Hailey Bieber aposta em vestido transparente para premiação

Hailey Bieber surgiu estonteante na noite de ontem (13) ao chegar na “Men Of The Year” da GQ, em Los Angeles. A modelo vestia um longo transparente inspirado nos anos 1990 para prestigiar a 30° edição do evento. Ela estava acompanhada do marido Justin Bieber e ao descer do carro chamou a atenção dos paparazzis presentes no local.

Visual arrasador

A modelo apostou em um slip dress transparente longo de listras verticais repleto de brilho, com decote profundo e costas à mostra. Sob o vestido, Hailey escolheu uma calcinha de linhas finas da Gucci do mesmo tom, com cristais cravejados no símbolo da grife na altura do cóccix.

A escolha de Hailey não foi por acaso, como o tema da noite era: Party Like It’s 1995 (festeje como se estivesse em 1995). A modelo resgatou uma das principais tendências dos anos 1990, a transparência. Quando looks com lingeries à mostra se tornaram febre mundial graças as aparições de Gwen Stefani e Kate Moss com lingeries à mostra nos tapetes vermelhos das premiações. A mini lingerie escolhida pela modelo custa US$ 2,7 mil, aproximadamente R$ 14,3 mil.


Hailey com vestido transparente da Gucci (Foto: reprodução/The Grosby Group)


A premiação

A Men Of The Year ou MOTY é uma das premiações mais tradicionais da revista GQ, ela celebra desde os anos 1990, personalidades que se destacaram ao longo do ano nas áreas de entretenimento, esporte, moda, música, inovação, ativismo e cultura pop. Apesar do nome “Homens do Ano”, há muitos anos a premiação também reconhece mulheres, pessoas não binárias e coletivos, o foco do evento se tornou o impacto cultural, ao invés do gênero.

A MOTY funciona mais como uma homenagem editorial do que uma competição propriamente dita. A revista costuma escolher personalidades que marcaram o ano e montam perfis, capas especiais e ensaios com cada um deles. Na festa, os homenageados normalmente recebem títulos como: ícone do ano, mulher do ano e “game changer” (pessoas que estão causando impacto positivo na sociedade), a ativista Greta Thunberg, recebeu o título em 2019 por sua contribuição na conscientização dos mais jovens, sobre as mudanças climáticas.

Este ano, a 30° edição da premiação aconteceu no icônico Chateau Marmont, em Los Angeles e Hailey Bieber foi uma das grandes anfitriãs da noite ao lado de Seth Rogen, Sydney Sweeney, SZA, Oscar Isaac e do apresentador Stephen Colbert.

PatBO x Camila Coelho: uma ode à natureza e ao luxo à beira-mar

Em sua segunda colaboração global, PatBO e Camila Coelho se reencontram para dar vida a uma coleção cápsula que reflete a essência do verão sob um novo olhar: espontâneo, playful e com alma artesanal.

Unindo o DNA criativo da Patricia Bonaldi, reconhecida por transformar o feito à mão em expressão de identidade, à visão contemporânea de Camila Coelho, a coleção traduz o equilíbrio entre técnica e emoção, entre a tradição da artesania e a energia de Camila que vive a moda de forma autêntica e disruptiva.


Camila Coelho (Foto: reprodução/PatBo)


Inspirada no universo dos refúgios à beira-mar, a coleção convida a um mergulho em paisagens tropicais que inspiram liberdade e frescor. Pérolas, conchas e bordados aplicados surgem em composições delicadas e, ao mesmo tempo, marcantes, revelando uma estética que une naturalidade e força.

Os looks transitam do dia à noite com facilidade do beachwear ao casual e ao resortwear playful e revelam a pluralidade da mulher PatBO. Silhuetas fluidas, recortes estratégicos e texturas artesanais realçam o corpo com leveza e confiança.

Entre os destaques, a calça jeans baggy com aplicações manuais representa o lado mais cool e descontraído de Camila, reafirmando que cada peça carrega propósito, personalidade e o desejo de viver momentos inesquecíveis.

Com essa coleção, PatBO e Camila Coelho celebram o encontro entre o olhar artesanal e a visão inspiradora da moda contemporânea, reafirmando uma parceria que nasceu para traduzir o estilo e a atitude de mulheres que se expressam através do que vestem.

Com look Swarovski criado por Michelly X, Liniker celebra a música brasileira no palco do Grammy Latino 2025

No palco do Grammy Latino 2025, Liniker celebrou a música brasileira com um look totalmente cristalizado, finalizado com acessórios Swarovski escolhidos especialmente para a noite. O visual é assinado pela estilista Michelly X, conhecida por vestir celebridades de peso como Xuxa, Iza e Ivete Sangalo, e se guiou pelo brilho inconfundível de mais de 25 mil cristais da marca austríaca, iluminando uma das noites mais importantes para a cena musical latina.


Liniker por Swarovski (Foto: reprodução/Divulgação)


A relação de Liniker com a Swarovski já atravessou etapas importantes de sua carreira, em ocasiões em que moda e performance se encontraram de forma orgânica. Estar na premiação usando a marca retoma essa trajetória compartilhada e amplia o sentido de sua presença em uma das noites mais relevantes da música latinoamericana, conectando sua identidade artística à estética que os cristais vêm acompanhando ao longo do tempo.

Liniker aposta em designers brasileiros para looks no Grammy Latino 2026

A 26ª edição do Grammy Latino promete não só celebrar a música, mas também evidenciar a moda brasileira, e ninguém exemplifica isso tão bem quanto Liniker. Indicada em sete categorias, a cantora apareceu no evento com produções de designers nacionais, mostrando que, para ela, brilhar no palco latino vai muito além da voz: passa pela escolha de quem veste e do que representa.

Os looks escolhidos por Liniker têm assinatura brasileira: tecidos com caimento elegante, cortes que valorizam a presença forte e ao mesmo tempo delicada, e uma paleta que dialoga com a paleta sonora de seu álbum Caju. A estética não era apenas enfeite, mas parte de um discurso visual. Afirmar seu lugar no Grammy é legítimo e construído a partir de raízes brasileiras, não importado de fora.

Elegância nacional no tapete latino

Ao optar por estilistas do Brasil, Liniker reforça a força e a relevância da moda nacional nos grandes eventos internacionais. Não há nada de muito exagerado nos looks dela, mas sim sofisticação simples: peças que parecem ter sido pensadas para movimentar com cada nota, cada passo, com naturalidade.



Liniker recebendo o Grammy Latino (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial/@latingrammys )


A aposta nesse tipo de look também sinaliza para a indústria da moda que valorizar talentos locais pode fazer tanto sentido quanto apostar em nomes estrangeiros. No Grammy Latino, isso vira também uma declaração de identidade e pertencimento. A escolha, então, parece tão consciente quanto elegante.

O significado

O Grammy Latino, para Liniker, é uma ferramenta artística e política. Estar lá como indicada é não só celebrar a música feita no Brasil, mas também usar designers feitos por brasileiros, justamente para reforçar a conexão entre sua trajetória musical e sua origem cultural. É uma escolha de imagem estética e simbólica, reforçando que visibilidade global não precisa renegar suas raízes.


Liniker com visual único no Grammy Latino (Foto: reprodução/Instagram/@linikeroficial)


E, claro, há um lado prático nisso: ao desfilar com nomes nacionais, Liniker leva atenção para esses estilistas, somando influência e possivelmente inspirando jovens criadores. É um gesto sofisticado, pensado, mas sem discurso moral. Apenas um olhar firme no que ela representa e no que quer construir, seja no palco ou fora dele.

Sabrina Sato exibe joias de luxo em leilão beneficente de Ronaldo Fenômeno

Um dos principais destaques da segunda edição do Leilão Galácticosa, que ocorreu na noite de quarta-feira (12) em São Paulo, foi a apresentadora Sabrina Sato. Ao chegar ao evento beneficente organizado por Ronaldo Fenômeno e Celina Locks, ela chamou a atenção dos convidados com um vestido preto de corte sofisticado e um conjunto de joias de cristal. A ação comemorou os 15 anos da instituição criada pelo ex-atleta e contou com a presença de personalidades do esporte e do entretenimento.

Joias e styling marcam presença no tapete do evento

Sabrina Sato optou por uma combinação que mesclou sofisticação e efeito visual. O vestido de modelagem estruturada, criado por Alexander McQueen, se destacou pelo decote profundo e pelo equilíbrio entre sobriedade e elegância.


Sabrina Sato em leilão beneficente promovido por Ronaldo Fenômeno (Foto: reprodução/Instagram/@nanarude)


O visual foi realçado com joias de cristal, que intensificaram o brilho e a atmosfera glamourosa da ocasião. A seleção dos acessórios atuou como um contraste ao preto da peça principal, resultando em um conjunto harmonioso e condizente com o tom festivo do evento. A produção foi destacada como uma das mais discutidas do evento.

Leilão celebra 15 anos da fundação e reúne figuras públicas

O Leilão Galácticosa, concebido por Ronaldo Fenômeno e Celina Locks, teve como finalidade aumentar os fundos para projetos sociais respaldados pela fundação do ex-atleta. A presença de Sabrina contribuiu para aumentar a visibilidade do evento, que contou com a participação de artistas, atletas e influenciadores.


Ronaldo e Celina, provedores do leilão beneficiente que reuniu diversas celebridades (Foto: reprodução/Instagram/@celinalocks)


Durante sua participação, a apresentadora fez um breve comentário sobre sua rotina familiar, ressaltando a boa relação entre sua filha, Zoe, e o ator Nicolas Prattes, com quem está atualmente. Sua presença destacou a mistura de entretenimento, moda e envolvimento social que caracterizou o evento.

Sabrina Sato, com um visual sofisticado e uma postura condizente com o propósito do leilão, ajudou a criar uma atmosfera de glamour e solidariedade que caracterizou a noite. Sua presença não apenas destacou o aspecto beneficente da iniciativa, mas também solidificou sua posição entre as personalidades mais influentes nos eventos sociais do país.

Veja a tendência de cores e tons de biquíni que vão dominar o verão 2026

O verão de 2026 promete uma explosão de cores na moda praia. As tendências apontam para uma paleta que mistura intensidade, naturalidade e sofisticação. O destaque fica para o marrom, que assume o posto de novo neutro da temporada, substituindo o preto em produções elegantes e versáteis. Tons vibrantes como azul cobalto, vermelho tomate e amarelo manteiga também ganham força, reforçando o clima ensolarado da estação. Já o verde oliva e o sálvia aparecem como alternativas suaves e modernas, capazes de transitar entre diferentes estilos e combinações.

Do artesanal ao minimalista

Além das cores, as modelagens e materiais também traduzem o espírito do próximo verão. Peças em crochê, com texturas naturais e acabamentos manuais, refletem a valorização do artesanal e da sustentabilidade — duas pautas que seguem em alta na moda praia. O estilo minimalista se mantém com recortes estratégicos, tops multifuncionais e calcinhas de cintura alta, equilibrando conforto e sensualidade. A mistura de peças diferentes, o famoso mix & match, continua sendo uma aposta certeira para quem gosta de personalizar o visual e sair do óbvio.

Estampas e combinações que inspiram

Nas estampas, o poá e o vichy voltam com força total, trazendo um toque retrô e romântico aos looks de praia. Já o animal print ganha novas versões, como zebra, girafa e panda, que se unem às clássicas padronagens de oncinha. A proposta é ousar nas combinações e misturar cores e texturas sem medo, criando produções únicas e cheias de personalidade. Tecidos tecnológicos com proteção UV e secagem rápida tornam os biquínis ainda mais funcionais, enquanto acessórios como lenços de cabeça e saídas de praia leves completam o visual de forma prática e estilosa.


Biquíni de crochê é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@crocheperfeito)


Biquíni azul cobalto é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@carminhoqueiroga


Biquíni com recortes estratégicos é tendência para o verão 2026 (Foto: reprodução/Instagram/@carminhoqueiroga


Com tantas possibilidades, o verão 2026 será marcado pela liberdade de escolha e pela diversidade de estilos, onde cada cor, estampa e textura convida a viver a temporada mais quente do ano com autenticidade e confiança.

Brilho e elegância marcam o Leilão Galácticos de Ronaldo e Celina Locks em São Paulo

O Leilão Galácticos, promovido por Ronaldo Fenômeno e Celina Locks, transformou a noite de quarta-feira (12), em São Paulo, em um verdadeiro desfile de estilo e sofisticação. O evento beneficente reuniu artistas, influenciadores e esportistas em uma atmosfera glamourosa, marcada por looks elegantes, joias exuberantes e experiências exclusivas arrematadas por valores milionários. Além do luxo, a solidariedade também foi protagonista, com mais de R$ 6 milhões arrecadados para projetos sociais.

Famosos desfilam estilo e sofisticação

Entre os convidados, o tapete azul serviu de passarela para produções que uniram moda, brilho e personalidade. Celina Locks, anfitriã da noite, atraiu os holofotes com um vestido de alta-costura que combinava elegância clássica e toque moderno. Virgínia Fonseca apostou em um look cintilante que refletia o espírito glamouroso da ocasião, enquanto Giovanna Ewbank escolheu uma proposta minimalista, sofisticada e cheia de frescor.




Look de Celina Locks e Ronaldo para a noite do Leilão (Foto: reprodução/Instagram/@celinalocks)


Os homens também chamaram atenção: Ronaldo surgiu com terno sob medida, e Bruno Gagliasso preferiu um visual contemporâneo, com alfaiataria leve e corte moderno.

Moda, luxo e solidariedade em uma só noite

Entre os destaques do leilão, estiveram experiências únicas como um encontro com Lionel Messi, um jantar com o casal anfitrião e amigos famosos, e uma obra exclusiva dos artistas Os Gêmeos — o item mais disputado, arrematado por R$ 1,150 milhão. O lote surpresa, que incluía show e encontro com Dua Lipa, foi levado por R$ 160 mil. Mesmo com a atmosfera de luxo, o evento manteve o foco no propósito solidário, mostrando que moda e beleza também podem caminhar lado a lado com empatia e transformação social.

Com brilho, elegância e boas ações, o Leilão Galácticos reforçou que o verdadeiro glamour vai além das roupas: ele está no gesto de quem usa sua influência para fazer o bem. O dinheiro arrecadado é destinado à Fundação Fenômenos, organização que apoia crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade e que vire moda a conscientização de pensar nos outros.

Zara revela colaboração provocante com Ludovic de Saint Sernin

A marca espanhola continua a ampliar seu espaço criativo por meio de colaborações significativas na moda. A collab mais recente foi com Ludovic de Saint Sernin, o estilista francês reconhecido por investigar sua sensualidade por meio de uma estética minimalista e audaciosa.

A parceria entre a grande empresa espanhola e o designer de Paris promete ser uma das mais discutidas da temporada. Ludovic, criador da marca que leva seu nome, expressa sua visão de moda em produtos que combinam transparência, couro e cortes exatos — elementos que adquirirem nova perspectiva ao serem reinterpretados sob a abordagem comercial e global da Zara.

Coleção une sensualidade e minimalismo

A collab inclui vestuário feminino e masculino, além de calçados e acessórios, que investigam texturas e contrastes de forma elegante. A marca de Ludovic aparece em cada pormenor, mostrando uma harmonia entre a sensualidade do corpo e a leveza da moda sob medida.



Com uma variedade de tons neutros e materiais que variam entre couro e tecidos leves, as peças prometem atrair aqueles que desejam um estilo moderno e audacioso. A estética fetichista característica do designer aparece de forma sutil, adaptada ao público global da Zara, sem perder a assinatura refinada e provocante que define seu trabalho.

Parceria reforça movimento de moda autoral na Zara

Nos ultimos anos, Zara tem apostado em parcerias com figuras relevantes da moda atual, como Steven Meisel e Narciso Rodriguez. A collab com Ludovic de Saint Sernin fortalece essa tendência da marca em direção a uma comunicação mais refinada, que aprecia a criatividade e o design autoral.


Collab inclui vestuário masculino (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)


Essa estratégia posiciona a Zara além da fast fashion tradicional, mostrando sua capacidade de dialogar com tendências de passarela e democratizar o acesso a conceitos de moda de alto nível. A coleção, que chega às lojas e ao site global em 17 de novembro, promete traduzir a união perfeita entre ousadia e acessibilidade.

A parceria reforça o posicionamento da Zara como uma marca capaz de conectar o luxo conceitual ao consumo acessível. Ao mesmo tempo, consolida Ludovic de Saint Sernin como um dos nomes mais provocantes da moda contemporânea, traduzindo sua estética sensual e moderna em uma coleção que dialoga com o público amplo sem abrir mão da autenticidade.

Antonin Tron assume direção criativa da Balmain

A maison Balmain anunciou o designer francês Antonin Tron como seu novo diretor criativo, em sucessão a Olivier Rousteing. Tron possui experiência em marcas como Louis Vuitton, Givenchy e Balenciaga, além de sua própria grife, Atlein.

O designer assume o cargo em um momento de transição para a Balmain, com a função de dar continuidade ao legado da casa e conduzir sua próxima fase de desenvolvimento internacional.

Formação e trajetória profissional

Antonin Tron formou-se em 2008 pela Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, na Bélgica, período em que realizou estágio com Vivienne Westwood em Londres.

Após a graduação, iniciou sua carreira na Louis Vuitton, na linha masculina, e posteriormente trabalhou com Riccardo Tisci, na Givenchy, e Demna, na Balenciaga.


Anúncio da Balmain sobre a entrada do novo diretor criativo Antonin Tron (Foto: reprodução/Instagram/@balmain)


Em 2016, Antonin Tron lançou sua marca própria, Atlein, voltada ao público feminino e inspirada em referências ao surf. O trabalho da grife é reconhecido pelo uso de técnicas de construção e exploração de materiais.

Em 2018, Tron recebeu o Grand Prix ANDAM, prêmio de destaque na indústria da moda francesa, voltado a novos talentos do setor.

Nova fase na Balmain

A nomeação de Antonin Tron como diretor criativo da Balmain marca o início de uma nova fase para a maison. Em comunicado oficial, o designer afirmou que a marca “representa savoir-faire, cultura, sensualidade e elegância  uma moda vibrante, precisa e audaciosa”.


Emblema da Balmain (Foto: reprodução/Marc Piasecki/Getty Images Embed )


Segundo o anúncio, Tron pretende manter os elementos tradicionais da identidade da Balmain, como as silhuetas estruturadas e o refinamento, incorporando também sua abordagem voltada à combinação entre estrutura e fluidez e ao uso experimental de materiais.

A primeira coleção sob sua direção será apresentada durante a Paris Fashion Week, em março de 2026, na temporada outono/inverno. A mudança sinaliza a intenção da Balmain de fortalecer sua presença global e atualizar sua linguagem criativa, equilibrando tradição e inovação.

Marina Ruy Barbosa aposta em look semitransparente e rouba a cena evento de moda

Em uma noite glamourosa na capital paulista, atriz roubou olhares ao chegar ao evento da joalheria de luxo, usando um look preto com top de renda semitransparente e capa de tule da grife francesa Ashi Studio, extraída da coleção de alta-costura. 

A atmosfera de gala dominou a noite desta terça-feira (11) em São Paulo, quando convidados e celebridades se reuniram no espaço da Pinacoteca para o baile da joalheria de luxo. Entre os destaques da noite, Marina Ruy Barbosa apareceu vestindo um visual poderoso e elegante: um conjunto preto – composto por top de renda semitransparente e capa de tule – assinado pela grife francesa Ashi Studio. A escolha, vinda diretamente da coleção de alta-costura outono-inverno 2025, evidenciou o equilíbrio entre ousadia e sofisticação da atriz ao aderir à tendência da transparência com elegância.

Transparência com elegância: a aposta fashion

Marina adotou a transparência de forma planejada, com o top de renda semitransparente que deixou uma sugestão de pele aparente, mas sem perder o refinamento. A capa de tule sombreada complementou o visual, criando um jogo de camadas que suaviza o impacto da transparência e transforma o look em algo dramático e sofisticado.


Marina Ruy Barbosa usa conjunto all black semitransparente (Foto: reprodução/Instagram/@marinaruybarbosa)


Ao usar uma peça da Ashi Studio — marca conhecida por reinventar volumes e tecidos translúcidos nos desfiles de alta-costura — a atriz mostra que entende o código da moda contemporânea de celebridades: apostar em peças statement que dialoguem com o evento e com o contexto de luxo.

Preto como base: o “all black” que se destaca

Optar por um “all black” foi uma decisão estratégica que permitiu que os detalhes da renda e da capa fossem o foco principal. O preto atua como tela neutra e intensa, valorizando a textura da renda semitransparente e o movimento do tule.



Além disso, o look preto transmite sobriedade, autoridade e elegância, garantindo que a escolha não se torne excessiva apesar da ousadia da transparência. Em eventos de gala, essa combinação entre “menos é mais” e “detalhe de impacto” costuma funcionar muito bem.

O contexto do evento e o impacto da escolha

O evento da joalheria de luxo realizado na Pinacoteca reuniu personalidades e peças de alto padrão — o que exigia um look à altura. Sendo assim, a escolha de Marina dialogou com o ambiente de luxo, cultura e arte.

Ao desfilar uma peça de alta-costura outono-inverno 2025 da Ashi Studio, Marina fez uma declaração de estilo além da simples presença: posicionou-se como referência fashion que entende tendências, luxo e contexto sociocultural.

Marina Ruy Barbosa mais uma vez demonstra por que é considerada um dos ícones de estilo brasileiros: ao apostar na transparência com elegância — via top de renda semitransparente e capa de tule da Ashi Studio — ela atingiu o equilíbrio perfeito entre ousadia e requinte. Num evento de luxo realizado na Pinacoteca de São Paulo, em ambiente artístico-cultural, seu look all black transformou-se em protagonista silencioso da noite. A produção confirma que, quando a escolha é bem pensada, a transparência deixa de ser modismo e vira expressão de estilo consciente.