Confirmada no elenco do Big Brother Brasil 25, Vitória Strada já chama atenção não só pelo seu talento, mas também por seu estilo marcante. A atriz, com mais de 2,7 milhões de seguidores no Instagram, se destaca como uma referência na moda Y2K, tendência que revive a estética dos anos 2000. A tendência domina tanto as redes sociais quanto os looks das celebridades, e Vitória é uma das grandes embaixadoras desse movimento.

Estilo anos 2000: Baby Tees e Cores Vibrantes

As baby tees, camisetas justas com frases engraçadas ou estampas marcantes, são um dos itens favoritos de Vitória. Essa peça versátil, que traz um toque de irreverência, é fácil de combinar e adiciona um charme extra ao visual. O estilo Y2K é também caracterizado por cores vibrantes, como pink, roxo, e azul-turquesa, laranja além de estampas psicodélicas e geométricas que garantem visuais ousados e cheios de personalidade. Essas escolhas se refletem em seu estilo único e contemporâneo.

_{Vitória Strada com um vestido laranja vibrante e uma mini bag  (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Acessórios Lúdicos e Mini Bags

Os acessórios são um diferencial essencial no estilo Y2K. Vitória aposta em óculos com lentes coloridas, colares de miçangas, presilhas de cabelo e cintos chamativos, criando composições personalizadas e marcantes. Outro grande destaque são as mini bags, especialmente o modelo baguette, que traz um toque retrô e fashionista aos looks, reafirmando a estética do revival dos anos 2000.

 _{Vitoria Strada fantasiada de Mia Thermopolis e Bruna Marquezine de Audrey Hepburn (Foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Revival Y2K: Mistura de Peças e Toque Retrô

A moda dos anos 2000 voltou com força, misturando o retrô com o contemporâneo. Camisas estampadas, batas e outros itens típicos da época ganham um toque moderno com as combinações high-low, queridinhas de Vitória. Esse estilo equilibrado é ideal para quem deseja criar visuais descomplicados, mas cheios de atitude e personalidade. Vitória Strada promete ser uma verdadeira referência de moda durante o BBB 25. Se você busca um estilo despojado e atual, a estética Y2K é uma inspiração perfeita!

Foto destaque: Vitória Strada no Lollapalooza (divulgação/Instagram/@vitoriastrada_)

Nesta sexta-feira (10), no interior de São Paulo, Sabrina Sato se casou com o ator Nicolas Prattes. Com poucas intenções de ser discreta, a apresentadora usou um vestido assinado por Giambattista Valli, um estilista italiano muito conhecido pelas celebridades internacionais. Noiva da vez, Sabrina optou por uma costura no estilo da década de 1980.

Como foi o look da noiva?

O modelo de alta-costura com mangas bufantes foi, sem sombra de dúvidas, o destaque da festa. O look foi composto com maxi brincos em dourado e um véu com mangas bufantes no topo da cabeça. O cabelo em coque para dar destaque aos acessórios foi o penteado escolhido pela apresentadora.

_{Detalhes do vestido escolhido por Sabrina Sato para seu casamento (Foto: reprodução/Instagram/@pedrosales_1)}

Quem é Giambattista Valli?

“Giamba” é o apelido do estilista dentro da indústria da moda. Nascido em Roma, atualmente integra o grupo de personalidades nos desfiles da Paris Fashion Week. O italiano tem seu nome registrado desde 2005, quando fundou sua marca. Com um estilo próprio de criação, Giambattista Valli trabalha com peças de maior volume, assim como o vestido de Sabrina Sato. Antes da brasileira, ele já esteve presente em outros dois casamentos, com suas criações para Olivia Palermo, influenciadora, e Charlotte Casighari, neta de Grace Kelly.

Recentemente, outra brasileira esteve junto às suas criações. No ano de 2023, Marina Ruy Barbosa foi a escolha do italiano para fechar seu desfile em Paris, durante a semana de moda. A ruiva entrou nas passarelas com um vestido de noiva todo bordado.

_{Vestido usado por Marina Ruy Barbosa na PFW 2023 (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)}

“O mais francês dos costureiros italianos”, como é conhecido em Paris, o designer entrou para a parceria com as celebridades após produzir um vestido para Angelina Jolie, na época do filme “Sr. e Sra. Smith”. Atualmente, ele colabora com inúmeras celebridades, nomes como Jenna Ortega, Sarah Jessica Parker, Ariana Grande e Naomi Campbell, entre outras mais.

Foto destaque: Sabrina Sato com vestido feito por Giambattista Valli (Reprodução/Instagram/@sabrinasato)

Sabrina Sato surpreendeu a todos na tarde desta sexta-feira (10) ao anunciar o seu casamento com o ator Nicolas Prattes como capa da Vogue Brasil e usando o seu vestido de noiva. A cerimônia ocorreu na Fazenda Boa Vista, em Porto Feliz, interior de São Paulo. A festa foi bem intimista e contou apenas com familiares e amigos próximos, como Ana Maria Braga, padre Fábio de Melo e um show de Mart”/nália. A cerimônia não teve padrinhos e madrinhas. 

A apresentadora paulista estava usando um vestido exclusivo feito pelo estilista italiano Giambattista Valli, que remete ao usado no casamento da Princesa Diana, já que, segundo o seu stylist Pedro Sales, Sabrina queria um vestido que remetesse aos anos 80. Já o noivo optou por usar um terno branco da grife italiana Brunello Cucinelli. 

Detalhes do visual da noiva 

^{Sabrina Sato vestindo um Giambattista Valli no seu casamento (Foto: reprodução/Vogue Brasil/Gabriela Schmdt)}

O stylist da apresentadora, detalhou como foi a busca pelo vestido perfeito. Sales disse que Sabrina procurava um vestido com uma silhueta volumosa, que remetesse aos modelos usados na década de 1980, além disso, ela também buscava mangas bufantes, corset, tafetá, laços e drapeados. Pensando nisso, o primeiro estilista que veio à mente deles foi o italiano Giambattista Valli, conhecido como rei dos volumes. 

Tendo apenas as medidas da apresentadora, já que por conflitos de agenda, Sabrina não poderia se deslocar até Paris para experimentar o vestido, o estilista, juntamente de uma equipe de 10 pessoas, criou um modelo único, que lembra muito o vestido usado por um dos maiores ícones da moda de todos os tempos, Lady Diana, em seu casamento com o agora Rei do Reino Unido, Charles III.  

^{Sabrina Sato para a Vogue Brasil (Foto: reprodução/Vogue Brasil/Gabriela Schmdt)}

Para complementar o visual da noiva, ela usou luvas brancas, maxibrincos, um buquê estilo cascata e um véu decorado com um laço no topo da cabeça. A maquiagem escolhida foi bem leve para equilibrar com o maximalismo do vestido, que foi feita pelo beauty artist Krishna, que optou por fazer uma make baseada nos vários tons de marrom e nude. 

Nos olhos, um esfumado marrom e cílios assimétricos. Os lábios foram contornados com um lápis marrom escuro e com um mais claro no centro, finalizando o lip combo com um gloss. Já nos cabelos, um coque enrolado com tranças grossas foi o toque final. 

Para aproveitar ainda mais a noite durante a festa, a apresentadora vai trocar o vestido da cerimônia por um da Chloé.

O relacionamento de Nicolas e Sabrina 

^{Sabrina Sato e Nicolas Prattes posando para a Vogue (Foto: reprodução/Vogue Brasil/Marvin)}

O casal assumiu publicamente o relacionamento há quase um ano e anunciou o noivado em setembro de 2024. Segundo uma entrevista de Nicolas Prattes para o Lady Night, programa de Tatá Werneck, os flertes começaram quando o ator mandou uma mensagem desejando feliz natal para a apresentadora. A primeira aparição pública do casal foi no carnaval. 

O casal tem planos de aumentar a família, que no momento conta com os dois e a pequena Zoe, filha do relacionamento anterior de Sabrina, com o também ator Duda Nagle, mas revelaram que não estão com pressa e que vão deixar acontecer naturalmente.  

Foto destaque: Sabrina Sato como capa da Vogue Brasil vestida de noiva (Reprodução/Vogue Brasil/ Gabriela Schmdt)

Vitória Strada, a nova participante do Big Brother Brasil 25, é sinônimo de estilo. Conhecida por seu visual despojado e apaixonada por tendências, como peças de alfaiataria, vestido com recortes e peças curtas, ela se destaca pela forma como se adapta às últimas modas e promete arrasar dentro da casa mais vigiada do Brasil. Ao lado de Mateus Pires, a atriz, que já brilhou em novelas como “Salve-se Quem Puder” e “Espelho da Vida”, tem tudo para ser uma das grandes fashionistas da edição deste ano.

Peças descoladas e tendências

Do estilo casual às peças que estão em alta, o guarda-roupa de Vitória Strada é cheio de itens básicos, porém isso não significa que seus looks sejam comuns. A atriz sabe combinar as peças de maneira única, criando produções que são fáceis de replicar no dia a dia.

_{Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

A combinação da bermuda com o colete de alfaiataria demonstra como peças clássicas podem ganhar um toque moderno e descolado, especialmente quando complementadas por um mocassim com as meias brancas à mostra.

_{Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Os óculos de sol completam o visual moderno e descontraído, trazendo um toque de sofisticação e mostrando como a sister domina a arte de usar acessórios para transformar e finalizar seu look.

_{Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Sabemos que no BBB 25, o guarda-roupa de Vitória Strada não deve se limitar a peças básicas. Assim como no seu estilo do dia a dia, ela deve aderir a tendências ousadas, com destaque para decotes e os micro shorts que prometem ser a sensação.

Estilo ousado

A atriz costuma apostar em looks que deixam seu corpo à mostra, como cropped metalizados e vestidos com recortes assimétricos. Seu estilo é ousado, valorizando a barriguinha e as pernas com peças que equilibram conforto, elegância e sensualidade.

_{Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Nos verões, ela se destaca com biquínis inovadores e ousados, sempre em modelos pequenos, estampas variadas e até com amarrações diferentes nas peças, prometendo criar novas referências de estilo para essa temporada. 

_{Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (foto: reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)}

Além disso, a atriz já foi convidada para prestigiar eventos de grifes renomadas e apareceu usando peças de marcas como Bulgari, Mugler e Jean Paul Gaultier, reforçando seu status como uma verdadeira fashionista.

Vitória Strada não é apenas uma atriz talentosa, mas também uma grande referência no universo da moda com looks que combinam perfeitamente elegância, sofisticação e as últimas tendências.

Foto destaque: Vitória Strada em imagem publicada nas redes sociais (Reprodução/Instagram/@vitoriastrada_)

A Y/PROJECT anunciou na manhã desta quinta-feira (09) o fim da marca. Após ter lançado em 2024 uma coleção em comemoração aos 10 anos de direção criativa de Glenn Martens, que assumiu a direção em 2013, a decisão acontece após a maison parisiense não ter conseguido um comprador desde o momento em que foi colocada à venda no mesmo ano.

Encerramento marca 14 anos de trajetória

Nas redes sociais, a Y/ PROJECT declarou, após 14 anos, o encerramento de suas atividades através de um comunicado oficial: “Não poderíamos ter alcançado tal sucesso sem o apoio inabalável dos nossos parceiros Y/P, colaboradores e fãs e não podemos agradecer o suficiente a todos pela dedicação inabalável ao longo dos anos”.

Além disso, foi feito um agradecimento especial ao ex-diretor criativo Glenn Martens, Pascal Conte-Jodra e aos falecidos Elalouf e Yohan Serfaty, CEO e fundador da Y/Project, respectivamente, por terem tido a chance de criar e crescer juntos. 

Fundada em 2010, a Y/PROJECT tornou-se referência quando o assunto é jeans. Afinal, marcados pela inovação, foram ousados e trabalhados por Glenn Martens de formas não convencionais, a exemplo das texturas e modelagens. Com isso, o item tornou-se o carro-chefe da marca e provou ser de fato atemporal no mundo da moda, tanto que até hoje segue no posto de uma das peças indispensáveis de um outfit.

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Saída de Glenn Martens e situação da Y/PROJECT

Vale a pena ressaltar que, após a saída do diretor criativo Glenn Martens em setembro de 2024, a maison Y/PROJECT seguiu com as buscas para um novo comprador. As consequências da ausência de uma pessoa que tomasse suas rédeas fizeram com que o tribunal comercial parisiense a colocasse em um processo de recuperação judicial.

Contando com 24 funcionários, apenas em 2023 a empresa registrou menos de 11 milhões de euros em receita. No entanto, vale a pena ressaltar que uma empresa de Hong Kong, a AA Investments, chegou a ofertar 45 milhões de euros.

Foto destaque: equipe Y/Project (Reprodução/Instagram/@yproject_official)

Os anéis de noivado sempre foram objetos de curiosidade e encantamento. Eles são muito mais do que meros objetos de luxo. Eles armazenam memórias com eles, sentimentos e momentos que vão contar uma longa história de amor a dois. Os anéis se tornaram um tópico importante ultimamente entre celebridades como Zendaya, Selena Gomez e Juliette Freire, que compartilharam detalhes de suas joias, cada uma em seu capítulo único da história.

Zendaya

O Globo de Ouro de 2025 viu todos os olhos em Zendaya, não apenas por seu talento, mas também devido ao anel que chama a atenção adornando seu dedo. Com cinco quilates, esta peça de Jessica McCormack apresenta um diamante almofada cravejado em ouro branco e amarelo. Avaliado em US$ 120.000 a US$ 500.000 (R$ 740.000 a R$ 3 milhões), ele fala muito sobre a sofisticação inata da atriz; o anel simboliza muito mais do que apenas amor, mas uma instância de sua própria essência.

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_{Zendaya no Globo de Ouro 2025 (Foto: reprodução/Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty Images Embed)}

Selena Gomez

Após o noivado com o músico Benny Blanco, Selena Gomez compartilhou mais notícias emocionantes com seus fãs quando eles avistaram sua mão recém-adornada com um anel que havia sido especialmente preparado. Parece que o diamante cortado em forma de marquesa é uma referência direta a uma de suas obras musicais intitulada “Good For You”, que carrega o verso em que ela expressa “um diamante marquesa“. Embora a artista tenha optado por manter os detalhes em silêncio sobre a procedência de sua gema, exemplos próximos descobertos na Tiffany & Co nos dizem que esta peça pode ser avaliada em cerca de US$ 24.900 (R$ 176.000) em estilos semelhantes. No entanto, seu preço real pode ser de até US$ 1,4 milhão. No entanto, para os fãs, este anel é muito mais do que apenas um presente; é um símbolo carregado de significado.

_{Benny Blanco e Selena Gomez (Foto: reprodução/Instagram/@selenagomez)}

Giovanna Lancellotti

A atriz ficou noiva de Gabriel David em março de 2024. Eles estavam na Tailândia quando ele a pediu em casamento após três anos de namoro. Exibindo um anel de diamante no Instagram, Giovanna escreveu: “Uma nova etapa em nossas vidas. Com amor, GG.”

_{Gabriel David e Giovanna Lancellotti (Foto: reprodução/Instagram/@gilancellotti)}

Dua Lipa

Um dos rumores que circularam na imprensa foi que os dois estavam juntos (Dua Lipa e o ator Callum Turner). A informação foi confirmada no Instagram onde ambos apareceram com Dua usando um anel de noivado no dedo correspondente. Não aconteceu muita coisa depois disso, algumas fotos aqui e ali e há alguns dias eles foram vistos em uma joalheria na 5ª avenida onde estavam comprando alguns anéis, e segundo um dos funcionários que pediu para permanecer anônimo porque não estava autorizado a falar com a imprensa, o casal, especialmente Dua, estava realmente interessado em um anel muito parecido com o que ela havia comprado. Então eles estão noivos? Entre rumores e mistérios, isso ainda não foi confirmado.

No final de 2024, Dua Lipa causou uma verdadeira explosão ao aparecer usando um anel de diamante em suas redes sociais. Como foi dito que ela poderia ter ficado noiva do ator Callum Turner, nenhum sinal de nenhuma das duas partes confirmou essa afirmação. Claro, o fato de a joia e o compromisso estarem envoltos em mistério só serve para atiçar ainda mais a curiosidade de seu público adorador — e da mídia.

_{Dua Lipa (Foto: reprodução/Instagram/@dualipa)}

Sabrina Sato

A apresentadora Sabrina Sato não decepcionou. Seu anel de diamante, dado a ela por Nicolas Prattes, serve como uma declaração de estilo. Junto com seu design básico e detalhes intrincados, esta joia parece falar de solidariedade não apenas entre essas duas pessoas, mas de unidade entre tradição e modernidade.

_{Sabrina Sato e Nicolas Prattes  (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinasato)}

Joias que contam histórias

Cada anel de noivado é mais do que apenas uma joia, é um sinal de memória, uma esperança e uma conquista que vem à tona com seu portador, contando a bilhões ao redor do mundo seu estilo e sua história, seja por meio do brilho ou do significado, uma joia para nos lembrar: as histórias de amor mais valiosas são aquelas que você guarda em seu coração.

Foto Destaque: Celebridades exibem seus anéis de noivado, Dua Lipa, Sabrina Sato na companhia de Duda Nagle e Selena Gomez (Reprodução/Instagram/@dualipa/@sabrinasato/@selenagomez)

Em Nova York, em janeiro, Pamela Anderson usou um conjunto chique da Bottega Veneta, composto por uma camisa e calças de sarja de algodão, um casaco de lã, luvas de couro e sapatos Canalazzo. Foi engraçado ver esse mesmo visual na atriz brasileira Fernanda Torres alguns meses antes, quando ela o escolheu para os eventos de promoção do filme “I”/m Still Here” em Los Angeles.

Talvez não tenha sido uma mera coincidência estilística, afinal, ambas as atrizes foram indicadas na categoria de melhor atriz no Globo de Ouro de 2025 de Filme – Drama. A história foi feita quando Fernanda conquistou a primeira vitória dessa categoria como brasileira nessa categoria em particular. Uma indicação no “Last Showgirl.” Para muitos, essa escolha idêntica de vestidos foi lida não tanto como uma convergência de estilos, mas como uma união simbólica entre trajetórias tão diferentes.

_{Fernanda Torres usou Bottega Veneta para promover o filme “Ainda Estou Aqui” (Vídeo: reprodução/Instagram/@checkthetag)}

Elegância atemporal

Aos 59 anos, Fernanda Torres sempre foi um ícone de bom gosto e sofisticação. Seu ato seguinte nas premiações da temporada certamente funde elegância moderna e clássica e provavelmente explica sua ubiquidade internacional. Um papel de liderança no vencedor do Globo de Ouro — para talento e influência como embaixadora do estilo no Brasil.

De sua parte, Pamela Anderson vem passando por uma transformação pessoal e estilística nos últimos anos. Mais lembrada por seu trabalho no set de “Baywatch”, esta atriz de 57 anos agora adotou um estilo mais minimalista e natural. Mais frequentemente vista sem maquiagem, Pamela optou por looks que valorizam a simplicidade e o artesanato de qualidade — exatamente o ethos para o qual a Bottega Veneta estava caminhando sob a liderança do diretor criativo Matthieu Blazy.

Moda como linguagem universal

Que duas atrizes tenham escolhido a marca italiana não é acidente. Famosa por modas que unem utilidade ao chique, a Bottega Veneta atraiu um amplo e diversificado conjunto internacional de clientes. O traje dessas duas atrizes fala dessa fusão de culturas, que ultrapassa fronteiras e anos para ser algo como uma estética universal.

A influência brasileira no cenário internacional

Essa “dupla atuação da moda” também reflete onde a moda brasileira está cada vez mais dando as cartas. Uma forte presença de Fernanda Torres em eventos internacionais, além de ganhar um Globo de Ouro, aumenta o fator de visibilidade para estilistas e designers nacionais — mais estoque de intercâmbio cultural no mundo da moda.

_{Pamela Anderson usa look de Bottega Veneta usado por Fernanda Torres para promover o filme “Ainda Estou Aqui”  (Foto: reprodução/X/@3oudotcom)}

Um episódio que vai além do guarda-roupa

Mais do que uma coincidência estilística, é um episódio que reflete o que é a moda: uma ponte entre culturas e gerações. Tanto Pamela quanto Fernanda conseguem expressar não apenas estilo com suas roupas, mas identidade e narrativa também com suas escolhas de vestuário.

Este improvável par das duas bandeiras do mundo é um lembrete gentil de que a moda não é apenas sobre a fachada visual — ela fala uma língua e pode unir histórias, defendendo o que nos torna humanos. Contar histórias — seja por meio de palavras, uma imagem ou moda — é algo que todos nós fazemos inerentemente. O estilo nunca fica em silêncio.

Foto Destaque: Fernanda Torres inspira a atriz Pamela Anderson com look da Bottega (Reprodução/Aeon/Gilbert Flores/Getty Images Embed)

A era de ouro de Hollywood inspirou a moda de hoje. A estética nostálgica que reinará suprema em 2024 é a Hollywood Moderna, que deve dominar todos os tapetes vermelhos das décadas de 1930 a 1950. 

Ela provavelmente chegará às passarelas e lotará galas porque, de alguma forma, conseguiu se infiltrar em nossos looks cotidianos — um daqueles sentimentos que aparecem de repente, desencadeando um desejo na mente coletiva por elegância atemporal e luxo discreto.

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_{Selena Gomez no Golden Globe 2025 (Foto: reprodução/Amy Sussman/Getty Images Embed)}

Um Evergreen para gerações

A Old Hollywood foi, portanto, uma das tendências e looks que se mostraram bastante bem-sucedidos durante o Globo de Ouro de 2025. As modas e estilos apresentados pela Old Hollywood foram além para tornar esta uma das noites mais glamourosas da história. 

Ondas, divisão lateral profunda — tudo isso era sobre glamour, um estilo encarnado por estrelas de cinema como Veronica Lake e Rita Hayworth. Outro não seria inapropriado em uma fotografia em preto e branco dos anos 1950, vestido longo de cetim com decote em forma de coração, luvas de ópera até o cotovelo, joias brilhantes falando mais de elegância do que qualquer outra coisa. Este foi, talvez, o melhor anseio pela Velha Hollywood no seu melhor.

É um ato de equilíbrio entre luxo e modéstia — isto é, um vestido de noite em cetim mais luvas longas, pérolas e saltos clássicos podem criar um visual que é “de morrer”. Entre outras coisas, isso inclui penteados elegantes e maquiagem polida “com um aceno de glamour”.

_{82º Globo de Ouro, a Louis Vuitton vestiu as embaixadoras da casa Zendaya, Cate Blanchett e a amiga da casa Vic Carmen Sonne, em criações personalizadas de Nicolas Ghesquiere (Foto: reprodução/Instagram/louisvuitton)}

_{Ariana Grande usando um vestido bustiê estilo império Givenchy Haute Couture primavera verão 1966, bordado no corpete com uma saia envolvente shantung de seda amarelo-claro, na 82ª edição do Golden Globes Awards (Foto: reprodução/Instagram/givenchy)}

Uma ponte definitiva entre o passado e o futuro

O renascimento foi mais do que uma revivência do passado, mas em sua essência um anseio de retornar à beleza e classe dos velhos tempos. Quando tudo neste mundo em particular parece ser consumido pelo abismo da fast fashion e da efemeridade, “Velha Hollywood” é uma lufada de ar fresco; é um retorno ao que é atemporal. 

Em outras palavras, se alguém quiser entrar, pode fazê-lo usando um vestido preto simples com pérolas, batom vermelho ousado ou talvez um penteado elegante. Este estilo é tal que aceita o minimalismo sem abrir mão do impacto visual. Os detalhes fazem toda a diferença para aqueles prontos para embarcar: um vestido preto simples, pérolas, batom vermelho ou um penteado elegante. Este é o tipo de estilo que acolhe o minimalismo, mantendo uma impressão visual.

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_{Emma Stone no Golden Globe 2025 (Foto: reprodução/Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic/Getty Image Embed)}

Em essência, o antigo e o novo

O renascimento da “Velha Hollywood” também une gerações. Para estilistas e designers mais jovens, é uma chance de se sentir burguês e chique dentro da progressão da criação; para a velha guarda, é uma saudação nostálgica ao início daquelas primeiras eras de ouro. 

Esta tendência prova como o glamour da Velha Hollywood não apenas sobrevive por tanto tempo, mas também ganha seu lugar dentro do órgão central vivo da moda hoje. Com cada onda perfeita, com cada luva refinada, “Old Hollywood” continua — lenta mas seguramente — a inspirar sonhos enquanto desperta um anseio pelo tipo de beleza que nunca sai de moda.

Foto Destaque: Elle Fanning e sua irmã, Dakota Fanning (Reprodução/Jason Armond/Getty Images Embed)

A colaboração entre o artista japonês Takashi Murakami e a Louis Vuitton em 2003, atuando como diretor criativo da Marc Jacobs, marca um ponto de referência nos anais da moda. Além de um poder que desafia a definição para reconciliar a arte japonesa com as correntes mais contemporâneas da cultura pop de vanguarda, ela o faz não apenas positivamente, mas também como uma inovação que fala dentro da linguagem do Monogram, a estampa clássica de uma venerável casa francesa – uma explosão, realmente, explodindo com cores e personagens vigorosos, naturalmente comunicativos para qualquer um.

Takashi Murakami

Takashi Murakami é um artista internacional líder a emergir do Japão, fundindo técnicas tradicionais com elementos da cultura popular. Nascido em Tóquio em 1962, Murakami é mais reconhecido como a figura por trás do nascimento do conceito de “Superflat“, propondo uma convergência de motivos bidimensionais extraídos de fontes altas e baixas dentro do espectro cultural japonês – notavelmente os amados animes e mangás. Sua colaboração com a Louis Vuitton começou em 2003 sob a direção criativa de Marc Jacobs.

Ele injetou alguns elementos vivos e personagens animados na estampa clássica Monogram da grife francesa de luxo, virando o que ela faz de cabeça para baixo; algumas obras inesquecíveis incluem a linha “Monogram Multicolore” ou a coleção “Cherry Blossom”. Não é apenas redefinir o luxo com esses designs; é criar uma ponte inovadora entre arte e moda. Com esse legado, onde ele de alguma forma consegue misturar tradição com inovação de ponta, Murakami continua a influenciar várias indústrias — o homem é celebrado globalmente por sua criatividade ousada e visão estética única.

^{Takashi Murakami com a mala da Louis Vuitton personalizada (Foto: reprodução/Instagram/@complexchinese)}

O sucesso das coleções multicoloridas

Algumas dessas contribuições inesquecíveis que ele fez ao mundo são coisas como a linha “Monogram Multicolore”, reinterpretando o tradicional monograma Louis Vuitton em trinta e três cores diferentes em um fundo branco ou preto. Outra flor de cerejeira sorridente dessa linha capturou rapidamente a atenção de uma grande e crescente lista de celebridades, e o grupo de moda seguiu o exemplo. Eles foram realmente um fenômeno, redefinindo o que queremos dizer com luxo e criando um diálogo entre arte e moda.

Vinte anos depois, a colaboração faz história ao retornar para marcar o 20º aniversário do trabalho conjunto. A reedição especial será lançada mundialmente em 3 de janeiro de 2025 e, de uma forma ou de outra, revisitará os designs originais de Murakami com técnicas de impressão modernas que podem realçar ainda mais as cores e a vibração de suas criações. Zendaya é o nome do momento, então foi a Louis Vuitton que alavancou isso ao fazer da atriz o rosto desta campanha — uma escolha que incorporou a combinação perfeita entre a história da marca e a inovação artística.

^{Zendaya, embaixadora da marca explorando a coleção (Foto: reprodução/Instagram/@louisvuitton)}

Reflexões de Murakami sobre o legado

A nova coleção compreende mais de 200 peças, de clássicos como as bolsas Keepall, Capucines e Speedy, as criações totalmente inesperadas em skates e frascos de perfume. O monograma multicolorido, em 33 cores marcantes e ousadas, está no centro desta colaboração: ele incorpora, em tantos tons harmoniosos, o que está no cerne do estilo de Murakami, fundindo a tradição japonesa com a cultura pop.

^{Takashi Murakami com a mala da Louis Vuitton personalizada (Foto: reprodução/Instagram/@complexchinese)}

Murakami sobre o legado

“Eu realmente não sabia nada sobre moda naquela época. Nos primeiros quatro anos, eu visitava a sede da Louis Vuitton com bastante frequência, e essa experiência foi um aprendizado sobre como uma marca é construída. Esses 20 anos passaram num piscar de olhos.” A empolgação palpável do artista em revisitar esse marco em sua carreira ressoa com igual entusiasmo dos fãs que aguardam ansiosamente as novas peças.

_{Takashi Murakami (Foto: reprodução/Instagram/@complexchinese)}

Mais do que simplesmente olhar para trás, esta reedição deve construir um caminho para o futuro também. Esta coleção não só atrairá aqueles que há muito admiram seu trabalho, mas também atrairá uma nova geração de seguidores que apreciam muito onde a arte e o design se encontram. Com lançamento previsto para versões muito mais acessíveis em todas as lojas Louis Vuitton no mundo todo, incluindo no Brasil, esta linha realmente convida mais pessoas a se envolverem e adquirirem um pouco desta grande história.

Takashi Murakami e Louis Vuitton revelam que a moda não é apenas sobre estilo, mas também sobre arte, memória e mudança. Esta nova coleção, extremamente criativa e ousada, respeitando os códigos não escritos da parceria bem estabelecida entre os dois gênios, promete outro capítulo inesquecível em uma história que conquistou o mundo.

Foto Destaque: Takashi Murakami na abertura da exposição individual de novas pinturas de “História da Arte Japonesa à la Takashi Murakami” (Reprodução/Instagram/takashipom)

Quem foi adolescente ou jovem adulto no início do milênio certamente deve lembrar da polêmica moda onde se usava vestido por cima da calça. Pois a famosa estética dos Anos 2000 está de volta e promete conquistar os fashionistas de plantão.

O estilo característico da época agora aparece repaginado com a nova tendência Y2K — sigla do inglês “Year 2K”, em tradução livre, “Anos 2000” — e resgata desde a cintura baixa e as calças pantalonas até as bandanas e o polêmico combo: vestido com calça.

Confira algumas opções de looks e veja como a controversa combinação pode te surpreender positivamente, e assim, te ajudar a aderir à tendência.

O clássico vestido e calça jeans

Quando pensamos na estética vestido e calça, logo lembramos da imagem do vestido por cima de uma calça jeans. Essa clássica combinação continua em alta e é uma das apostas mais utilizadas por aqueles que aderem a tendência Y2K. Se você quiser reviver seus looks antigos ou se aventurar pela primeira vez, aposte na calça jeans com vestidos leves de alcinhas, vestidos curtos ou até mesmo no comprimento midi. Para os pés, tenha liberdade em escolher entre versões com tênis, sandálias rasteirinhas, saltos, botas, ou o que for. A regra aqui é : sentir-se confortável.

_{Tendência vestido por cima da calça (Foto: reprodução/Instagram/@_iyfxnk.9146_, Instagram/@schiavinis, Instagram/@dana_andtheredshoes)}

Elegância acima de tudo

Para quem quer manter a elegância em looks diurnos ou noturnos mas sem perder o estilo, a dica é apostar em peças monocromáticas e utilizações do jeans com chemises. Opte por combinações unicolor de cetim ou organza, por exemplo, assim você conseguirá looks fluidos e super elegantes. Uma boa dica também são as chemises: use-as semiabertas e conquiste um look perfeito e sofisticado para os dias quentes de verão.

_{Tendência vestido por cima da calça (Foto: reprodução/Instagram/@myempiricallife, Instagram/@juliannawilde, Instagram/@lynnlovesshopping)}

Estilosos e fashionistas

Se você é daquelas que não tem medo de arriscar e quer aproveitar tudo o que a estética Y2K tem a lhe oferecer, invista em variações de modelos e tecidos de vestidos com diferentes estilos de calças. Não esqueça de investir em acessórios e crie looks dignos das passarelas.

_{Tendência vestido por cima da calça (Foto: reprodução/Instagram/@stylemuze, Instagram/@pamarias, Instagram/@melissabultburns)}

Aproveitando a criatividade e a liberdade proporcionadas pela moda, explore a tendência que promete ser a sensação de 2025. Pense naquelas peças esquecidas em seu guarda-roupa e crie looks incríveis, não tenha medo de experimentar e se divertir com a combinação queridinha do momento para aproveitar a estética Y2K. 

Foto destaque: Tendência vestido por cima da calça (Reprodução/Instagram/@sheisanart_/@gittabanko/@fernalizz)