A Semana de Moda de Alta Costura como sempre é um evento muito aguardado por entusiastas da moda, designers e críticos, que apresenta as criações mais elaboradas e inovadoras das maiores maisons do mundo. Este ano, a semana não decepcionou, trazendo uma mistura de tradição e modernidade que definiu o tom para as próximas temporadas.

Terceiro desfile: inovação sustentável e futurismo 

O terceiro desfile da semana de moda foi marcado por uma forte ênfase na sustentabilidade e no futurismo. As principais tendências destacadas foram os materiais reciclados e sustentáveis, onde vários designers optaram por tecidos reciclados, materiais biodegradáveis e processos de produção éticos. 

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_{Uma modelo desfila durante o desfile de alta-costura outono/inverno 2024-2025 da Viktor & Rolf (Foto: reprodução/Justin Shin/FilmMagic/Getty Imagens Embed)}

O uso de plásticos reciclados em peças de alta costura foi uma inovação notável, mostrando que a moda pode ser tanto elegante, quanto ecologicamente responsável. Com silhuetas futuristas, as modelos desfilaram com peças que pareciam saídas de um filme de ficção científica. 

Linhas geométricas, cortes assimétricos e o uso de metais e fibras óticas nas roupas deram um ar de vanguarda às coleções. Capas e vestidos com volumes exagerados e formas arquitetônicas também chamaram a atenção. Além de uma paleta de cores metálicas com prateados, dourados e tons de bronze que dominaram as passarelas, refletindo a luz. Esses tons foram combinados com cores mais neutras para equilibrar os visuais.

Último desfile: elegância clássica e nostalgia

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_{Uma modelo desfila na passarela durante o desfile Cheney Chan Haute Couture outono/inverno 2024-2025 (Foto: reprodução/ Foc Kan/WireImage/Getty Imagens Embed)}

O último desfile da Semana de Moda de Alta Costura trouxe um contraste com as tendências futuristas, focando na elegância clássica e na nostalgia. As principais tendências foram rendas e bordados delicados que fizeram com que as maisons retornassem às técnicas artesanais tradicionais, com vestidos adornados com rendas intrincadas e bordados bem detalhados. 

As peças exibiam um trabalho manual impressionante, que valorizou ainda mais a arte da alta costura. A presença de silhuetas românticas como vestidos volumosos, saias rodadas e cinturas marcadas remeteram ao glamour dos anos 1950. A combinação de tecidos leves, como tule e organza, com detalhes vintage trouxe um charme atemporal às coleções. 

Em contrapartida, com o terceiro desfile, o último teve em sua paleta de cores tons suaves de pastel, como rosa bebê, azul claro e lavanda. Essas cores suaves criaram um contraste sutil com as peças mais ousadas apresentadas no início da semana, proporcionando um final delicado e romântico para o evento

A Semana de Moda de Alta Costura deste ano foi um verdadeiro espetáculo de criatividade e inovação. Desde a sustentabilidade futurista até a elegância clássica, os desfiles capturaram a essência da alta costura, celebrando tanto a tradição quanto o avanço tecnológico. As tendências apresentadas prometem influenciar a moda nas próximas temporadas, mostrando que a alta costura continua a ser um cenário para a expressão artística e a inovação.

Foto Destaque: Modelos no desfile de Alta-Costura Outono/Inverno 2024 (Reprodução/ JULIEN DE ROSA/AFP/Getty Images Embed)

Peter Copping foi nomeado como o novo diretor criativo da Lanvin, assumindo o comando após a saída de Bruno Sialelli, em abril de 2023. Sua nomeação é vista como um marco significativo no renascimento da Lanvin, prometendo uma nova era de criatividade e excelência técnica.

Com uma carreira notável que inclui passagens pela Nina Ricci, Oscar de la Renta e Balenciaga, Copping carrega uma vasta experiência e visão inovadora para a maison francesa.

Histórico de excelência e diversidade

Peter Copping, um nome respeitado na moda, tem uma trajetória profissional impressionante. Iniciou sua carreira na Nina Ricci, onde atuou como diretor criativo de 2009 a 2014, revitalizando a marca com sua estética romântica e refinada.

Posteriormente, ele liderou a Oscar de la Renta de 2014 a 2016, continuando o legado da marca com sua habilidade em criar peças atemporais e elegantes. Além disso, Copping foi o head do departamento feminino da Louis Vuitton durante a era de Marc Jacobs, contribuindo significativamente para o sucesso da marca.

Nos últimos anos, Peter atuou como head de alta-costura na Balenciaga, onde ajudou a recolocar o segmento de alta-costura em 2021, culminando com seu último desfile de inverno 2024, apresentado recentemente na semana de moda de alta-costura de Paris.

_{Produção para o Oscar de La Renta (Reprodução/Instagram/@petercopping)}

Nova visão para a Lanvin

A nomeação de Copping marca um novo capítulo para a Lanvin, a mais antiga casa de moda francesa em operação contínua. Siddhartha Shukla, vice-CEO da Lanvin, expressou grande entusiasmo com a chegada de Copping, afirmando que esta é uma etapa crucial no renascimento da maison.

Shukla acredita que a visão e o rigor técnico de Copping, combinados com a perseverança das equipes globais da Lanvin, despertará novas fronteiras na moda, entregando beleza e resultados excepcionais.

Com Copping à frente, a expectativa é que a Lanvin não apenas preserve sua rica herança, mas também inove e se adapte às demandas contemporâneas da moda, solidificando sua posição como uma das grandes maisons francesas.

Foto Destaque: Peter Copping posando (Reprodução/Instagram/@petercopping)

A grife de moda italiana Dolce & Gabbana, já conhecida por sua elegância e sofisticação, acaba de elevar a experiência de férias de verão a um novo patamar com o lançamento do “DG Resort”. Este projeto inovador transforma diversos hotéis de luxo na Europa em destinos exclusivos que incorporam o estilo único e icônico da marca.

Na temporada de verão, quando o turismo atinge seu auge no continente europeu, Dolce & Gabbana traz sua assinatura de glamour para uma série de hotéis selecionados. Essa iniciativa não só proporciona uma experiência de hospedagem única, mas também oferece aos hóspedes a oportunidade de entrar totalmente no universo luxuoso da marca.

Glamour e experiências exclusivas 

Os hotéis escolhidos para sediar o DG Resort foram meticulosamente selecionados para garantir que cada local reflita a essência da Dolce & Gabbana. Entre os destinos destacados estão o hotel Cipriani em Veneza, um dos hotéis em que a história e o luxo se encontram às margens da romântica Veneza. Belmond Hotel Caruso, localizado na Costa Amalfitana onde oferece uma vista deslumbrante e uma experiência de resort sem comparação. E o hotel Eden, em Roma, que fica situado no coração da Cidade Eterna, este hotel é um sinônimo de elegância e charme.

_{DG Resort 2024 Le Carillon Portofino (Foto: reprodução/Giampaolo Sgura/Instagram/@lecarillonportofino)}

Os hóspedes do DG Resort devem esperar uma série de experiências exclusivas, onde vão estar incluídas suítes temáticas com quartos decorados com elementos da Dolce & Gabbana, desde estampas vibrantes até móveis luxuosos, proporcionando uma imersão completa no estilo da marca. O resort também promete eventos privados com festas e eventos especiais que vão ser organizados pela marca, com a presença de celebridades e influenciadores. O serviço promete ser totalmente personalizado com um atendimento de concierge de alta qualidade, incluso também tratamentos de spa inspirados nas fragrâncias da Dolce & Gabbana e diversas opções gastronômicas que celebram a culinária italiana com um toque moderno.

Moda e lifestyle 

Além de uma estadia luxuosa, o DG Resort também vai oferecer aos hóspedes a oportunidade de explorar as últimas coleções da marca. Boutiques temporárias e exposições de moda vão ser instaladas nos hotéis participantes, de forma a permitir que os visitantes adquiram peças exclusivas da grife e descubram as tendências mais recentes.

Com este lançamento do DG Resort, a Dolce & Gabbana promete redefinir o conceito de viagem de luxo, combinando moda, arte e hospitalidade em uma experiência única. O projeto não só celebra a herança e o estilo da marca, mas também proporciona aos hóspedes memórias inesquecíveis de um verão europeu repleto de elegância e glamour.

Foto destaque azulejo com o logo da DG Resort 2024 Le Carillon Portofino (Reprodução/Giampaolo Sgura/Instagram/@lecarillonportofino)

O plano de comunicação para o retorno de Katy Perry ao cenário musical foi o mais fashion e afirmativo possível. Após o anúncio do lançamento do novo single “Woman’s World”, que será lançado nas plataformas no dia 11 de julho, a estrela marcou presença na semana de moda de Alta Costura de Paris, demonstrando autenticidade e estilo em qualquer look.

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^{Look icônico de Katy Perry ( foto: reprodução/ Marc Piaseck/ Getty Images Embed)}

Vogue World: um começo brilhante

Tudo começou na Vogue World no domingo, 23 de junho, quando Katy Perry chegou com uma peça deslumbrante da coleção outono 2019 de Noir Kei Ninomiya. O vestido, uma obra de arte reveladora, é um mosaico de formas geométricas sobre couro com aplicações florais, combinando perfeitamente com a personalidade ousada e criativa da cantora. Nos pés, Katy optou por botas de amarrar, completando o look com um toque de elegância e modernidade.

Look impecável de alta costura

Durante a Fashion Week, Katy Perry continuou impressionando com uma variedade de looks impecáveis. Cada look foi cuidadosamente planejado para refletir não apenas as tendências atuais da moda, mas também a poderosa mensagem de seu novo single. A seleção de estilistas e designers de renome mundial garantiu que cada look fosse uma declaração de estilo e confiança.

Comunicação visual poderosa

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^{Katy Perry na Paris Fashion Week  (foto: reprodução/ Stephane Cardinale/ Getty Images Embed)}

A presença de Katy Perry na Paris Haute Couture Fashion Week não foi apenas uma questão de moda, mas também uma poderosa estratégia de comunicação visual para promover o “Mundo Feminino”. Cada look escolhido por Katy foi pensado para chamar a atenção do público e da mídia, reforçando a imagem de uma artista que voltou, mais forte e estilosa do que nunca.

Preparação para publicação de “Woman”/s World”

Com a promoção do Women”/s World em ascensão, Katy Perry está usando a moda como uma extensão de sua música. A combinação de looks ousados ​​e forte presença em eventos de alta moda solidifica sua posição não apenas como estrela pop, mas também como ícone da moda.

A expectativa pelo lançamento de Woman”/s World só aumenta, com fãs e críticos de moda ansiosos para ver o que Katy Perry tem a oferecer. O seu regresso à música e à moda promete ser um dos momentos mais memoráveis ​​do ano, reafirmando a sua capacidade de se reinventar e de se manter relevante nos dois mundos.

Foto destaque: Katy Perry posando para fotos (reprodução/ Instagram/ @katyperry)

A Semana de Alta Costura chegou ao seu último dia e a marca decidiu saltar esta temporada. Mas a ausência foi compensada pelo brilhantismo dos jovens talentos, principalmente de Robert Wun, que se apresentou pela terceira vez como parte do line-up oficial. O estilista, natural de Hong Kong e radicado em Londres, fundou sua etiqueta homônima em 2014, após se formar no London College of Fashion. Desde sua estreia na semana de alta-costura em janeiro de 2023, Wun rapidamente se tornou um dos queridinhos da nova geração de estilistas  

A ascensão de Robert Wun

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^{Designer Robert Wun (Foto: reprodução/ Thierry Chesnot/ Getty Images Embed)}

O designer Robert Wun, nascido em Hong Kong e radicado em Londres, fundou sua marca homônima em 2014, após se formar no London College of Fashion. Wun estreou na Haute Couture Week em janeiro de 2023 e rapidamente se tornou um dos favoritos da nova geração de designers e fashionistas. Sua obra é caracterizada por uma mistura de fantasia e terror, elementos que permeiam constantemente suas coleções. Coleção incrível

Em sua primeira coleção, Wun apresentou uma noiva com um vestido branco brilhante, criando uma imagem inesquecível. No segundo, incorporou miçangas que simulavam sangue em vestidos de noiva e um chapéu que imitava um cérebro exposto. Desta vez, sua coleção chamou a atenção com um visual que lembrava um esqueleto e um vestido que simulava os músculos do corpo sob a pele. Estes elementos distintos demonstram não só as suas competências técnicas, mas também a sua capacidade de contar histórias visuais poderosas através da moda.

Detalhes impressionantes

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^{Desfile com designer de Robert Wun (Foto: reprodução/ Julien de Rosa/ Getty Images Embed)}

Os vestidos de Wun, conhecidos por seus espartilhos e tecidos transparentes plissados, chamaram ainda mais atenção com as marcas de queimadura da “noiva cadáver”. Além disso, borboletas e flores foram infundidas em 3D, acrescentando um toque de delicadeza às suas criações ousadas. Cada parte parecia viva, capturando a essência de um mundo onde a beleza e o macabro colidem.

A semana de moda pode ter sentido a ausência da Fendi, mas a inovação e o talento de Robert Wun tornaram a temporada inesquecível. A sua capacidade de surpreender e encantar o público fortaleceu ainda mais a sua posição no cenário da moda internacional, provando que o futuro da alta costura está em boas mãos com talentos novos e emergentes. Com a sua visão única e habilidades extraordinárias, Robert Wun continua a redefinir os limites da moda, prometendo muitas coleções inesquecíveis.

Foto destaque: Desfile dos glamuosos vestidos desenhados por Robert Wun (reprodução/  Julien de Rosa/ Getty Images Embed)

Nesta quarta-feira, (26) de junho, os estilistas Giorgio Armani e Stephane Rolland mostraram suas novas coleções de alta-costuma em Paris. Elas são majoritamente em preto e branca, além de terem  prata, platina e detalhes de translucidez. 

Coleção de Armani 

Uma mescla de brilho translúcido e pérolas, com uma paleta dominante de preto e branco, garantiu-lhe um emocionante aplauso de pé no Palais de Tokyo. Um dos dois desfiles Privé da noite foi marcado pela presença de centenas de espectadores aplaudindo os convidados VIPs que chegavam em um veículo Mercedes-Maybachs. Cate Blanchett (usando óculos escuros), Eva Green e Naomie Harris foram as celebridades que mais chamaram a atenção dos fotógrafos.

   _{Desfile no Palais de Tokyo em Paris. (Foto:reprodução/Instagram/@giorgioarmani)}

Foi um desfile com uma forte influência da era do Jazz Age, revisitando a essência dos anos 30 com blazers estruturados, calças fluídas em cores metálicas e muitas boinas estilo Gamine. Um dos momentos marcantes foi a coleção impressionante de vestidos feitos de tecidos metálicos fluidos, onde uma fila de modelos afrodescendentes desfilava ao longo da passarela, que estava decorada com um padrão de alabastro branco.

Chegando ao final da apresentação, todos os modelos desfilaram junto a “Moonlight Serenade” de Glenn Miller numa passarela longa e estreita. Os visuais estavam enfeitados de pérolas, algumas adornadas por elas. A coleção pode ser considerada como uma rara exibição de excelência para o ateliê de Giorgio.

Coleção de Stephane Rolland 

Na sala de concertos Salle Pleyel, a passarela ficou encantada com suas formas grandiosas, refinada, elegância e uma atmosfera cheia de graça, criando um efeito quase mágico. Inspirado na poesia delicada de Jacques Prévert e na icônica fotografia de Brassaï da Paris pré-guerra, cada peça da coleção evocava a atmosfera da capital francesa. Semelhante às fotografias de Brassaï, a maioria das criações era apresentada em preto e branco, com sutis toques de prateado adicionados aqui e ali. 

Nas suas vestimentas, Rolland realiza cortes muito elegantes, ao utilizar arcos e fragmentos de tecido que se projetam verticalmente a partir do quadril ou do ombro. Os elementos são incorporados em ternos, casacos de jantar e vestidos grand guignol de forma habilidosa e sofisticada.

Um evento de moda realizado numa sala cheia, em que uma passarela estendia-se ao longo de uma esplanada de vinte metros de largura, cercada por trinta filas de bancos, iluminada dramaticamente por grandes feixes de luz. A trilha sonora incluía Édith Piaf interpretando “Feuilles d”/automne”, seguida pela versão de Nat King Cole da mesma música para encerrar o espetáculo.

Stephane misturou boleros elegantes com vestidos longos e casacos de smoking sob medida com capuzes rodopiantes. Em momento de destaque, os tops se transformavam em estolas de organza esculturais. Já os vestidos de shantung floresciam, exibindo enormes cortes em decotes tulipa, demonstrando uma habilidade técnica magistral. 

Foto destaque: Modelos desfilando para Giorgio Armani e Stepahne Rolland (Reprodução/Instagram/@geogioarmani)

O terceiro dia da Semana de Moda de Alta-Costura em Paris destacou diversas marcas de luxo aclamadas pelo público, como Balenciaga, Elie Saab, Viktor & Rolf e Jean Paul Gaultier, que apresentaram suas coleções com glamour, ousadia e contemporaneidade. Entre as marcas desfiladas, Zuhair Murad atraiu olhares com suas peças repletas de brilhos e pedrarias, em uma dança sincronizada de drama e romance.

Alta-costura: Zuhair Murad

Na nova coleção de outono-inverno da Alta-Costura da marca, Zuhair Murad apostou em silhuetas adornadas, fortes e dramáticas. Com estruturas que mesclavam o romantismo gótico, com aplicações em forma de fragmentos irregulares, ele combinou delicadeza e ousadia nos bordados.

Para o diretor criativo da grife, Zuhair Murad – cujo nome batiza a marca -, a coleção destina-se à mulher ousada, contemporânea e com uma bagagem de histórias. Ele comentou sobre as silhuetas das peças, que “não são nada como um vestido de princesa; elas são mais estruturadas, fortes, ousadas e sexy”.

No desfile, cada modelo não apenas refletia um design meticulosamente elaborado, mas também contava uma história única de empoderamento feminino e autoexpressão. Essa abordagem escolhida pela marca à moda não só reafirma o status de Zuhair Murad como um ícone da alta-costura contemporânea, mas também posiciona a marca como uma força inovadora que redefine os limites do luxo e da elegância na moda feminina.

Detalhes encantadores

O lançamento da marca trouxe peças com detalhes irregulares, como se fossem fragmentos, combinados com diversos bordados que criaram peças ousadas e dramáticas. Entre os looks apresentados, os mais aclamados pela crítica foram os mini vestidos bordados e o vestido blazer de couro com drapeados diagonais.

_{Detalhes que encantam: Vestidos bordados e estruturas ousadas na nova coleção de Zuhair Murad para o outono-inverno.(Foto:reprodução/Instagram/@zuhairmuradoficial)}

Outros detalhes apresentados pela marca incluíram recortes que trouxeram sensualidade, com aplicações e bordados que destacaram o frescor e a ousadia da feminilidade. Murad apostou em uma paleta de cores neutras como preto, vermelho, rosa, roxo e vinho.

Além das silhuetas ousadas e dos detalhes encantadores, a coleção de Zuhair Murad para o outono-inverno também trouxe uma abordagem inovadora em termos de tecidos e texturas. A grife explorou tecidos fluidos como chiffon e organza, contrastando com o uso estratégico de veludo e couro para criar um jogo de texturas que realçou ainda mais a profundidade e a sofisticação das peças. Essa combinação não só elevou o impacto visual das criações, mas também enfatizou a habilidade artesanal e a expertise técnica da marca.

Foto destaque: Silhuetas dramáticas e bordados exuberantes: Zuhair Murad redefine o luxo na Semana de Alta-Costura de Paris (Reprodução/Instagram/@zuhairmuradoficial)

A nova coleção Disney x Balmain: O Rei Leão, será lançada no próximo mês e promete ser uma coleção pronta para encantar fãs de moda e admiradores do clássico animado. Inspirada nas tradições artesanais da África e nos poderosos temas do filme, a coleção oferece uma série de designs e acessórios únicos para homens e mulheres. 

Desenvolvida pela diretora criativa de Olivier Rousteing, na Balmain apostou em elementos essenciais de seu DNA, como as silhuetas icônicas e as habilidades de alfaiataria e ornamentação de alta costura parisiense. Além disso, a colaboração destaca uma nova geração de talentos africanos, introduzindo suas visões únicas para um público global.

Designs que contam histórias

Os artistas africanos Nika Mtwana, Enfant Precoce e Cassius Khumalo foram convidados a desenvolver peças da coleção, criando produtos que misturam a arte contemporânea e elementos do universo mágico de “O Rei Leão”. Mtwana trouxe uma abordagem Afrofuturista, incorporando cenas do filme em suas pinturas, adaptadas por Rousteing em estampas vibrantes para camisetas, tops e vestidos. 

Já o artista Enfant Precoce apostou em Simba, retratando o personagem em paisagens inspiradas na vida selvagem africana, que foi presente em casacos, vestidos e acessórios. Cassius Khumalo optou por tons de azul e dourado para capturar a força e independência de Nala.

Celebração através da moda e do cinema

A coleção será lançada globalmente em 8 de julho junto com um curta-metragem dirigido pelo diretor Femi Oladigbolu e filmado nas deslumbrantes paisagens da Província do Cabo Ocidental, na África do Sul. 

_{Peças exclusivas da coleção Disney x Balmain celebra a herança e o estilo do clássico animado (Foto: reprodução/Instagram/@balmain)}

O filme captura não apenas a beleza natural, mas também a essência da coleção enquanto segue o “Balmain Army” liderado por Rousteing em uma jornada rumo a uma celebração festiva. Este evento culminará na exibição durante o “Lion King In Concert” em 5 de julho, no Royal Albert Hall de Londres, destacando a orquestra Chineke! reafirmando o compromisso da Disney e da Balmain com a celebração da cultura africana e o apoio aos novos talentos do continente.

Foto destaque: Inspirado pela história de “/O Rei Leão”/, a nova coleção une moda e cultura africana (Reprodução/Instagram/@balmain)

A marca Mondepars fundada por Sasha Meneghel acaba de lançar sua primeira campanha, a “Debut Collection”. A campanha conta com a direção artística sendo de Alexandre Montanher, fotografada por Lufré, o styling de Pedro Sales e a beleza é assinada por Rodrigo Costa. Ela foi apresentada na flagship Mula Preta no começo desse mês. 

A coleção 

A coleção “Debut Collection” da Mondepars é marcada por um estilo contemporâneo, trazendo peças versáteis e atemporais. Com um foco em um guarda-roupa minimalista, a linha apresenta escolhas essenciais que podem ser combinadas de várias formas e até compartilhadas. Exemplos de itens práticos e funcionais incluem calças com ajustes na altura da cintura, demonstrando o compromisso da marca com a conveniência e a adaptabilidade.

Destacando a versatilidade, as peças são valorizadas pela alta qualidade dos materiais e pelo acabamento minucioso. Cada detalhe foi cuidadosamente planejado, refletindo o compromisso da Mondepars com a excelência.

Além de peças jeans disponíveis em dois estilos e lavagens distintas, a coleção abrange itens de streetwear, incluindo bonés e moletons com o logo da marca em evidência. A alfaiataria clássica também está bem representada, com blazers de corte reto, ombreiras e detalhes refinados, como o primeiro botão do punho gravado com o logo da marca.

Uma curiosidade interessante é a presença discreta do trapézio em bolsos de jaquetas, padrões de camisetas e no design de vestidos curtos. O trench coat de gabardine de algodão exemplifica perfeitamente a junção do estilo clássico com o moderno, mesclando elementos tradicionais ao corte cropped e à capa multifuncional.

Pensando em um guarda-roupa moderno e adaptável, aproximadamente 70% das peças são agênero, caracterizadas por modelagens amplas e ajustes que proporcionam maior flexibilidade nos tamanhos. A paleta de cores minimalista abrange tons de cinza, verde, detalhes em azul e um marrom exclusivo desenvolvido pela marca, destacando sua singularidade.

A Mondepars destaca o consumo consciente, aliando estilo e versatilidade. A marca prioriza a qualidade e a longevidade de suas peças, possibilitando que sejam transmitidas de geração em geração. Um exemplo do compromisso da Mondepars com a sustentabilidade é a etiqueta decorativa das calças jeans, confeccionada com sobras de couro.

A campanha “Debut Collection” marca o lançamento inaugural da Mondepars e posiciona a marca como uma referência a ser observada no universo da moda. A coleção se destaca por sua estética singular, além de refletir um forte compromisso com a sustentabilidade e a qualidade.

    _{Desfile da Mondepars (Vídeo: reprodução/Instagram/@sashameneghel)}

Adolescência de Sasha 

Em entrevista para a revista Glamour, Sasha contou sobre crises de ansiedade, distorção de imagem e bulimia durante adolescência. Na conversa, ela relata que agora consegue perceber o impacto da superexposição midiática que passou desde o seu nascimento. 

Um dos acontecimentos relatos é que deixou de ir a alguns locais para não ser observada. Sasha fala: “Quando era criança, tinha muita ansiedade mesmo, num nível de sentir dor de barriga às vezes. Deixava de ir a lugares para não ser fotografada, quase surtava para ir ao shopping pensando em qual roupa ia usar, porque sabia que iam falar”. 

A estilista compartilhe que, além de ter desenvolvido ansiedade, a influência da mídia, mesmo antes das redes sociais se popularizarem, contribuiu para o surgimento de outros desafios psicológicos: “Em um período em que o acesso à internet era limitado para mim, mesmo assim foi o bastante para que eu desenvolvesse distúrbios de imagem e bulimia”, compartilha.˜

Atualmente, os efeitos da mídia já não a afetam tanto, e mesmo afirmando que já está mais preparada atualmente, não acredita que o comportamento das pessoas interessadas pela vida de figuras públicas mudou. 

Foto destaque: Sasha Meneghel (Reprodução/Instagram/@sashameneghel)

Sabrina Sato é, indiscutivelmente, um dos maiores ícones de moda no Brasil e no mundo. A prova mais recente disso está no look escolhido para embarcar rumo ao Japão na madrugada de quarta-feira (27), para gravar a segunda temporada do seu quadro, exibido na Rede Globo.

Look

O look escolhido foi um top amarelo e microssaia da marca italiana Miu Miu, combinando com a pelúcia do Pikachu, que levava presa na mala de rodinha verde. Nos pés, um tênis da Converse em parceria com o designer Rick Owens, em tom bege. Para completar o visual, a apresentadora usou também um boné grifado e blusa de algodão no estilo jersey.

_{Sabrina Sato (Foto: reprodução/João Kpv)}

Em suas redes sociais, Sabrina compartilhou alguns cliques da composição com a seguinte legenda: “Indo ali do outro lado do mundo, explorar o que o Japão tem de mais Fantástico! “/Essa Eu Quero Ver”.

_{Sabrina Sato (Foto: reprodução/João Kpv)}

Estreia do programa

Com estreia prevista para o segundo semestre, nesta temporada, a apresentadora procura respostas para o porquê de tantas pessoas assistirem vídeos de comidas de rua no Japão? E o que está acontecendo com uma das paisagens mais icônicas do país, além de mostrar os lugares que estão bombando na internet.

Foto Destaque: Sabrina Sato (reprodução/João Kpv)