A estreia de “Joker: Folie à Deux” não apenas destacou a atuação visceral de Lady Gaga, mas também suas escolhas de figurino, que refletem sua dualidade como popstar e atriz. Inspirada pela personagem Harley Quinn, Gaga mescla o excêntrico e o refinado, trazendo looks assinados por Celine e outros designers emergentes como Ida Immendorff e Dilara Findikoglu.

Moda com narrativa visual

Em sintonia com a atmosfera sombria do filme, Gaga apostou em perucas vermelhas e maquiagens intensas que evocam a anti-heroína. Essas escolhas, além de criar impacto visual, reforçam seu estilo vanguardista, integrando elementos clássicos e disruptivos. A estética escolhida pela equipe de Gaga, com figurinos que atravessam o tapete vermelho até a tela, conecta-se ao conceito da obra, refletindo a dualidade caótica e elegante da personagem de Quinn.

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_{Lady Gaga comparece à estreia de Los Angeles de “Joker: Folie a Deux” da Warner Bros (Foto: Reprodução/Matt Winkelmeyer/WireImage/Getty Images Embed)}

Designers emergentes e alta costura

O envolvimento de designers como Sinead Gorey e Dilara Findikoglu, ao lado das produções da icônica casa Celine, amplia o caráter multifacetado de Gaga, sempre à frente nas inovações de moda. Muitos dos looks foram confeccionados exclusivamente para a cantora, incorporando detalhes que destacam sua conexão entre música, cinema e alta costura. Esses figurinos mostram, mais uma vez, a habilidade de Gaga de transcender a moda convencional e construir uma narrativa visual única, que é tanto teatral quanto impactante.

Os detalhes de cada look de Lady Gaga para a divulgação de “Joker 2: Folie à Deux” foram cuidadosamente pensados para capturar a essência da personagem Harley Quinn e sua própria personalidade ousada. A cantora e atriz optou por usar peças de brechós e de designers emergentes, criando uma mistura entre o antigo e o contemporâneo. A escolha desses estilistas demonstra seu apoio à moda sustentável e ao talento emergente, algo que Gaga sempre priorizou em sua carreira. Cada visual é uma declaração artística, desde as perucas vermelhas até as maquiagens dramáticas, todas pensadas para gerar impacto, reforçando a mensagem que Gaga quer transmitir com sua performance tanto na tela quanto fora dela.

Lady Gaga não decepciona quando se trata de criar uma fusão entre moda e performance,  ela eleva ainda mais sua imagem icônica. Incorporando Harley Quinn, Gaga adota uma abordagem ousada ao explorar a teatralidade por meio de seus figurinos, que são uma verdadeira obra de arte. As peças escolhidas, além de criar impacto visual, refletem a personalidade caótica e imprevisível da personagem. Os looks, compostos por uma mistura de alta costura, como Celine, e de designers emergentes, mostram seu compromisso em transcender as expectativas tradicionais de moda.

Foto destaque: Gaga se mantém como um ícone no tapete vermelho (reprodução/Gareth Cattermole/Getty Images Embed)

No mês de outubro, a edição da Harper’s Bazaar Brasil traz uma estrela que transcende os holofotes da infância e conquista espaço no competitivo mundo da moda: Sasha Meneghel. Em uma sessão de fotos que captura sua essência multifacetada, Sasha aparece em duas versões de si mesma, não apenas como modelo, mas também como designer, refletindo sua jornada pessoal e profissional.

Moda e autenticidade: Sasha como designer e modelo

Sasha Meneghel, filha da icônica Xuxa, não apenas herdou a popularidade, mas também construiu uma carreira sólida na moda. Formada pela prestigiada Parsons School of Design, ela destaca seu amor pelo design e sua visão criativa. Nesta edição especial, Sasha personifica o papel de designer, demonstrando sua capacidade de traduzir ideias inovadoras para o mundo físico da moda. Paralelamente, como modelo, ela continua a encantar com sua presença natural e estilo elegante, reforçando o legado que construiu nas passarelas e capas de revistas internacionais.

Uma nova era: entre o brilho e a criação

_{Depois de lançar a Mondepars em um desfile prestigiado por amigos, família e potências da moda brasileira, ela se dedica a expandir a etiqueta (Foto: reprodução/Instagram/@bazaarbr)}

Com apenas 25 anos, Sasha Meneghel já é um nome reconhecido globalmente, não só como filha de uma celebridade, mas como uma profissional que encontrou seu próprio caminho. A edição da Harper’s Bazaar de outubro é um marco que reforça sua dualidade na moda, sendo fotografada sob duas óticas: uma que celebra sua beleza e outra que revela seu talento como criadora. Essa fusão entre a modelagem e o design reflete uma nova era em que Sasha consolida seu lugar como uma mulher que brilha tanto na passarela quanto nos bastidores da moda.

Essa capa não é apenas sobre estética, mas sim sobre a profundidade de uma jovem mulher que carrega a influência de suas raízes, mas também pavimenta seu próprio caminho no mundo do design de moda. Sasha Meneghel está pronta para ser um ícone da moda contemporânea, unindo beleza, autenticidade e criação em cada passo.

Foto destaque: Sasha está mais espontânea, segura e confiante (Reprodução/Instagram/@bazaarbr)

A última terça-feira, 1º de outubro, foi marcada pelo encerramento da temporada verão 2025 da Paris Fashion Week, um dos eventos mais aguardados do calendário internacional da moda. O desfile da renomada marca italiana Miu Miu foi um dos pontos altos do dia, atraindo grandes personalidades para a capital francesa, e entre elas, três brasileiras que se destacaram: Camila Queiroz, Malu Borges e Isis Valverde. Sentadas lado a lado na cobiçada fila A, o trio chamou a atenção das câmeras, representando o Brasil em um dos eventos mais badalados do mundo fashion.

_{Camila Queiroz no desfile da Miu Miu (Foto: reprodução/Instagram/@camilaqueiroz)}

A moda como elo cultural e social

Com vista privilegiada para a passarela, Camila, Malu e Isis não só assistiram ao espetáculo visual da Miu Miu, mas também mostraram ao mundo a força da presença brasileira no cenário internacional. Essas mulheres, cada uma em sua trajetória, representam diferentes facetas do entretenimento e da moda no Brasil. Camila Queiroz, atriz de sucesso e ícone de estilo, já consolidou sua presença em diversos eventos internacionais de moda, enquanto Malu Borges, influenciadora digital, tem se destacado por sua estética única e alcance nas redes sociais. Isis Valverde, também atriz e uma das figuras mais queridas da televisão brasileira, trouxe sua autenticidade e carisma para o evento, tornando-se um dos destaques do dia.

_{Malu Borges no desfile da Miu Miu (Vídeo: reprodução/Instagram/@maluborgesm)}

Preparação e expectativa para o grande momento

Antes de comparecer ao desfile, Isis Valverde abriu as portas de seu quarto em Paris para o time da Vogue Brasil, compartilhando seus preparativos para o evento. A atriz revelou detalhes do look e do processo de escolha, mostrando que a moda, além de estética, é uma expressão de identidade e emoção. Enquanto isso, nas redes sociais, Malu Borges também dividiu com seus seguidores detalhes sobre o visual escolhido para o desfile, destacando a importância das redes como um meio de conexão direta com o público.

_{Na plateia  isis valverde, nesta temporada, a atriz compareceu também às apresentações de Dries van Noten e Stella McCartney  (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)}

O desfile da Miu Miu encerra com chave de ouro a semana de moda parisiense, e a presença das três brasileiras na fila A reafirma o impacto do Brasil na moda global. O evento, que reúne personalidades e marcas icônicas, é mais uma prova de que a moda ultrapassa barreiras geográficas, unindo cultura, arte e estilo em uma só linguagem universal.

Foto Destaque: Camila Queiroz, Malu Borges e Isis Valverde (reprodução/Instagram/@pauseopovo)

No último dia da Paris Fashion Week, Miuccia Prada entregou uma coleção da Miu Miu repleta de mensagens subversivas, na qual cada peça carrega significados ocultos. O desfile da coleção Primavera/Verão 2025 chamou atenção por trazer saias até o joelho, substituindo a famosa mini, além de uma paleta visual que evoca tanto nostalgia quanto experimentação. No entanto, a provocação central não está apenas na estética, mas nas camadas de significado por trás de cada escolha.

Toque futurista

Miuccia Prada sempre se destacou por sua habilidade de inserir mensagens profundas em suas criações, e desta vez não foi diferente. A coleção de 2025 remete aos anos 1960, uma época em que a humanidade sonhava com o futuro, como sugerido por estampas de Verner Panton e frases enigmáticas do journal distribuído no evento. Ao mesmo tempo, o desfile explorou elementos do vestuário masculino e o conceito de nostalgia. Recortes ousados, maiôs com saias clássicas, lingerie volumosa e agasalhos que parecem ter sido emprestados do armário do namorado formam um híbrido entre o experimental e o tradicional, destacando o quanto o passado ainda influencia o presente.

Provocação e inclusão 

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_{Willem Dafoe apresenta uma criação de Miu Miu (Foto: Geoffroy van Der Hasselt/AFP/Getty Images Embed)}

Além das peças excêntricas, o casting surpreendeu ao trazer figuras inesperadas, como Willem Dafoe e Hilary Swank, ressaltando que a Miu Miu não se limita à juventude. A marca celebra a diversidade de idades e corpos, rompendo com o estereótipo de “marca jovem” e abraçando uma nova geração de “cool girls” que fogem de rótulos. Essa pluralidade de referências reforça a mensagem de Miuccia: moda é expressão, provocação e, sobretudo, uma forma de questionar o que significa ser moderno em uma era onde o passado e o futuro colidem.

A coleção, com seu enfoque na liberdade individual, aponta para um futuro da moda que celebra a experimentação sem limites, trazendo à tona reflexões sobre a identidade e o papel da moda em um mundo saturado por redes sociais e homogeneidade cultural.

Foto Destaque: A cantora sul-coreana Jang Won-young chega para apresentação das criações de Miu Miu para a coleção  (reprodução/Geoffroy van Der Hasselt/ AFP/Getty Images Embed)