Arquivo do Autor: Stella Assunção

Brasil marca presença no tapete vermelho de Veneza

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O Brasil desembarcou no 82° Festival de Veneza servindo glamour e alta-costura. Nomes como Fernanda Torres, Isis Valverde e Silvia Braz brilharam no tapete vermelho, constatando que o Brasil não exporta apenas grandes produções do audiovisual, mas que também são referências na moda com uma pitada brasileira.

Fernanda Torres

Após fazer uma campanha impecável no ano passado, a atriz multipremiada chega a Veneza integrando o time de júri oficial.  No tapete vermelho, ela se destacou em um look Armani Privé, que unia minimalismo e sofisticação máxima, com bordados e cristais que reforçavam sua presença poderosa no mundo da moda. Para a estreia do novo longa de Guillermo del Toro, a artista apostou em all black que foi muito aclamado nas redes.

Sua escolha não foi apenas fashion: simbolizou maturidade, sobriedade e sofisticação, que reflete perfeitamente a nova posição histórica de decisão em um dos maiores festivais do cinema internacional.

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Fernanda torres nos dois de Veneza (Foto: reprodução/Laurent Hou/Getty Images Embed)

Isis Valverde

Em Veneza, pela primeira vez, Isis Valverde não se intimidou e serviu dois looks impactantes no red carpet. O primeiro, uma produção de Bottega Veneta, era um vestido todo trabalhado em paetês prateados, com um toque disco glam. Já no segundo dia de festival, a atriz vestiu um modelo de Armani Privé com joias Tiffany, para a première de Frankenstein.

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Isis Valverde deslumbrante no red carpet de Veneza (Foto: reprodução/Stefania D' Alessandro/Getty Images Embed)

Silvia Braz

A influencer e Fashionista Silvia Braz chega a mais um Festival de Veneza para prestigiar a première de Bulgonia. A comunicadora não passa despercebida trajada de Valentino, um vestido preto de veludo que transmite elegância e modernidade.

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Silvia Braz usando Valentino Foto: reprodução| Vittorio Zunino Celotto| Theo Wargo|Getty Images Embed  )

Com produções que mesclam tradição e modernidade, as brasileiras em Veneza estabelecem que o país segue ganhando espaço não apenas nas telas, mas também chegam como grandes nomes no mundo fashion. Entre estrelas globais, elas reafirmam seu protagonismo, provando que o talento brasileiro brilha forte e cada vez mais capta os holofotes do mundo fashion.

Alba Rohrwacher brilha em Veneza com a primeira peça Couture de Jonathan Anderson

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Acaba de sair do forno a primeira peça Couture assinada por Jonathan Anderson sob o selo da Dior.  A atriz italiana, conhecida por sua elegância discreta, escolheu um modelo em crêpe azul profundo, com drapeados e plissados que remetem à moda do século XVIII, mas com aquele toque moderno que só Anderson consegue dar.

Jonathan Anderson: vestido de Alba Rohrwacher proporciona uma viagem no tempo

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 Alba Rohrwacher  no Festival de Veneza (Foto: reprodução/Vittorio Zunino Cellotto/Getty Images Embed)

Em um trabalho de 126 horas no ateliê da Maison Dior, a peça apresenta uma silhueta marcada por um pannier moderno, conferindo-lhe volume e estrutura, misturando tradição e modernidade. O resultado? Um vestido que é clássico, mas com um twist fashionista que só a alta-costura atual consegue entregar.

Para fechar o look, Alba apostou em plataformas e joias poderosas da Tiffany & Co., incluindo os brincos Jean Schlumberger e o anel “Bird on a Rock”.

Detalhes da peça criada por Jonathan Anderson (Foto: reprodução/Instagram/@voguebrasil)

O que esperar de Jonathan

A chegada de Jonathan Anderson a Dior gerou uma onda de expectativas entre os fãs de moda. A nomeação do designer irlandês como diretor criativo da Dior é histórica, sendo a primeira vez que uma única pessoa assume o comando das coleções femininas, masculinas e de alta-costura da maison desde o próprio Christian Dior.

Fãs e críticos estavam ansiosos para ver como Anderson, conhecido por sua abordagem contemporânea e ousada na Loewe, incorporaria sua visão à tradição da Dior.

A internet ficou dividida: teve quem achasse a silhueta exagerada, meio “ilusão de ótica”, e teve quem amou a ousadia. Mas, no fim, o consenso foi que Alba entregou referências, não só moda. Ela conseguiu misturar tradição e modernidade, trazendo aquele toque teatral que o tapete vermelho de Veneza sempre pede.

Versace reinventada: Julia Roberts marca o início de uma nova era da marca com modelo básico

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Julia Roberts estreia as primeiras peças da nova era da marca. A atriz surgiu em um vestido preto sob medida do Atelier Versace, assinado por Dario Vitale, o novo diretor criativo da maison. O look não só reforça o poder do clássico no red carpet, como também marca a nova direção estética da grife italiana.

O look

Longe de ser “simples” a peça utilizada por Roberts, aposta no corte assimétrico, silhueta fluida, textura refinada e com um acabamento que entrega todo o poder da alta-costura. Cada detalhe, desde as costuras até a escolha do tecido, foi pensado para transmitir poder, sofisticação e modernidade, provando que o clássico pode ganhar nova vida quando reinterpretado por um olhar contemporâneo. É o famoso savoir-faire Versace traduzido em look.

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Julia roberts vestindo Versace (Foto: reprodução/Pascal Le Segretain/Getty Images Embed)

Dario Vitale e a nova era da Versace

Recém-chegado ao comando criativo da Versace, Dario Vitale tem a missão de modernizar o DNA da Maison sem perder sua essência. Com um olhar fresh: menos exagero, mais sofisticação. No vestido preto usado por Julia Roberts essa visão fica clara — um design que fala de poder e sofisticação sem recorrer a excessos. É a Versace repaginada, menos sobre estampas vibrantes e mais sobre silhuetas e texturas.

Os fãs mais antigos da Versace, acostumados com os exageros icônicos da marca, estão vendo um movimento para uma estética mais clean e sofisticada. Já a nova geração fashionista está abraçando a mudança, enxergando nela um ar moderno que mantém o DNA ousado, mas com outra linguagem.

Detalhes do novo vestido de Dario Vitale (Foto: reprodução/Instagram/@hylentino)

O clássico nunca erra

O pretinho de Julia Roberts mostra exatamente para onde a Versace está indo: elegante, clássico e impactante, mas sem precisar de exageros. Alguns fãs acham que a marca está perdendo sua essência, já outros amam a reinvenção da grife.

Latin American Fashion Awards: moda brasileira nos holofotes do mundo inteiro

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O universo fashion já tem data marcada para celebrar o melhor da criatividade latino-americana: entre os dias 6 e 9 de novembro, acontece a segunda edição do Latin American Fashion Awards (LAFA). São mais de 40 marcas brasileiras que chegaram as  semifinais desse grande evento para o segmento de moda latino, em 14 categorias que reconhecem desde design autoral até práticas sustentáveis e impacto cultural. Os finalistas serão anunciados em setembro, mas a expectativa já é de grande protagonismo brasileiro em uma premiação que reafirma a relevância da moda latino-americana no circuito internacional.

A bancada de  jurí do Latin American Fashion Awards reúne referencias da moda global como:  Imran Amed (Business of Fashion), Gabriela Hearst, além dos presidentes do CFDA e da Camera Nazionale della Moda Italiana. O país também terá representantes no corpo de jurados: Vivian Sotocorno (Vogue Brasil) e Oskar Metsavaht (Osklen).

 

Poster de anuncio da 2° edição do LAFA (Foto: reprodução/Instagram/@latinamericanfashionawards)

Moda latina na narrativa de protagonista

Para novos talentos, a indicação ao LAFA é mais do que prestígio: pode se tornar um passaporte de credibilidade e um verdadeiro trampolim de negócios. É o caso da Misci, marca brasileira comandada por Airon Martin, que vê no prêmio uma vitrine de oportunidades.

“Ano passado, fomos a única marca emergente da América Latina a entrar para a lista do BoF. Estamos aos poucos construindo uma comunidade global, sendo transparentes com as nossas origens, e essa indicação reforça esse compromisso”– afirma o estilista em entrevista para Forbes.

Mais do que uma premiação, o Latin American Fashion Awards é um evento que escancara a moda latina para o cenário global. Com nomes brasileiros entre os principais destaques, a expectativa é de que a edição 2025 reafirme o papel do país como protagonista na construção de uma moda conectada com cultura, identidade e inovação.

 

Coleção da Misci inspirada no grande classico Tieta (Foto: reprodução/Instagram/@misci_)

Falta de incentivos no território brasileiro

Apesar da relevância internacional que nomes brasileiros vêm conquistando, o cenário interno ainda apresenta barreiras que tornam a jornada de estilistas e marcas mais difícil do que em outros países.

A falta de incentivo estatal  para a moda é um dos principais pontos de tensão. Em países como França e Itália, por exemplo, a moda é tratada como patrimônio cultural e motor econômico, recebendo investimentos e programas de apoio. No Brasil, a maior parte das iniciativas ainda parte de esforços privados ou individuais, o que limita o alcance de marcas emergentes.

Os entraves enfrentados pela indústria nacional também expõem um ponto fundamental: muita gente ainda enxerga moda como “futilidade” ou só “roupa bonita”. Mas a realidade é  além disso, a moda é uma linguagem cultural, capaz de comunicar identidades, protestar contra sistemas opressores e se posicionar politicamente.

 

Campanha "proteja as gatas" em apoio a comunidade trans (Foto: reprodução/Instagram/@spfw)

E é aí que premiações como o Latin American Fashion Awards fazem diferença elas não apenas reconhecem a criatividade estética, mas também validam discursos e fortalecem narrativas que precisam ser ouvidas em escala global.

Addison Rae estreia como diretora criativa em collab Y2K com a Lucky Brand

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Addison Rae  mais uma vez reafirma a ambição de Addison em expandir sua presença para além da música e das redes sociais. A  mais nova estrela do pop acaba de assinar seu primeiro trabalho como diretora criativa ao colaborar em um lançamento de uma calça jeans com a Lucky Brand.

Batizada de “Addison Ultra Low Rise Flare”, é a mais nova aposta da Lucky Brand. Idealizado pela cantora, o modelo é totalmente  influenciado pelas tendencias dos anos 2000’s, com cintura baixa e perna flare, mas ganha um toque moderno sob a visão da artista. Com isso Addison continua construindo sua própria marca a cada projeto que assume.

Addison Ultra Low Flare Já disponivel para compra somente no EUA (Vídeo: reprodução/Instagram/@luckybrand)

Influência Y2K no trabalho de Addison

Addison Rae sempre deixou claro sua paixão e inspiração na estética dos anos 2000’s, tanto em estética e sonoramente, seus últimos trabalhos deixam explícitos o quanto ela bebe e abusa dessa fonte, ao mesmo tempo que esbanja sua própria autenticidade. Cantoras como Britney Spears, Mariah Carey sempre foram citadas como umas das inspirações diretas para Addison . Mas é Madonna quem aparece como a maior referência para Addison, principalmente na construção de seu primeiro disco, “Addison”, onde ela mistura nostalgia e frescor numa mesma identidade.

Addison Rae e Jeans são inseparáveis (Foto: reprodução/Instagram/@addisonraee)

Addison e sua própria estética Y2K

Desde o processo de criação até o pós-lançamento do álbum, Addison utilizou da moda para se comunicar e posicionar. Musicalmente, essa estética também transparece. O uso de batidas dançantes, sintetizadores e letras que falam sobre romance, desejo e autoconfiança,  reforçam esse revival. Em Y2K, ela construiu uma narrativa própria que conversa com a geração Z e ao mesmo tempo presta homenagem ao Y2K.

"Headphones on" single do álbum Addison (Vídeo: reprodução/Youtube/Addison Rae)

Essa escolha estética vai além da moda: é uma forma de Addison se posicionar como artista de sua geração, mas que ao mesmo tempo dialoga com um período que moldou o pop que consumimos hoje.  No fim, a estética Y2K de Addison é um espelho daquilo que ela representa: uma artista que não tem medo de assumir suas referências, mas que sabe transformá-las em algo novo, criando um espaço único dentro do pop atual.

Tênis retrô em alta: as collabs que estão movimentando a temporada

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Nessa última temporada as marcas convidaram seus consumidores a voltarem no tempo e a resgatar o melhor dos modelos retrô, entregando peças incríveis: de um lado, Puma x Fenty Beauty; do outro, Rosalía x New Balance; sem falar em mais uma poderosa collab de Tyler The Creator com a Converse, que já virou desejo imediato entre os consumidores.

Fenty Beauty nos gramados da PUMA

Fenty, empresa de Rihanna, mais uma vez se une à PUMA para uma collab unindo o futebol com a autenticidade de Rihanna. A coleção completa traz jaquetas, blusas, shorts, bolsas e acessórios, mas o destaque mesmo é o novo tênis AVANTI LS.

Inspirado na chuteira clássica da Puma, o AVANTI LS ganhou um remake fashionista, transformando um ícone esportivo em um verdadeiro item de moda, com design moderno e cheio de personalidade.

Collab Fenty Beauty x PUMA (Foto: reprodução|Instagram|@rap.dab)

Rosalía e New Balance: o match perfeito

Como o encontro de almas gêmeas, Rosália e new balance se unem para contar uma grande história dividida em 5 capítulos. História que começa na sede da Puma, em Boston, e acompanha Rosalía em uma jornada até Nova York, mostrando não só os produtos, mas também o universo e a personalidade por trás da collab.

“Rosalía representa a celebração da independência que a New Balance cultiva desde 1906. Temos orgulho em recebê-la na família para traduzir sua criatividade, autenticidade e coragem de desafiar o convencional. Ela não segue tendências, ela as cria.” afirma Chris Davis, presidente global e diretor de marketing da New Balance.

Rosália se torna nova embaixadora da New Balance (Foto: reprodução/Instagram/@newbalance)

Tyler the Creator e Converse: inseparáveis

Tyler the Creator virou queridinho da Converse, e mais uma vez ambos se juntam e entregam uma grande colaboração, dessa vez indo direto para 1908, ano em que a Converse foi fundada.

A linha “1908” revive dois ícones: o Coach Jogger, originalmente lançado em 1976, e o Naut-1, que combina o estilo clássico da Converse com uma estética náutica contemporânea.  Mais um collab entre ambas que deu muito certo, sendo possível identificar a essência de Tyler e da Converse nos lançamentos.

Lançamento de nova cor para collab entre Tyller the Creator x Converse (Foto: reprodução/Instagram/@converse)

Contando Historia através do pés

Entre nostalgia e inovação, os lançamentos desta temporada mostram que os tênis vão muito além do conforto: eles se consolidam como protagonistas do look e carregam narrativas que conectam passado, presente e futuro.

Com modelos que revisitam ícones retrô e, ao mesmo tempo, futurísticos, os sneakers provam mais uma vez que são peças atemporais. Mais do que tendência, eles são linguagem de estilo e seguem reafirmando seu lugar de destaque tanto nas passarelas quanto no street style.

Para a Geração Z, que busca autenticidade e se conecta com marcas que contam boas histórias, esses sneakers funcionam como statement pieces: não são só calçados, são formas de expressão. Entre passarelas, ruas e redes sociais, eles reforçam que a moda não é apenas sobre o que se veste, mas também sobre o que comunica.

Conheça a nova trend ‘Tired girl make up’ ou ‘Olhar CLT’: imperfeições agora são estética para geração z

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Com olheiras bem marcadas, sombras escuras e sobrancelhas finas ou até mesmo descoloridas, a nova trend em ascensão no Tiktok ‘Tired girl make up’ estiliza o aspecto cansado, abatido e melancólico. Essa nova tendência é nadar contra a maré ao mesmo tempo que mantêm a pegada clean que faz sucesso entre os jovens, mas com o diferencial de destacar as imperfeições de forma proposital.

A nova febre traz uma nova perspectiva sobre as consequências de noites mal dormidas e rotinas pesadas. As olheiras deixam de ser sinal de descuido e passam a fazer parte da narrativa de quem as usa: algo cool, melancólico e, acima de tudo, estiloso. O cansaço virou estética, o que gerou identificação com milhares de jovens.

Tutorial da maquiagem (Vídeo: reprodução/Youtube/Ivam Lam)

Imperfeições viram estética de red carpet

Celebridades como Gabriella Leigh Bechtel, conhecida profissionalmente como Gabbriette, Jenna Ortega e Billie Eilish, são alguns dos principais nomes que vêm à cabeça quando estamos falando desse novo estilo. Elas não só aderem, como também elevam essa estética a um novo patamar.

Jenna Ortega incorpora essa trend na sua estética pessoal após interpretar Wandinha, uma de suas personagens mais famosas dos últimos tempos. Com esse papel, ela conseguiu furar todas as bolhas possíveis, e a partir disso ela deu ainda mais visibilidade a essa nova estética.

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Jenna Ortega na premiere da segunda temporada de Wandinha (Foto: reprodução/Samir Hussein/Getty Images Embed)

Já a modelo Gabbriette, usa e abusa da trend em sua marca pessoal, mostrando como fica extremamente natural dentro de seu estilo gótico, que casa perfeitamente com seus trabalhos.

 Gabbriete em um evento da Mac (Foto: reprodução/Instagram/@gabbriette)

Meme no Brasil

Com certeza, os internautas brasileiros deixam sua marca nessa nova onda. Com toda a proposta desse estilo de make, os milhares de brasileiros associaram os aspectos cansados que eram evidenciados com sua rotina cansativa de trabalho.  A partir disso, nasce a brincadeira de nomear essa trend de “Olhar CLT”, o que contribuiu ainda mais com o boom nas redes brasileiras.

A Tired Girl Make Up já conta com milhares de acessos com sua hashtag #TiredGirlMakeUp, que incluem tutoriais de como fazer a maquiagem, inclusive de influenciadoras brasileiras como Vivi Wanderley.