Em uma coleção icônica e deslumbrante, duas das mais importantes grifes brasileiras, Lenny Nyemeyer e Misci, se uniram para desenvolver uma coleção que aborda a mescla do universo urbano e o tropical da moda nacional.

Com um ponto principal sendo amizade e a sinergia criativa entre os diretores, Lenny Niemeyer e Airon Martin, a collab apresentou uma produção feita com conexão e história, resultando em uma linha de roupas, itens de beachwear e acessórios que misturam os elementos específicos de cada marca.

Uma conexão entre universos

A nova coleção brinca com universos e mescla diversos pontos da vida urbana e tropical. Apresentando peças que fazem uma ponte entre o interior de Mato Grosso e o sofisticado bairro do Leblon, uma das estrelas da collab é a criação da estampa Sinop. Uma padronagem que celebra as cores vibrantes da região natal de Airon Martin e o estilo refinado de Lenny Niemeyer.

Outro detalhe do lançamento são os vestidos e camisas que incorporam e mostram esta união de influências, representando uma construção rica de referências culturais. Um exemplo disso também está na bolsa Bambolê, uma criação icônica de Airon Martin. 

_{A coleção une o interior de Mato Grosso ao sofisticado Leblon, com a estampa Sinop representando a vibrante conexão entre as origens de Airon e a elegância de Lenny (Foto: reprodução/Instagram/@misci)}

Neste lançamento, a peça é reinventada com crochês de palha de buriti, um destaque recente dos desfiles de Lenny Niemeyer. Além disso, dois vestidos da Misci, previamente apresentados em um desfile que valorizava a cultura latino-americana, foram transformados em maiôs de lycra, unindo versatilidade e inovação.

Fortalecimento de laços e criatividade

Para os diretores criativos da marca a parceria veio para mostrar que há espaço para todos na moda brasileira. “A colaboração entre eu e Airon surgiu da nossa visão compartilhada e da crença de que há espaço para todos na moda brasileira,” afirma Lenny Niemeyer. 

_{A bolsa Bambolê, uma icônica criação de Airon Martin, ganha um novo visual com crochês de palha de buriti (Foto: reprodução/Instagram/@misci)}

Lenny ainda reforça que para ele e Airon, a junção da coleção foi algo de conexão. “Nos conectamos pela forma de pensar e criar, o que se reflete na estética desta coleção.”

A pré-venda da coleção começa em 5 de agosto nos sites de ambas as marcas, com o lançamento oficial agendado para 7 de agosto nas lojas físicas e online. A coleção promete ser um marco na moda nacional, destacando a união de duas visões criativas distintas em uma harmonia perfeita.

Foto destaque: moda brasileira em dose dupla lançam coleção em collab (Reprodução/Instagram/@misci)

Neste ano de Olimpíadas, a Chanel decidiu juntar elegância e excelência. A Alta Joalheria “Sport”, nova coleção da casa francesa, assinada por Patrice Leguérau, faz referência à fundadora da marca, Coco Chanel, uma apaixonada por esportes. Em 1921, ela abriu um ateliê para se dedicar à sua linha esportiva, que trazia maior conforto para as mulheres que, assim como ela, eram apaixonadas por esportes.

Alta Joalheria: “Sport”

A coleção contém pedras preciosas da Caxemira, harmonizadas em cor, lapidação e interação de brilho. Foram mais de cinco anos para a montagem total da coleção, que possui 42,86 quilates.

Colar Graphic Line

Cravejado com uma safira lapidada, um conjunto de cinco pedras da Caxemira e a gravação de 24,35 quilates de rubi, o colar Graphic Line foi projetado para demonstrar a liberdade do corpo e a elegância dos movimentos. O verso do colar exibe o nome da Maison, algo inédito na Alta Joalheria, sendo um dos maiores desafios do Estúdio de Criação da Joalheria Chanel.

_{Colar Graphic Line (Reprodução/Site/Chanel)}

Anel Graphic Line

O anel Graphic Line contém uma fileira de safiras ajustadas e feitas sob medida, com uma safira da Caxemira de 6,36 quilates, que realça seu estilo gráfico.

_{Anel Graphic Line (Reprodução/Site/Chanel)}

Quem era Coco Chanel?

Gabrielle Bonheur Chanel nasceu em uma cidade às margens do rio Loire, próxima a Nantes. Foi filha de uma lavadeira e de um vendedor de roupas. Após a morte da mãe, Chanel partiu para viver em um internato no interior da França, onde teve seu primeiro contato com a moda.

Em Moulins, já mais velha, ela deu os primeiros passos no trabalho que a consagraria anos depois. Foi lá que Gabrielle Chanel recebeu o apelido “Coco”, dado por oficiais de um regimento de cavalaria de um café onde ela se apresentava cantando.

Um amor de longa data da estilista foi Arthur Edward “Boy” Capel, um milionário inglês, que decidiu investir no talento de Chanel com a moda. O amado abriu a primeira loja de Coco, especializada em chapéus, chamada Chanel Modes.

Não demorou muito para Coco alcançar o estrelato, já que seus chapéus ficaram conhecidos pelas grandes estrelas da época, como Gabrielle Dorziat, que usava uma das criações da estilista na peça “Bel Ami”.

Com o sucesso, Coco Chanel começou a abrir ainda mais lojas em Paris, se tornando um ícone no mundo da moda.

Foto Destaque: Atriz Keira Knightley com a coleção “Sport” (Reprodução/Site/Ana Claúdia Troupe Blog) 

Durante passeio pelas ruas de Paris no último domingo (28), um dos ícones da moda, Zendaya, adotou oficialmente a saia como o seu item preferido nos outfits. A atriz combinou a saia com looks que misturam a modernidade e o mais simples, priorizando o conforto.

Estilo despojado de Zendaya

Zendaya não tem um estilo definido, sendo assim, podemos dizer que ela se adapta conforme a ocasião, não se sabe quando aparecerá mais alternativa, moderna ou mais casual. Em um período que a cidade de Paris sedia as Olimpíadas, Zendaya segue aproveitando para fazer uma caminhada e conhecer o local. 

Vale a pena ressaltar que, caso não seja registrado pelos fãs, Zendaya apenas mostra aos fãs os momentos em que aparece com looks mais rebuscados, como os de premiações, ou até mesmo para festas. A diva não surge nas redes sem entregar uma make tudo ou um look bem estiloso e chamativo.

Elegante, em um encontrinho com os fãs, Zendaya combinou a regata branca com um blazer em tom mostarda, juntamente com uma saia longa com detalhes na cor verde. A diva apareceu zero maquiagem, mais clean, com apenas um coque no alto da cabeça e sua bolsa da Louis Vuitton.

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Maneiras de adaptar o look 

A atriz mostra que, mesmo em um momento de rotina, é possível manter a pose e seguir estilosa, quebrando o paradigma de que manter-se sempre na dependência de itens de maquiagem é necessário. Em outro momento, visitando Giuse Trattoria, restaurante italiano em Paris, Zendaya aparece vestindo uma saia mais delicada, plissada. Desta vez ela utiliza a peça combinando com uma jaqueta corta vento preta e complementando a maquiagem mais dark, ela escolheu uma sombra preta para compor as pálpebras.

_{Zendaya utiliza saia plissada em restaurante de Paris (Reprodução/Instagram/@perfectdaya__)}

É importante mencionar que a saia longa pode ser peça chave também para o caso de não desejar utilizar vestido, calça jeans ou uma saia mais curta. Confortável e para qualquer ocasião, ela pode ser a melhor opção do guarda roupa. Vale adicionar ao visual itens como anéis, brincos, colares e também investir na maquiagem, dependendo do local a frequentar. 

Foto Destaque: Zendaya (Reprodução/instagram/@zendaya)

O São Paulo Fashion Week (SPFW), um dos eventos mais importantes do calendário da moda brasileira, está prestes a entrar em uma nova fase com a fusão dos grupos Soma e Arezzo. Nesta quinta-feira (01), aconteceu a comemoração da fusão batizada de AZZAS 2154. Esse movimento estratégico promete transformar o cenário fashion do país, trazendo inovações tecnológicas, sustentabilidade e novas tendências.

Sobre a fusão dos dois grupos 

A união dos grupos Soma e Arezzo é um grande marco na indústria da moda. O Grupo Soma é conhecido por marcas como Animale, Farm e Maria Filó, e a Arezzo&Co, que controla marcas como Arezzo, Schutz e Alexandre Birman. Ambas decidiram unir-se para criar uma parceria poderosa no mercado. A fusão não só fortalece a posição das marcas no Brasil, mas também abre portas para uma expansão internacional mais ampla, trazendo um crescimento significativo tanto em termos de criatividade, quanto de negócios.

_{Alexandre Birman assinando banner de divulgação da nova fusão (Foto: divulgação/Instagram/ @alebirman)}

Fortalecimento dos Estilistas emergentes 

Essa fusão também visa dar maior visibilidade a jovens estilistas e marcas emergentes fortalecendo sua posição no cenário da moda e oferecendo suporte tanto financeiro quanto intelectual. Com a fusão, espera-se que haja mais oportunidades para novos talentos emergirem e se destacarem. A união dos grupos Soma e Arezzo deve permitir um apoio muito maior aos estilistas em termos de recursos, marketing e distribuição, visando ampliar suas criações e seu alcance

Um evento global de referência

Essa fusão dos grupos Soma e Arezzo não só fortalece a semana de moda, mas também coloca o Brasil em um patamar de destaque na indústria fashion global. O SPFW se prepara para oferecer uma plataforma ainda mais ampla e inovadora para marcas e estilistas, de forma que consigam contribuir para o crescimento e a evolução da moda no cenário brasileiro. Espera-se que, com essas grandes mudanças, a fusão dos dois gigantes do setores consiga consolidar esse evento de moda no calendário anual.

Foto Destaque: Alexandre Birman (de terno) é o CEO, enquanto Roberto Jatahy ficará com marcas femininas (Reprodução/Instagram/@arrezoco)

Após lançar seu terceiro álbum, “Radical Optimism”, Dua Lipa vem explorando seu lado mais rockstar em sua nova turnê. E não é apenas com as apresentações incríveis, mas também pelos looks escolhidos para os shows da cantora. As roupas de Dua Lipa vêm chamando atenção nos palcos, já que na nova “era” a cantora inglesa aposta em cores mais escuras e muito brilho.

Desde seu primeiro sucesso, “New Rules”, a cantora já passeou por várias eras diferentes e vem se mostrando uma inspiração fashion para a nova geração. A última tendência adotada pela estrela foi o cabelo cherry color, um tom de vermelho-escuro que se assemelha à cor de cereja. O mesmo tom fez parte da era “Loud” de Rihanna em 2010.

4 Looks de Dua Lipa na Turnê

Conjuntinho de couro

Uma das peças presentes na turnê “Radical Optimism” é o conjunto de couro nas cores branco e preto. Dua Lipa já apareceu com três versões diferentes desse look.

_{Dua Lipa na turnê “Radical Optimism” (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

Manga comprida e hot pant

Uma mistura que deu super certo foi o hot pant, que contém uma cintura alta e pernas curtas, com uma blusinha de manga comprida. Para finalizar, um cinto brilhoso. Esse estilo já teve duas versões diferentes no palco.

_{Dua Lipa usando hot pant e camisa de manga longa (Foto: reprodução/Site/ W Magazine)}

Muito brilho

Por falar em brilho, a cantora já apareceu com um hot pant coberto de brilho e uma blusa brilhosa transparente, mostrando um top preto por baixo.

_{Cantora usando hot pant coberto de brilho e uma blusa brilhosa (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

Vestidos mini

Vestidos pretos e de couro são algo presente no mundo do rock, principalmente no universo gótico. Dua Lipa vem se mostrando adepta ao estilo, mas com algumas modificações. Um deles foi um vestido de tamanho mini, de couro, com saia assimétrica, alfinetes e cinto maximalista. Já o outro traz alfinetes e uma parte de renda, lembrando um pouco o estilo gótico dos anos 2000.

_{Dua Lipa na turnê “Radical Optimism” aderindo ao estilo mais rockstar (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

O novo estilo da cantora prova que Dua Lipa vem aderindo a estilos antigos com um tom vintage, mas trazendo uma modernidade e jovialidade para eles.

Foto destaque: Dua Lipa (Reprodução/Site/JTDapper Fashion Week)

A atriz e apresentadora Maisa Silva chamou a atenção nesta terça-feira (30), na renovação de votos do cantor Péricles e da esposa, Lidiane Faria, no Palácio Tangará, em São Paulo. Maisa compareceu à cerimônia usando um vestido da marca Mondepar, que foi criada por Sasha Meneghel. 

A Mondepar, fundada por Sasha em parceria com a empresária Laila Ayres, tem ganhado destaque por suas criações sofisticadas e elegantes. A marca tem como objetivo unir o estilo contemporâneo com um toque de atemporal, criando peças que são versáteis e que podem ser usadas em diversas ocasiões. O vestido escolhido por Maisa é um exemplo perfeito disso pois combina design moderno com uma estética clássica.

Sobre o vestido 

_{Maisa usando o vestido “/Mia”/ (Foto: reprodução/ Instagram/@maisa)}

O modelo conhecido por ‘Mia’ e visto como o favorito da marca, têm um caimento impecável com detalhes que ressaltam a feminilidade. O modelo possui a cor marrom e foi confeccionado em tecido de jersey, com toques de crepe, ombreiras bem estruturadas, um detalhe drapeado no quadril, com fechamento em botões na parte de trás do pescoço e um decote em formato de gota nas costas. A composição do look da atriz também contou com uma bolsa laranja da marca americana Cult Gaia o item, que leva o nome de ‘The Caldera Clutch’ tem a cor ‘Lollipop’. Ambas as peças formaram um look ideal para compor um visual mais elegante sem abrir mão do conforto.

Apoio a novos talentos

Maisa, mostrou mais uma vez sua capacidade de lançar tendências ao escolher essa peça. Ao optar por uma usar um modelo de uma marca relativamente nova, não apenas ajudou a promover a moda nacional, mas também ajudou a dar visibilidade a novas designers como Sasha Meneghel. Essa parceria entre celebridades e marcas é essencial para o crescimento e a renovação da moda. Com a crescente popularidade da marca de Meneghel, podemos esperar ver muitas outras celebridades e fashionistas adotando suas criações em breve.

Foto destaque: Maisa em seu Instagram (Reprodução/Instagram/@maisa)

A ginástica é um dos esportes mais assistidos nas Olimpíadas. Os collants variam do colorido ao minimalista e sempre acompanham os movimentos dos melhores atletas do mundo. De Larisa Latynina a Simone Biles, lembramos oito trajes marcantes da história olímpica.

Larisa Latynina (1956)

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^{Larisa Latynina performando nas Olimpíadas de 1956 (foto: reprodução/Getty Images Embed)}

Em sua estreia nas Olimpíadas de Melbourne em 1956, Larisa Latynina, da União Soviética, fez sua apresentação com um collant que refletia o minimalismo, a estética da época. A ginasta colocou as iniciais de seu estado em sua malha, exalando conforto e simplicidade.

Nadia Comaneci (1976)

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^{Nadia Comaneci nas Olimpíadas de 1976 (foto: reprodução/Don Morley/Getty Images Embed)}

Nas Olimpíadas de Montreal de 1976, a romena Nadia Comaneci foi perfeita ao marcar 10 pontos na sua apresentação. Seu figurino, com listras nas cores romenas, deu partida a uma tendência de incorporação das cores nacionais nos trajes, prática que mais tarde foi seguida por muitas ginastas.

Mary Lou Retton (1984)

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^{Mary Lou Retton brilhando nas Olimpíadas de 1984 (foto: reprodução/Steve Powell/Getty Images Embed)}

A estadunidense, Mary Lou Retton usou um figurino que foi um marco, ao usar um figurino composto com a bandeira de seu país nas Olimpíadas de Los Angeles em 1984. Este traje icônico foi reinventado, mais tarde, em versões apaixonantes por ginastas como Jordyn Weber e Ailey Riseman nas Olimpíadas de Londres de 2012.

Lisa Skinner (2000)

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^{Lisa Skinner nas Olimpíadas de 2000 (foto: reprodução/Clive Brunskill/Getty Images Embed)}

Em 2000, Lisa Skinner competiu na Austrália com uma malha de veludo, iniciando uma tendência no esporte. Além disso, seus uniformes decorados com cristais estavam à frente da moda popular entre os atletas atuais.

Gabby Douglas (2012)

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^{Gabby Douglas nas Olimpíadas de 2012 (foto: reprodução/Streeter Lecka/Getty Images Embed)}

Gabby Douglas, dos Estados Unidos, brilhou nas Olimpíadas de Londres 2012 em um maiô rosa metálico adornado com 1.188 cristais. Suas apresentações e figurinos foram de tirar o fôlego e ficaram gravados na memória de seus fãs.

Daiane dos Santos (2012)

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^{Daiane Santos nas Olimpíadas de 2012 (foto: reprodução/Ronald Martinez/Getty Images Embed)}

Também em Londres, a brasileira Daiane dos Santos fez sua última apresentação ao som de “Brasileirinho” com detalhes transparentes e brilhantes. Listras com cores brasileiras contribuíram para sua aparência impressionante.

Seleção Brasileira (2024)

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^{Seleção Brasileira de Ginástica brilhando nas Olimpíadas em Paris (foto: reprodução/Naomi Baker/Getty Images Embed)}

Na Olimpíada de Paris este ano, a Seleção Brasileira de Ginástica feminina conquistou sua primeira medalha na prova por equipes. Jade Barbosa, Rebecca Andrade, Julia Soares, Flavia Saraiva e Lorraine Oliveira brilharam com meia-calça desenhada pela experiente Jade Barbosa.

Simone Biles (2024)

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Simone Biles nas Olimpíadas de Paris (foto: reprodução/Markus Gilliar/Getty Images Embed)

O retorno triunfante de Simone Biles às Olimpíadas de Paris de 2024 foi marcado por um collant adornado com 10.000 cristais Swarovski, quantidade maior que os 6.400 usados em Tóquio. Os figurinos foram desenhados pelo Goleiro Elite, responsável também pelos uniformes de outras seleções como Canadá, Austrália e México. Esses trajes não só valorizam o desempenho das ginastas, mas também deixarão um legado fashion e histórico aos Jogos Olímpicos.

Foto destaque: Flávia Saraiva da seleção brasileira nas olimpíadas de Paris (reprodução/Jean Catuffe/Getty Images Embed)

O dia 1º de agosto é marcado como o aniversário de um dos maiores nomes do mundo da moda, Yves Saint Laurent. Nascido em 1936, na Argélia, o designer descobriu o seu amor pela moda ainda jovem, quando desenhava roupas para sua mãe e irmãs. Aos 17 anos, ele se mudou para Paris e seu talento logo foi notado por Christian Dior, que virou seu mentor até falecer em 1951. Após a morte de Dior, Saint Laurent se tornou o diretor artístico da marca, com sua primeira coleção sendo um sucesso.

Após ser convocado e deixar o exército francês durante a Guerra da Independência da Argélia, Yves Saint Laurent decidiu abrir sua própria maison homônima em 1962, em parceria com seu sócio e companheiro Pierre Bergé, iniciando seu legado no mundo fashion. A grife logo se popularizou com designs chiques e inovadores, além de desafiar as normas de vestimenta da época.

Revolução nos closets femininos

Um dos grandes impactos da maison foi a introdução de peças andróginas durante a década de 60, adaptando roupas consideradas masculinas para o gênero feminino. Em uma época em que as mulheres eram proibidas de usar calças, Yves Saint Laurent lançou o primeiro terno feminino em sua coleção de alta-costura para o outono/inverno de 1966, a Pop Art Collection.

O “Le Smoking”, como foi apelidado, se tornou um símbolo de poder e personalidade, sendo utilizado por celebridades como Catherine Deneuve, Betty Catroux, Liza Minelli, Françoise Hardy e Bianca Jagger. Houve até um episódio em que uma socialite norte-americana, Nan Kempner, foi impedida de entrar em um restaurante em Nova York por estar utilizando o terno da grife francesa. Então, como forma de protesto, ela retirou a calça e entrou no estabelecimento utilizando apenas o blazer para zombar do código de vestimenta do local.

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_{Modelos utilizando smokings de Yves Saint Laurent em seu desfile de despedida (Fotos: reprodução/Pierre Verdy/Victor Virgile/Getty Images Embed)}

Inovações artísticas e aposentadoria

Além do smoking, Yves Saint Laurent também lançou mais uma criação polêmica: um vestido transparente de chiffon com apenas um cinto de penas de avestruz. Ele começou a introduzir a arte em suas coleções, apresentando em 1965 um vestido inspirado nas pinturas do holandês Piet Mondrian. Posteriormente, lançou mais peças inspiradas em artistas como Tom Wesselmann, Georges Braque e Pablo Picasso. Uma das peças mais famosas foi a jaqueta bordada à mão com os clássicos girassóis de Vincent Van Gogh, sendo a mais cara a ser confeccionada.

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_{Vestidos inspirados em obras de artista e o vestido transparente de chiffon em desfile de despedida de Yves Saint Laurent (Fotos: reprodução/Pool Simon/Stevens/Unknown/Thierry Orban/AFP Contributor/Victor Virgile/Getty Images Embed)}

Em janeiro de 2002, ele anunciou sua aposentadoria do mundo da moda com um desfile celebrando todas as suas criações realizadas em seus 40 anos de carreira. Alguns nomes como Alber Elbaz e Tom Ford já passaram como diretores criativos da marca. Atualmente, Anthony Vaccarello está no comando, respeitando a visão de seu fundador. Yves Saint Laurent, que faria 88 anos na data de hoje, faleceu em 1º de junho de 2008 em decorrência de um câncer cerebral.

Foto destaque: Modelo com o smoking de Yves Saint Laurent (reprodução/Reg Lancaster/Getty Images Embed)

A cantora canadense Céline Dion, de 56 anos, esteve em Paris nas últimas semanas e cantou na cerimônia de abertura das Olimpíadas 2024, que aconteceu na sexta-feira (26). Além de sua apresentação emocionante na Torre Eiffel no final da cerimônia, Céline incorporou a moda francesa e vestiu Dior todos os dias. 

A artista estava afastada dos palcos desde 2020, após o diagnóstico de Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença degenerativa e rara que vem atacando a saúde de Céline. Essa doença a fez cancelar uma turnê, ela dá mais detalhes em seu documentário sobre sua carreira disponível na Amazon Prime. 

Veja os looks da cantora nas ruas parisienses

Céline Dion nessas últimas semanas está mais para “/Céline Dior”/. A artista usou vestido midi, bem “french girl” e slingback, terno oversized, saia midi com sapatilha passando pelo Museu do Louvre e por fim, um conjunto de moletom que custa aproximadamente US$ 7.000.

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Optando por looks mais simples, porém confortáveis e clássicos. Além de cantora e compositora, Céline também é uma grande entusiasta da moda. 

Céline na abertura dos Jogos Olímpicos

A Dior deu detalhes de como foi planejado o vestido da cantora para esse grande momento, acima de tudo foi valorizado o conforto da artista para sua performance da música “Hymne l’amour”, de Édith Piaf, do segundo andar da Torre Eiffel. “Mais do que o vestido, é a cantora que é importante”, expôs a marca. 

_{Look da Céline Dion para show na abertura das Olímpiadas em Paris (Foto: Reprodução/Instagram/@celinedion)}

A confecção ficou na responsabilidade da designer italiana Maria Grazia Chiuri, que deu ênfase à linha dos ombros e utilizou em abundância de pedrarias e pérolas para decorar o vestido. A grife compartilhou que para a confecção da peça, foi utilizada a técnica chamada “zaganella”, aplicada pelos artesãos da Escola de Artesanato de Chanakya, localizada na Índia.

Foto Destaque: Céline Dion na abertura das Olímpiadas 2024 em Paris (Reprodução/Instagram/@celinedion)

A moda é algo onde pessoas do mundo todo buscam se inspirar diariamente. Por isso, é comum que este tipo de fator seja relevante. Tendências são algo muito visto pela sociedade desde sempre, principalmente quando o mundo se encontra em datas importantes ou comemorativas. 

Com a chegada das olimpíadas, muitas pessoas do mundo todo estão usando looks diferentes para torcer pelo seu país, principalmente o Brasil, que com o mesmo clima de copa do mundo, está sendo acompanhada pela tendência chamada “Brazilcore.”

Looks do Brasil 

Em clima de olimpíadas, a moda também não fica de fora, principalmente o Brasil. Inspiração é o que não falta para os brasileiros, e por isso, a moda é a chave para o sucesso dos looks mais aclamados atualmente.

Blusa comum da seleção 

Nada como usar algo simples para torcer para o país mais aclamado do mundo. Usar apenas a camisa e um shortinho jeans é uma das melhores formas de estar no clima. Pode-se usar comumente ou amarrada.

_{Blusa comum do Brasil amarrada acompanhada de um short jeans ( Foto: reprodução/Instagram/@_joanna.dark)}

Cropped brasileiro 

O cropped é a peça feminina e a peça mais usada no mundo atualmente, principalmente entre as meninas brasileiras. Em climas quentes como o verão, o cropped é uma ótima escolha para este evento que chamamos de verão. Principalmente quando ele está em verde e amarelo, com a palavra escrita “Brasil” ou apenas com a bandeira estampada.

_{Cropped verde e amarelo escrito “Brasil” ( Foto: reprodução/Instagram/@tyli.store)}

O verde e amarelo 

Quando se trata de torcer pela sua nação e estar no clima para acompanhar, pode-se usar apenas as cores da sua bandeira. Não é exigente estar com a própria camisa da seleção ou algo assim, mas apostar em um look simples com as cores correspondentes já é um bom começo para estar por dentro do cenário.

_{Look verde e amarelo ( Foto: reprodução/Instagram/@use_an_mo)}

O Brazilcore

Desde muito tempo, as pessoas vêm acompanhando acontecimentos pelo mundo todo, envolvendo novidades, etc. Com a moda não é diferente, o mundo todo busca estar por dentro de cada mínimo detalhe para acompanhar uma nova onda.

Assim como em todo lugar do mundo, o Brasil é um dos países que mais seguem tendência, e com isso, foi criado o “Brasil Core”. Esta moda se tornou relevante no ano de 2022, quando o mundo inteiro estava clima de Copa do Mundo. Muitas pessoas nas redes sociais têm postado várias “trends” com as roupas em verde e amarelo, fazendo este fator se tornar algo viral e uma especialidade do Brasil.

Foto destaque: cropped amarelo e azul do Brasil (Reprodução/Instagram/ @florvariedadespe)