A noite da última sexta-feira (19) do Festival de Cannes ficou marcada pelo prêmio “Breakthrough Artist”, entregue para os artistas que ainda não tinham grande relevância, mas se destacaram como verdadeiras estrelas em seus respectivos trabalhos. Cate Blanchett (“Tár”)  foi a responsável pela entrega da primeira premiação. A atriz usou o espaço para se posicionar a favor da liberdade das mulheres. Blanchett foi contra o salto alto, calçado quase obrigatório para mulheres no tapete vermelho, e apareceu para a premiação descalça. 

Ao premiar a atriz iraniana Zahra Amir Ebrahimi por sua participação em “Holy Spider”, Blanchett declarou: “Este prêmio é para derrubar qualquer um que se coloque no caminho dos direitos das mulheres!”. Ebrahimi, ao receber o prêmio, decidiu chamar atenção para o seu país natal, que está “executando pessoas inocentes”, referindo-se às ondas de protestos que acontecem no Irã desde setembro do ano passado. Segundo ela: “Eu sempre pensei que ser uma atriz é um paradoxo: servir suas próprias emoções e ser uma bandeira, um espelho, uma luz. Este prêmio representa este paradoxo”. 

Além de Zahra, outros artistas também foram honrados com o prêmio de “Breakthrough Artist”. Entre eles, estão os atores Charles Melton, de “May December”; Tye Sheridan, de “Black Flies” e Shaunette Renée Wilson, de “Indiana Jones e o Chamado do Destino”. A celebração foi uma parceria entre o Festival de Cannes e a companhia de mídia Variety. 

O diretor de “Black Flies”, Jean-Stéphane Sauvaire, entregou o prêmio para o jovem Tye Sheridan e se referiu à ele como “meu amigo, meu apoiador e meu parceiro”. Ao receber o prêmio, Sheridan o dedicou a todos os médicos do mundo, que serviram de inspiração para sua atuação no filme: “Eu fui muito sortudo por ter trabalhado com tantas pessoas talentosas”, disse o ator. “Você não se torna um artista revelação sem ter muitas pessoas te apoiando”. 

Para entregar o prêmio a Charles Melton, foi escolhido o diretor Todd Haynes, que ressaltou o trabalho desafiador de encontrar um ator que pudesse contracenar com “extraordinárias e poderosas mulheres”, referindo-se à Natalie Portman e Julianne Moore, que estrelaram junto com Melton o drama “May December”. O diretor reconheceu a performance de Melton como “a maior descoberta do filme”. Além disso, ele destacou a determinação do ator ao ganhar 15 quilos para parecer mais com um personagem de subúrbio, como pedia o papel. 

^{Charles Melton e Todd Haynes na premiação de “Artista Revelação”. (Foto: Reprodução/Instagram/Variety)}

Melton agradeceu o diretor dizendo que “é raro encontrar alguém que confie mais em você do que você mesmo. Minhas pernas estão tremendo agora”. 

Finalizando a entrega dos prêmios, Shaunette Renée Wilson recebeu o “Breakthrough Artist” por sua participação em “Indiana Jones e o Chamado do Destino”. Segundo ela: “o sentimento de ser vista como uma atriz promissora é maravilhoso”. Ela ainda parecia estar sem acreditar que havia participado do filme: “eu estava em “/Indiana Jones”/, isto é insano”. 

O Festival de Cannes segue sua programação até o próximo sábado, dia 27 de maio. 

Foto destaque:  Cate Blanchett e  Zahra Amir Ebrahimi na premiação de “Artista revelação”. Reprodução/Instagram/Variety.

Conhecido por “Riverdale”, Charles Melton é o protagonista de “May December”, em que contracena ao lado das grandes ganhadoras do Oscar Natalie Portman (“Cisne Negro”) e Julianne Moore (“Para Sempre Alice”).

De acordo com a sinopse, o longa “May December” “conta a história de Gracie Atherton-Yu e seu marido Joe, que é 23 anos mais novo que ela. Vinte anos depois de seu romance ter chegado às manchetes, o casal está se preparando para que seus gêmeos comecem o ensino médio. No entanto, suas vidas viram de cabeça para baixo quando a atriz de Hollywood Elizabeth Berry, vem estudar Gracie para um papel no cinema. A dinâmica familiar se desenrola quando Joe percebe que perdeu sua juventude.” 

_{Elenco de May December novo longa de Todd Haynes. (Foto: Reprodução/Getty Images)}

O filme é dirigido por Todd Haynes (“Wonderstruck”), que entrou na disputa pelo Palma de Ouro na mostra competitiva do Festival de Cannes 2023. O filme tem Samy Burch e Alex Mechanik como roteiristas, Laura Rosenthal como diretora de elenco e Sam Lisenco como diretor de arte.

O longa foi a sete premiações de 2023, além do Palma de Ouro, são elas: Prêmio de Interpretação Feminina, Prêmio de Interpretação Masculina, Grand Prix, Prêmio do Júri, Prêmio de Roteiro e Prêmio de Melhor Direção.

_{Charles Melton e Natalie Portman no Cannes 2023. (Foto: Reprodução/Getty Images)}

A Diamond Films, até o momento, não divulgou a data de estreia nos cinemas brasileiros e o longa ainda não possui título em português. “O filme é suculento, engraçado e um dos mais comentados de Cannes. Charles Melton deve ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante”, disse Kyle Buchanan do The New York Times.

_{Trecho do filme “May December”. (Foto: Reprodução/Estação Nerd)}

Charles já atuou em grandes filmes como “O Sol Também é Uma Estrela” (2019), “Bad Boys para Sempre” (2020), “Coração de Campeão” (2022) e atuou na série “Riverdale” até 2022. Além disso, o ator está confirmado para o próximo longa de “Bad Boys 4”.

A 76º edição do Festival de Cannes acontece entre os dias 16 e 27 de Maio.

Foto Destaque: Charles Melton. Reprodução/Getty Images.

Nesta sexta-feira (19), aconteceu o quarto dia do Festival de Cannes, que contou com a estreia do documentário “Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”). Além da première de “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”, de James Mangold. 

Após a exibição de seu filme, o diretor Kleber Mendonça Filho foi aplaudido de pé no 76º Festival de Cannes. A primeira apresentação mundial da produção do cineasta pernambucano ocorreu na Sessão Especial da Seleção Oficial, fora do círculo de competição da noite. 

O longa “Retratos Fantasmas” conta a história do centro da cidade de Recife desde o século 20 por meio de suas salas de cinema. A ideia para a obra surgiu em Kleber após se mudar na adolescência para o bairro de Setúbal, fazendo o conto ser a quarta obra-cinematográfica do cineasta exibida no Cannes. 

_{“Retratos Fantasmas”, de Kleber Mendonça Filho. (Foto: Reprodução/Sampi)}

Ao longo da sessão francesa, Kleber fez questão de prestar uma homenagem à Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, que estava presente no evento. “Ela é responsável pela política audiovisual do Ministério da Cultura. Pensamos que deveríamos dar está informação por que é bom e é normal ter alguém do governo nos apoiando e basicamente dizendo “/o que vocês estão fazendo é bom”/. A gente não teve isso por sete anos. Então, muito obrigado!”, comentou Mendonça Filho. 

Continuando o première mundial, no último sábado (20) aconteceu o quinto dia do festival e o mestre da noite foi o norte-americano Martin Scorsese, com o excelente longa “Assassinos da Lua das Flores”, de 3h27, que deixou os convidados presentes sem fôlego.

Martin Scorsese voltou ao Festival de Cannes após 38 anos, conhecido por ser uma lenda do cinema americano por suas crônicas competentes que retratam a parte mais obscura do país, como a máfia, os dramas sociais, raciais ou os assassinos famosos. 

Em sinopse, o longa “Assassinos da Lua das Flores” se passa em Oklahoma, nos Estados Unidos, em 1920. E aborda a história do inesperado boom da descoberta do petrolífero numa reserva indígena nas terras da tribo Osage, fazendo a tribo se tornar milionários do dia para noite, com as concessões para explorar o petróleo. Descoberta as mulheres passaram a ser objeto de cobiça dos homens brancos que estavam dispostos a com todos os meios para ficar com dinheiro.

_{Elenco de “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese. (Foto: Reprodução/Getty Images)}

O longa foi comentado pelos críticos como “marcante”, “triunfo” e “obra prima”. Além de comentários positivos, houve algumas notas divergentes. O The Times comentou “sátira desoladora”, o Little White Lies diz que Scorsese “destitui a história de qualquer coisa que possa manchar a elevada seriedade do tema”. A revista Variety comentou que o filme é cativante, porém seria “demolidor” se tivesse uma hora a menos; expõe que lamenta que ninguém tenha controlado o realizador do filme. Outro comentário divergente foi do The Hollywood Reporter, que destacou que o mestre do cinema expandiu seu legado com o “um filme apaixonado que homenageia tanto as vítimas como os sobreviventes”. 

Scorsese faz de seu novo filme uma denúncia da prática da exploração de povos inocentes com homenagens e respeito a esse povo.

O festival francês de Cannes iniciou na terça-feira (16) e vai até o dia 27 de maio. 

A obra “Retrato Fantasmas” está prevista para estrear nos cinemas brasileiros no segundo semestre, até o momento não há uma data exata para o lançamento. 

Foto Destaque: Martin Scorsese e Kleber Mendonça Filho no Cannes 2023. Reprodução/Lorena R7.

Em entrevista ao The Guardian, Halle Bailey falou sobre os ataques racistas que sofreu na internet, após a Disney anunciar que ela interpretaria Ariel em “A Pequena Sereia”, ela conta que não se deixou abalar.

Bailey conta que já esperava pelos comentários racistas, então não ficou surpresa e muito menos chocada. Pois na sociedade em que vivemos, ser uma mulher negra traz a consciência dos percalços, dos desafios que serão enfrentados.

Apesar de saber das dificuldades que enfrentaria, Bailey resolveu aceitar o desafio e abraçou o papel por um motivo muito simples: representatividade! Ver uma princesa negra na infância, para Bailey, teria mudado sua perspectiva sobre a vida, sobre si mesma, pois por muito tempo tirou sua autoestima.

“É transformador ver alguém que se parece com você em determinados papéis. Algumas pessoas pensam que não faz diferença, mas essas pessoas geralmente se viram representadas nesses papéis a vida toda. Não significa muito para eles, mas para nós sim“, completou.

_{Trailer Oficial 2 dublado de “A pequena Sereia” (Foto: Reprodução/Walt Disney/YouTube)}

Representatividade nos contos da Disney

Desde o primeiro filme de uma princesa na Disney no ano de 1937, muitas questões relacionadas ao mundo feminino foram alteradas, nas representações e nos padrões.

Passados 80 anos, a luta pelos direitos femininos está cada vez mais forte e necessária na sociedade. A mulher não é mais um estereótipo de sexo frágil, os corpos não são os mesmos, o cabelo impecável e liso não é mais o único padrão de beleza e a cor da pele ganhou destaque… já que muitas crianças crescem com estas histórias e não se sentem representadas.

As mudanças no estereótipo começam na Disney a partir de: Tiana, de “A Princesa e o Sapo” (2009), em que a personagem é negra; Merida, de “Valente” (2012), em que a personagem é destemida; Moana, de “Moana – Um Mar de Aventuras” (2017), com personagem negra e aventureira. Moana e Merida, quando inseridas no portfólio de princesas da Disney, quebraram padrões e muitas crianças se sentiram representadas.

Foto Destaque: “A Pequena Sereia” estreia em 25 de maio nos cinemas. Reprodução/Disney/CNN.

O aclamado diretor e roteirista Kleber Mendonça Filho marcou presença no 76º Festival de Cannes. Com o documentário “Retratos Fantasmas”, o cineasta que impressionou o mundo com “Bacurau” foi aplaudido de pé durante a première mundial do novo filme. O documentário foi exibido durante a Sessão Especial da Seleção Oficial, na última sexta-feira (19), sem participar da competição. Esta foi a quarta produção do pernambucano a ser exibida e divulgada em Cannes.

_{Pôster oficial de “Retratos Fantasmas”. (Foto: Reprodução)}

Confira a sinopse do documentário:

“Retratos fantasmas é um documentário ambientado no centro do Recife, no século XX. Com imagens de arquivo, fotografias e registros em movimento, o filme explora a história do centro da cidade, contada a partir das salas de cinema que movimentavam a população e ditavam comportamentos.”

Ao que tudo indica – inclusive pelas entrevistas do cineasta e críticas que a produção audiovisual tem recebido – este é um trabalho bastante pessoal para o diretor. A inspiração está relacionada às memórias de Kleber, do período de sua adolescência vivendo em Setúbal (bairro em Pernambuco), das memórias que tem de sua mãe e da sua própria relação com o cinema ao longo dos anos.

Com 1 hora e 32 minutos de duração e dividido em 3 atos, o filme foi bem recebido pela plateia. O longa não só faz uma análise sobre os cinemas de rua e as mudanças na cultura ao longo dos anos, mas reflete como os cinemas já fizeram parte e influenciaram a vida das pessoas.

Durante a sessão, o cineasta pernambucano discursou e homenageou a Secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga. “Ela é a responsável pela política audiovisual do Ministério da Cultura. Pensamos que deveríamos dar esta informação porque isso é bom e é normal ter alguém do governo nos apoiando e basicamente dizendo “/o que vocês estão fazendo é bom”/. A gente não teve isso por sete anos. Então, muito obrigado!”, disse.

_{Kleber Mendonça Filho recebeu o Prêmio do Júri em 2019, por “Bacurau”. (Foto: Reprodução/ERIC GAILLARD/REUTERS)}

Em entrevista à Splash UOL, Kleber Mendonça Filho também comentou sobre o atual cenário audiovisual no que diz respeito ao governo federal. “Este momento bom do cinema brasileiro é maravilhoso, mas ele é normal. Ele tem que ser visto como normalidade. Anormal é o que acabou de acontecer. A gente está aqui em Cannes exibindo filmes, vários filmes, uma diversidade muito grande. Isso deve ser visto como normal e ser incentivado sempre. E nós como artistas representamos o País, o Brasil. Estou feliz de representar o Brasil”.

Ainda à Splash UOL, o diretor comentou a felicidade que teve ao ver o filme sendo exibido. “Foi muito forte. Estou muito feliz com o filme. Foi uma sessão muito especial porque é a primeira vez que o filme é exibido. É um filme muito pessoal. Passei sete anos vendo estas imagens pequenas e hoje vi na tela grande”, disse.

Ainda sem data específica, “Retratos Fantasmas” tem previsão de estreia no Brasil para o segundo semestre de 2023. O 76º Festival de Cannes vai até o dia 27 de maio em Cannes, na França.

Foto destaque: Kleber Mendonça Filho. Reprodução/LOIC VENANCE/AFP.

Um rosto familiar regressa à Avenida da Cruz. Bem, assim…

Tom Cruise pode não estar no Festival de Cinema de Cannes deste ano, onde “Top Gun: Maverick” estreia com muito alarde em 2022, mas a presença da estrela é duradoura no sul da França. Para os festivaleiros, é impossível perder a gigantesca tela de LED do lado de fora do famoso Carlton Hotel, que exibe o trailer de “Missão: Impossível: Dead Reckoning Part 1” em loop durante toda a semana. O objetivo é deixar os amantes do cinema empolgados com o sétimo capítulo de uma franquia global que não tem conexão com Cannes, mas que estreará nos cinemas em julho.

“Estamos neste local há muitos anos porque é o epicentro da atividade do festival”, disse Mark Weinstock, presidente de marketing e distribuição mundial da Paramount. “Cannes é um festival de cinema de prestígio com alcance global, e é por isso que escolhemos exibir Top Gun: Maverick lá. É o local perfeito para exibir um filme de Tom Cruise.”

_{Filme estrelado por Tom Cruise chega aos cinemas em 13 de julho – Reprodução/Paramount}

Não foi apenas o último sucesso de bilheteria de Cruise que foi promovido no Promenade. A Disney criou um pôster gigante para “Indiana Jones e o Relógio do Destino”, que estreou na competição no início desta semana, enquanto a Sony criou uma campanha com vista para o Mar Mediterrâneo para “Gran Turismo”, filme que será uma adaptação de videogame lançada nos cinemas em agosto. Enquanto as bilheterias internacionais continuam se recuperando da pandemia, os estúdios de Hollywood começaram a exibir seus maiores sucessos para o público estrangeiro.

“Como evidenciado pelo número de grandes filmes que vimos nesta primavera e com um grande verão pela frente, a indústria parece estar disparando em todos os cilindros sem sinais de desaceleração”, acrescenta Weinstock.

Com Carlton em construção, a Paramount trouxe uma configuração de marketing semelhante ao Top Gun: Maverick do ano passado no gramado do Grand Hotel. Cruise foi especialmente amado pelo público internacional, que ajudou o sucesso de bilheteria a superar as expectativas com US$ 774 milhões no exterior e US$ 1,49 bilhão em todo o mundo.

“Sabíamos que tínhamos o filme perfeito com “/Top Gun: Maverick”/, e nossa exibição em Cannes foi um grande destaque de nossa campanha global”, disse Weinstock. “Desde a “Masterclass” de Tom antes da exibição, até sua surpresa Palme d”/Or — pontuada por uma estrondosa ovação de pé — até os caças franceses executando um sobrevoo dramático antes da exibição, toda a experiência foi inesquecível.”

Foto Dedtaque: Um trailer de “Missão: Impossível – Dead Reckoning Parte 1”. Reprodução/variety

“/Vejo minha vida passar nesta tela”/, Harrison Ford ganhou a Palma de Ouro depois de assistir a um vídeo do melhor momento de sua carreira no Festival de Cinema de Cannes Awards na noite de quinta-feira , disse emocionado. A estreia mundial do tão aguardado “Caçadores da Arca Perdida, Restos do Destino”, o quinto e último filme da série lançada em 1981 ao lado de “Caçadores da Arca Perdida – Caçadores da Arca Perdida.

Houve festa, despedidas e uma certa melancolia no ar, pois foi a última vez que o ator de 80 anos interpretou um papel que mudaria sua carreira para sempre. Muito emocionado, ele aproveitou para pensar também na importância de sua esposa, a atriz Calista Flockhart, que participou de uma gala para convidados no Théâtre Lumiere, em Cannes.

_{Harrison Ford recebe Palma de Ouro honorária – Reprodução/EuroNews}

“Eu vejo uma grande parte da minha vida, mas não toda. Minha querida esposa tornou minha vida possível”, continuou ele sobre a mulher que “apoiou minhas paixões e sonhos, e sou grato por isso. Ford também expressou seu amor pelo público, dizendo: “Eu também te amo” no final da apresentação. Memória muito justa. Afinal, o Festival de Cannes veio nesta quinta-feira para ver Ford e a trupe de cinema passarem. Numa estratégia de combinar o enorme sucesso dos filmes de autor com os filmes comerciais para atrair os mais exigentes cinéfilos e o público dos blockbusters, Cannes abriu espaço para as franquias.

Se em 2022 Tom Cruise e Top Gun arrasaram na Croisette (Cannes Croisette) e no mundo com o melhor filme, em 2023 Harrison Ford e “Indiana Jones” trouxeram a Promises uma linha de cinema abrangente e popular como cidade e estreias mundiais

Pensando no público, Ford agradeceu brevemente e lembrou que a missão do público era justamente ver com seus próprios olhos o último e último filme da saga do mais famoso arqueólogo do cinema mundial. Vale lembrar que em 2008, “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” também estreou em Cannes.

Foto destaque: Estreia mundial de “Indiana Jones and the Dial of Destiny” . (Reprodução/EuroNews)

O aguardado live-action de “A Pequena Sereia” está prestes a chegar aos cinemas ao redor do mundo, mas esta não é a primeira vez que Rob Marshall e John DeLuca trabalham com sereias. Em 2011, eles colaboraram no filme “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”, que introduziu esses seres místicos na nova aventura de Jack Sparrow. Agora, o diretor revela como o primeiro filme influenciou o desenvolvimento do segundo.

Em “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”, o pirata Barba Negra (interpretado por Ian McShane) estava em busca de uma sereia para obter sua lágrima e realizar um ritual na Fonte da Juventude. Essas cenas acabaram se tornando muito relevantes para “A Pequena Sereia”. John DeLuca comenta que eles dedicaram bastante tempo a pensar nas sereias do filme de 2011, acrescentando:

“Nunca imaginamos que faríamos um filme inteiramente subaquático. Aprendemos muito com isso.” (via EW)

Confira a seguir o trailer do live-action: 

_{Vídeo: Pequena Sereia – Trailer. Reprodução / YouTube}

Podemos notar várias semelhanças entre essas duas produções, especialmente na icônica cena em que as sereias aparecem em Piratas do Caribe 4. A utilização de CGI na composição dos personagens, em particular na primeira sereia que emerge na Baía da Espuma e encanta o marujo Scrum, é um exemplo disso. Além disso, há também o número musical com a canção “Meu Marujo Alegre e Bom” (ou “Jolly Sailor Bold”, na versão original).

Outras referências foram utilizadas para dar vida às personagens de “A Pequena Sereia”, com o objetivo de tornar o visual das sereias mais leve do que no filme anterior. A figurinista Colleen Atwood se inspirou em peixes reais para caracterizar individualmente as sereias, utilizando as cores, marcações e formas de diferentes espécies.

Para a adaptação em live-action, está confirmado que Rob Marshall, conhecido por dirigir “O Retorno de Mary Poppins”, assumirá a direção. O roteiro será desenvolvido por Jane Goldman, responsável por escrever “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”. A trilha sonora contará com a colaboração de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda, que irão criar novas canções.

O elenco da nova versão contará com a participação de talentosos artistas. Halle Bailey interpretará Ariel, Melissa McCarthy assumirá o papel de Ursula, Jacob Tremblay que foi estrela no filme: “O Quarto de Jack” estará presente, assim como Awkwafina conhecida por “Podres de Rico”, Javier Bardem reconhecido por seu trabalho em “Onde os Fracos Não Têm Vez” e Daveed Diggs famoso por sua participação em “Hamilton”.

Live-action de animação da Disney estreia em 25 de maio de 2023

Foto destaque: A pequena Sereia / Piratas do Caribe. Reprodução / Pinterest

Neste novo filme, veremos Flash, interpretado por Ezra Miller, embarcar em uma jornada no tempo-espaço para alterar eventos passados. Com isso, teremos duas versões distintas do personagem coexistindo, e a imagem revelada nos dá um vislumbre dessa incrível dinâmica.

A revista Total Film divulgou hoje (19) uma imagem exclusiva do aguardado filme da DC, The Flash. Na foto, podemos ver Barry (interpretado por Ezra Miller) ao lado de outro Barry, em uma cena que promete ser uma batalha épica. A expectativa está alta!

Confira a seguir a foto: 

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Em The Flash, Ezra Miller retorna ao papel do icônico herói, o Velocista Escarlate Barry Allen. Além disso, teremos Maribel Verdú (conhecida por O Labirinto do Fauno) como Nora Allen, mãe do Flash, e Ron Livingston (que atuou em Invocação do Mal) como Henry Allen, pai do herói.

Os fãs também podem comemorar o retorno de Ben Affleck, o intérprete do Cavaleiro das Trevas em Batman vs Superman e nas duas versões de Liga da Justiça, assim como Michael Keaton, que viveu Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).

A trama de The Flash aborda a colisão de diferentes mundos quando Barry Allen usa seus superpoderes para viajar no tempo e mudar o curso da história. No entanto, suas ações inadvertidamente desencadeiam consequências devastadoras, levando-o a ficar preso em uma realidade onde o General Zod retorna e não existem mais super-heróis para proteger o mundo. 

Agora, Barry precisará reunir um Batman completamente diferente, que se aposentou, e resgatar uma kryptoniana aprisionada. Será que o sacrifício do nosso herói será suficiente para reverter essa realidade distorcida?

Com direção de Andy Muschietti, The Flash tem sua estreia marcada para o dia 15 de junho no Brasil. Mal podemos esperar para conferir essa emocionante aventura nas telonas!

Após alguns adiamentos, a estreia finalmente está marcada para o dia 15 de junho.

Foto destaque: The Flash. Reprodução / Pinterest.

O diretor Andy Muschietti, anuncia Batman duplo com Ben Affleck e o retorno de Michael Keaton no filme The Flash. Na última sexta-feira (19), o longa ganhou um novo vídeo com os bastidores. 

Como parte do elenco Elza Miller volta a viver o Velocista Escarlate Burry Allen. Como pai do herói, Ron Livingston (Invocação do Mal) será Henry Allen e Maribel Verdú (O Labirinto do Fauno) será Nora Allen, a mãe do velocista. 

O ator Ben Affleck que deu vida ao Cavaleiro das Trevas em Batman vs Superman e nas duas versões de Liga da Justiça, volta a interpretá-lo no novo longa, juntamente com Michael Keaton, que interpretou Bruce Wayne em Batman (1989) e Batman: O Retorno (1992).

_{Foto: Michael Keaton e Ben Affeck como Batman. (Reprodução/Ei Nerd)}

Além de Burry e seus pais, veremos no elenco de The Flash, Antje como Faora-UI, Kiersey Clemons como Iris West, Michael Shannon como General Zod, Sasha Calle como Supergirl e Temuera Morrison como Tom Curry. 

O longa é baseado na história Flashpoint dos quadrinhos da DC, que em sinopse “Barry Allen viaja de volta ao tempo para impedir o assassinato da sua mãe“, coma viagem no tempo o personagem acaba abrindo um multiverso semelhante ao longa do Homem Aranha: Sem Volta Para Casa. Explicando a aparição dos Batmans duplos, e dos vilões Homem de Aço, General Zod e entre outros. 

_{Video: Trailer do Longa The Flash. (Reprodução/Youtube)}

Em 2020, Ezra Miller, que interpreta o personagem principal do filme, se envolveu em vários escândalos e polêmicas, atraindo atenção negativa ao ser de The Flash. Porém o ator se pronunciou dizendo que estava procurando tratamento para problemas psicológicos na época. Pelo fato da gerência da Warner ter outros assuntos para lidar no campo da DC, não descartou o ator do elenco. 

_{Foto; Pôster de The Flash. (Reprodução/PipocasClub)}

O longa está previsto para chegar aos cinemas em 15 de junho de 2023. Além de dirigir The Flash, Andy já trabalhou em dois remakes de Stephen King. 

Foto Destaque: O Ator Michael Keaton é anunciado no elenco de The Flash. Reprodução/Chippu