Burberry é uma das maiores e mais reconhecíveis marcas da Grã-Bretanha e, nesta segunda-feira (15) declarou que teve uma queda em suas vendas, também suspendeu seus dividendos e substituiu o seu Diretor Executivo (CEO) ao enfrentar uma retração significativa nos gastos de consumo de moda de alta costura. 

A grife de luxo ainda declarou que sua receita caiu mais de 20% no último trimestre, que acabou em 29 de junho.

_{Coleção Inverno de 2022 por Ricardo Tisci (Foto: reprodução/Burberry/Divulgação)}

Estratégia de recuperação 

Desde a saída de Christofer Bailey, ex-diretor criativo da grife, a Burberry tem tentado se reposicionar como uma marca de luxo. E, embora a entrada de Ricardo Tisci tenha sido elogiada inicialmente, os resultados foram de encontro com os códigos da marca e, financeiramente, o resultado está longe do esperado.

No mundo da moda, a sinergia entre a visão empresarial do CEO e a visão criativa do diretor é crucial para o sucesso de uma grande marca. No caso da Burberry, a estratégia passada era de consolidar a grife com coleções luxuosas e preços altos, entretanto, é possível dizer que essa estratégia não funcionou e ainda causou uma queda de 20% na receita.

Jonathan Akeroyd foi o CEO responsável pela nova estratégia de posicionamento e agora é substituído por Joshua Schulman, conhecido por passar por outras marcas como Michael Kors e Coach, tidas pelo público como “luxo acessível”.

Nova fase

Segundo a Business of Fashion, a chegada de um novo CEO significa uma mudança radical nos planos da Burberry que, agora, deve focar em uma nova estratégia com produtos que atinjam uma classe de clientes menos abastados. Estratégia essa muito similar a que Schulman utilizou com a Coach tentando seu reposicionamento.

Muitos acreditam que o maior erro de estratégia passado da grife inglesa foi tentar se posicionar como uma marca de luxo, podendo sempre seguir sua tradição utilitária e mantendo sua antiga clientela. Agora, a empresa visa retomar sua base de consumidores ao oferecer um “consumo de luxo mais cotidiano”.

Foto Destaque: Burberry (reprodução/Getty Images Embed/Jeremy Moeller)

Matéria por Laura Galdino (In Magazine)

Uma das empresas mais consolidadas no ramo de joias, a Swarovski está prestes a completar 130 anos de fundação no ano de 2025. Desde sua criação, o nome imponente da grife vem sendo símbolo de riqueza, qualidade e elegância. Inúmeras marcas famosas mundialmente já tiveram seus nomes entrelaçados em parcerias e campanhas com a Swarovski, como Dior, Fila, BMW, Chilli Beans. 

Para outubro deste ano, o novo rosto estampado em campanha oficial como embaixadora global da marca será o da estrela do pop Ariana Grande, que vem cativando o público desde 2010 quando estreou sua carreira como atriz em uma série teen de televisão americana. Ariana que já tem dez anos de carreira solo como cantora, é frequentemente vista em eventos grandiosos de moda e cinema.

_{Imagem do post da grife anunciando a nova embaixadora global (Foto: reprodução/Instagram/@swarovski)}

A marca

Criada no ano de 1895 por Daniel Swarovski, um austríaco apaixonado por design inovadores e inventor de uma renomada máquina de corte que agiliza a precisão na produção dos vidros de cristais. Ao longo dos anos, a empresa agregou diversas técnicas para deixar seus cristais com efeitos únicos e de beleza rara e reluzente. Em sua trajetória, a marca criou laços comercias com famosos nomes no mundo da moda, sendo matéria prima de cristais luxuosos que deram vida em diversas coleções no mundo inteiro, não somente de roupas, mas como em bolsas, sapatos e joias. Não somente na moda, mas os cristais também estiveram presentes em outras parcerias interessantes, como em empresas de tecnologia utilizando cristais em computadores de coleções limitadas.

_{Post da marca mostrando parte de sua produção (Vídeo: reprodução/Instagram/@swarovski)}

Trabalho consciente

No próprio site da grife, é destacado que um de seus valores na produção é de promover ações de conscientização ambiental, e que a empresa utiliza de materiais mais limpos que não agridam a natureza. A Swarovski também incentiva outras empresas a aderirem a opções que não envolvam tantos processos químicos e matérias primas de fontes mais sustentáveis.

Fotos destaque: Ariana Grande em foto para a Swarovski e imagem de divulgação da marca (reprodução/Instagram/@swarovski)

Em 2004 aconteceu em São Paulo durante o SPFW (São Paulo Fashion Week) o “Desfile de Papel”, esta que é uma das mais marcantes e memoráveis passarelas do estilista Jum Nakao. O desfile, que completou 20 anos neste ano de 2024 é considerado uma obra-prima da moda brasileira. Confira os detalhes e curiosidades aqui:

O desfile de papel

O desfile de papel aconteceu em 17 de junho de 2004 durante a semana de moda mais famosa de São Paulo, a São Paulo Fashion Week, a apresentação do design brasileiro de origem japonesa, Jum Nakao “A Costura do Invisível” chamou atenção da moda pela inovação, criatividade e protesto, que marcou o início de uma nova era na indústria da moda nacional, que lutava contra as importações de roupas estrangeiras.

O real tema do desfile era “A desconstrução da moda e a efemeridade da beleza”, mas ficou conhecido como “desfile de papel” pelo material utilizado pelo estilista, o papel vegetal. As peças foram minuciosamente produzidas à mão, com técnicas que lembravam o trabalho de um origami (arte japonesa da dobradura de papel). Além de remeterem o estilo clássico do século XIX.

_{Jum Nakao na preparação do desfile de papel (Foto:reprodução/Pinterest/@mariavi)}

O processo levou cerca de 700 horas de trabalho artesanal, que consumiu quase uma tonelada de papel, que desencadeou em peças icônicas, sob medida, que mostravam toda beleza, complexidade e delicadeza do artista.

O ponto alto do desfile, foi quando as modelos receberam ordens para rasgar suas roupas de papel em plena passarela, representando a efemeridade da moda. As modelos descobriram poucos minutos antes do desfile começar que teriam que rasgar suas roupas. Numa entrevista ao site Vida&Arte o estilista Jum Nakao disse:“Quando contei, elas começaram a chorar. Eu falei: “/Não se preocupem, o rasgo não é o fim, é o começo”.

Legado

Passados 20 anos do desfile de papel de Jum Nakao, ele ainda é frequentemente citado como um dos momentos mais marcantes da São Paulo Fashion Week, uma referência que ilustra como a moda pode se transformar em uma forma de arte conceitual e performática.

_{Jum Nakao sobre os 20 anos do desfile de papel (video:reprodução/Instagram/@jumnakao)}

Na época a apresentação foi muito aclamado pela crítica e se tornou um ícone na história da moda, destacando Jum Nakao como um artista inovador e visionário. O Museu de Moda da França chegou até reconhecer o trabalho como um dos maiores do século.

Atualmente, aos 57 anos, Jum Nakao continua impressionando o mundo da moda como uma força criativa, com seu olhar sensível e artístico, que conquista o público até os dias de hoje.

Foto Destaque: (esq) Desfile de Papel (Reprodução:Jum Nakao I Site oficial) (dir) Jum Nakao (Reprodução/Pinterest/@inspireatitude)

Se teve uma coisa que não faltou no casamento de Anant Ambani no último sábado, na Índia, (13) foi luxo. O filho do homem mais rico da ásia, Mukesh Ambani, magnata do ramo do petróleo e gás, se casou com Radhika Merchant em uma cerimônia cercada de glamour e muito investimento.

Para os amigos mais próximos que compareceram nas festas em Jamnagar, na Índia, um presente nada misterioso: um relógio em ouro rosa 18 quilates, avaliado em pouco mais de R$ 1,5 mi.

Modelo feito sob encomenda 

Aos interessados em adquirir um “mimo” desses, uma péssima notícia: ele não está à venda. Ao todo foram encomendadas 25 peças da Audemars Piguet, grife de luxo suiça. O modelo em questão é um Royal Oak Perpetual Calendar, todo em ouro rosa 18k chamado ‘Luminary Edition’. O acessório possui ponteiros também em ouro rosa com mostradores pretos.

_{Relógio em ouro rosa 18k foi entregue como lembrança aos amigos do noivo (Vídeo: Reprodução/Instagram/@insaneluxurylife)}

Apesar do modelo ter sido feito de maneira exclusiva para a cerimônia e não ter valor de mercado, um modelo similar pode ser comprado no Brasil por pouco mais de R$ 1,5 mi, fora algumas taxas, como o seguro.

De acordo com o site Chrono24, especializado em relojoaria de luxo, a caixa que continha a joia também possui alguns detalhes em ouro.

Casamento parou o país e reuniu celebridades

A união entre Anant e Radhika já vinha movimentando as redes há alguns meses. Com 11 eventos pré-casamento, incluindo cruzeiro de luxo e apresentações de nomes como Backstreet Boys, David Guetta, Pitbull, Katy Perry, Rihanna e Justin Bieber, o mega evento teve seu epílogo no último final de semana, em uma festa de gala que durou três dias. 

Estima-se que toda a cerimônia tenha custado cerca de US$600 mi (R$3,2 bi), segundo fontes.

_{Kim Kardashian foi uma das celebridades que marcaram presença no casamento (Foto: Reprodução/Instagram/@kimkardashian)}

“As datas foram estrategicamente escolhidas entre 12, 13 e 14 de julho, a conselho de nossa família pujari, que identificou momentos sincrônicos para nossas celebrações com base em alinhamentos astrológicos auspiciosos tanto em meus mapas quanto nos de Anant.”, disse Radhika à Vogue.

O evento reuniu políticos, atletas e celebridades dentre os convidados. Personalidades como Bill Gates, Mark Zuckerberg, Kim e Khloe Kardashian, John Cena, Nick Jonas e Varun Dhawan marcaram presença no que é considerado o “casamento do século”.

Foto destaque: Lembrança do “casamento do século” impressiona por luxo (Foto: Reprodução/Instagram/@Chrono24)

Radhika Merchant é uma herdeira milionária da indústria farmacêutica, com 29 anos, e já atua no conselho administrativo da empresa de seus pais. Ela se casou com Anant Ambani, herdeiro do bilionário Mukesh Ambani, considerado o homem mais rico da Índia, neste final de semana. Seu casamento entrou para a história como o casamento do século, com todos os detalhes sendo marcantes. As peças usadas pela noiva foram cuidadosamente categorizadas, destacando cada detalhe feito especialmente para ela. A cerimônia ocorreu em Mumbai, seguindo as tradições locais, e a festa se estendeu por aproximadamente cinco meses, com muita comemoração e a presença de diversos artistas

Exclusividade para a noiva

No segundo dia da festa de casamento, já como Sra. Radhika Ambani, a noiva veste uma criação única de Abu Jani Sandeep Khosla, em parceria com a artista da atualidade, indiana Jayasri Burman e Rhea Kapoor. A peça é marcada pela quantidade de detalhes planejados em um vestido para uma ocasião tão significativa. Além de deslumbrante e caríssimo, o vestido é pintado à mão com detalhes em ouro, apresentando diferentes cenários em uma tela italiana, que trazem vida à história mítica de Jayasri. Os desenhos representam o casal feliz e destacam a vida, humanidade e luz, fazendo jus a sua divindade.

_{Radhika Merchant de noiva, no segundo dia do seu casamento (Foto: reprodução/Signe Vilstrup/Vogue)}

Detalhes por toda parte

Na celebração do vestuário, o noivo Anant demonstra sua afinidade pelos animais, especialmente elefantes, considerados auspiciosos e majestosos. No vestido da noiva foi feito um trabalho artesanal, é uma homenagem à sua paixão, com bordados meticulosos em ouro Zardozi e um mar reluzente de lantejoulas, complementados por uma blusa bordada à mão em Resham por mestres artesãos. Jayasri, ao comentar sobre a parceria, disse: “Abu e Sandeep são artistas renomados. A única diferença é que eles criam na alta costura, enquanto trabalho na tela. Espero que esta peça traga alegria para Radhika e, quem sabe, um dia a vejamos exposta em sua casa como uma obra de arte.” O vestido foi criado totalmente pensando em cada detalhe que agradaria aos noivos, com bordado artesanal, uma obra-prima exclusiva dos artistas da moda para o casal Anant e Radhika.

Foto destaque: Radhika Merchant, a noiva deslumbrante (Reprodução/Vogue/Signe Vilstrup)

Passa ano, década, século e a moda segue se provando cada vez mais cíclica. Em uma viagem de volta aos anos 50, os lenços de seda ressurgem como alternativa na composição de um look moderno e prático mais de meio século depois. De estrelas do cinema vintage, às celebridades atuais, o lenço faz sucesso e inspira visuais autênticos e versáteis.

Visual atemporal com toques vintage

Versátil e prático, o lenço pode ser usado tanto para compor desde looks mais simples e casuais até visuais mais formais, sem perder a funcionalidade. Ao longo do tempo, nas figuras das grandes celebridades, a versatilidade do acessório foi exposta, reforçando a ideia de atemporalidade.

Como bandana, aberto ao redor da cabeça, como top ou amarrado ao corpo. De Marilyn Monroe a Hailey Bieber, o lenço se prova indispensável.

_{Ludmilla é uma das celebridades que faz uso dos lenços em seu visual (Foto: Reprodução/Instagram/@ludmilla)}

Com diferentes estampas, cores e texturas, ele se torna uma alternativa interessante ao agregar um frescor em dias mais quentes, podendo ser usado para proteger o penteado do vento, ao mesmo tempo que serve como uma composição mais despojada quando combinado com outras peças, como o boné.

Fácil combinação favorece o uso

Simples e único, fácil e certeiro. É possível utilizar de todas as suas nuances para potencializar a composição do look, figurando como uma espécie de peça coringa no guarda-roupa. Em visuais monocromáticos, pode ser usado como complemento ou como ponto de cor, com tons mais vibrantes ou abusando do animal print, assim como em looks mais coloridos.

Por se tratar de uma peça multifuncional, transmite mensagens diferentes ao ser usado de diferentes formas, como por cima ou por baixo de um chapéu. 

_{A combinação com o boné está em alta entre as blogueiras (Vídeo: Reprodução/Instagram/@talitacoling)}

Além da praticidade, serve também como proteção. Em dias quentes, como proteção ao sol, enquanto nos dias frios serve como uma espécie de touca ao proteger as orelhas. Seja qual foi a proposta, o uso dos lenços chega com força para o restante do ano.

Foto destaque: Atemporal e versátil, lenços voltam à moda compondo visuais incríveis (Foto: Reprodução/Instagram/@ludmilla/@welovemarilyn/montagem por Augusto Ferreira)

Neste domingo, dia 14, a Princesa de Gales fez uma aparição surpresa em uma partida na final do torneio de tênis de Wimbledon, acompanhada de outros membros da família real. Kate Middleton, que está tratando um câncer, foi aplaudida de pé pelo público presente. O vestido usado por Kate chamou muita atenção pela cor escolhida, caimento e, principalmente, por esconder um segredo muito especial. Ele está fortemente ligado à nobreza.

Vestido especial

Durante seu desfile surpreendente, a princesa usou um elegante vestido midi roxo da marca Safiyaa. Agora patrona do All England Lawn Tennis and Croquet Club, o tom foi escolhido em homenagem ao seu novo papel. O modelo, avaliado em £ 1.079 (aproximadamente R$ 7.600), destaca-se pelo detalhe no decote, que inclui uma camada adicional de tecido no colo. Assumindo novas responsabilidades após herdar o posto da rainha Elizabeth, a princesa exibiu um broche com as cores oficiais do clube, roxo e verde-escuro, representando seu cargo. 

A escolha da cor vibrante não apenas homenageia seu papel oficial, mas também garante que ela seja destacada entre os espectadores presentes.

Incorporar ao Getty Imagens

  _{Kate Middleton em sua aparição neste domingo. (Foto:Reprodução/ Karwai Tang/Getty Images Embed)}

Declaração da princesa

“/”/Ao retornar a Wimbledon, é maravilhoso estar aqui novamente! Nada se compara a estes campeonatos”/”/, escreveu a Princesa de Gales.

Enfrentando o tratamento contra o câncer e com boatos sobre uma fase turbulenta em seu casamento com o Príncipe William, Kate sorriu bastante durante o torneio e demonstrou estar melhor do que se diz. A princesa costuma comparecer pelo menos uma vez ao torneio, chegando até mesmo a aparecer duas vezes em um ano, o que não ocorreu até sua aparição surpresa neste domingo. Após o evento, muitos rumores surgiram e a princesa voltou a ser assunto na mídia, pois seu aspecto transmite luz, felicidade e tranquilidade, apesar dos boatos negativos que vinha enfrentando.

Destaque na foto: Kate Middleton durante sua aparição neste domingo. (Foto:Reprodução//Getty Images Embed/Karwai Tang)

Hoje (15.07), é comemorado o dia da morte do estilista das estrelas, Gianni Versace. Friamente assassinado curiosa e surpreendentemente, o designer italiano consagrou-se, após o acidente fatal, como uma das figuras de maior notoriedade e repercussão internacionais, construindo ao longo de sua trajetória profissional, um patrimônio calculado em USD 807 milhões.

Falecimento trágico 

Em 15/07/1997, o mundo da moda, dos desfiles clássicos e das passarelas globais, se despedia de Giovanni Maria Versace, popularmente conhecido pela alcunha de Gianni, italiano, natural da cidade de Calábria. Ao decidir apanhar os jornais no portão de sua residência pela manhã, algo que não era habitual, Gianni foi abordado pelo serial killer Andrew Cuannan, que tempos depois, havia se suicidado.

Fundação da Maison Versace

Idealizada pelo jovem visionário Gianni Versace (1946-1997), a grife adveio do conceito de uma casa de moda que desafia os limites para além do tempo, buscando quebrar padrões de cores, tecidos e formas de inovar em confecções que entregassem estilos e tendências com ousadia, extravagância e luxuosidade. 

A grife tem o compromisso com a proposta de realizar criações e desenhos que valorizassem corpos e silhuetas com movimentos e fluidez, impondo a junção de elegância e bem-estar. A essa simbiose de composição, estilo e impessoalidade, a Versace é sinônimo de poder, status e influência no mercado da moda, beleza e joias.

_{Gianni Versace durante apresentação de um de seus inúmeros desfiles pela Versace (Foto:Reprodução/Instagram/@gianniversacefanpage)}

Ousadia e liberdade são carro chefe da etiqueta

Como contraponto ao rigor e sobriedade da moda clássica, Gianni imprimiu à sua empresa a valorização aos modelitos colados, acinturados e sobretudo marcado pela cor preta mesclado aos acessórios em dourado, demonstrando toda a sua essência arrojada e desafiadora.

A direção de arte da célebre marca italiana está sob o comando da irmã do estilista, a famosa e não menos talentosa, Donatella Versace, que agora ostenta o título de umas das grifes favoritas das maiores celebridades do globo e umas das principais em termos de publicidade e faturamento.

A Versace ultrapassou a linha de atuação empresarial, e atualmente possui negócios que dominam o mercado de decorações de ambientes, um espécie de home decor, inaugurada no ano de 2004 sob a administração de Gian Carlo Di Risio, que com sua mente abrangente, expandiu os negócios da firma. Versace apresenta confecções em roupas de cama, mesa e banho, obviamente, compostos com todo o requinte e classe, já provenientes e naturais de sua trajetória.

A parceria com a irmã, Donatella, não se restringia aos laços sanguíneos, já que Gianni, a considerava um exemplo e expressão de força, energia e ímpeto, e Gianni lhe rendeu uma homenagem inusitada com a criação do perfume Blonde, inspirado no cabelo loiro tingido por Donatella.

Donatella também atuou como relações públicas e assessora comercial da Versace, e seu irmão, bastante grato, a presenteou com exclusividade, com o nascimento da linha Versus.

_{Design preto e justo marcam sensualidade e arrojo nos modelos da grife (Foto: Reprodução/Instagram/@gianniversacefanpage)}

Surgimento do Google Images

O que muitas pessoas, talvez nem sequer imaginam, é que a plataforma pesquisadora de imagens é oriunda de um vestido produzido pela grife italiana.

O fato ocorreu no ano 2000, quando Donatella Versace cedeu o traje a rigor, diga-se de passagem, equivocadamente, para a atriz e cantora Jennifer Lopez para que pudesse usá-lo na premiação do Grammy Awards. Entretanto, a peça era bastante decotada, diferente da original.

No entanto, sem a pretensão de Donatella, o modelo foi destaque da mídia, com seu estampado projetado em seda e a essa repercussão mundial, em nível desenfreado, dispararam os acessos no Google, e daí originou o Google Images, como uma alternativa para a busca por fotografias.

Logotipo tem raízes na Grécia

O italiano Gianne Versace selecionou a imagem Górgona Medusa como símbolo da empresa que leva seu notório e renomado sobrenome, pois na concepção do criador, o elemento do monstro magnetiza e cativa a atenção e fidelidade de seus fãs, admiradores e de sua seleta e especial clientela. Interessante ressaltar que a Górgona Medusa é um elemento mitológico de origem grega, e segundo a lenda, todo aquele que cruzar com sua figura e seu olhar, se transformará numa pedra.

Foto Destaque: Gianni Versace com sua irmã, Donatella (Reprodução/Instagram/@gianniversacefanpage)

Não é novidade que o piloto de Fórmula 1,  Lewis Hamilton, é considerado um ícone de estilo e um grande destaque no mundo da Moda, seja pelo seu modo único de vestir como para as escolhas fashion para sua carreira. Agora para se reforçar ainda mais como um homem do mundo da Moda, Hamilton escolheu apostar em um passo ainda mais longe na sua carreira e se tornou embaixador da Dior Homme, colaborando com o renomado diretor artístico Kim Jones em uma nova coleção que combina estilo e sustentabilidade.

A nova parceria e o impacto na moda

Reconhecido por suas apostas certeiras e ousadas da moda, o piloto é visto frequentemente usando peças de marcas de luxo e designers cobiçados por todos no mundo fashion. Em sua mais recente colaboração com a Dior Homme, Hamilton inicia um novo capítulo em sua carreira fashion. Uma das expectativas geradas para Hamilton, é que como embaixador da grife francesa, o piloto seja visto regularmente nos paddocks da Fórmula 1 exibindo as produções e lançamentos da maison.

Foi na premiação do “Grande Prêmio de Silverstone”, que aconteceu recentemente no Reino Unido, que trouxe destaque para as novas peças da coleção da grife. Entre as peças, a jaqueta bordada da Dior atraiu a atenção não apenas pelo design exclusivo, mas também pelo preço elevado de 150 mil euros. Esta peça em específico é uma amostra do que a nova coleção apresenta de inovador e luxuoso, e isso traz o reflexo da fusão entre a estética da moda e a paixão pelo esporte.

_{Inspirada na África e feita com materiais sustentáveis, a nova coleção de Lewis Hamilton e Kim Jones promete redefinir o lifestyle esportivo. (Foto: reprodução/instagram/@dior)}

A coleção inspirada na África e focada na sustentabilidade

A nova colaboração entre Hamilton e Jones apresenta suas raízes em conversas e vivências sobre a África, e reflete a conexão pessoal para ambos. Foi pensando em experiências pessoais dos artistas que a coleção traz a inspiração desse continente em forma de peças que, celebram tanto o estilo de vida esportivo quanto a sustentabilidade.

O lançamento da nova coleção, está prevista para ser lançada no dia 17 de outubro, e apresenta uma composição de cerca de 80% de materiais sustentáveis. Entre o acervo, uma grande variedade de peças, como calças de jeans e tweed, malhas, moletons e tops de lã, são produzidos por materiais orgânicos e/ou reciclados. Outro detalhe dessa colaboração, é na construção das peças que foram desenvolvidas em parceria com a fabricante japonesa Descente, uma grife conhecida pelas diferentes peças de esqui construídas de forma inovadora. 

Com a colaboração de ambos os artistas, críticos do mundo da moda e fãs da grife francesa afirmam que, para Lewis Hamilton, sua carreira não apenas se solidifica como um dos atletas mais estilosos da atualidade, mas também como um dos atletas renomados a se posicionar com práticas de moda sustentáveis.

Foto destaque: Lewis Hamilton e Kim Jones unem forças para transformar a moda esportiva com uma coleção inovadora, destacando sustentabilidade e estilo no próximo lançamento da Dior Homme (Reprodução/instagram/@dior)

Aconteceu ontem (14), A terceira noite do casamento dos indianos Radhika Merchant e Anant Ambani, filho do do homem mais rico da Ásia, Mukesh Ambani. O casório está dando o que falar na internet, principalmente pela presença de celebridades famosas. Entre os convidados, está a sociatile Kim Kardashian, que abrilhantou mais um dia de evento com look icônico. Confira:

O look de Kim

Na noite de ontem, a irmã Kardashian mais influente, Kim Kardashian, postou em suas redes sociais um albúm de foto com detalhes da sua produção para o casamento do momento, dos indianos Radhika Merchant e Anant Ambani. 

A empresária, que já tinha ido nos dois primeiros dias, continuou não economizando no look e surpreendeu mais uma vez com composição de saia e top drapeado em chiffon da grife Gaurav Gupta. O look de Kim foi elaborado por sua Stylist, Dani Levi, que estava muito característico para a ocasião, graças os detalhes do look que combinavam um tecido esvoaçante e a presença de um véu, popular entre as vestimentas das mulheres indianas.

Essa foi a segunda vez que Kim usou vermelho. A influencer já tinha usado a cor um dia antes, mostrando que os tons quentes favorecem seu visual. De acessórios, Kim estava coberta por esmeraldas da Lorraine Schwartz, na cabeça, orelhas e mãos. 

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Repercussão nas redes sociais

A combinação de Kim chamou a atenção dos mais de 300 milhões de seguidores que a empresária possui somente no instagram. Para o 3° dia, a Kardashian arrancou milhares de elogios sobre seu look, entre comentários que ressaltavam sua presença no evento.

Na legenda, Kim escreveu “A Índia tem meu coração”, que aparentemente mostra que a Kardashian está curtindo muito seus dias hospedadas no país. O casamento, que acontece entre os dias 12 e 15 de julho, contou com a presença da modelo em todos os dias, o que provavelmente garantirá que Kim também compareça no dia de hoje (15).

O casamento indiano tomou  repercussões  grandiosas, pela presença de diversos artistas e famosos. Segundo informações de sites de celebridades, a presença de Kim foi paga pelo valor de mais de US$ 1,5 milhão de dólares, cerca de R$ 8 milhões de reais. 

Foto Destaque: Kim Kardashian na 3° noite do casamento indiano (Reprodução/Instagram/@kimkardashian)