A marca holandesa Viktor&Rolf apresentou a sua mais nova coleção “Couture Prompt”/”/ na semana de alta-costura de Paris. A coleção desenvolvida pelos estilistas Viktor Horsting e Rolf Snoeren propõe reimaginar peças comuns do cotidiano que se encontram presentes no guarda-roupa de todo mundo, como calcas jeans e blusas brancas.

O desfile

O desfile da coleção “Couture Prompt”/”/ apresentado pela dupla holandesa em Paris foi caracterizado pela predominância das cores azul, branco e bege. A escolha das cores combina com o conceito de ressignificar peças básicas do guarda-roupa cotidiano. As peças criadas pelos estilistas Viktor Horsting e Rolf Snoeren tinham muitos elementos estruturados, como laços, ombros largos e decotes esculturais. A dupla é conhecida por explorar a criatividade ao máximo em seus desfiles. 

^{Modelo no desfile da Viktor&Rolf (Foto: reprodução/Instagram/@viktorandrolf)} 

A marca 

A marca Viktor&Rolf foi fundada no ano de 1993 pelos holandeses Viktor Horsting e Rolf Snoeren. Os dois eram alunos da Academia de Moda de Arnhem, onde se conheceram. A marca é conhecida pelas suas peças criativas e artísticas, que fez com que ela fosse ganhando mais reconhecimento e prestígio ao longo dos anos.

^{Viktor Horsting e Rolf Snoeren (Foto: reprodução/Instagram/@viktorandrolf)}

Por conta de suas peças únicas e sua abordagem artística, a dupla foi se destacando no mundo da moda. Ainda nos anos 90, a Viktor&Rolf teve seu primeiro contato com a alta-costura ao ter a sua estreia nos desfiles de alta-costura em 1998. Desde então, os desfiles da marca holandesa se transformaram em um verdadeiro espetáculo, e seus desfiles e coleções só consolidaram a marca ainda mais, como a coleção assinada pela fast fashion H&M, em 2006. 

O desfile da Viktor&Rolf na semana de alta-costura de Paris só reafirma a posição da marca e a identidade apresentada em suas coleções e em seus desfiles. A marca transforma as passarelas em um espetáculo teatral ao apresentar os conceitos de suas coleções de uma forma artística, traço que carregam desde os anos 90.

Foto destaque: Modelo no desfile da Viktor&Rolf em Paris (reprodução/Instagram/@viktorandrolf)

O designer suíço Kevin Germanier apresentou na semana de alta-costura de Paris a coleção “Les Globuleuses”/”/  na última quinta-feira (30) em colaboração com o designer brasileiro Gustavo Silvestre. O conceito da coleção de estreia do designer suíço na semana de alta-costura de Paris é o de transformar o lixo em luxo.

A Coleção 

A coleção é composta por diversas peças vintage que foram reutilizadas para criar novas roupas. Em entrevista para a WWD o designer suíço diz que “nós retocamos, trocamos os forros e bordamos. Não é uma customização, é realmente essa ideia de ter uma peça que você ama e quer a adaptar para continuar usando”.   

^{Germanier – alta- costura (foto:reprodução/Instagram/@germanier)} 

A coleção contou com diversas peças coloridas, assimétricas, vestidos curtose longos. As peças foram confeccionadas com matérias sustentáveis e roupas de segunda mão. A parceria entre Germanier e o estilista brasileiro Gustavo Silvestre é antiga, mas para essa coleção Silvestre decidiu utilizar o crochê, mas não do jeito tradicional e convencional, a técnica foi reinterpretada para uma forma mais contemporânea e autoral de se usar.   

Modelo da Germanier (foto:reprodução/Instagram/@germanier)

A parceria Germanier – Silvestre

Os estilistas Kevin Germanier e Gustavo Silvestre já haviam colaborado juntos em coleções de prêt-à-porter, mas para a primeira coleção de alta-costura foi optado um uso nada convencional do crochê. A coleção é marcada pela clara identidade artística de ambos os estilistas, o maximalismo do designer suíço somado com a precisão artesanal de Silvestre resultou em uma coleção única que une diferentes olhares artísticos sobre moda.   

A colaboração entre os dois traz impactos que vão além das passarelas, as peças confeccionadas no Brasil demandaram mais de 600 horas e contaram com a participação de dez artesãs do projeto social “Ponto Firme”, criado por Silvestre em 2015, dentro de uma penitenciaria e posteriormente expandido para um ateliê, o projeto tem o objetivo de capacitar mulheres trans e cis em situação de vulnerabilidade. Só reforçando que a moda e a sociedade caminham juntas.

Foto Destaque: Modelo no desfile da Germanier em Paris (reprodução/Instagram/@germanier)

A BOSS acaba de lançar sua nova coleção de roupas íntimas masculinas, a Boss One Bodywear. A linha promete unir conforto, qualidade e elegância, com um toque de sofisticação, e traz um rosto bastante conhecido para representar a campanha: o ex-jogador de futebol David Beckham. Fotografada pela dupla aclamada Mert & Marcus, a promoção apresenta o ex-jogador em um cenário sensual e sofisticado, refletindo a proposta da linha.

Conforto e estilo em cada detalhe

A Boss One apresenta itens essenciais para o vestuário masculino, incluindo cuecas, calções, regatas e camisetas, todas confeccionadas com uma combinação de algodão e elastano para proporcionar conforto e estilo em qualquer momento do dia. As peças estão disponíveis nas cores clássicas preto e branco.

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_{David Beckham para campanha da Boss One Bodywear (Foto: reproduçao/Instagram/@davidbeckham)}

Segundo a marca, todas as roupas da linha são produzidas com materiais de alta qualidade e tecnologias avançadas, sendo ideais para homens modernos que buscam praticidade sem abrir mão do estilo. 

O modelo de cueca trunk se destaca como o protagonista da coleção, sendo o centro da campanha, na qual Beckham aparece usando apenas o novo trunk Boss One Bodywear na cor preta, ao som da música “In the Air Tonight”.

Parceria Boss e David Beckham

Conhecido mundialmente por seu estilo impecável, o inglês tem uma longa relação com a Boss, e essa colaboração ganha mais um capítulo importante com o lançamento da nova linha de roupas íntimas masculinas da marca, que reforça seu compromisso em oferecer peças de alta qualidade.

_{David Beckham para campanha da Boss One Bodywear (Post: reproduçao/Instagram/@boss)}

“O lançamento da coleção Boss One Bodywear marca outro ponto significativo e um novo capítulo em nossa parceria estratégica de longo prazo com David Beckham. É também uma prova de nossa dedicação conjunta ao estilo e à excelência. Bodywear é um grupo de produtos icônico e, com esta campanha, queremos inspirar clientes e fãs da marca em todo o mundo mais do que nunca.”, afirma Daniel Grieder, CEO da Hugo Boss.

A linha Boss One Bodywear estará disponível a partir do dia 1º de fevereiro, tanto nas lojas físicas da marca, com pop-ups no Brasil, quanto no site oficial da Boss.

Foto destaque: David Beckham para campanha da Boss One Bodywear (Reproduçao/Instagram/@davidbeckham)

Na última quinta-feira (30), a Semana de Alta-Costura de Paris encerrou a apresentação das coleções para a primavera-verão 2025. Conhecida por sua abordagem artesanal, Miss Sohee fez sua terceira participação como marca convidada. Apresentado na elegante casa Pozzo di Borgo, o desfile mergulhou os convidados em um universo de fantasia e exibiu peças com silhuetas esculturais, vestidos dramáticos e bordados luxuosos.

Técnicas artesanais e estilo contemporâneo

Para esta temporada, a designer manteve sua assinatura criativa ao explorar formas volumosas, tecidos reluzentes e bordados minuciosos. Elementos marítimos, como conchas e pérolas, foram o grande destaque da coleção, aparecendo em aplicações sofisticadas de cristais e bordados preciosos.

_{Desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

Vestidos de crinolina com detalhes cintilantes, corsets com penas, casacos de cauda longa em cetim, bainhas adornadas com pérolas e ilustrações bordadas de ramos floridos compuseram um cenário digno de um baile veneziano.

_{Desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

A modelagem estruturada reforçou o impacto visual da coleção, remetendo à opulência dos trajes históricos, mas com uma abordagem contemporânea, evidenciada em peças como o macacão de renda e a minissaia, combinadas com botas de cano alto.

_{Desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

Além disso, a cartela de cores transitou entre tons suaves, como lavanda e rosé, e matizes vibrantes, como preto e dourado. O equilíbrio entre o romantismo do passado e a estética moderna resultou em uma linha sofisticada e impactante, reafirmando o talento da estilista.

_{Desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

Alta-costura com identidade marcante

Sohee Park, nome por trás da Miss Sohee, nasceu em Seul, Coreia do Sul, e é radicada em Londres. Aos 28 anos, fundou sua marca em 2020 e, desde então, tem se consolidado como um dos nomes mais promissores da alta-costura, conquistando celebridades como Cardi B, Bella Hadid, Miley Cyrus e Beyoncé, que já vestiram suas criações.

_{Desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Foto: reprodução/Launchmetrics/spotlight)}

Para o verão 2025, a estilista reafirmou sua identidade visual, explorando o equilíbrio entre o maximalismo dos detalhes e a fluidez dos tecidos. Com uma apresentação que uniu sofisticação e fantasia, Miss Sohee mais uma vez mostrou habilidade em transformar moda em arte e demonstrou por que sua visão criativa continua a atrair olhares na alta-costura.

Foto destaque: desfile da Miss Sohee para a Semana de Alta-Costura de Paris (Reprodução/Launchmetrics/spotlight)

Após rumores, nesta sexta-feira (31), foi confirmada a saída de Kim Jones, responsável pela direção criativa de moda masculina da Dior. O diretor estava à frente da história da moda da maison há 7 anos.

Saída da Dior

Contando com anos de história dentro da grife francesa, a última atividade de Kim Jones na Dior aconteceu na última semana, na semana de moda de Paris, que aconteceu do dia 27 ao 30 de janeiro. Em comunicado, Kim Jones se pronunciou sobre sua saída e agradeceu todo o tempo de colaboração ao longo dos anos: “É uma verdadeira honra ter tido a oportunidade de criar as minhas coleções na maison Dior, um símbolo de excelência absoluta“, declarou.

Ainda em comunicado, Jones expressou gratidão não só por seu estúdio, ateliês e amigos que o acompanharam ao longo da jornada, como também a Bernard, presidente da LVMH, e Delphine Arnault, presidente da Dior. Arnault, por sua vez, também agradeceu pelo tempo no qual caminharam juntos, afirmando que seu talento e criatividade permitiram com que a herança da casa pudesse ser reinterpretada com liberdade de tom genuína, além de ter contado com colaborações artísticas surpreendentes e desejáveis.

_{Anúncio oficial de Kim Jones (Vídeo: reprodução/Instagram/@dior)}

Direção criativa anterior

Vale a pena ressaltar que Kim Jones começou na direção criativa masculina da Louis Vuitton, da qual saiu apenas no ano de 2018. Com isso, após a Louis Vuitton, Kim Jones entrou para a Fendi no ano de 2020 e posteriormente, após um período de quatro anos de atuação, resolveu deixar seu cargo dentro da empresa no mês de outubro de 2024 com a justificativa de que precisava dedicar mais do seu tempo para as atividades dentro da Dior Homme.

Após a saída de Kim Jones da Dior, segundo os jornalistas europeus, Jonathan Anderson chega para assumir todas as coleções da marca. Sendo assim, também é aguardada a saída de Maria Grazia Chiuri do setor feminino.

Foto destaque: Kim Jones (Reprodução/Instagram/@louisvuitton)

Nesta última quarta-feira (29), o estilista francês, Ludovic de Saint Sernin, trouxe a nova coleção de alta-costura para o verão de 2025 de Jean-Paul Gaultier “Le Naufrage” para as passarelas de Paris, na França. Entre drapeados, âncoras e cabelos molhados, as composições de Saint Sernin apresentaram a história da mitologia marinha. Os modelos retomaram o sentimento de transgressão e liberdade de ninfas e deusas subaquáticas. A coleção de verão explora a sexualidade das ondas do mar e revela um estilo autêntico da grife francesa.

Alta-costura para o verão 2025

A nova coleção de alta-costura de Jean-Paul Gaultier, assinada por Saint Sernin “Le Naufrage” é uma ode ao mar. Com composições que trabalham com diferentes silhuetas e texturas para criar um efeito etéreo. Corsets, cordas e sandálias de amarração trouxeram uma reinterpretação das histórias marinhas para as passarelas de Paris.

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Para além das ninfas e sereias, Ludovic Saint Sernin honra a história da marca com um estilo amplamente inspirado em suas coleções anteriores, reinventando a autenticidade transgressora e criativa que habita no cerne das coleções de Jean-Paul Gaultier. Por exemplo, a coleção de verão de 2008 de Gaultier inspirada em piratas, e a temporada em que Gaultier esteve a frente da direção criativa da Hermès foram homenageadas nesta coleção com peças que retomaram o passado para rumar ao futuro.

_{Gaultier por Ludovic de Saint Sernin (Vídeo: Reprodução/Youtube/FF Channel)}

Ludovic de Saint Sernin

O estilista e designer francês, Ludovic de Saint Sernin, nascido em Bruxelas, foi o escolhido desta temporada para assinar a coleção de alta-costura de Jean-Paul Gaultier. Formado pela École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, em Paris, Saint Sernin já atuou na Balmain e desde 2017 possui sua própria etiqueta. Ele é conhecido por suas peças genderless e por seu estilo sensual e individualista.

_{Saint Sernin e Gaultier (Foto: reprodução/Instagram/@ludovicdesaintsernin)}

Jean Paul-Gaultier

Conhecido como l’enfant terrible do mundo da moda, Jean-Paul Gaultier nasceu em 1952 nos subúrbios de Paris. Seu interesse pela moda veio de sua infância, e ainda jovem começou a trabalhar para Pierre Cardin, até mesmo deixando seus estudos para perseguir a carreira como designer. Em 1976, o francês apresentou sua primeira coleção, iniciando uma trajetória pautada na vanguarda, com peças transgressoras, andróginas e originais. A Maison Gaultier foi estabelecida em 1982, e a primeira coleção de alta-costura da grife veio em 1997.

Foto Destaque: Ludovic de Saint Sernin e Jean-Paul Gaultier (Reprodução/Instagram/@ludovicdesaintsernin)

Celebrando os 20 anos de Armani Privé, o renomado estilista italiano Giorgio Armani apresentou, nesta terça-feira (28), um luxuoso desfile da sua linha de alta-costura. Com estética minimalista e inspirações asiáticas, a coleção encantou a plateia estrelada que o prestigiou no Palácio Armani, em Paris.

Armani, que também comemora os 50 anos da grife Giorgio Armani, referência por sua moda requintada e atemporal, apresentou, nas passarelas da Semana de Moda de Paris – Verão 2025, toda a sua genialidade criativa e experiência ao trabalhar com tecidos finos, cortes sofisticados e bordados de uma perfeição inigualável.

Desfile que nos fez viajar no tempo e no espaço

Com uma estética impecável saída de livros de fantasias, o estilista italiano, de 90 anos, cativou ao trazer às passarelas parisienses belíssimos bordados finos, pedrarias delicadas, charmosos blazers que equilibravam a delicadeza de suas estampas e seus cortes estruturados, elegantes vestidos coluna — que lembravam bastante a moda japonesa — e, muita seda chinesa, resultando em uma atmosfera de leveza e sofisticação que apenas o próprio Armani conseguiria proporcionar.

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_{Desfile Armani Privé Verão 2025 Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/ Pascal Le Segretain/ Estrop/ Getty Images Embed)}

O desfile, que certamente será lembrado como um dos mais belos da temporada e um dos melhores de seus anos de passarela, evidenciou uma sensualidade “delicada” através de seus vestidos com transparências na medida e recortes estratégicos.

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_{Desfile Armani Privé Verão 2025 Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/ Peter White/ Pascal Le Segretain/ Estrop/ Getty Images Embed)}

As modelos de Armani Privé e suas cores sóbrias, de maquiagem leve com intrigantes olhos esfumados, bolsas carteira e cabelos presos adornados com encantadoras casquetes de renda e lantejoulas, pareciam flutuar nos salões dourados dignos da realeza Armani ao desfilarem suas peças de beleza etérea.

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_{Desfile Armani Privé Verão 2025 Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/ Pascal Le Segretain/ Getty Images Embed)}

Inspiração para futuros estilistas

Ao final do desfile, pudemos presenciar Giorgio Armani caminhar, transbordando felicidade e realização, ao lado da sua linda “noiva”, a modelo Kátia André.

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_{Giorgio Armani e a modelo brasileira Kátia André no desfile da Armani Privé (Foto: reprodução/ Pascal Le Segretain/ Getty Images Embed)}

Aos 90 anos de idade e, provando que o tempo não é um limitador para a inovação, o brilhante estilista, mais uma vez, surpreendeu com sua forma elegante de expressar a moda, reafirmando sua importância na alta-costura mundial e servindo de inspiração para as próximas gerações.

Foto Destaque: Desfile Armani Privé (Reprodução/Instagram/@giorgioarmani)

A noite de 28 de janeiro de 2025 foi marcada por um dos desfiles mais impactantes da Semana de Moda Masculina de Paris. Sob o comando de Anthony Vaccarello, a Saint Laurent apresentou uma coleção intensa, notívaga e carregada de fetichismo, resgatando a essência mais provocativa do fundador da marca, Yves Saint Laurent. Entre botas equestres envernizadas, blazers imponentes e silhuetas meticulosamente construídas, o estilista deu um show de poder e mistério.

Luxo, poder e desejo

O desfile aconteceu no pátio da sede da grife, onde a arquitetura clássica serviu como pano de fundo para uma estética ao mesmo tempo sofisticada e subversiva. As botas de cano altíssimo, que subiam até as coxas, foram um dos grandes destaques, combinadas com blazers estruturados, golas rulê e luvas de couro. A referência à equitação foi elevada ao patamar do fetiche, evocando as cenas dos clubes secretos de Paris e Nova York dos anos 1980.

Entre as camadas de luxo, havia um forte perfume de mistério e domínio, um jogo entre rigidez e suavidade. O estilo yuppie daquela década, marcado por ternos impecáveis e uma vida dupla, também parece ter servido de inspiração.

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_{Saint Laurent – Passarela – Outono/Inverno 2025-2026 Paris Men Fashion Week (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images Embed)}

A silhueta Saint Laurent masculina

Vaccarello equilibrou referências clássicas e transgressoras. Os modelos atravessaram a passarela envoltos em jaquetas bomber, gravatas minimalistas, golas rulê coloridas e xadrezes, criando um respiro de leveza no meio do desfile. Mas logo o estilista retorna à sua assinatura noir, com personagens que parecem saídos de um thriller psicológico.

É impossível não pensar em “Psicopata Americano”, clássico do cinema dos anos 2000, na aura desses homens imponentes, de olhar enigmático e trajes que escondem mais do que revelam. O bloco final trouxe peças que sugeriam uma tentativa de camuflagem ou, quem sabe, um retorno de uma noitada intensa.

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 _{Botas equestres, alfaiataria poderosa e aura notívaga na Semana de Moda Masculina de Paris 2025 (Foto: reprodução/Victor VIRGILE/Gamma-Rapho/Getty Images Embed)}

Celebridades, impacto e legado

A plateia refletiu o peso da apresentação. Lenny Kravitz, Kate Moss e Gwyneth Paltrow estavam entre os convidados que acompanharam de perto o desfile. A coleção reafirma a habilidade de Vaccarello em manter Saint Laurent na vanguarda da moda masculina, honrando o legado de Yves enquanto o reinventa para os novos tempos.

Em uma temporada onde muitos apostam na discrição, Vaccarello reafirma que a Saint Laurent não tem medo de provocar. E que, no final das contas, moda e desejo andam sempre lado a lado.

Foto destaque: Backstage⁣ Inverno Masculino 2025⁣ por Anthony Vaccarello⁣ (Reprodução/Instagram/@ysl)

E o progresso no mundo da moda está subindo cada vez mais. O designer de moda Glenn Martens se tornou o mais novo diretor criativo da marca de grife Maison Margiela. 

Nesta quarta feira (29), a empresa da grife comunicou ao público que Gleen assumirá a liderança como mais novo diretor da marca, e também substituíra o designer de moda Jonh Galliano, no qual assumiu o cargo de diretoria da marca Diesel em 2014 até o ano passado.

Glenn Martens na Maision Margiela 

Hoje, a empresa da grife Maison Margiela anunciou ao mundo a entrada do mais novo diretor da marca. Glenn Martens, designer de moda de 41 anos, está assumindo o cargo de diretoria da grife mais sofisticada de todos os tempos. 

Renzo Rosso, presidente da OTB, declarou que testemunhou o talento do designer e sua determinação no mundo da moda. Glenn com suas palavras dizia estar totalmente honrado em fazer parte da Maison e agradeceu a Renzo pela confiança depositada em si. 

^{Glenn Martens em foto preto e branco (Foto: reprodução/Instagram/@gqtaiwan)}

Contudo, o designer de origem belga, ainda conturbará sendo diretor criativo da Diesel e substituirá Jonh Galliano, que esteve assumindo o cargo de diretoria da Diesel durante muito tempo até o ano passado. 

Saída de Glenn da Y/Project 

Como Glenn deu início ao seu novo cargo na Maison Margiela, também precisou se despedir de seu antigo trabalho. Glenn Martens deu seu adeus à Y/Project, empresa na qual trabalhou no cargo de diretor criativo no ano de 2013.

A marca anunciou o fim da colaboração de Glenn com a empresa no ano passado com um comunicado breve. A grife agradeceu ao designer por todos os bons anos que esteve na casa e pela sua contribuição única na qual desenvolveu muita uma narrativa convencional para a marca. A notícia havia deixado um grande choque no mundo da moda.

Foto destaque: Glenn Martens em fundo vermelho (Reprodução/Instagram/@knackweekend)

A influenciadora digital Gkay provou mais uma vez ser criativa no quesito moda e peculiaridade. Nesta última terça feira (28), a influenciadora esteve em Paris para a participar da semana de moda e apostou em um look totalmente arrebatador e fora do comum. 

Ela ainda postou em suas redes sociais alguns detalhes do evento mais importante de Paris e foi elogiada pelos fãs nos comentários de suas fotos. A artista ainda revelou que passou um certo “perrengue” com sua equipe.

Contra dengue no estilo Gkay

Gkay é conhecida por ser originalmente uma atriz humorística, mas quando imigrou para o mundo da moda conseguiu mostrar para todos o seu talento no quesito ser fashion. 

Nesta semana, iniciou-se a “Semana da Moda em Paris”, e obviamente a artista não ficou de fora dessa. Gkay apostou em um look pata totalmente contraditório, que faz sua percepção pela moda ser mais criativa e diferente. 

_{Gkay com look arrebatador na Semana de Moda de Paris (Vídeo: reprodução/Instagram/@gkay)}

A artista utilizou uma espécie de body detalhado em pequenas lantejoulas. Um grande toque a ser percebido foi o chapéu que a influenciadora usou. Gkay se jogou na criatividade e utilizou um chapéu totalmente diferenciado de abas largas, onde o detalhe principal foi o véu colocado de fora a fora imitando uma noiva.

A artista ainda compartilhou em seu Instagram algumas fotos do look utilizado, sendo elogiada nos comentários pelo fãs por sua ousadia e originalidade. Ela ainda brincou na legenda da publicação dizendo “todos contra dengue”, ao comparar sua roupa com um mosquiteiro de proteção. 

Perrengue em Paris 

Ao iniciar a semana de moda em Paris, Gkay havia relatado que passou um “perrengue” com sua equipe. Ao assistir ao desfile da Schiaparelli, ela comentou que os meninos de sua produção ficaram presos em um elevador durante 30 minutos, o que impediu a influenciadora de produzir seu conteúdo que iria para suas redes sociais. 

Segundo a artista, ela e sua equipe estavam a caminho do desfile quando o incidente aconteceu. Logo após o ocorrido, Gkay postou um story de uma cadeira onde estava marcado seu lugar para acompanhar o desfile de perto. O desfile foi realizado em Petit Palais, no Museu De Belas Artes de Paris.

Foto destaque: Gkay com look arrebatador na Semana de Moda de Paris (Reprodução/Instagram/@gkay)