Matières Fécales revoluciona Paris no verão de 2026

No verão de 2026, Paris presencia uma revolução visual nas passarelas com Matières Fécales, que transforma a estética gótica em poesia fashion e desafia os padrões convencionais de beleza. O desfile, carregado de simbolismo e teatralidade, reafirma a ambição da marca de redefinir o que o luxo pode expressar.

Durante a Paris Fashiow Week para a temporada primavera-verão 2026, a grife Matières Fécales se impõe com uma coleção impactante que une contrastes — do negro ao rosa-choque, da silhueta clássica à desconstrução proposital. Em uma apresentação intensa, os criadores Hannah Rose Dalton e Steven Raj Bhaskaran usam o poder simbólico da moda para questionar as normas estéticas estabelecidas e propor uma nova linguagem visual imbuída de coragem e diferença.

Desconstruindo o clássico com atitude

A coleção da marca articula um jogo entre tradição e rebeldia, utilizando referências da alta-costura — como o corte estruturado e o tweed reminiscente da mente chaneliano — mas alterando proporções, texturas e acabamentos para provocar inquietação visual. As bordas desfiadas, os cortes irregulares e os acabamentos “inacabados” desconstruir o ideal de perfeição, dizendo muito sobre a própria filosofia da grife.


A coleção marca a tradição e rebeldia utilizando referências da alta-costura (Vídeo: reprodução/Instagram/@magazinesecrets)

Ao misturar elementos clássicos com rupturas visuais intencionais, Matières Fécales convida o espectador a questionar o valor simbólico da elegância tradicional. A estética gótica, de certa forma ápice dessa tensão, torna-se um instrumento poético: presença dramática, expressão intensa, e uma atmosfera quase sobrenatural permeiam o desfile.

Estética, identidade e diversidade como discurso

Além do verniz visual, o desfile carrega uma forte mensagem de identidade e inclusão, a escolha de trazer modelos com características físicas fora do padrão — como a modelo Nikki Lilly — reforça o compromisso da marca com diversidade e visibilidade para corpos historicamente marginalizados.


O desfile carrega uma forte mensagem de identidade e inclusão a escolha traz modelos com características físicas fora do padrão (Vídeo: reprodução/Instagram/@__the_vault___)

Ao elevar a diferença ao centro do espetáculo, os criadores articulam que a moda pode ser um território de empoderamento e de afirmação, não apenas de consumo. A estética, assim, deixa de ser mero acabamento para se tornar discurso: cada corset, cada rosa de tecido, cada salto extremo funciona como aliada para amplificar vozes que raramente são celebradas nas grandes passarelas.

Matières Fécales demonstra, em sua estreia (ou consolidação) no calendário parisiense, que moda não é só vestimenta — é manifesto. No verão 2026, a marca reafirma sua presença com estética impactante, mesclando gótico, desconstrução e narrativa de diferença. Mais do que looks, entrega uma visão: que o belo pode emergir do inusitado, que a diversidade merece protagonismo e que a moda contemporânea tem espaço para gritar. Em Paris, Matières Fécales não só desfila — ela fala, desafia e transforma.

Paris Fashion Week SS26: 4 tendências que vão definir o verão

O verão 2026 será sensual e brilhante. A capital francesa, mais uma vez, cumpriu seu papel de chanceler das tendências globais. A Paris Fashion Week (PFW) Spring/Summer 2026 (SS26), que ocorre entre 29 de setembro e 7 de outubro de 2025, solidificou as apostas que vinham sendo testadas em Milão e Nova York.

O segundo dia, 30 de setembro, foi particularmente decisivo para uma moda que lida com ondas de calor e celebra a união e sustentabilidade. Desfiles de peso como o de Courrèges, sob a direção criativa de Nicolas Di Felice, e o da Stella McCartney deram o veredito das tendências.

O clássico ​Trench Coat repaginado para o calor

Na Stella McCartney, a peça ganhou proporções monumentais e oversized. A marca explorou tecidos poplin e versões fuzzy (peludas) que, apesar do peso visual, são feitos para transições climáticas com consciência ecológica.


Stella McCartney PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

​Já na Courrèges, o outerwear foi levado ao futuro: Di Felice apresentou peças minimalistas em couro, com detalhes práticos, como mangas que se desabotoam para ventilação, uma solução estilosa e funcional para chuvas tropicais.


Courrèges PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

​Cintura baixíssima ao estilo anos 2000

​Em Courrèges, a cintura desce em maiôs e minissaias xadres, alinhando-se à estética exposta, que é central na visão de Nicolas Di Felice, sexy e futurista.


Courrèges PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

Por sua vez, Stella McCartney propôs jeans folgados de cintura ultra-baixa e alfaiataria misturada à tops cropped, redefinindo o denim casual com uma vibe rebelde.


Stella McCartney PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

​Lingeries e tops à mostra

​A fronteira entre underwear e outwear foi oficialmente derrubada. A aposta em tops com referências à lingerie traz uma sensualidade sofisticada e controlada.


Courrèges PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

​Courrèges explorou essa tendência com tops estilo lingerie expostos sob tecidos transparentes e delicados, sob jaquetas pesadas ou apenas combinados com jeans.


Stella McCartney PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

Já para Stella McCartney a lingerie usada como blusa, e não meramente como roupa de baixo, injeta uma camada de glamour íntimo no dia a dia.

 

O brilho do ​Paetê domina o dia e a noite

​Se no Brasil o paetê é uma constante no varejo, nas passarelas de Paris ele ganhou uma validação de luxo e, crucialmente, de inovação ecológica. O brilho deixa de ser exclusividade da noite e invade o dia a dia.


Stella McCartney PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

​Stella McCartney brilhou, literalmente, ao incluir peças feitas com paetês biodegradáveis, incluindo uma calça no estilos alfaiataria, propondo um glow que é acessível e festivo.


Courrèges PFW SS26 (Foto: reprodução/FFW)

Na Courrèges, Di Felice usou paetês em vestidos de jersey e seda feitos de frames de sombrinhas de sol, culminando em acessórios metálicos que pareciam rebatedores de calor. É o brilho não apenas como decoração, mas como um elemento de design que passa uma mensagem figurada.

Klausner exalta cores explosivas e texturas em desfile para PFW Verão 26

Sob a direção criativa de Julian Klausner, o desfile Verão 26 na Semana de Moda de Paris, da maison Dries Van Noten, confirma uma narrativa visual caracterizada por contrastes fortes e composições sofisticadas. A coleção estabelece um diálogo entre exuberância e equilíbrio, investigando tons vibrantes de amarelo, laranja marcante e rosa quase elétrico, mantendo a harmonia estética que define a marca. Em cada peça, texturas ricas e padrões inspirados em paisagens orientais e lembranças cinematográficas enfatizam a ideia de reinventar o clássico com originalidade e frescor.

Cores e contrastes tomam protagonismo

No lançamento da estação verão 26, Klausner utiliza uma paleta audaciosa para colocar superfícies e silhuetas no centro das atenções. Amarelos vibrantes e verdes pulsantes interagem com rosas e laranjas em combinações surpreendentes, criando pontos de tensão visual que, mesmo assim, preservam a coesão.


Desfile da maison Dries Van Noten durante o Paris Fashion Week verão 26 (Foto: reprodução/Redação/FFW)

Elementos bordados, aplicações e tecidos com brilho pontual aumentam a variedade de cores, ao passo que os padrões  paisley, manchas e motivos sutis  dialogam entre si, formando composições que aparentam fluir de maneira orgânica. Essa ousadia colorida destaca tanto o jogo visual quanto a intensidade expressiva que a cor pode ter no guarda-roupa.

Texturas, proporções e funcionalidade

Além das cores, a coleção investe em diversas texturas e escalas de proporção para manter sua identidade. Tecidos leves se mesclam a materiais estruturados, ao passo que recortes assimétricos e volumes pontuais transformam silhuetas tradicionais. Em detalhes, a aplicação de bordados tonais, relevos discretos e contrastes de superfície enriquece a experiência tátil.


Desfile da maison Dries Van Noten durante o Paris Fashion Week verão 26, lançado pelo diretor Julian Klausner (Foto: reprodução/Redação/FFW)

Simultaneamente, Klausner adiciona elementos mais “pé no chão”, como tênis minimalistas nos looks finais, estabelecendo um contraste prático à teatralidade predominante. Esse equilíbrio entre funcionalidade e exuberância destaca que a moda contemporânea, mesmo em propostas artísticas, precisa se conectar com a realidade.

Com essa coleção, Klausner demonstra que reinventar o legado de Van Noten não implica em eliminar sua essência, mas em reinterpretá-la com uma linguagem mais vibrante e atual. No Verão 26, a intensidade das cores, o trabalho textural e o foco na usabilidade se unem para um resultado que exalta a sofisticação sem abrir mão do apelo emocional da moda. Permanece a certeza de que, nesta proposta, o futuro de Van Noten vibra em cores mais ousadas.

Jonathan Anderson inaugura nova era na Dior feminina

Na Paris Fashion Week, Jonathan Anderson revela sua coleção inaugural feminina para a Dior, trazendo uma proposta estética marcante que combina inovação estrutural com sensibilidade poética. Tecidos pesados contrastam com transparências leves, bordados chamativos interagem com recortes angulares, resultando em uma coleção que parece oscilar entre o íntimo e o performático.

Anderson não se limita a redesenhar silhuetas; ele incorpora significados de emoção, contradição, luz e sombra em cada peça, evidenciando que sua perspectiva sobre a feminilidade transcende o que é visível.

Estrutura dramática versus fluidez emocional

O impacto da coleção está no contraste equilibrado entre a arquitetura da vestimenta e a expressão emocional. Jaquetas largas, ombros destacados e volumes esculturais rompem com as expectativas tradicionais, ao passo que vestidos soltos fluem com uma leveza quase líquida.


Coleção verão 26 maison Dior (Foto: reprodução/Instagram/@pottstudiouk)

A tensão visual criada pelas silhuetas geométricas e linhas retas é suavizada por meio de acessórios delicados, tecidos translúcidos e plissados suaves. Esse balanço destaca a intenção de Anderson de apresentar a mulher Dior como uma entidade versátil: determinada, sensível e resiliente.

Texturas, paleta e narrativa de contrastes

Na paleta, o estilista combina tons escuros profundos com brancos brilhantes e metálicos sutis, criando contrastes marcantes que iluminam e escurecem com a mesma intensidade. As texturas acentuam essa dualidade: couro rígido, cetim fluido, organza leve, todas dispostas em composições que sugerem uma tensão dramática.


Desfile da maison Dior durante o Paris Fashion Week verão 26 (Vídeo: reprodução/Instagram/@dior)

Os detalhes decorativos, como bordados tonais ou aplicações discretas, acrescentam valor sem sobrecarregar, preservando a fluidez do conjunto. A narrativa visual composta narra uma história de opostos: poder que se entrega à delicadeza, precisão que se inclina à emoção.

Na estreia feminina da Dior, Jonathan Anderson não oferece apenas roupas, mas também emoções palpáveis. A coleção desafia as expectativas, propõe novas identidades e apresenta uma Dior que transita entre texturas ásperas e delicadas, encarando essa dualidade como sua missão.

Ao inaugurar esta nova fase, Anderson deixa evidente que coloca a emoção e a estrutura no mesmo nível, reinventando a maison com ousadia e reverência ao mesmo tempo.

Lanvin revela elegância moderna no verão 2026 em Paris

Durante a Paris Fashion Week, a Lanvin apresenta sua coleção Verão 2026, guiada pela direção criativa de Peter Copping, que reconecta o presente ao arquivo da maison. Com influência forte do Art Déco e formas inspiradas nas décadas de 1920–1930, a coleção aposta em silhuetas fluídas, laços delicados e grafismos geométricos. O desfile propõe um diálogo entre passado e futuro, sugerindo um verão elegante, leve e repleto de sofisticação.

Paris torna-se palco de renovação para a Lanvin em sua temporada Verão 2026. Sob a batuta de Copping, a maison revisita suas raízes com reverência ao legado de Jeanne Lanvin, reinterpretando volumes clássicos e detalhes ornamentados para o contexto contemporâneo. A coleção se caracteriza por um equilíbrio sutil entre o romantismo histórico e a leveza desejável para a estação mais quente.

Inspiração histórica e reinterpretação contemporânea

A coleção Verão 2026 da Lanvin mergulha no universo Art Déco, revisitando padrões geométricos, painéis contrastantes e motivos que remetem ao jazz e à década de 1920. A estética dos ornamentos arquitetônicos é reinterpretada em bordados, recortes e aplicações de fita, transformando referências de época em propostas fresh e usáveis. Essa recuperação do acervo da maison funciona como alicerce para uma nova expressão visual, onde o passado é reinventado, não reproduzido.


Estética do desfile representado em bordados, recortes e aplicações de fita (Foto: reprodução/Instagram/@lanvin)

No entanto, a reinvenção não permanece presa ao revivalismo: Copping introduz elementos de fluidez e leveza que conversam com o vestuário contemporâneo. Tecidos coloridos, sobreposições sutis e movimentos destacam a vontade de tornar a elegância acessível ao gesto moderno. As silhuetas perdem rigidez e ganham suavidade, como se fossem atravessadas pelo vento parisiense do verão.


Nova coleção traz tecidos coloridos, sobreposições sutis e movimento (Foto: reprodução/Instagram/@lanvin)

Destaques da coleção e pontos emocionantes

Entre os destaques da coleção, aparecem vestidos estruturados com cintura baixa, saias em godê, e peças tensionadas por fitas que se entrelaçam ou deslizam pelas formas. Esses detalhes criam uma sensação de feminilidade com discrição — uma assinatura visual que evoca tanto a herança quanto a liberdade criativa. Outro ponto alto é a paleta cromática: tons de azul “dusty”, brancos puros e contrastes de preto reforçam a atmosfera serena e refinada da coleção.


 Desfile da Lanvin durante Paris Fashion Week (Vídeo: reprodução/Instagram/@lanvin)

Além disso, a Lanvin aposta em uma junção entre alfaiataria leve e peças de vanguarda: sobretudos com cortes dramáticos, casacos fluídos e detalhes arquitetônicos nas mangas marcam presença. Essa união entre funcionalidade e estética dramática sugere que o verão 2026 vai buscar não apenas beleza, mas também utilidade, contemplando peças que transitem do dia à noite com leveza e presença.

Lanvin, em Paris para o Verão 2026, reafirma sua força ao conciliar tradição e ousadia. Peter Copping demonstra sensibilidade ao revisitar o acervo da maison e infundir relevância contemporânea às peças, sugerindo que o verão pode ser elegante sem perder frescor. A coleção propõe que o passado inspire o presente, e que a moda se renove ao revisitar suas origens.

A convite de Eudora Siàge, Jade Picon rouba a cena nas ruas parisienses com acessório inusitado e look inspirado na série Emily em Paris, da Netflix

Paris ganhou um momento inesquecível com a chegada de Jade Picon em seu primeiro compromisso fashion da temporada. A convite de Eudora Siàge, especialista em tratamento de danos capilares e preferida das consumidoras*, a embaixadora da marca desfilou pelas ruas parisienses com um look inspirado em Emily em Paris, série da Netflix, que é fenômeno global e se tornou ícone de estilo e referência de lifestyle aspiracional.

Com um acessório inédito, Jade complementa o look de forma aspiracional: um bracelete banhado a ouro e que segue uma tendência global que transforma itens de consumo em símbolo fashionista, incorporando o Supreme Oil Nutri Rosé, lançamento com Elixir de Rosas que oferece 100 horas de brilho com apenas uma gota, além de proteção térmica e efeito antifrizz imediato. Que é o mesmo produto que tratou os cabelos da embaixadora, que refletem o brilho da Cidade Luz. A novidade de beleza chega oficialmente ao mercado em 8 de outubro, com pré-venda exclusiva de 1º a 3 de outubro no site oficial de Eudora.

Para Jade Picon, a peça não foi apenas um complemento ao look, mas uma extensão da narrativa que reforça que os cabelos podem ser a verdadeira joia de qualquer visual, assumindo protagonismo e confiança. “Sempre vi meu cabelo como parte essencial do meu estilo, quase como uma joia que completa qualquer look. Por isso, transformar o Supreme Oil Nutri Rosé em um acessório foi muito especial: ele representa esse encontro entre moda e beleza de uma forma inovadora. Eudora Siàge é pioneira em trazer esse olhar, que enxerga o cuidado com os fios como parte do próprio styling, e isso tem tudo a ver comigo”, conta Jade, que participou da escolha do acessório, reforçando a conexão entre estilo e cuidados capilares.



Para completar a proposta fashionista, o look é inspirado em elementos icônicos de estilo da personagem principal de Emily em Paris, mas sempre com um toque pessoal da influenciadora e it girl. O vestido preto, mais elegante e estruturado é inspirado em um dos episódios marcantes da série e traz mais da personalidade de Jade, ganhando força com o bracelete banhado a ouro, peça assinada pela designer Beatriz Navaz que carrega o novo Supreme Oil Nutri Rosé. Mais do que um detalhe de estilo, o acessório reforça a conexão entre moda e beleza, tornando-se parte essencial do visual.

A narrativa une performance, sofisticação e desejo aspiracional, mostrando que os fios também podem ser o principal acessório de estilo e que cada mulher pode vivê-los como parte de sua própria história de confiança, brilho e protagonismo. Mais do que uma aparição internacional, o momento com Jade Picon dá início a uma campanha 360º criada em parceria com a AlmapBBDO, que se estende para redes sociais e mídia com estratégia da SoWhat. Um projeto que reforça a conexão de Eudora Siàge com entretenimento, moda e beleza, sempre com inovação e autenticidade, enquanto coloca as consumidoras no centro da história, como protagonistas de estilo e confiança.

Sabrina Sato rouba a cena em Paris com look ousado ao lado de Anitta

Sabrina Sato fez sua primeira aparição oficial nesta temporada da Paris Fashion Week com um look ousado bem característico da fashionista. Ao lado de Anitta, foi um dos grandes destaques do desfile da Balmain.


Anitta e Sabrina Sato (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

A apresentadora apostou em um macacão de design futurista, com botas integradas à peça, e arrematou a produção com um casaco de pelos volumoso, que trouxe ainda mais impacto ao visual, em harmonia com a bolsa do mesmo tecido. Para completar, o capuz estruturado, característico da estética da maison, deu o toque final à proposta vanguardista.

Fernanda Motta estreia em Stella McCartney no segundo dia de PFW

A top Fernanda Motta está em Paris e hoje foi uma das convidadas da marca Stella McCartney. Na ocasião, Fernanda escolheu um vestido offwhite todo em paetê combinado com um blazer. O desfile aconteceu no Centre Pompidou e contou com a presença da cantora Anitta, além de Helen Mirren e Cara Delevingne.

Para a coleção de SS26, segundo o informativo Stella Times – o jornal que McCartney distribui em todos os seus desfiles – traz a ideia do Come Together, que segundo a estilista, é uma declaração sobre a união das pessoas além da união de seus códigos: os ternos clássicos com ombros largos e recortes nas laterais; camisas peplum com calças utilitárias; vestidos drapeados.


Fernanda Motta (Foto: reprodução/Gabriel Correia/@gabrielccorreia)

Além disso, a marca resultou o uso de 98% de materiais sustentáveis – em vez de couro, pele ou plumas, apresentaram soluções tecnológicas inéditas. “Stella McCartney mais uma vez prova que moda pode ser sinônimo de consciência e sustentabilidade com elegância e sofisticação. Sua coleção em Paris mostrou frescor, estilo e propósito, amei!”, disse Fernanda, na saída do desfile.

Famosas brilham com joias Beatriz Werebe nas Semanas de Moda de Madri, Milão e Paris

A joalheria contemporânea de Beatriz Werebe marcou presença nos looks e styling de personalidades brasileiras durante a semana de moda. A marca, que já possui presença no cenário internacional, reafirma sua relevância, movimentando os feeds e os olhares fashionistas.

Em Madri, durante o desfile da Carolina Herrera, Sasha Meneghel foi destaque ao lado de convidados da maison, usando um styling assinado por Pedro Salles. O mix de joias combinou o impacto de um brinco de ouro amarelo com diamantes do designer Yeprem em uma orelha, com um conjunto de piercings de encaixe e as icônicas pulseiras Rivieras Bold da própria Beatriz Werebe.


Sasha Meneghel (Foto: reprodução/divulgação)

Já em Milão, no desfile da The Attico, Sasha apostou novamente em peças da marca, surgindo com um elegante brinco solitário de diamante acompanhado de piercings de encaixe, combinação moderna que reforça a versatilidade da curadoria BW.

A presença da Beatriz Werebe nas semanas de moda, vestindo personalidades globais, traduz a essência da marca: unir suas criações autorais a uma curadoria internacional, entregando joias com atitude e desejo.

Bella Hadid ilumina passarela da Saint Laurent no desfile de verão 2026

Na coleção de verão 2026 da YSL, em Paris, a modelo Bella Hadid não apenas voltou à passarela com exclusividade a marca, também revelou um visual loiro inédito, arrancando aplausos e colocando seu nome entre os momentos mais comentados da temporada.

Como já virou tradição, Bella Hadid reservou seu retorno às passarelas exclusivamente para a Saint Laurent. A modelo norte-americana, que tem sido seletiva em suas participações, surpreendeu o público parisiense ao desfilar para a maison nesta temporada de verão 2026, surgindo loira e reafirmando seu status de musa da marca.

Retorno que consolida parceria

Bella Hadid tem cultivado uma relação especial com a Saint Laurent, tornando cada aparição um acontecimento dentro do calendário de moda. Sua decisão de se afastar das passarelas e manter desfiles pontuais dá ainda mais peso ao vínculo com a maison.


Bella Hadid voltou à passarela com exclusividade a Saint Laurent (Vídeo: reprodução/Instagram/@voguefrance)

A exclusividade, além de alimentar expectativas, reforça a identidade da modelo como um ícone da grife. Cada retorno é celebrado como um reencontro entre a estética marcante da Saint Laurent e o carisma magnético da modelo.

O impacto da transformação loira

O novo visual loiro de Bella Hadid causou frisson imediato e foi um dos destaques mais comentados da noite. A mudança, inesperada, adicionou frescor à sua imagem e dialogou com o espírito ousado e sofisticado da coleção apresentada.


Bella Hadid moda seu visual para uma versão loira para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@bellsshadiddvintage)

Ao apostar na transformação capilar justamente em um desfile tão aguardado, Bella provou mais uma vez sua habilidade em criar momentos que transcendem a moda e se tornam parte da cultura pop. A imagem da top loira na passarela deve seguir estampando referências e inspirações nas próximas temporadas.

O retorno da Bella a Saint Laurent reafirma seu lugar como uma das modelos mais influentes da atualidade, capaz de transformar cada aparição em um marco. Entre exclusividade e ousadia, sua versão loira no verão 2026 reforça a força da união entre modelo e maison, que segue ditando tendências e encantando o público global.