Após a Netflix anunciar o cancelamento da produção do longa, a comédia romântica de Nancy Meyers está trilhando novos caminhos e poderá ir para a Warner Bros

Segundo o Deadline, fontes o disseram que Nancy e a Warner estão nas negociações iniciais para obterem o filme. As negociações, que ainda são exploratórias, não tiveram nenhum acordo feito, entretanto, alguns detalhes já estão sendo discutidos.

O longa que marcaria o retorno icônico de Meyers depois de quase uma década não seguiu com a Netflix por questões no orçamento. A diretora e a plataforma de streamings não chegaram a um acordo. A Nancy queria um orçamento de US $150 milhões, mas a empresa queria limitar a  US $130 milhões, principalmente ao considerar o fato de ser uma comédia romântica que, caso aprovada, seria uma das produções mais caras da história do gênero. Nancy inclusive fez uma publicação no Instagram sobre os rumores acerca dos valores. Veja:

O alto valor dos filmes de Meyers se dá a dois principais fatores, onde o primeiro é, obviamente, o elenco. A diretora é conhecida por trabalhar com grandes nomes do audiovisual, como por exemplo seu último filme, Um Senhor Estagiário, que foi estrelado por Anne Hathaway e Robert de Niro. Em seus outros trabalhos, Nancy também trabalhou de maneira quase exclusiva apenas com nomes gigantescos; Alec Baldwin e Meryl Streep em Simplesmente Complicado (2009), Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet e Jack Black em O Amor Não Tira Férias (2006), Jack Nicholson e Diane Keaton em Alguém tem que Ceder (2003), Mel Gibson e Helen Hunt em Do que as Mulheres Gostam (2000).

Agora, o segundo fator se dá pelas locações luxuosas com design e arquitetura modernos que a diretora deseja, onde sua fascinação por cozinhas grandes e modernas são tópicos em sites de entretenimento com uma certa frequência.

Anunciado há mais de um ano, o filme “Paris Paramount” (nome provisório até então) teria Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Michael Fassbender e Owen Wilson no elenco, porém, o mesmo só foi anunciado somente esta semana.

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A trama conta a história de uma roteirista e diretora jovem que se apaixona por um produtor e juntos produzem e lançam vários filmes até se separarem profissionalmente e romanticamente, mas são forçados a trabalhar novamente juntos numa nova produção, situação que traz à tona os antigos sentimentos.

Foto em destaque por Christopher Yarzab

O diretor Guillermo del Toro saiu em defesa das animações desde o início das premiações voltadas para o meio do audiovisual, e, ao marcar presença no Oscar 2023, ele reiterou a importância das animações. Após lembrar os presentes na premiação de que se trata de um tipo de mídia, e não de um tipo de gênero, como geralmente é interpretado, o diretor destacou a relevância e a importância do stop motion e a criatividade da América Latina após sua vitória pelo filme “Pinóquio“.

_{Produtores de Pinóqui com o Oscar. Foto/Reprodução Instagram}

Ele fala em uma entrevista coletiva que o stop motion é a maneira mais democrática que existe considerando que as outras, como por exemplo as digitais, são muito caras e que um garoto com uma câmera e um boneco no quarto consegue fazer um stop motion. Nessa mesma entrevista, Del Toro ainda lembrou que todos os processos de uma animação, desde a direção, a produção e até o design, são tão complexos, e às vezes até mais, do que os de um live-action. Tanto que ele também afirmou que fez questão de tratar as pessoas que trabalharam em “Pinóquio” como os artistas que são, porque eles são artistas. Assim, seus nomes apareceram nos créditos principais, antes até dos dubladores.

_{Cena do filme Pinóquio. Foto/Reprodução Twitter}

O cineasta disse que, para ele, sua vitória é também uma representação da comunidade de animadores da América Latina, com ênfase no México, uma vez que ele fez questão de trabalhar com um estúdio tradicional de Guadalajara. Segundo ele, “É importante que o México e a América Latina olhem para a animação, porque podemos competir [com o restante do mundo] com nossa criatividade, paixão e talento artístico, e o stop motion permite isso“. Fora isso, ele ainda lembrou que o Festival de Annecy deste ano irá homenagear a indústria mexicana, dizendo “Vamos lá e vamos continuar reverberando essa mensagem o quanto pudermos“.

Del Toro ainda enfatizou a responsabilidade de representar minorias. “O que eu quero dizer é que toda vez que você vai fazer um trabalho enquanto uma pessoa latina ou uma minoria, você não está sozinho. O primeiro dever da representação é fazê-la realmente bem, porque você não está fazendo isso só por você. Você está fazendo isso para a pessoa que virá depois e que está procurando oportunidades. Senão, você estará fechando essa porta”.

Ele exemplifica o que quis dizer lembrando como a indústria cinematográfica norte-americana se abriu mais para os estrangeiros com o passar dos anos. “Lembro de uma conversa que tive nos anos 1990 com Guillermo Navarro, um animador que venceu o Oscar por O Labirinto do Fauno, em que um agente disse para ele: ‘por que eu ia querer um mexicano? Já tenho jardineiro’. Tinha muito racismo, aberto e sutil, e, existe um teto de vidro. Ele existe. Você precisa empurrá-lo o tempo todo. Não termina com uma geração. Não termina com uma pessoa. De novo, juntos, podemos ampliar mais e mais os limites e criar oportunidades”.

Agora, ao olhar para o cenário da indústria da animação no geral, o diretor, trouxe a necessidade de organização dos animadores. “Temos que ter um diálogo ativo com os sindicatos e com a Academia. Essa é uma forma de arte que tem sido mantida, comercial e industrialmente, na mesa das crianças por muito tempo, e é realmente madura, expressiva, bonita e complexa. Então uma vitória [como essa] ajuda, mas precisamos seguir em frente enquanto comunidade. Torná-la forte e conhecida. A promessa da animação pode ser cumprida por esses artistas lindamente. E jovens animadores surgem o tempo todo, e eles não querem se conformar com as regras e os produtos que são demandados deles”.

Vale ressaltar que o cineasta prometeu duas bolsas de estudo para jovens cineastas, além de  financiar um curso de stop motion na escola de animação Gobelins.

Uma vitória como essa é extremamente significativa, merecida, e, principalmente  representativa para a comunidade do audiovisual, sobretudo animadores, da América Latina, e, ter um diretor falando abertamente sobre representatividade, racismo, e as necessidades da comunidade numa premiação tão grande é muito importante. 

Foto em destaque Reprodução Instagram.

Durante uma conversa com investidores nesta quinta (9), o presidente executivo da Disney, Bob Iger, comentou sobre o futuro da empresa em relação aos conteúdos desenvolvidos. Segundo o The Hollywood Reporter, o CEO da Disney disse que a companhia está examinando de perto todos os aspectos dos conteúdos entre os filmes e os programas de TV, para traçar, assim, o melhor caminho no universo complicado que inclui várias áreas do audiovisual como programas de TV em declínio, filmes teatrais com um futuro incerto e a plataforma de streaming que está crescendo, mas, que precisa de um caminho para os lucros. Além disso, eles irão analisar especificamente quanto será gasto, além de quantos e quais os projetos que serão produzidos agora em diante. Um bom exemplo disso é a produção de filmes para a saga de Star Wars, que Iger afirmou que pretende produzir mais filmes, mas, da maneira certa, então, deve demorar um pouco.

_{Bob Iger em palestra da Disney (Foto/Reprodução Instagram)}

Iger ainda diz “Estou muito satisfeito que o apoio que estou recebendo dos criadores de conteúdo da empresa seja significativo e real, e vem na forma de reduzir o gasto por conteúdo, seja uma série de TV ou um filme, onde os custos acabaram de disparar de uma forma enorme e não de uma forma suportável na minha opinião. Todos concordam com isso”, logo em seguida ele acrescenta que também se tratava de “entender quanto volume precisamos, reduzindo quanto ganhamos. Então é quanto gastamos com o que fazemos e quanto ganhamos.”

Fora isso, o presidente executivo ainda trouxe, de certa forma, uma crítica às plataformas de streaming que entregam quantidade mas não qualidade e disse que está mais preocupado em entregar uma melhora no conteúdo exibido pela Disney.

No mais, Bob ainda afirma que há um potencial em licenciar a exibição de conteúdos da empresa para terceiros, enquanto eles procuram reduzir o material que estão criando para suas plataformas. Justificando que, caso chegue ao ponto de precisar de menos conteúdo para essas plataformas e ainda tiverem a capacidade de produzir esse conteúdo, não há razões para não usá-los para aumentar a receita.

Foto em destaque: Castelo da Disney. Reprodução/ Craig Adderley.

A Netflix confirmou as especulações que estavam rolando sobre a participação de Anitta na nova temporada de “Elite”. A artista fará sua estreia no mundo das séries de maneira internacional participando da série espanhola. O anúncio foi feito esta quinta-feira (09) pelas redes sociais da plataforma de streamings. 

A série, estreada em 2018, se passa em um colégio particular conceituado e conta a história de três jovens bolsistas. Lá eles se apaixonam, criam laços e lidam com preconceitos. Entretanto, o principal foco da trama anda sendo os mistérios que sempre aparecem ao longo das temporadas. Além disso, uma característica pela qual a série também ficou muito conhecida no Brasil são as cenas “picantes” e o uso de entorpecentes em diversos episódios. 

_{Elenco série “Elite” (Foto: Reprodução/Instagram)}

O elenco da trama conta com vários nomes como: Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi, Omar Ayuso e André Lamoglia, que inclusive também é brasileiro e foi apontado como um affair de Anitta. E, segundo informações contará com novos membros, como Mirela Balić (Cristo e Rey), Fernando Lindez (SKAM), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (Estoy vivo), Alejandro Albarracín, Maribel Verdú (Now & Then) e Leonardo Sbaraglia (Dor e Glória).

Veja a seguir as fotos de divulgação de Anitta para Elite:

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Anitta tem uma carreira longa e cheia de sucessos na música e vem arriscando aos poucos participações no audiovisual, onde geralmente interpretava a si mesma. A cantora e agora atriz tem duas séries na Netflix que mostram Anitta por trás das câmeras, com amigos, família, trabalho, produção e criação de músicas e clipes.

A sétima temporada da série “Elite”, que foi criada por Carlos Montero (In Love All Over Again) , de acordo com a Netflix, já está em produção, mas ainda não há previsão de estreia. Também não há informações sobre quem e como será a personagem vivida por Anitta.

Foto Destaque: Anitta – Reprodução/Instagram

Netflix aparentemente está investindo fortemente em comédias românticas,com um orçamento superior a 100 milhões de USD o novo filme do streaming deve contar com grandes atores como: Scarlett Johansson (Viúva Negra), Michael Fassbender (X-Men: Primeira Classe), Owen Wilson (Loki) e Penélope Cruz (Madres Paralelas), segundo o  Hollywood Reporter.

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Dirigido e roteirizado pela produtora Nancy Meyers (O Amor Não Tira Férias, Operação Cupido), o filme, que segundo o Deadline se chama Paris Paramount, marcará o retorno da mesma nas produções. Ele conta a história de uma roteirista e diretora jovem que se apaixona por um produtor e juntos produzem e lançam vários filmes até se separarem profissionalmente e romanticamente, mas são forçados a trabalhar novamente juntos numa nova produção, situação que traz à tona os antigos sentimentos. 

A trama parece ser autobiográfica e pode contar a história do casamento ao divórcio de Nancy com o produtor Charles Shyer, com quem lançou vários sucessos como: O Pai da Noiva e Operação Cupido. 

O orçamento está sendo discutido com a Netflix e, segundo o Puke e o Hollywood Reporter, pode chegar a 150 milhões de USD, fazendo Paris Paramount uma das comédias românticas mais caras de Hollywood

A gravação do filme está prevista para começar nos próximos meses, a partir de maio em Los Angeles e a previsão de lançamento na plataforma de streamings é para 2024 apenas.

Apesar de todos os rumores, ainda não houve nenhuma confirmação acerca do título e da data de estreia da Netflix. Vale lembrar que este filme é o primeiro longa-metragem de Meyers desde “Um Senhor Estagiário”, lançado pela diretora em 2015, que é uma comédia com Anne Hathaway e Robert De Niro. 

Pode-se afirmar que esse filme é muito esperado e acredita-se que será um grande sucesso de produção da Netflix e de Nancy. Com grandes expectativas, aguardam-se mais informações.

Foto em destaque Reprodução freestocks

A Rede Globo, que costumava exibir a cerimônia do Oscar todos os anos, não renovou o contrato de direitos de imagem para a exibição da edição deste ano, logo, a premiação não será transmitida no canal aberto e nem na sua plataforma de streaming, Globoplay. Entretanto, na edição de 2022 a rede optou por disponibilizar o programa apenas na sua plataforma digital. A informação foi confirmada pelo portal Omelete pela assessoria da emissora e ainda não se sabem as razões por trás desta decisão.

A Globo é conhecida por ser detentora dos direitos de imagem do Oscar desde os anos 1970, onde houve apenas curtos períodos nos quais a premiação não foi exibida, e ficou conhecida por ser o principal canal a exibir um dos momentos mais esperados do cinema ao redor do mundo. Apesar disso, a emissora sempre optou por privilegiar a exibição dos seus programas como a transmissão dos desfiles de Carnaval, quando as datas coincidiram.

O Oscar esse ano contará, pela terceira vez, com a apresentação de Jimmy Kimmel e tem como um dos filmes mais indicados Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, com onze indicações, entre elas: Melhor Filme;  Melhor Atriz – Michelle Yeoh;  Melhor Direção – Daniel Kwan e Daniel Scheinert;  Melhor Trilha Sonora;  Melhor Ator Coadjuvante – Ke Huy Quan;  Melhor Atriz Coadjuvante – Jamie Lee Curtis, Melhor Roteiro Original e Melhor Figurino.

_{Flyer de divulgação de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Foto/Reprodução Instagram}

A premiação visa enaltecer as excelências da arte cinematográfica atual, premiando assim aqueles que fizeram diferença na produção de um filme. As principais categorias e, consequentemente, as mais esperadas são: Melhor Filme. Melhor Diretor. Melhor Ator. Melhor Atriz. Melhor Ator Coadjuvante. Melhor Atriz Coadjuvante. Melhor Roteiro Original. Melhor Roteiro Adaptado.

Para todos que querem saber onde assistir a premiação, a plataforma de streaming da HBO, HBO Max, e o canal TNT, para assinantes, irão transmitir o Oscar no dia 12 de março, domingo, às 20h.

Foto em destaque por Engin Akyurt