Na última terça-feira, 14, Yasmin Brunet ‘quebrou a internet’ ao publicar fotos com um vestido transparente, ousado e revelador. A modelo e influenciadora publicou uma fotografia com essa peça, avaliada em torno de R$ 26.600, que logo tomou todo o Instagram. O destaque, além do design diferenciado da peça, é a mensagem de empoderamento e beleza natural que o vestido transmite. Afinal, a mulher de Gabriel Medina estava com qual ideia quando decidiu usar este look? Não é atoa que ela é chamada de sereia, Afrodite, vamos saber mais a seguir.

A explicação era dupla: ‘o primeiro era chamar a atenção’ e servir como o destaque absoluto do dia – além do vestido, claro, a apresentação de seu afrodisíaco, nas fragrâncias Afrodite e Poseidon, no qual ela destaca na legenda de uma de suas fotos deste look: “16/01 – Conheça o Perfume Afrodite: a essência da sedução e sensualidade que desperta desejos ocultos. Poseidon: a força e os mistérios que dominam os sentidos. Juntos, criam uma aliança sedutora, onde poder e paixão se entrelaçam perfumados para sempre”. Portanto, tal escolha mostra uma estratégia de moda e comunicação, promovendo um produto que traduz poder e mistério em um aroma. Além de chamar atenção, inseria a temática da mensagem por trás dos perfumes, promovida de forma indireta uma amostra de toda a sua sensualidade e sensibilidade.

O vestido que virou tendência

No caso de Yasmin, a peça é um projeto da grife grega Di Petsa, conhecida por seu conceito inovador de wetlook. Este efeito é feito através da utilização de tecidos e acessórios que simulam uma correnteza de água escorrendo pelo corpo. Tudo é feito à mão, com drapeados super detalhados que criam a ilusão de drapeados preguiçosos. Por ser todo feito à mão, cada minúcia transforma-se em um aspecto muito maior. A peça parece uma obra de arte, um pôr-do-sol pintado à mão em um pedaço de cerâmica, quente para destacar o amarelo. A peça parece um poema, um poema escrito à caneta e marcado com manchas de vinho. Para a grife, a peça é a deusa Vênus. “Porque acreditamos que cada mulher deveria ser capaz de se sentir poderosa”, ela concordou. A marca gosta de exaltar e naturalizar os fluidos do corpo feminino.

Correntes em ouro velho decoram o tecido e pingentes de conchas com tridente esculpidas com cristais de quartzo rosa, símbolos de cura e autoconfiança. Além disso, o corte delicado desta peça contém recortes estratégicos. Existem grandes recortes pelas costelas que vão do busto até a região pubiana e uma abertura em torno do cóccix. Isso cria um visual na medida, um equilíbrio de sexualidade e classe. Essa descrição representa um conceito mais amplo, onde a roupa não é somente um vestuário, mas sim uma forma de expressão artística e emocional.

_{Shakira vestida de Pink Venus Wetlook (Foto: Reprodução/Instagram/@dipetsa)}

_{Pink Venus Wetlook  (Foto: Reprodução/Instagram/@dipetsa)}

Queridinho das famosas

No entanto, Yasmin não foi a única a ceder ao motivo da simplicidade e sedução do wetlook. Jade Picon, IZA e Sabrina Sato também estiveram todas na moda! Afirmando posição na mesma aura, Jade fez um pedaço muito semelhante em uma de suas campanhas para a Aura Beauty, sua marca de beleza. Em uma alusão confiante ao estilo após passar uma noite em um dos eventos mais elitistas e sofisticados, o Grammy Latino, IZA impressionou o público e as “edições de tapete vermelho” também.

E Sabrina Sato, a celebridade brasileira mais querida nas últimas semanas, usou uma nova peça para o evento de gala que foi objeto de discussão entre todos os fashionistas. O que faz esse pedaço se tornar um sucesso não é apenas sua excelente aparência, mas o poder dos significados que ele carrega: é a única peça que consegue parecer sofisticada e desonesta ao mesmo tempo – o que o torna o melhor para benefícios importantes! E as mensagens de empoderamento também são evidentes! Sem dúvida, o uso inovador e as referências criadas às deusas clássicas e suas vestimentas fornecem um visual atemporal de fato!

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Moda como expressão

Vestido molhado é mais que uma tendência. Di Petsa não está apenas desenhando roupas com wetlook; ela está propondo algo mais. Então, por que esse estilo se tornou tão popular? Está se transformando em mensagem. Claro, combina feminilidade, ousadia, desconstrução, mas está além disso. Cada vestido cria uma história, uma celebração da individualidade e um convite a abraçar a vulnerabilidade. Brunet, por sua vez, argumenta que moda e arte andam juntas, para anunciar um produto ou afirmar uma ideia. Ela sabia exatamente como usar a moda para criar impacto.

Foto Destaque: Yasmin Brunet conquista corações com o vestido molhado da DI PETSA (Reprodução/@yasminbrunet/Instagram)

A recém-saída de Jack McCollough e Lazaro Hernandez da liderança criativa da Proenza Schouler não só marca o fim de um dos capítulos mais importantes da moda americana, mas também inunda o espaço de especulação de todas as formas. Há uma semana do anúncio, nenhuma novidade oficial foi divulgada, mas os rumores estão vagando pelas redes sociais, apontando para diversas alternativas difíceis e mais prováveis que vão abalar o setor.

_{Miley Cyrus veste Proenza Schouler (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzaschouler)}

Loewe como destino provável

O boato mais poderoso diz respeito a McCollough e Hernandez, os quais devem estar em negociações com a Loewe, agora comandada por Jonathan Anderson. Embora o público veja com bons olhos a movimentação, por trazer a chance de a Loewe se revitalizar em termos criativos e estilísticos, mais uma vez a dualidade criativa destes jovens estilistas levantaria as peças e códigos já pré-estabelecidos pela grife espanhola. Enquanto isso, Anderson ainda é cogitado para as mais altas posições de outras grifes, decifra-se que este seria apenas um dos muitos contra movimentos da indústria outrora monolítica.

_{Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Foto: Reprodução/Instagram/@lazro)}

O contexto europeu

A falta de Proenza Schouler no calendário New York Fashion Week foi tomada por muitos como sinalizador de que McCollough e Hernandez estão se preparando para fazer a ponte para a Europa. Para muitos de nós, as gigantes casas europeias seguiram sendo os epicentros do luxo e inovação global da moda. Além de Loewe, há também boatos de que a dupla está sendo observada pela cidade natal das marcas de luxo Valentino ou Bottega Veneta, à medida que as duas se esforçam para ficar a par com o mercado mais competitivo.

_{Apresentando a coleção Proenza Schouler Primavera Verão 2025 (Foto: Reprodução/Instagram/@proenzaschouler)}

Possibilidades de projetos independentes

Uma última especulação que aponta para os bastidores são as ideias de McCollough e Hernandez voltarem a formar uma nova marca ou fazerem projetos colaborativos de forma independente. Dadas suas habilidades demonstradas em termos de reinterpretar tendências e criar peças icônicas, investidores poderosos logo se mostrariam interessados em patrocinar o próximo capítulo de suas carreiras.

_{Lazaro Hernandez e Jack McCollough (Foto: Reprodução/Instagram/@lazro)}

_{Vitrines festivas na CASA LOEWE Madrid (Foto: Reprodução/Instagram/@loewe)}

Impactos em outras casas de moda

Além da Loewe, o mercado assiste a movimentações envolvendo outros nomes de peso. Maria Grazia Chiuri, da Dior, já foi citada como possível candidata para um posto na Fendi, e tanto a Chanel quanto a Margiela tiveram mudanças criativas em suas lideranças recentemente. Com esses movimentos e a saída de McCollough e Hernandez, a indústria vive um cenário de transformação composto por alguns dos players mais icônicos da atualidade.

O legado de McCollough e Hernandez

Enquanto isso, pois isso continua, apesar das especulações sobre o futuro, o legado da dupla fala por si. Nos últimos mais de 20 anos, McCollough e Hernandez moldaram o sportswear americano com um toque sofisticado e funcional. Com a saída deles, a marca simboliza a última de sua espécie, um ícone de inovação e uma era que permanecerá como um período de ouro do desenvolvimento da moda no século XXI.

A moda em transição

Enquanto as especulações sobre o futuro deles crescem, o legado permanece inabalável. Por mais de vinte anos, McCollough e Hernandez trouxeram uma visão sofisticada e funcional ao sportswear americano. Apresentava-se inconfundivelmente inovadora e, sem medo, abordava a mentalidade com um sentido inédito. Ao seu desaparecimento, marca o fim de uma era que deu forma à moda tal como a conhecemos atualmente.

Foto Destaque: McCollough e Hernandez se despendem emocionados da Proenza Schouler em suas redes sociais (Reprodução/Instagram/@lazro)

A marca parisiense, Chanel, começa o novo ano com uma transformação em sua direção, o designer francês, Matthieu Blazy, entra no comando criativo da grife. Com um novo diretor criativo, a marca entra em uma nova fase. As especulações do público em torno das possíveis inspirações de Blazy quanto ao futuro da Chanel, trazem a história da etiqueta como um ponto de destaque. O designer terá acesso ao acervo da marca, podendo explorar itens que marcaram as décadas do mundo da moda.

Acervo histórico

O acervo da Chanel possui coleções que determinaram a perpetuação do legado da grife, podemos destacar a atuação do designer alemão, Karl Lagerfeld para a continuação desta história. Lagerfeld entrou como diretor criativo da marca em 1983, com um contrato vitalício.

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Alguns momentos que marcaram as passarelas da Chanel sob o comando do alemão, e que podem inspirar o futuro da grife, foram: a bolsa bambolê, da coleção primavera-verão de 2012, que ganhou esse nome nas redes sociais, porque, constituída por dois arcos em couro preto e uma base em estilo clássico da grife, em couro matelassê branco, tomava uma aparência similar ao brinquedo. Novamente reinventando um clássico, em 2013, o alemão trouxe um chapéu de aba longa em material transparente, que ganhou cores no decorrer do desfile.

Em 2008, Lagerfeld trouxe a moda um estilo diferenciado de tornozeleiras, apresentando mini bolsas nos tornozelos das modelos na passarela. Já em 2014, ele trouxe mais uma vez o inusitado para os desfiles, com uma cesta de compras de supermercado, com correntes à moda da marca. Similarmente, no ano de 2013, ele trouxe as correntes para o mundo dos calçados, em uma bota que se tornou um fenômeno entre as famosas, como a Dakota Fanning e a Miley Cyrus.

_{Desfile em supermercado da Chanel (Vídeo: reprodução/Instagram/@dazed)}

Com páginas douradas, o desfile de 2011 da Maison explorou a literatura, com bolsas que tinham a aparência de livros. Também com um formato incomum, em 2016, a marca apresentou uma bolsa em formato de uma filmadora antiga. A bolsa estojo também é outro exemplo da marca.

Karl Lagerfeld

_{Karl Lagerfeld (Foto: reprodução/Instagram/@karllagerfeld)}

Conhecido como Kaiser da moda, Karl Lagerfeld nasceu em Hamburgo, na Alemanha no dia 10 de setembro 1933 para a família do empresário, Otto Lagerfeld. Ele começou na carreira da moda como assistente de Pierre Balmain na década de 50, e passou por grandes nomes da indústria da moda, como a Chloé e a Fendi, onde atuou como diretor criativo até a sua morte. Em 1983 assumiu sua posição vitalícia na Chanel, marcando as passarelas da grife. Um ano depois ainda lançou sua própria etiqueta.

Foto Destaque: Chanel no Palais Garnier (Reprodução/Instagram/@chanelofficial)

Na última quarta-feira (15), os fundadores da Proenza Schouler divulgaram que estão saindo da marca. A dupla, Jack McCollough e Lazaro Hernandez, anunciou esta notícia pela Vogue Business, e um sucessor ainda não foi determinado. A mudança reflete as transformações dentro da indústria da moda para o novo ano, com a transição da direção criativa dentro de grifes como a Chanel, a Givenchy e a Celine.

Loewe

O anúncio de McCollough e Hernandez também aumentou os rumores de que a dupla possa assumir a direção criativa da marca espanhola, Loewe. Hoje, esta atua sob o comando do estilista irlandês Jonathan Anderson, que, segundo boatos, está cotado para entrar na Dior, no lugar da designer italiana, Maria Grazia Chiuri.

_{Coleção primavera/verão de 2025 da Loewe (Vídeo: reprodução/Instagram/@loewe)}

A Loewe é uma grife com um nome que carrega história na moda internacional, fundada em 1846, na capital espanhola, Madrid, por uma dupla de artesãos. A marca foi nomeada após o mercante alemão, Enrique Loewe Roessberg, que se uniu aos criadores originais em 1872. O crescimento da Loewe foi amplo, ganhando o selo de fabricante oficial da coroa real espanhola em 1905.

Já em 1965, a grife trouxe sua primeira coleção prêt-à-porter e estabeleceu sua internacionalidade, em 1969, com a cidade de Londres. Na década de 70, ganhou seu estilo icônico, com a logo de Vicente Vela, e em 1996, foi comprada pelo conglomerado LVMH, que também possui outras grandes marcas, como a Fendi e a Louis Vuitton.

Proenza Schouler

_{Coleção primavera/verão de 2025 da Proenza Schouler (Vídeo: reprodução/Instagram/@proenzaschouler)}

A marca foi fundada em 2002 na cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos, pela dupla Jack McCollough e Lazaro Hernandez. Estes se conheceram na Parsons School of Design, e eventualmente realizaram uma parceria em seu trabalho de conclusão de curso, que se transformou na primeira coleção da Proenza Schouler, que, contando com um estilo moderno e refinado, rapidamente cresceu na indústria da moda.

Foto Destaque: Jack McCollough e Lazaro Hernandez (Reprodução/Instagram/@voguethailand)

Descobrimos mais uma cor tendência para este ano: o rosa bebê. A tonalidade, integrante dos tons pastel, está dando o que falar e promete ser uma concorrente à altura da mocha mousse, cor oficial de 2025.

Famosa por refletir romantismo e delicadeza, a cor fez sucesso nas passarelas internacionais e conquistou as fashionistas durante o verão no hemisfério norte. Por aqui, o rosa bebê vem ganhando espaço no guarda-roupa das brasileiras e tem tudo para se tornar a cor do verão.

Separamos algumas dicas nada óbvias para você se inspirar, inserir a cor do momento em suas produções e arrasar na estação mais quente do ano.

Por dentro da tendência em dias quentes ou mais friozinhos

A cor pastel mais amada da paleta “pastel”, o rosa bebê, pode ser mais versátil do que você imagina. Uma ideia para sair do cliché é apostar na cor em camisas lisas ou listradas, em modelos tradicionais ou as oversizeds. Para completar a produção, escolha um bom jeans e obtenha looks descontraídos que são a cara do verão.

_{Look camisa listrada rosa bebê (Foto: reprodução/Instagram/@chsnrlmckinsie; Instagram/@ritamontezuma)}

Outra boa dica são as produções monocromáticas, como esse conjuntinho de cropped e saia, com sensualidade na medida certa para curtir as noites quentes de verão. Invista também em acessórios e conquiste produções incríveis, dignas de uma baladinha pós-praia.

_{Look conjunto rosa bebê (Foto: reprodução/Instagram/@prettamesmo)}

Dia a dia

Se você quer toques sutis da cor em seus looks, invista em peças estampadas com o rosa bebê como plano de fundo e conquiste produções que vão desde o trabalho até um passeio no shopping com as amigas.

_{Look estampado com cor de fundo rosa bebê (Foto: reprodução/Instagram/@nicollacussaia)}

Para quem busca opções mais discretas, uma aposta que é sucesso garantido é a combinação do rosa com cores mais frias, como o cinza claro ou o verde menta.

_{Look combinação rosa com cor fria (Foto: reprodução/Instagram/@yoyokulala)}

Mistura de tendências

Para você que está inteirada com as cores tendência do ano e já possui algumas em seu guarda-roupa, aproveite para investir em combinações do mocha mousse com o rosa bebê. Ao utilizar o rosa com tons de marrons, por exemplo, você criará looks de quem sabe o que está fazendo e arrancará elogios por onde for.

_{Look com as duas cores tendências para 2025: mocha mousse e rosa bebê (Foto: reprodução/Instagram/@julietapadros)}

Não tenha medo de investir na cor que ajudará a criar a leveza necessária para enfrentar as altas temperaturas que estão por vir na estação mais amada pelos brasileiros.

Foto Destaque: Looks com a cor tendência, rosa bebê (Reprodução/@chanelmckinsie/@freedom.storetr/@ritamontezuma/Instagram)

As últimas temporadas foram todas sobre micro e mini bolsas minúsculas — temporadas que nos deixaram questionando os níveis de praticidade em nossos acessórios. Um movimento constante de tendências opostas é reconhecido em 2025, quando a moda renova as maxi bolsas como o novo item da moda. 

Por mais máximas que elas possam ser, deixe-me adicionar funcional e elegante a esse monte de palavras suadas também; as maxi bolsas varrem os guarda-roupas em todo o mundo.

Moda e funcionalidade como uma combinação perfeita

É difícil não se apaixonar por elas. Em uma época em que carregamos laptops, garrafas de água, bolsas cheias e até mesmo um par de sapatos para trocar, o espaço é uma necessidade. As bolsas maxi são usadas fácil e casualmente; sua ascensão vem à medida que precisamos delas mais a cada dia do nosso estilo de vida dinâmico.

_{Zoë Kravitz (Foto: Reprodução/Instagram/@zoeisabellakravitz)}

Celebridades e marcas poderosas seguem o exemplo

As bolsas maxi chegaram às passarelas e penduraram com estilo nos ombros de ícones do estilo como Hailey Biebere nossas próprias Rosé e Marina Ruy Barbosa. E como aprendemos, onde quer que as celebridades estejam, o mercado as segue. 

Balenciaga e até Bottega Veneta e Chloé investem em estilos que atendem a alternativas minimalistas com cores neutras pretas, bege e marrons, enquanto as marcas também criaram paletas de cores vibrantes e uso criativo de tecidos leves e materiais alternativos.

_{Rosie HW (Foto: Reprodução/Instagram/@rosiehw)}

Uma textura para cada gosto

As maxi bags podem ser flexíveis, com um design que lembra uma ecobag para combinar com roupas casuais ou uma peça de couro mais estruturada para um visual formal. Mulheres que preferem um estilo caseiro podem encontrar bolsas feitas de palha natural ou crochê, que criam uma aparência leve e mais relaxada.

_{Hailey Rhode Baldwin Bieber (Foto: Reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Adicione um pouco de estilo a ele

As bolsas maxi também podem contar com sua flexibilidade para uso. Uma bolsa desse tamanho não precisa parecer extra; com apenas um toque de uma peça básica, você pode melhorar seu jogo, e sua aparência adiciona facilidade. Usada como cross-bodies e estilos de clutch, ela dá um toque pessoal agradável para um visual moderno.

_{Rosé (Foto: Reprodução/Instagram/@roses_are_rosie)}

Mais do que apenas uma estação

A nova revitalização dessa tendência foi uma manifestação de pessoas que veem a moda como um estilo de vida mais do que apenas aparência. Isso significa que a necessidade essencial de nossos acessórios funcionarem tão bem para a vida quanto para o estilo empurra as maxi bolsas de apenas mais uma tendência sazonal para mais do que apenas um uso de uma estação. 

Essas maxi bolsas são mais ou menos um briefing sobre o que a moda moderna significa, um estilo que entende seus consumidores. As crianças descoladas simplesmente não se cansam disso.

Foto Destaque: Hailey Rhode Baldwin Bieber usando SAINT LAURENT de Anthony Vaccarello (Reprodução/Instagram/@haileybieber)

Em apenas alguns dias em 2025; no entanto, já começa a temporada no mundo dos tênis. A mescla dos antigos tempos com a inovação está recriando o setor e se configurando como um verão movimentado para qualquer pessoa apaixonada por tênis. Enquanto as grandes empresas tradicionais tentam se apegar à nostalgia, as colaborações e silhuetas novas trazem o doce sabor da reidratação. A batalha pelo amor e pelos pés dos consumidores nunca foi tão disputada.

Clássico reinventado: Adidas Samba

Era uma vez a Adidas Samba, e os amantes desse modelo podem comemorar que a gigante do esporte colaborou com o designer de moda Grace Wales Bonner e fez mais um reinventar do olhar clássico. Samba Croc, forrado com couro texturizado que imita a pele de crocodilo, encontrou seu lugar como a coroa da coleção. Lançado no Natal de 2024, esgotou quase imediatamente, apesar de seu preço salgado, provando que a combinação de tradição com modernidade é realmente desejável.

_{Adidas Samba x Wales bonner Croc  (Foto: Reprodução/Instagram/@triplew.x)}

_{Adidas Samba x Wales bonner Croc (Foto: Reprodução/Instagram/@triplew.x)}

Elegância minimalista: Puma Speedcat

Inspirados no mundo do automobilismo, Puma Speedcats encerraram 2025 a toda velocidade. Elegantes e minimalistas, à beira da tendência de “luxo silencioso”, tornou-se o símbolo da categoria de roupas de luxo. As colaborações extraordinariamente bem-sucedidas com ASAP Rocky acabaram de confirmar sua popularidade, sem mencionar todos os influenciadores que os usavam. Se você prefere o clássico com um toque, sua escolha é clara em 2025.

_{PUMA Speedcat vermelho (Foto: Reprodução/Instagram/@pumabrasil)}

_{O PUMA Speedcat, que começou nas pistas de Fórmula 1® nos anos 80 e se tornou uma peça única para o street style contemporâneo (Foto: Reprodução/Instagram/@authentic_feet)}

Triunfal retratação: Nike Shox

Quem é dos anos 2000 se trancou à noite pelo Nike Shox. Tendência no Brasil ou Austrália, o modelo tem fãs sedentos de um banho de sangue desde que foi redescoberto no final de 2024. Os modelos “por 12 molas” e “por 4 molas” venderam em questão de dias, trazendo um equilíbrio entre a nostalgia e a inovação tão necessária em um campo tão competitivo. E isso tudo devido às redes sociais.

_{O Nike Shox retorna com sua vibe Y2K e o icônico amortecimento mecânico (Foto: Reprodução/Instagram/@lojavirus41)}

_{Nike Shox TL (Foto: Reprodução/Instagram/@rapincena)}

Asics: da performance ao streetwear

A Asics está indo além de seu nicho habitual e, embora continue sendo uma potência esportiva, também tem invadido o streetwear. O Gel-1130 e Gel-NYC 2055 são os principais modelos que uniram os pontos críticos da tecnologia com o saudosismo que tem formado a última tendência de estética. O primeiro, renascido a partir das influências de designs esportivos dos anos 2000, é, sem dúvida, para quem procura o combo de conforto e estilo. Já o Gel-NYC 2055 é a combinação perfeita entre performance e contemporaneidade, tornando-se uma escolha inteligente para todos os viciados ​​em sneakers.

_{Com visual retrô, o Asics Gel 1130 combina o DNA dos anos 2000 com tecnologia moderna (Foto: Reprodução/Instagram/@droper)}

_{O tênis GEL-NYC™ 2055 tem influências de design de vários tênis de corrida arquivados lançados no início dos anos 2000 (Foto: Reprodução/Instagram/@bbfstore)}

Tendências emergentes de 2025

O final da década gerará inúmeras inovações no mercado sneaker. Além disso, é possível destacar outras tendências emergentes:

1. Sneakers híbridos: um passe para diferentes cortes; styles híbridos, como tênis loafer e Mary Janes, estarão altamente dominantes e demarcarão uma virada instigante e confortável.

2. Personalização: mais acessórios e opções inéditas de correntes, charms e cadarços coloridos, para a escolha do próprio cliente, vão promover a expressão de todas as opções.

3. Sustentabilidade: responder à tendência de demanda crescente para um tratamento ecológico e melhorado. Se você quiser estar nessa jornada, apenas tente.

Consequências sneakerique futuro

As apostas são altas, e o mecanismo nada sabe. A New Balance ainda concorre em todas as frentes, e a On Running continua aumentando seu volume de negócios, ao lado de algumas colaborações notáveis ​​e um número ainda mais surpreendente de designs criativos. A competição diz respeito à exibição de influência. Ative seu jogo de COLEÇÃO, então. Para os sneakerheads, a primavera é a mãe de todas as localidades desejáveis ​​de crescimento, investimento e exibição. Cada par de calçados é muito mais do que um acessório; é uma afirmação de quem realmente você é.

Foto Destaque: De cores diversas, estilos únicos, esse é o universo de quem ama tênis (Reprodução/Instagram/ad__sneaks)

Na última sexta-feira (10), Sabrina Sato causou alvoroço nas redes sociais por sua escolha para subir ao altar com o ator Nicolas Prattes, em São Paulo. O vestido, um Giambattista com inspirações no usado pela Princesa Diana em seu casamento, dividiu opiniões dos seguidores e levantou a questão: realmente há padrão para os vestidos de noivas?

Sabrina Sato não foi a única famosa a nos surpreender no altar, confira algumas celebridades que deram o que falar com seus vestidos e marcaram seu grande dia com muita personalidade e irreverência.

Sarah Jessica Parker

A escolha da eterna Carrie de “Sexy and the City” surpreendeu e gerou polêmica por sua cor nada convencional. Para o seu casamento com Matthew Broderick, em 1997, Sarah escolheu um ousado vestido preto. O vestido de alças, que possuía uma volumosa saia, com efeito balonê, foi curiosamente comprado em uma loja comum de vestidos e acabou fazendo história na vida do casal, que completará 28 anos de união.

_{Vestido de noiva de Sarah Jessica Parker em seu casamento com Matthew Broderick (Foto: reprodução/Instagram/@brides)}

Gwen Stefani

A cantora e atriz de 55 anos, foi outra famosa que fugiu do clássico ao escolher um lindo Dior branco com saia degradê rosa para subir ao altar com Gavin Rossdale, em 2002.

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_{Vestido de noiva de Gwen Stefani em seu casamento com Gavin Rossdale (Foto: reprodução/Thomas Rabsch/Getty Images Embed)}

Poppy Delevigne

Irmã de Cara Delevingne, a também modelo e atriz, Poppy Delavigne, em 2014, encantou com seu vestido de noiva Chanel com aplicações de flores. O modelo, inspirado nos anos 30, chamou atenção por seu romantismo e originalidade.

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_{Vestido de noiva de Poppy Delevigne (Foto: reprodução/Stuart C. Wilson/Getty Images Embed)}

Hailey Bieber

A modelo e empresária Hailey Bieber, proprietária da Rhode, causou burburinho ao subir ao altar, em 2019, com o cantor Justin Bieber. O deslumbrante vestido rendado surpreendeu por seu longo véu utilizado e pela frase nele escrita: “Till Death do us Part”, em tradução, “Até que a morte nos separe”.

_{Vestido de noiva de Hailey Bieber em seu casamento com Justin Bieber (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Lilly Colins

Famosa por protagonizar a série “Emily em Paris”, a atriz Lilly Collins, em 2021, fascinou com seu vestido Raulp Lauren para seu enlace matrimonial com Charlie McDowell. O vestido rendado de manga longa possuía uma capa com capuz, também em renda, que a deixou com um ar divino, saído dos filmes de fantasia.

_{Vestido de noiva de Lilly Collins com Charlie McDowell (Foto: reprodução/Instagram/@lilyjcollins)}

Respeitando a cultura e a vontade da noiva, definitivamente não há regras para o grande dia. O importante é que os noivos se reconheçam na cerimônia que marca o início de uma nova vida, agora a dois.

Foto Destaque: Sabrina Sato em seu casamento com Nicolas Prattes (reprodução/Instagram/@sabrinasato)

A exposição “Du Cœur à la Main” iniciou seu período de exibição no Grand Palais, em Paris, na França. A mostra apresenta uma imersão na alta-costura, celebrando a cultura italiana como uma fonte de inspiração para a grife, Dolce&Gabbana. Com mais de 200 peças de Alta Moda, Alta Sartoria e Alta Gioielleria, a exposição fica aberta do dia 10 de janeiro a 31 de março de 2025.

Du Cœur à la Main

O “fatto a mano” ganha protagonismo com a mostra da grife italiana, que toma dez salas do Grand Palais, explorando o estilo e a elegância para a constituição de composições artesanais luxuosas. Apresentando tanto novas criações da marca, quanto produções já estabelecidas, a exibição conta com a curadoria de Florence Müller, cenografia da Agence Galuchat e produção da IMG.

_{Du Cœur à la Main no Grand Palais (Vídeo: reprodução/Instagram/@dolcegabbana_exhibit)}

“Du Cœur à la Main” é um retrato da cultura italiana, representando a partir da moda as influências da cultura, como o folclore, a história, a arquitetura e a arte, para a construção da identidade visual da Dolce&Gabbana. A costura ganha novos significados com a exposição, demarcando a importância da tradição para o universo da moda, celebrando esta como figura central no estabelecimento da marca.

Dolce&Gabbana

_{Exposição “Du Cœur à la Main” em Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@dolcegabbana)}

A conhecida marca italiana foi fundada na década de 80 por Domenico Dolce e Stefano Gabbana. Estes trabalharam juntos no ateliê do estilista Giorgio Correggiari, até 1983, quando começaram a atuar como freelancers. O nome da grife vem deste período, pois apesar de tratarem com os mesmos clientes, Domenico e Stefano enviavam faturas de pagamento separadas. Foi por indicação de seu contador que adotaram o Dolce&Gabbana, passando a enviar apenas uma fatura, com seus sobrenomes nela.

Em 1985, a dupla foi escolhida para participar da Semana de Moda de Milão, apresentando sua coleção para um novo público e adentrando o cenário internacional da moda. A sua primeira coleção foi intitulada de “Mulher Real”, trazendo composições para os diferentes corpos. A identidade da grife continuou crescendo, trabalhando com peças manufaturadas, e caracteristicamente italianas.

Foto Destaque: Mostra da grife Dolce&Gabbana na França (Reprodução/Instagram/@dolcegabbana_exhibit)

Gkay, agitou as redes sociais ao compartilhar detalhes do vestido que escolheu para curtir a noite na Tailândia. A influenciadora está em Bangkok e encantou seus seguidores ao posar com a peça nas cores do pôr do sol, no MahaNakhon, o edifício mais alto do país, com 314 metros de altura e uma arquitetura impressionante.

Vestido Midi em cores vibrantes 

O modelo chamado Malibu Midi Dress, se destaca pelo comprimento midi que proporciona sofisticação, além da modelagem ajustada que valoriza as curvas. O vestido é tomara que caia e apresenta um decote reto, realçando o visual elegante e minimalista. O grande destaque, está no tecido: uma base de paetês com efeito ombré, que cria um degradê de cores e adiciona movimento e um brilho singular ao look de Gkay.

_{A influenciadora Gkay surpreende fãs ao compartilhar look para noite na Tailândia (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)}

A peça é feita de 100% poliéster na parte externa e conta com um forro composto por 95% poliéster e 5% spandex, assegurando um caimento impecável com um leve toque de elasticidade. Além disso, é completamente forrada, o que proporciona conforto, tornando-a perfeita para eventos noturnos. A aplicação dos paetês foi realizada à mão, ressaltando o cuidado artesanal e a exclusividade de cada vestido.

Para finalizar o visual, Gkay escolheu acessórios sutis, deixando o brilho do vestido como o destaque da produção. A influenciadora compartilhou um álbum de fotos tiradas no deck de observação do edifício, que oferece uma vista panorâmica e possui um piso de vidro, fazendo com que os visitantes se sintam como se estivessem “flutuando” sobre a cidade. 

_{A influenciadora Gkay aparece com look de corre vibrantes para noite de verão na Tailândia (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)}

Biquíni de marca brasileira 

A influenciadora que está aproveitando ao máximo suas férias de verão na Tailândia, tirou suspiros dos seus seguidores recentemente, após compartilhar um carrossel de fotos de sua visita à Ilha Phi Phi, um famoso destino turístico do país, a influenciadora não apenas atraiu olhares pela beleza do lugar, mas também pelo seu biquíni.

Gkay exibiu um biquíni de renda da marca brasileira Martha Medeiros. A peça artesanal que ela escolheu é completamente bordada e apresenta detalhes brilhantes nas cores verde água e azul. A parte superior é costurada de forma a lembrar folhas. Giovanna Ewbank também usou um modelo semelhante enquanto desfrutava de férias em família na Bahia.

_{A influenciadora Gkay posa para as redes sociais usando biquíni da marca brasileira Martha Medeiros (Foto: reprodução/Instagram/@gessica)}

Embora a peça escolhida por ela não esteja disponível no site da marca, é possível encontrar modelos semelhantes por lá, com preços em torno de R$ 980. Após toda a atenção gerada, a estilista brasileira repostou a foto da influenciadora e aprovou a escolha. 

“Que imagem linda! Como é bom ver a sua energia Géssica, deixa tudo mais bonito! Gratidão!”, respondeu a estilista na postagem, que rapidamente atingiu 100 mil curtidas em menos de 4 horas. No story, ela completou: “Orgulho de ser brasileira, luxuosa a beira mar, exclusiva, coberta de arte e amor, fazendo desse o verão da sua vida”, disse em suas redes socias.

Foto destaque: A influenciadora Gkay está curtindo o começo de ano na Tailândia ao lado do influenciador BomTalvão (Reprodução/Instagram/@gessica)