa. Agora celebrado na primeira segunda-feira de maio (6), muitas coisas vão sendo reveladas deixando o público ainda mais ansioso para o grande dia. 

Os Mandamentos de Anna Wintour 

Todo o espetáculo do tapete vermelho como se fosse um verdadeiro desfile de moda começou por volta dos anos 1970, graças a Diana Vreeland, a editora de moda que foi responsável por transferir o baile para o museu e fez a exibição de alguns looks, criando um tema e um dress code para a festa. 

Suas interferências foram radicais, expandido a lista de convidados, incluindo aqueles que não eram da alta sociedade (trazendo artistas e algumas celebridades) e fez com que o baile alcançasse um novo significado. 

A partir do ano de 1995, o MET Gala esteve sob outra supervisão, a de Anna Wintour, editora criativa da revista Vogue desde o ano 1983 e que manteve a essência da moda muito viva durante todos esses anos. Temida por muitos e amada por outros, Anna sempre foi bem minuciosa com os eventos que organizava e tudo o que demais fazia, portanto, nada é permitido ou negado sem a sua palavra final. 

_{Doja Cat no MET Gala 2023 (Foto: reprodução/Theo Wargo/Getty Images Embed)}

Nunca se sabe ao certo quem vai comparecer ao MET Gala, há apenas alguns palpites considerando os convidados dos bailes anteriores como: Rihanna, Madonna, Anitta ou Kim Kardashian. Por essa razão, é comum não vermos mais alguns famosos no evento, neste ano de 2024 a lista tem aproximadamente 450 pessoas, todos aprovados por Anna Wintour. 

Existe um convite para o MET que pode ser comprado por 35 mil dólares, mas para isso é preciso receber a proposta, sendo uma das pessoas que Anna deseja no dia. As diversas grifes e marcas da moda também precisam de cerca de 275 mil dólares por mesa. 

Além de ficar responsável pela lista de convidados, o mapa dos assentos também recebe toda a sua atenção. Conforme algumas dicas que recebemos ao longo dos anos, Anna faz esse supervisionamento de quem se sentará ao lado de quem para evitar brigas desnecessárias, não dar a impressão de um local ruim ao convocado e estabelecer um ambiente mais sociável onde todos possam conversar, dando a possibilidade de conhecer outros famosos e celebridade à vontade. 

Tudo é uma questão de estratégia para a diretora da Vogue e da Condé Nast. Há alguns alimentos que são estritamente proibidos como a salsinha, cebola, peixe e alho, evitando que seus convidados fiquem com mau hálito e deixe a sala de jantar com mau cheiro. 

O tema do ano de 2024 

Assim como manda a tradição, o evento acontece na primeira segunda-feira de maio (6) e todos devem aparecer vestidos de acordo com o tema e/ou dress code estabelecidos. Revelados no final do ano de 2023, o tema do MET Gala de 2024 é “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” ou “Belas Adormecidas: Despertando a Moda”. 

O dress code consegue acompanhar o tema, ele recebe o nome de um conto de J.G Ballard, “O Jardim do Tempo”, de 1962. O curador que ficou responsável por esse eixo, chamado Andrew Bolton, relatou que é “uma ode à natureza e à poética emocional da moda”. 

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_{Andrew Bolton mostrando as peças que irá expor no museu (Foto: reprodução/Angela Weiss/Getty Images Embed)}

O que acontece lá dentro 

Assim que os famosos passam pelo tapete vermelho e mostram os seus looks para o público e inúmeros fotógrafos, eles vão para uma breve exposição do Costume Institute, que é o principal objetivo do baile, assim como arrecadar dinheiro para o tão famoso museu. Na exposição deste ano de 2024, cerca de 250 peças raras de 400 anos de moda de marcas luxuosas ficarão dispostas, peças que se alinham com o tema e o dress code escolhidos. 

Após a exposição, eles são encaminhados a um jantar formal com apresentações musicais, artistas como Madonna e o cantor Kanye West já estiveram no palco do evento. No entanto, uma das mais diversas regras de Anna Wintour é a proibição do uso de celular, assim não há registros de mais nada que acontece durante a noite, estabelecendo aquele ar de mistério que só o MET Gala pode proporcionar. 

Foto destaque: Anna Wintour no MET Gala 2019 (reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed) 

Os acessórios são a solução perfeita para transformar o visual em qualquer momento. Seja para dar um Up no look do dia a dia como para dar uma renovada na produção, sem precisar comprar uma roupa nova, os acessórios são a aposta favorita de diversas influencers para compor seu guarda roupa.

Independente da estação e do estilo, investir nos acessórios pode ser uma boa aposta para criar novas combinações das suas produções, como também uma ótima solução para aderir as últimas tendências fashion sem mudar o seu estilo original. Para isso, selecionamos algumas das últimas tendências em acessórios que podem te inspirar a transformar seu visual.

Acessórios florais

Não é novidade que o floral está de volta à moda, seja nas roupas, nos sapatos, nas bolsas, em formas de bordados, aplicações, estampas e principalmente como joias e acessórios, a flor é o elemento protagonista de 2024. Diversas marcas apostaram no floral para compor suas produções, e inclusive, várias it girls queridinhas das redes sociais também apostaram nesse elemento para introduzir no look do dia a dia.

_{O floral também é uma aposta para acessórios de cabelos (Foto: reprodução/instagram/@devonleecarlson)}

Em uma vibe meio anos 2000 o floral voltou a ficar famoso  ainda no ano passado com o uso dos chockers (gargantilhas) florais usados pelas influencers. E essa onda ficou ainda mais forte neste ano com a aposta desse elemento em outros acessórios, como em presilhas de flores, colares, brincos, pulseiras, e até mesmo em outros itens como broches de flores e tiaras. A intenção é dar ao look um ar fashionista, mas trazendo a feminilidade em vigor.