São Paulo, abril de 2025 – A maternidade trouxe inúmeras transformações para a vida de Marcelle Bittar. Após a gestação – onde engordou 30 quilos – , a top model percebeu mudanças naturais em seu corpo e, como muitas mães, buscou alternativas para se sentir ainda mais confiante nessa nova fase. Bittar passou por dietas e treinos e conseguiu voltar ao peso anterior à gravidez, mas sob os cuidados do Dr. José Cury, especialista em cirurgia plástica, Marcelle passou por um refinamento corporal que ajudaram a redefinir sua silhueta de forma natural e harmoniosa.

 Agora, recuperada dos procedimentos e com a autoestima renovada, Marcelle acaba de retornar às passarelas no Brasil, desfilando para a Led, no desfile “Brasil Show”.

 A gravidez pode trazer mudanças como flacidez abdominal, acúmulo de gordura localizada e perda de definição muscular. Em muitos casos, mesmo com uma rotina de alimentação equilibrada e exercícios, algumas dessas transformações persistem. É aí que entram técnicas cirúrgicas e minimamente invasivas para proporcionar um contorno corporal mais definido, respeitando sempre as características individuais de cada mulher.

“A Marcelle é um exemplo de como a cirurgia plástica pode ser uma aliada para mulheres que querem se sentir bem consigo mesmas após a gestação. O mais importante é que cada procedimento seja planejado com naturalidade, respeitando a individualidade de cada paciente”, afirma Dr. José Cury.

Mais do que apenas estética, buscar um equilíbrio entre maternidade e bem-estar pessoal é essencial. Muitas mães relatam um impacto positivo na autoestima após realizarem procedimentos pós-parto, sentindo-se mais seguras e confortáveis com sua imagem. “O importante é que qualquer intervenção seja feita no momento certo, com acompanhamento médico adequado e respeitando a recuperação do corpo após a gravidez e a amamentação”, completa Dr Cury.

Hoje, Marcelle Bittar brilha novamente nas passarelas do Brasil e do mundo, provando que a maternidade e a carreira na moda podem caminhar juntas – e que cuidar de si mesma faz parte desse processo.

Sobre o Dr. José Cury

Dr. José Cury é o cirurgião plástico queridinho das celebridades brasileiras e conhecido por sua vasta experiência e especialização em Lipo LAD e Mamoplastia. Além disso, o profissional é endossado pela Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, pela Internacional Society of Aesthetic Plastic Surgery – ISAPS e pela Associação dos Ex-Alunos do Professor Ivo Pitanguy.

Dr. José Cury ainda atua compartilhando conhecimento na formação de novos cirurgiões, participando de conferências, workshops e congressos nacionais e internacionais. Com técnicas inovadoras e exclusivas, o cirurgião é reconhecido nacional e internacionalmente, impulsionando inclusive o turismo estético no país.

Foto destaque: Marcelle Bittar (reprodução/Instagram/@marcellebittar)

Todas as gerações já foram a ‘nova geração’ e passaram pela sensação de estar “inventando a roda”, mas a maturidade chega e percebemos como as tendências são cíclicas, sempre se opondo ao que estava na moda na geração anterior.

A Geração Z, nascida entre 1997 e 2012, viveu momentos de desprezo pela moda dos Millennials, nascidos entre 1981 e 1996, mas agora tem sido fácil perceber essa resistência mudando para aderência. Calças skinny, de cintura baixa ou largas, tops curtos, saltos, estampas ultra coloridas, tops tomara-que-caia, saias bufantes, saias sobre calças, casacos com estampa de leopardo, tênis grandes e grossos já vinham fazendo seu retorno meio que ‘na calada’.

Fashion culture

A moda Y2K (sigla de ‘Year 2000’, anos 2000) escancarou o óbvio. O desdém dos adolescentes era, especificamente, com as tendências da geração imediatamente anterior, vindas dos meados dos anos 2010. E  para rebatê-las, o gosto da nova geração retrocedeu um pouco mais, para até o fim dos anos 90 e início dos 2000, sem que eles parassem para pensar que millennials também usufruíram dela, quando eram adolescentes, mas a moda passou, e outra hora iria voltar.

Desde a pandemia, a Geração Z ficou fascinada com os anos 2000, que seriam sinônimos de exuberância, festas e otimismo, muito diferente da ansiedade e do pessimismo dos anos 2020. O ressurgimento inclui, além da moda, a música, a televisão (especialmente séries mais antigas) e até um fascínio por câmeras digitais estilo Cyber-shot. A volta do desejo de usar strass e lantejoulas veio com a ajuda de grandes influenciadoras e artistas da cena atual, como as cantoras Dua Lipa e Olivia Rodrigo, e a modelo Hailey Bieber.

Queridinhos no passado e presente

Tudo o que Hailey Bieber usa viraliza, e seu último lance foi misturar a base com algumas gotas de hidratante para obter uma textura mais leve e com glow. Isso é algo que muitas meninas já fizeram, um truque passado de geração em geração e ainda é relevante. Assim como os lábios vermelhos de mulher moderna, que já eram tendências nos anos 80.

_{Modelo e empresária Hailey Bieber para sua marca de maquiagem Rhode (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

Lábios marrons estão com tudo e é uma resposta natural da Geração Z aos lábios vermelhos dos millennials, porém, não devem imaginar que essa geração já rebateu o vermelho aderindo ao polêmico tom “/Snob”/ da MAC, que teve seu auge em 2010, um rosa claro frio muito chamativo e difícil de harmonizar com qualquer tom de pele. Muitos aguardam que esse estilo tenha um “/revival”/ algum dia.

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 _{Modelo Naomi Campbell em 1997(Foto: reprodução/Vinnie Zuffante/Getty Images Embed)}

Contudo, os batons marrons se popularizaram pela maquiadora Bobbi Brown e pelas supermodelos dos anos 90. O ‘lip combo’, especificamente, refere-se aos lábios tradicionalmente contornados, inclusive combinações de um tom mais escuro com um mais claro, muito utilizado hoje pelas maiores influenciadoras de beleza, como Rihanna, dona da marca Fenty Beauty e também super naturalizados no passado, sendo marca registrada da modelo Naomi Campbell.

_{Rihanna para sua marca Fenty Beauty em 2025(Foto: reprodução/Instagram/@fentybeauty)}

“Blush blindness” é mais uma palavra com roupagem em inglês, que se trata do uso em abundância desse produto. Uma tendência que esteve na moda no final dos anos 70, graças ao nascimento punk, e nos anos 80, e está de volta.

_{À esquerda, a cantora Sabrina Carpenter; à direita, Hailey Bieber para sua marca Rhode (Foto: reprodução/Instagram/@sabrinacarpenter/Instagram/@haileybieber)}

As sombras marcantes e as sombras neon foram muito usadas nos looks mais ousados de 2024 até agora, especialmente na cor verde. Uma constante ao longo dos anos 80, especialmente na forma de blocos de cores.

A Geração Z agora têm seus 27 anos, a Geração Alpha está se aproximando deles e se tornarão os novos bastiões da cultura, com suas sobrancelhas descoloridas e o hibridismo entre um estilo “/dark”/ e um estilo “/fubango”/, além de serem hiper focados no eco-consumo e muitas vezes comprarem moda exclusivamente de brechós, entre outras tendências. Tudo novo de novo, vale para todo mundo.

Foto Destaque: À esquerda, Camila Queiroz desfilando para Matins em 2023; à direita, a cantora Nina Hagen em 1987(Reprodução/Andy Santana/Brazil News/Elas no Tapete Vermelho/Lynn Goldsmith/Getty Images Embed)

Na segunda-feira (7), foi a vez de Alexandre Herchcovitch fazer seu desfile na SPFW N59, com sua marca homônima. O desfile aconteceu na casa noturna Blue Space, dando vez para uma coleção com bastante cor e brilho, combinando com a produção de beleza assinada pelo beauty artist Celso Kamura.

Desfile e produção de beleza

Inspirado na noite e também no universo do rugby e futebol americano, a passarela de Alexandre na SPFW N59 deu destaque para roupas com cores vivas e algumas peças com cristais Swarovski. Ao todo foram usados 81 mil cristais nas peças. A passarela deu palco às luzes neon, lembrando as noites em casas noturnas. Para combinar com o ambiente, uma produção de beleza com muito iluminado. Celso Kamura, disse à revista Marie Claire que a intenção da maquiagem, era ser algo mais natural, com um toque de brilho. “A pele é mais tratada e a base é misturada a um hidratante em spray para ficar mais fluída.”, comentou o beauty artist. Ainda, algumas modelos surgiram nas passarelas com um iluminador holográfico, dando mais sentido e referência à iluminação do desfile. Para dar esse efeito, o iluminador foi misturado com sombra lilás metálica. O desfile mostrou, mais uma vez, o papel de Alexandre Herchcovitch na moda brasileira, através de sua criatividade.

_{Desfile de Alexandre Herchcovitch na SPFW N59 (Vídeo: reprodução/Instagram/@alexandreherchcovitch)}

Sobre Alexandre Herchcovitch

Um dos nomes mais importantes da moda brasileira, Alexandre Herchcovitch ganhou destaque no cenário ao mostrar sua criatividade, misturando inovação, tradição e cultura brasileira. Seu primeiro desfile da SPFW foi em 1997, e logo ganhou destaque. Suas peças misturam a alta-costura, inovação e criatividade. Foi um dos primeiros estilistas brasileiros a trazer a inclusão e diversidade em seus desfiles. No desfile de ontem, além das peças e composição, Alexandre Herchcovitch também chamou atenção ao convidar a modelo Carol Ribeiro, após ser diagnosticada com esclerose múltipla, reafirmando o pacto do designer com a diversidade e inclusão.

Foto Destaque: bastidores do desfile de (Reprodução/Instagram/@spfw)

Alerta de trend a seguir: o Cub Cut está de volta em 2025, com mais forças do que antes. O corte ganhou mais destaque em 2023, quando Jenna Ortega apareceu com o corte nos eventos de divulgação da série “Wandinha”, da Netflix. Dois anos após estourar nas redes sociais e nas ruas, o corte voltou com força, mostrando sua personalidade, estilo e versatilidade.

O que é o Cub Cut

O corte é uma variante do Wolf Cut, corte de cabelo com a mesma rebeldia e volume maior. O Cub Cut surge como o irmão mais novo do Wolf Cut, já que os fios não ficam com tanto volume, porém o corte exige mais texturas e mais “bagunçado”. 

A principal diferença está no comprimento dos fios. Enquanto o Wolf Cut é uma mistura de Shaggy com Mullet – pedindo fios mais longos -, o Cub Cut chega com a proposta contrária, ao deixar os cabelos mais curtos, mais ou menos na altura do queixo e lembrando bastante os cortes Bob.

Além disso, por ser um corte com mais texturas, ele também é ideal para cabelos cacheados e crespos, que costumam pedir e combinar mais camadas nos fios, dando mais volume e criando um ar de “rebeldia”. A textura criada faz com que o corte seja ideal para as pessoas que procuram mais praticidade na hora de se arrumar. Para completar o visual, franjas também são bem-vindas, sejam elas no estilo cortininha, micro franjas ou laterais.

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Cuidados com os fios

Assim como qualquer corte, o Cub Cut também exige mais atenção na manutenção. O crescimento dos fios – velocidade e tamanho – é definido geneticamente. Sendo assim, é importante que a pessoa tenha uma certa noção de como é o crescimento de seus fios, para se fazer a manutenção. Normalmente, cortes que possuem mais camadas exigem uma manutenção maior, tendo um intervalo de tempo curto entre os cortes.

Foto Destaque: corte Cub Cut volta a ser tendência (Reprodução/Instagram/@jennaortega/@billieeilish)

Segundo fontes da indústria da beleza, a modelo e empresária Hailey Bieber está avaliando a possibilidade de vender sua popular marca de skincare, a Rhode Skin, popularmente chamada apenas como Rhode.

Embora nenhuma decisão final tenha sido anunciada, a simples avaliação da venda já agitou o mercado da beleza, além de chamar a atenção dos fãs da marca. Informações iniciais sugerem uma avaliação na casa dos US$ 100 milhões, refletindo o crescimento e o potencial apresentado pela Rhode até agora.

_{Hailey Bieber (Foto: reprodução/Instagram/@haileybieber)}

A ascensão meteórica da Rhode

Idealizada por Hailey Bieber, desde o lançamento da marca em junho de 2022, a Rhode Skin ganhou destaque pela sua abordagem minimalista e foco nos produtos considerados essenciais para o tratamento dos lábios e da pele, com todas as fórmulas enriquecidas por peptídeos. A marca rapidamente conquistou consumidores com sua estética “clean”, com embalagens em tons de cinza claro, além da promessa de uma pele saudável e luminosa, muitas vezes associada ao visual “glazed donut” popularizado pela própria Hailey.

A ascensão da marca foi quase imediata, com produtos sempre viralizando e lançando tendências, como foi o caso da capinha de celular com encaixe para a embalagem do gloss, que parou a internet e rapidamente virou item de desejo. Toda essa fama acabou transformando a Rhode em um estudo de caso de como construir uma marca forte na era digital, alavancada pela imagem e influência de sua fundadora, já que Hailey é constantemente associada a alguma trend que está popular no momento.

Tanto a estratégia de marketing focada em redes sociais quanto a qualidade percebida dos produtos contribuíram para um crescimento rápido, consolidando a Rhode como uma marca relevante no competitivo mercado de skincare. Assim, o crescimento exponencial e a forte identidade da marca podem ter sido os fatores principais para receber uma alta valorização no mercado, atraindo o interesse de potenciais compradores e investidores.

_{Capinha de celular com encaixe para o gloss da Rhode (Foto: reprodução/Instagram/@rhode)}

Possíveis razões para a venda da marca

Apesar do sucesso inegável da Rhode, alguns fatores podem estar levando Hailey Bieber a considerar a venda da marca. Analistas sugerem que vender a marca durante um período de alta valorização poderia ser uma jogada inteligente para a empresária, pois seria a oportunidade de capitalizar o enorme sucesso que a Rhode alcançou em relativamente pouco tempo.

Vender a empresa no seu auge pode representar um retorno financeiro significativo em relação ao investimento inicial e o trabalho dedicado à construção da marca. Outro ponto a ser considerado é o grande potencial de crescimento da Rhode sob a gestão de um grupo maior, com mais recursos para expansão e desenvolvimento de novos produtos. Além disso, uma possibilidade levantada por alguns fãs da empresária, é que a venda da Rhode liberaria capital e tempo para que Hailey pudesse se dedicar a outros projetos ou empreendimentos.

Foto destaque: Hailey Bieber e produtos Rhode (Reprodução/Dave Benett/Getty Images Embed)

Cirurgias plásticas invasivas ou preenchimentos dramáticos não são para os adeptos do quiet beauty. Essa tendência, que valoriza traços naturais e procedimentos sutis, vem sendo abraçada por celebridades mundo afora e parece que veio para ficar.

Na contramão de tratamentos padronizados que alteram drasticamente os traços, essa tendência sugere uma abordagem mais orgânica do rejuvenescimento, onde a individualidade facial é preservada e valorizada.

A dermatologista Laís Rios (SBD) explica ao GShow que, ao contrário de movimentos como o glamour maximalista ou procedimentos agressivos, o quiet beauty valoriza sobretudo a beleza natural e o bem-estar da pele, dispensando alterações visíveis e extremas.

_{Anne Hathaway e Ricky Martin (Foto: reprodução/BritishVogue)}

Celebridades adotam a Quiet Beauty

Lindsay Lohan, Anne Hathaway e Ricky Martin estão entre os famosos que aderiram à filosofia quiet beauty em seus cuidados estéticos. Longe dos exageros de outrora, essas estrelas têm se rendido a procedimentos discretos que valorizam sua beleza natural – um reflexo da mudança cultural que prioriza autenticidade em vez de transformações radicais.

Lohan, que já foi símbolo da era dos red carpets glamorosos, hoje exibe uma pele radiante com tratamentos minimamente invasivos, como lasers suaves e bioestimuladores. Já Hathaway, conhecida por seu estilo elegante, revelou publicamente seu afastamento de preenchimentos agressivos, preferindo rituais de skincare avançado. Ricky Martin, por sua vez, demonstra como a beleza masculina também se beneficia da abordagem: seu visual renovado – mas intencionalmente natural – sugere o uso estratégico de ultrassom microfocado.

_{Aplicação em modelo (Foto: reprodução/NegociosDeBeleza)}

Quiet beauty

O conceito representa um movimento em direção a uma estética mais orgânica, onde o objetivo é aprimorar a aparência de maneira equilibrada, evitando transformações excessivas.

Segundo a especialista, a proposta central é preservar uma aparência saudável, priorizando cuidados dermatológicos e uma abordagem minimalista: “/Diferente de técnicas que almejam transformações marcantes, o quiet beauty busca um efeito sutil, que valoriza a beleza original com discrição – como se nada tivesse sido alterado”/, explica.

A especialista lista alguns tratamentos alinhados à tendência, mas ressalta que o verdadeiro diferencial está na personalização: evitar exageros e padrões pré-estabelecidos. Entre as opções recomendadas estão:

• Preenchimentos com ácido hialurônico: para suavizar rugas finas e hidratar a pele, mantendo um resultado natural; Toxina botulínica: em doses pequenas, o botox é útil;
• Toxina botulínica: em doses pequenas, o botox é utilizado para suavizar linhas de expressão, sem eliminar completamente a mobilidade do rosto, criando um resultado discreto;
• Laser e luz pulsada: costuma tratar manchas, acne e melhorar o tom da pele sem mudanças drásticas na aparência;
• Estímulo de colágeno: é essencial para manter a pele firme, elástica e com uma aparência jovem, já que incentiva a produção natural de colágeno pelo próprio organismo;
• Terapia regenerativa: envolve tratamentos que estimulam a regeneração celular e a reparação tecidual, promovendo uma pele mais saudável e revitalizada.

Especialistas apontam que a preferência por tratamentos de efeito natural está diretamente conectada a um novo paradigma: “/Vivemos uma era de valorização da beleza real, com famosos rejeitando padrões artificiais em favor de procedimentos que respeitam suas características originais, sem a necessidade de mudanças drásticas’.

Foto destaque: Lindsay Lohan (reprodução/Christopher Polk/Getty Images Embed)

A Valentino Garavani traz para o Brasil pela primeira vez sua linha de beleza Valentino Beauty com o lançamento das fragrâncias Born in Roma. A coleção tem inspiração na capital italiana, unindo a modernidade com a tradição, e conta com fragrâncias femininas e masculinas. Born in Roma é produzida pelo grupo L’Oréal, que também cuida da área de perfumes e cosméticos de outros grandes nomes da indústria, como Prada, Lancôme, Ralph Lauren e Yves Saint Laurent, e está disponível para venda em lojas como Época Cosméticos e Sephora, com preços a variar entre R$ 589 e R$ 999.

Born in Roma

A coleção de lançamento da Valentino Beauty no Brasil busca apresentar a cultura, a história de Roma em uma experiência olfativa. Os frascos vêm com as volumetrias de 30ml, 50ml, 100ml e 150ml, e estes fazem referência a arquitetura romana, com seu formato piramidal. A coleção traz as fragrâncias Born in Roma Pink, Green Stravaganza, Yellow Dream, Intense e Coral Fantasy.

_{Fragrâncias da coleção Born in Roma (Foto: reprodução/Instagram/@valentino.beauty)}

Segundo a marca, “Valentino Beauty revela a beleza como uma forma individual de expressão, diversa e em constante evolução. Assim como Roma, uma cidade de contrastes, cada fragrância Born in Roma celebra a individualidade e a multiplicidade dentro de cada pessoa, incentivando a expressão de diferentes facetas da personalidade”.

Valentino

Nascido em Voghera, cidade italiana próxima de Milão, Valentino Garavani fundou a etiqueta de mesmo nome no ano de 1960, quando inaugurou em Roma o seu primeiro estúdio. A partir desta década Garavani passa a ganhar destaque no meio da moda, apresentando sua primeira coleção em 1962, quando foi considerado um mestre da alta-costura. Já em 1967, ele ganha o prêmio Neiman Marcus Fashion Award, e durante a década de 1970, a grife vai crescendo internacionalmente. Em 1980, Garavani se torna o primeiro italiano a fazer parte da Câmara Sindical de Alta Costura francesa.

Valentino Garavani se aposentou em 2007, e hoje quem faz a direção criativa da Maison Valentino é Alessandro Michele.

Foto Destaque: Perfumes da linha Born in Roma (Reprodução/Instagram/@valentino.beauty)

Existe uma aposta que está sendo cada vez mais adepta no universo das celebridades, a lista é longa e vem constantemente aumentando: Zendaya, Lady Gaga, Miley Cyrus, Katy Perry, Simone Ashley e várias outras artistas. Todas elas estão ditando moda ao adotarem a franja ultracurta, também conhecida como micro franja ou baby bangs.

O corte, feito bem acima das sobrancelhas, é a escolha do momento para quem busca um visual moderno e ousado. Renovando o estilo tradicional da franja reta, o corte ganhou destaque nos tapetes vermelhos e nas redes sociais. A micro franja, que já virou febre entre ícones da moda e da beleza, pode ser considerada audaciosa por algumas pessoas, mas é inegável que transforma o look.

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_{Atriz Zendaya (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)}

Cuidados e manutenção da micro franja

Manter a franja ultracurta alinhada pode exigir um pouco mais de dedicação na rotina de beleza, assim como as tradicionais franjas retas. Por isso, se você optar pela versão lisa, as ferramentas de calor serão suas aliadas, garantindo o caimento desejado. Muito provavelmente será necessário um cuidado diário ao estilizar o corte, usando escova e secador sempre que lavar ou molhar o cabelo, além de passar a prancha para tirar o volume causado ao secar.

Dependendo da textura do seu cabelo e do efeito final que você busca, outros produtos podem ser aliados importantes na finalização. Passar pomadas com acabamento matte, ou um spray de forte fixação também pode ser uma boa ideia para evitar que o corte fique desalinhado ao longo do dia.

Agora, se a sua intenção for um visual mais despojado e descontraído, esse passo voltado para a fixação pode ficar de fora. No final, a questão se resume apenas se a sua preferência é um look perfeitamente no lugar ou um estilo mais natural e despreocupado.

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_{Atriz Yara Shahidi (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Corbis/Getty Images Embed)}

O que considerar antes de apostar nesse corte

Antes de passar a tesoura e aderir à tendência da micro franja, é interessante refletir sobre alguns pontos importantes. A franja ultracurta tende a destacar bastante o rosto e as expressões faciais. Por ter um comprimento muito curto, pode dar a ilusão de um rosto mais longo, então considere se esse efeito visual harmoniza com o seu formato de rosto e com o estilo pessoal que você deseja expressar.

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_{Cantora Lady Gaga (Foto: reprodução/Taylor Hill/Getty Images Embed)}

Além da questão estética, pense na praticidade e na manutenção. Também some a esses pontos a possível necessidade de estilização diária, como explicado anteriormente. Avaliar esses aspectos pode te ajudar a garantir que a mudança no visual seja uma experiência positiva e que o novo corte se encaixe bem na sua rotina. Afinal, é um corte que exige visitas mais frequentes ao salão para manter o comprimento ideal acima das sobrancelhas.

No entanto, caso se arrependa de ter apostado na micro franja, lembre-se que acessórios como lenços, tiaras e bandanas podem ser boas formas de disfarçar o corte. Além disso, se o seu cabelo tem um bom ritmo de crescimento, logo a franja irá crescer e assumir o corte reto tradicional.

Foto destaque: Miley Cyrus (Reprodução/Phillip Faraone/VF25/Getty Images Embed)

Quando Tate McRae subiu ao palco do Lollapalooza Brasil, no último sábado, em São Paulo, o público sabia que ia presenciar um show intenso. Mas o que ninguém esperava é que, além dos vocais potentes e coreografias afiadas, ela também fosse entregar uma verdadeira aula de estilo e beleza. E como boas observadoras, bastou um clique da cantora no espelho para identificarmos seus must-haves de maquiagem.

Aos 21 anos e natural de Calgary, no Canadá, Tate é daquelas artistas que já nasceu pronta para os palcos. Voz forte, presença marcante e uma estética que reflete sua personalidade: jovem, confiante e com aquele toque cool que a nova geração tanto ama.

_{Tate McRae em seu camarim antes do show no Lollapalooza (Foto: reprodução/Instagram/@tatemcrae)}

Um clique que vale por mil produtos

Momentos antes de encarar a multidão do Lolla, Tate publicou um registro no Instagram em frente à sua penteadeira improvisada no camarim. Na imagem, era possível identificar alguns dos seus itens favoritos.

Entre os destaques estava o Neutrogena Hydro Boost Water Gel, aquele hidratante queridinho das peles sensíveis. Rico em ácido hialurônico, ele prepara a pele com leveza e garante aquele viço natural mesmo nas condições mais adversas — como o calor paulistano ou a secura de sua cidade natal.

Outro protagonista foi o iluminador dourado que, apesar de discreto, deu o toque final ao visual da cantora. Nas pálpebras, tons neutros — marrons, nudes e um toque de brilho — que ressaltaram o olhar sem pesar. O combo perfeito para dançar, cantar e emocionar sem perder o glamour.

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Pele bem cuidada: o verdadeiro segredo

Não é à toa que a beleza de Tate parece tão effortless. Em entrevistas recentes, a cantora já revelou ser apaixonada por cuidados com a pele. Entre os seus favoritos, está o The Serum da Augustinus Bader, famoso por sua fórmula tecnológica e resultados visíveis. Ela aposta na hidratação como base de qualquer look.

Aliás, quem acompanha Tate sabe que sua beleza vai além da maquiagem. Ela transmite autenticidade e leveza, sem abrir mão de se expressar através da imagem. Em tempos de skinification, onde a pele virou a verdadeira protagonista da beleza, ela é o exemplo perfeito de como menos pode ser mais — quando feito com intenção.

Lolla, brilho e autoestima

No palco, ao som de “greedy” e “sports car”, Tate brilhou. Mas não só pelos holofotes ou pela maquiagem bem executada. O que realmente cativa em sua presença é a segurança com que ela ocupa espaço.

Talvez esse seja o verdadeiro segredo por trás dos produtos da penteadeira de Tate McRae: uma beleza que vem de dentro, mas que se expressa com escolhas certeiras. Produtos de qualidade, autocuidado e um olhar afetuoso sobre si mesma.

Foto destaque: A cantora canadense Tate McRae mostra uma pele impecável em sua passagem pelo Brasil (reprodução/Instagram/@tatemcrae)

Em março do ano passado, a Coperni fez seu desfile e chamou a atenção ao apresentar modelos com as unhas maxi invertidas. Explicando melhor, foi feita uma aplicação de unhas de gel, onde as unhas pareciam estar de cabeça para baixo. Pouco mais de um ano depois, as unhas voltaram a chamar atenção nas redes sociais, quando a cantora e rapper Megan Thee Stalion aderiu à tendência e compareceu ao desfile da Gaurav Gupta com as unhas invertidas. Confira.

Como são feitas as unhas invertidas

Como dito anteriormente, as unhas invertidas nada mais são do que unhas postiças, coladas ao contrário. Ou seja, a base da unha – a parte mais “larga” – fica em cima e a parte mais fina embaixo. Além disso, outro detalhe que chama a atenção é o tamanho maxi, fazendo com que elas passem por cima do dedo. Nas redes sociais, há diversos vídeos de tutoriais ensinando a fazer essa tendência. Depois de feitas, a esmaltação vai de acordo com o gosto da pessoa, podendo ser metálico, uma cor mais neutra ou até mesmo com detalhes diferentes.

_{Tutorial de unhas invertidas (Vídeo: reprodução/TikTok/@carolbarragana)}

Popularidade das unhas invertidas

Assim como os ugly shoes há dois anos, as unhas invertidas vêm ganhando mais popularidade nas redes sociais. Desde o desfile da Corpeni no ano passado, muitas pessoas nas redes sociais aderiram ao uso. Agora, com a rapper Megan Thee Stallion, a tendência vem para ficar, pelo menos por enquanto. 

O fato das unhas quebrarem algumas convenções ajuda em sua popularidade. Quando celebridades passam a aderir/usar algo novo, isso também aumenta ainda mais a procura por algo, fazendo com que aquilo se torne uma nova tendência entre as pessoas. 

A vibe futurista das unhas também é um ponto a mais para sua popularidade, principalmente quando as unhas são esmaltadas com tons metálicos ou com detalhes diferentes, mostrando que, mesmo sendo uma tendência, é possível buscar uma certa individualidade.

Foto Destaque: Megan Thee Stalion (Reprodução/Instagram/@theestallion)