A influenciadora digital brasileira Silvia Braz foi anunciada como a nova “Friend of the House” da prestigiada joalheria americana Tiffany & Co. O comunicado ocorreu nesta sexta-feira, em Nova York, sede da marca.

Referência em moda e lifestyle no Brasil, Silvia Braz celebra mais um feito profissional ao estabelecer essa colaboração com uma das mais emblemáticas joalherias do mercado de luxo. A novidade foi divulgada pela própria influenciadora em seu perfil no Instagram, por meio de uma publicação que rapidamente ganhou grande destaque entre seus admiradores e no universo fashion.

_{Silvia Braz posa com o relógio da marca Tiffany and Co. (Foto: reprodução/Instagram/@silviabraz)}

Trajetória de sucesso de Silvia Braz

Natural de Minas Gerais, Silvia construiu uma sólida imagem como personalidade influente, consolidando-se como voz respeitada nos segmentos de moda, beleza, viagens e estilo de vida. Sua trajetória no universo digital começou em um blog, compartilhando dicas de moda, mas o número crescente de seguidores transformou seu hobby em uma profissão.

A credibilidade e o engajamento de seu público a tornaram um nome desejado por diversas grifes de luxo, e a união com a Tiffany & Co. reforça sua posição como influenciadora de destaque nos mercados nacional e internacional.

Tiffany & Co. e a colaboração com personalidades influentes

Conhecida por representar requinte, sofisticação e design atemporal, a empresa americana Tiffany & Co. ganhou fama por seus diamantes icônicos e pela famosa embalagem azul. A marca possui uma longa história de parcerias com figuras influentes do universo da moda e do entretenimento.

O papel de um “Friend of the House” transcende a simples divulgação de produtos. Esses parceiros se tornam embaixadores da marca, representando seus princípios e sua estética em eventos, campanhas e em suas próprias plataformas digitais. A escolha de Silvia Braz para essa função segue a estratégia da marca de se aproximar de públicos diversos e importantes, mediante personalidades que inspiram e lançam tendências, além de enfatizar a relevância do mercado brasileiro no cenário do luxo global.

Foto destaque: Silvia Braz, 2025 (Reprodução/Instagram/@silviabraz) 

A Capri Holdings CPRI.N, holding multinacional conhecida por ser dona da marca Versace, anunciou nesta quinta-feira (13), que a estilista mundialmente conhecida Donatella Versace deixará a direção criativa da marca italiana a partir do dia 1° de abril. Quem ficará com a desafiadora tarefa de substituí-la será Dario Vitalle, que, apesar de não ser muito conhecido pelo grande público, tem uma longa história no mundo da moda, inclusive sendo um dos grandes responsáveis pela explosão de vendas da marca Miu Miu nos últimos anos.

Donatella irá se tornar embaixadora chefe da Versace

Donatella estava à frente da direção criativa da grife desde 1997, quando seu irmão e também fundador da empresa, Gianni Versace, foi assassinado. Pela 1ª vez após 28 anos, ela passará o bastão para outra pessoa, mas isso não significa um afastamento total da marca, pelo menos por enquanto. Donatella irá assumir a função de embaixadora chefe da Versace, um cargo dado a uma pessoa influente, que personifica o que a marca representa.

Considerada um dos maiores nomes da moda, Donatella projetou campanhas publicitárias para a Versace que incluíam grandes nomes como Madonna, Christina Aguilera, Demi Moore, Nicki Minaj, Lady Gaga, e Beyoncé. Seu trabalho mais famoso, dentre tantos outros realizados, é o vestido verde de Jennifer Lopez, também conhecido como “Jungle-Dress”, que foi usado pela cantora na  42º edição do Grammy Awards em 2000. A peça é relembrada até hoje como um dos looks mais icônicos da história, tendo gerado muito burburinho na época.

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_{Donatella Versace ao lado de modelos em desfile (Foto: reprodução/Jacopo Raule/Getty Images Embed)}

Dario Vitalle já passou por outras marcas relevantes

Dario é italiano e se formou no Instituto Marangoni em 2006. Ele atuou inicialmente nas grifes Dsquared2 e Bottega Veneta, até chegar na marca também italiana Miu Miu, a qual é uma subsidiária da marca Prada, e foi fundada em 2012 com a intenção de oferecer uma moda sofisticada, mas com um toque jovem, irreverente e experimental, diferente da Prada, que é mais clássica e minimalista. Mesmo com a crise e queda de vendas no setor da moda, Vitalle é creditado por ter feito a Miu Miu registrar um crescimento de 93% em 2024.

Foto destaque: Donatella Versace, um ícone da marca de luxo italiana (Reprodução/Jon Kapaloff/Getty Images Embed)

AFILA revelou sua nova coleção em parceria com Hailey Bieber, consolidando a modelo e empresária como um dos grandes nomes da moda esportiva. A linha FILA x Hailey Primavera/Verão 2025 chega com treze peças que unem funcionalidade, conforto e um design sofisticado, reforçando a estética atemporal que a modelo tem promovido em suas colaborações com a marca.

Estilo esportivo e elegância atemporal

A nova coleção revisita os clássicos da FILA com um toque moderno, explorando uma cartela de cores sóbria e versátil. Tons de preto, branco, cinza e azul-petróleo dominam as peças, permitindo combinações fáceis e sofisticadas.

Entre os destaques, estão o casaco plissado de tecido leve e corte refinado, o moletom oversized com detalhes ajustáveis e a blusa de gola alta Bold FILA, perfeita para quem busca um visual atlético com um toque fashionista.

Nas imagens da campanha, clicadas pela fotógrafa britânica Harley Weir, Hailey aparece em momentos do dia a dia, como uma ida ao mercado, à academia ou a um café despretensioso, reforçando o conceito de moda prática e elegante.

Essa abordagem aproxima o público da marca e segue uma tendência que Hailey já utiliza em sua linha de skincare, RHODE, trazendo elementos comuns à rotina do consumidor.

_{FILA x Hailey Primavera/Verão 2025 (Foto: reprodução/Harley Weir/Instagram/@filabr)}

Hailey Bieber no centro da criação

Hailey entende que sua imagem é seu maior ativo comercial e aposta em produtos que fazem parte de sua rotina. Com participação ativa no desenvolvimento das peças, Hailey destacou sua filosofia na moda: “Se eu não usaria, não faria. E se eu não faria, não lançaria no mundo”.

Esse olhar criterioso tem sido um diferencial de suas colaborações, garantindo que suas coleções transmitam autenticidade e desejo.

_{Vídeo da campanha ressalta a elegância atemporal da coleção (Vídeo: reprodução/Harley Weir/Instagram/@filabr)}

A coleção FILA x Hailey Bieber já está disponível no site da FILA e em lojas selecionadas ao redor do mundo.

Foto Destaque: FILA x Hailey Primavera/Verão 2025 (Reprodução/Harley Weir/FILA)

Matéria por Leticia Novaes (In Magazine)

Após um período de longas especulações e rumores no mundo da moda, a renomada marca italiana de luxo Gucci confirmou, nessa quinta-feira (13), a contratação do designer georgiano Demna Gvasalia como o mais novo diretor criativo da empresa. O seu sucessor, Sabato De Sarno, esteve à frente da grife desde janeiro de 2023, mas, apesar das expectativas e do entusiasmo inicial, não conseguiu atender completamente as projeções elevadas que pairavam sobre ele. Sua nomeação gerou grande expectativa por suceder o aclamado e altamente reconhecido trabalho de Alessandro Michele, que deixou um legado marcante na história da Gucci.

Demna Gvasalia tem um longo histórico no mundo da moda

Demna Gvasalia tem 43 anos de idade e nasceu na Geórgia, um país localizado na região da Europa Oriental. Ele atua no competitivo mundo da moda desde os anos 2000, quando começou produzindo desfiles exclusivos e coleções sofisticadas para marcas menores e independentes. A partir de 2013, passou a integrar a equipe da Louis Vuitton como designer sênior, e dois anos depois, em 2015, foi nomeado diretor criativo da Balenciaga, onde construiu uma identidade marcante para a marca. Agora, assume o novo e desafiador cargo na Gucci. O CEO da empresa destacou a importância dessa nova fase, afirmando que “Demna trará algo excepcional para a Gucci. Sua maneira de definir a moda atualmente é bastante única, e é isso que a marca precisa para o futuro”.

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_{Demna Gvasalia (a esquerda) no Met Gala de 2021, ao lado de Kim Kardashian (a direita) (Foto: Reprodução/Getty Images Embed/Dimitrios Kambouris)}

Diretor criativo já se envolveu em polêmicas

Em 2022, Demna se viu envolvido em uma grande polêmica e chegou a pedir desculpas publicamente por uma campanha publicitária controversa, em que crianças apareciam ao redor de objetos de cunho sexual. Além disso, ao longo dos anos, enfrentou acusações de plágio, incluindo uma de uma artista que apresentou um portfólio à grife e alegou ter suas ideias copiadas posteriormente.

Foto destaque: O novo diretor criativo da Gucci, Demna Gvasalia (Reprodução/Jamie McCarthy/Getty Images Embed)

Livia Nunes terminou a semana de moda de Paris com chave de ouro no desfile de Miu Miu. O look foi composto por sobreposições de blusas e camisas polo, além de um shorts com cinto afivelado nas laterais.

O estilo geek da marca apareceu mais sóbrio nessa temporada e passou a impressão de um amadurecimento da garota Miu Miu. Cores, estampas e diversão seguem sendo parte do código da marca.

Foto destaque: Livia Nunes (reprodução/Isabela Montenegro)

A atriz Pietra Quintela viveu um verdadeiro sonho ao ser convidada para assistir ao desfile da Chanel na Paris Fashion Week. Fascinada por moda desde sempre, a jovem de 17 anos não escondeu a emoção de realizar essa experiência única na cidade considerada o berço da moda. “Quando eu recebi o convite, achei que era um sonho. Eu nunca imaginei que poderia conhecer a Semana de Moda de Paris e, principalmente com a Chanel, uma marca tão importante e que sempre admirei”, revela. “O desfile foi uma das experiências mais incríveis que eu já vivenciei com a moda”, completa.

Para o evento, Pietra optou por um look que reflete o sonho de toda menina de pertencer ao universo Chanel e escolheu peças que carregam ícones da marca: um blazer preto alongado com camélias da Chanel, aplicadas por toda a peça de tweed – tecido que também é símbolo máximo da maison francesa. A peça se destacou pela força gráfica do preto e branco, combinação que se repetiu em toda a produção. Um laço preto, detalhe icônico, no cabelo arrematou o visual. “Foi tudo muito pensado, cada detalhe. E, eu não abriria mão do laço no cabelo, que dá todo um charme jovial”, comenta.

_{Pietra Quintela (Foto: reprodução/Franklin Maimone)}

A presença de Pietra no evento marca um grande passo em sua trajetória artística. A atriz, que já desfilou na São Paulo Fashion Week aos sete anos, celebra a oportunidade de estar do outro lado, agora como convidada de uma das mais icônicas casas de moda do mundo. “Voltar à Fashion Week depois de dez anos como convidada e em Paris é maravilhoso. Consigo enxergar a evolução de minha trajetória e meu crescimento na carreira. São experiências diferentes, claro, mas ambas muito especiais”, afirmou ela.

A Chanel, que completou 110 anos de alta costura em 2025, é conhecida por sua inovação e legado na moda, e não passa despercebida nas escolhas da atriz. “Presenciar este momento da marca foi algo muito importante para mim. Fiquei muito honrada com o convite”, diz ela. Com a estreia do novo diretor criativo Matthieu Blazy prevista para outubro, a marca promete continuar atraindo jovens talentos e renovando sua audiência. “Eu acho que o legal da moda é ela ser um símbolo da imagem que você quer traduzir naquele momento. A Chanel sempre foi pioneira em se reinventar e por isso continua jovem”, avalia Pietra.

_{Pietra Quintela (Foto: reprodução/Franklin Maimone)}

Para a jovem estrela, estar presente em um evento tão significativo é muito mais que um sonho realizado. “É um grande passo na minha carreira e eu sou muito grata por essa oportunidade. Toda essa experiência foi realmente maravilhosa e me fez me apaixonar ainda mais pela moda”, conclui.

Foto destaque: Pietra Quintela (reprodução/Franklin Maimone)

Aconteceu na noite desta segunda-feira, 10 de março, o aguardado desfile da Louis Vuitton, em Paris. Entre looks e acessórios cobiçados, uma modelo brasileira atraiu os flashes e roubou a cena: Gabriela Nied (@gabriela_nied), de 20 anos, fez estreia na passarela da poderosa maison. A neotop brasileira foi eleita para desfilar sob contrato de exclusividade mundial.

Gabriela Nied (Foto: reprodução/WAY Model)

Nascida no município de Lajeado, a gaúcha começou a carreira na moda após ser abordada por olheiros na saída da escola. Antes de despontar na moda, Gabriela dedicava-se à outra paixão: a dança, tendo integrado cursos e coletivos de street dance, desde os 10 anos de idade.

No Brasil, Gabriela é aposta da agência WAY Model, de Anderson Baumgartner, mesmo empresário responsável por supermodelos como Carol Trentini, Alessandra Ambrósio e Fernanda Tavares. Olho nela!

Foto destaque: Gabriela Nied (reprodução/WAY Model)

A Semana de Moda de Paris reafirma seu status como palco das maiores tendências da indústria, e nesta temporada, um fato chama atenção: as coleções assinadas por diretoras criativas mulheres foram as mais aclamadas. Com visões inovadoras e narrativas poderosas, essas estilistas estão redefinindo o luxo e a sofisticação com propostas que equilibram técnica impecável, inovação e identidade cultural.

A indústria da moda, historicamente dominada por homens em cargos de direção criativa, vem passando por uma transformação significativa com a ascensão de mulheres no comando. A Semana de Moda de Paris mais recente reforçou essa mudança, destacando coleções assinadas por diretoras criativas como as mais populares e influentes do evento.

O impacto das diretoras criativas na moda atual

A presença feminina na liderança criativa das grandes maisons vem crescendo nos últimos anos, refletindo uma mudança significativa na indústria da moda. Nomes como Maria Grazia Chiuri (Dior), Gabriela Hearst (Chloé) e Sarah Burton (ex-Alexander McQueen) têm demonstrado que um olhar feminino pode trazer novas dimensões à moda, combinando poder estético, consciência social e inovação artesanal.

_{Coleções da diretora criativa Sarah Burton (Foto: reprodução/Instagram/@givenchy)}

Além disso, o sucesso dessas coleções demonstra que a moda está cada vez mais interessada em autenticidade, storytelling e representatividade. As consumidoras de hoje buscam marcas que dialoguem com suas realidades e valores, e as criações femininas parecem traduzir melhor esse novo momento.

_{Silhueta – um novo tipo de alfaiataria, por diretora criativa Sarah Burton (Foto: reprodução/Instagram/@givenchy)}

As coleções mais populares da temporada

Entre os destaques da Semana de Moda de Paris, algumas coleções assinadas por diretoras criativas receberam elogios unânimes da crítica e do público:

• Maria Grazia Chiuri para Dior: Continuando sua jornada de empoderamento feminino, Chiuri trouxe uma coleção inspirada em arquétipos históricos de mulheres revolucionárias, com silhuetas estruturadas e uma alfaiataria impecável.
• Gabriela Hearst para Chloé: A estilista elevou o conceito de moda sustentável, apresentando peças que misturam técnicas artesanais e materiais ecológicos, consolidando sua visão de um luxo responsável.
• Nicolas Di Felice para Courrèges: Embora não seja uma mulher, sua coleção homenageou figuras femininas icônicas e reforçou a crescente influência de narrativas femininas no cenário da moda.
• Stella McCartney: Sempre à frente na moda sustentável, McCartney trouxe inovação ao utilizar tecidos alternativos e cortes modernos que celebram a individualidade e a liberdade feminina.

_{Desfile Chloé na semana de moda de Paris (Foto: reprodução/Instagram/@chloe)}

O sucesso dessas coleções reflete um desejo crescente do público por uma moda que vá além da estética e traga propósitos autênticos. O olhar feminino na direção criativa resgata histórias, desafia padrões e promove inclusão, aspectos essenciais para uma indústria cada vez mais questionada por suas práticas e representatividade.

O futuro das diretoras criativas na moda

Com o reconhecimento contínuo dessas profissionais, abre-se espaço para que mais mulheres ocupem posições de destaque na indústria. A moda está cada vez mais consciente da importância da diversidade de perspectivas, e o sucesso dessas coleções em Paris reforça que a visão feminina é essencial para a evolução do setor.

A popularidade dessas coleções na Semana de Moda de Paris reforça a importância de ampliar o espaço para mulheres na liderança criativa, não apenas como tendência passageira, mas como uma evolução necessária no setor. Esse protagonismo feminino na moda de luxo abre caminho para um futuro mais diverso, onde diferentes visões e experiências têm poder real de influência.

Foto de destaque: Coleções de diretoras criativas são populares da semana de moda de Paris (Reprodução/Launchmetrics Spotlight)

A modelo e atriz Giovanna Ewbank está curtindo um pouco mais da Semana da Moda na cidade luxuosa de Paris. Nesta recente segunda-feira (10), a empresária cedeu um pouco do seu tempo e aproveitou para mostrar aos fãs algumas fotos do evento que estava da Loewe, com a presença de seu marido, o ator Bruno Gagliasso, que a acompanhou durante todo o evento da marca. 

Ela também havia compartilhado que passou um pequeno “perrengue” no seu último dia na cidade da moda, com direito a atraso para uma festa e falta de energia no local onde estava hospedada com seus amigos.

Giovanna e Loewe 

A modelo brasileira esteve um tempo em Paris para aproveitar a Semana da Moda ao lado de seu amado, esbanjando sofisticação e luxuosidade. Em seu perfil do Instagram, Giovanna compartilhou um carrossel de fotos em seu feed, mostrando alguns detalhes de seu dia em Paris. 

Ela apostou em um belo moletom de tricô colorido nas cores vermelha, azul e amarela, pois estava fazendo frio na cidade.

_{Giovanna Ewbank no evento da Loewe ao lado de Bruno Gagliasso (Foto: reprodução/Instagram/@gioewbank)}

Na companhia de Bruno Gagliasso, os dois aproveitaram um almoço totalmente especial com a marca luxuosa Loewe. O evento contou com presença dos dois, pois o casal iria prestigiar o desfile da grife. 

Perrengue na cidade da moda 

Em seu último dia na cidade de Paris, Giovanna Ewbank mostrou aos seguidores que passou um perrengue após participar de um desfile da Semana da Moda. A modelo postou uns stories em seu perfil do Instagram mostrando que havia ficado presa do lado de fora do quarto do hotel onde estava hospedada com seus amigos, pois também iram participar da festa da Miu Miu. 

Para piorar a situação, o lugar onde a modelo estava ficou sem energia elétrica e seu celular estava com apenas 1% de bateria. Ela também contou sobre uma vez em que ficou presa no elevador do prédio onde estava hospedada.

Foto destaque: Giovanna Ewbank usando moletom de tricô colorido (Reprodução/Instagram/@gioewbank)

Nos últimos anos, a estética minimalista dominou a moda, o design e até o estilo de vida, com a valorização do “menos é mais” e da sofisticação discreta. No entanto, um novo movimento surge para desafiar essa abordagem: o “Loud Luxury”, que traz o maximalismo e o exagero como novas tendências. 

Essa tendência, que exalta o completo oposto da estética minimalista, redefine a sofisticação ao combinar opulência, cores vibrantes e elementos extravagantes que não passam despercebidos.

Conheça Loud Luxury

O termo Loud Luxury pode ser traduzido como “luxo barulhento”, referindo-se a uma abordagem visual e estética que rejeita a discrição em favor de um impacto ousado. Inspirada pelo renascimento do Y2K, pela estética dos anos 80 e 90 e pelos excessos do dopamine dressing, essa tendência celebra uma identidade marcante através de brilhos, tecidos ricamente decorados, logomania e misturas inusitadas de texturas e padrões.

_{Hailey Rhonde Bieber usando Loud Luxury estampado (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Essa estética aposta em peças marcantes, brilhos, tecidos luxuosos e uma mistura ousada de cores e texturas. A ideia central do Loud Luxury não é apenas exibir riqueza, mas expressar individualidade e personalidade de forma extravagante. Esse movimento reflete um desejo de ousadia e ostentação, impulsionado pelo crescimento das redes sociais, onde a imagem e a presença digital se tornam cada vez mais importantes.

O maximalismo como novo status de poder

O maximalismo se encaixa em um momento pós-pandemia, em que a sociedade busca celebração, autoexpressão e liberdade criativa. Grandes marcas de luxo e influenciadores vêm adotando essa tendência, reforçando seu impacto na moda.

Enquanto por muito tempo o luxo esteve atrelado à elegância discreta, hoje a ostentação estilizada ganha espaço. O Loud Luxury não tem medo de mostrar sua presença: casacos de pele sintética vibrantes, joias de dimensões exageradas, bordados meticulosos e modelagens teatrais marcam a expressão do exagero. Desse modo, o maximalismo passa a ser visto como um novo símbolo de poder, confiança e autoexpressão.

_{Irma Oganova usando joias maximalismo com peças neutra (Foto: reprodução/Instagram/@hey_irma)}

O futuro do luxo é ousado

O Loud Luxury está longe de ser apenas uma fase passageira; é uma manifestação do desejo por individualidade e protagonismo. Esse fenômeno não se limita a uma tendência passageira, mas reflete uma transformação cultural mais ampla, na qual o desejo por expressão individual e protagonismo se tornam um elemento central na construção da identidade visual. Diante desse cenário, o maximalismo e o exagero deixam de ser apenas uma estética para se consolidarem como uma nova forma de comunicação e afirmação no universo da moda.

A moda do futuro se desenha como um campo fértil para a ousadia, em que peças chamativas e expressivas não são apenas composições do vestuário, não são apenas sobre consumo, mas sobre um novo jeito de se destacar em um mundo.

Foto de destaque: Loud Luxury é um estilo que combina sofisticação (Reprodução/Instagram/@ameliagray)