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Após o grande sucesso mundial do seu álbum indicado ao nGrammy de 2019, “Norman Fucking Rockwell”, a estrela do indie lança, dois anos depois, seu novo álbum de estúdio altamente aguardado, “Chemtrails Over The Country Club”. O álbum que traz consigo 11 canções, é coescrito pela cantora e Jack Antonoff. E inclui uma versão cover de Joni Mitchel, “For Free”, com as cantoras Zella Day e Weyes Blood, além da participação de Nikki Lane na faixa “Breaking Up Slowly”.
Lana também lança seu videoclipe intitulado “White Dress”, dirigido por Constellation Jones e inspirado pelo famoso diretor David Lynch. A música é o terceiro single do novo álbum, seguindo a faixa-título “Chemtrails Over The Country Club” e “Let Me Love You Like a Woman”.
Recentemente, a cantora apresentou a faixa-título do projeto “Chemtrails Over The Country Club”. Coescrita por Lana Del Rey e Jack Antonoff, a música veio acompanhada de um clipe dirigido por BRTHR, que tem hoje 16 milhões de views no Youtube.
Capa da faixa-título. (Foto: Reprodução/Assessoria)
Armie Hammer, um ator estadunidense mais conhecido por seus trabalhos em Me Chame Pelo seu Nome e mais recentemente, pelo longa produzido pela Netflix chamado Rebecca: Uma Mulher Inesquecível, está sendo investigado pela polícia do estado de Los Angeles por estupro, após acusações feitas por uma de suas ex-namoradas.
A mulher anônima que fez as primeiras alegações sobre Armie Hammer nas redes sociais se apresentou publicamente durante uma entrevista coletiva com sua advogada Gloria Allred . Effie está acusando Hammer de estupro violento e abuso físico, durante seu relacionamento de quatro anos, de 2016 a 2020.
Effie, que tem 24 anos e mora na Europa, não revelou seu nome legal completo durante a coletiva de imprensa. Até agora, acredita-se que ela tenha sido a mulher por trás da conta do Instagram:House of Effie, que primeiro trouxe à tona as reivindicações contra Hammer. Durante a coletiva de imprensa, Allred não quis comentar se seu cliente estava por trás da conta de mídia social.
Chorando incontrolavelmente na conferência de imprensa virtual, Effie diz durante o suposto estupro, Hammer bateu em seus pés “para que doessem” a cada passo que ela dava. Ela diz que tentou fugir mas ele não a deixou. “Achei que ele fosse me matar”, diz Effie.
“Em 24 de abril de 2017, Armie Hammer me estuprou violentamente por mais de quatro horas em Los Angeles, durante as quais ele bateu repetidamente minha cabeça contra a parede, machucando meu rosto”, disse Effie. “Ele também cometeu outros atos de violência contra mim, os quais eu não consenti”, revela a suposta vítima.
A suposta vítima e Armie Hammer. (Foto: Reprodução/Gloria Allred)
Junto com uma declaração negando veementemente a alegação de estupro, o advogado de Hammer, Andrew Brettler, da Lavely & Singer, enviou uma captura de tela da correspondência por mensagem de texto que dizem ser entre Hammer e Effie, na qual Hammer escreve: “Não vou ser capaz de me envolver em você dessa maneira específica agora. Isso nunca acaba bem. Podemos conversar e ser amigos, mas não posso fazer isso”.
Brettler disse em um comunicado, que a correspondencia entre os dois mina e refuta suas acusações ultrajantes. Que recentemente, em 18 de julho de 2020, ela o enviou textos gráficos para Hammer, dizendo o que ela queria que ele fizesse com ela. Hammer respondeu deixando claro que ele não queria manter aquele tipo de relacionamento com a suposta vítima.
Em uma declaração, Hammer diz que nunca foi sua intenção expor ou envergonhar os fetiches de Effie, ou seus desejos sexuais pervertidos, e diz que: “ela agora escalou este assunto para outro nível ao contratar um advogado cívil para hospedar uma coletiva de imprensa pública”.
“Desde o primeiro dia, o Sr. Hammer afirmou que todas as suas interações com a suposta vítima, e todas as outras parceiras sexuais dele, foram completamente consensuais, discutidos e acordados com antecedência, e mutuamente participativos. A busca de atenção dela e uma oferta legal imprudente apenas tornará mais difícil para as verdadeiras vítimas de violência sexual obter a justiça que merecem”, revela Brettler.
Pouco tempo depois da coletiva de imprensa, foi confirmado pela LAPD (Polícia de Los Angeles) que o ator Hammer estava sendo investigado por estupro, revelando que Hammer é o principal suspeito em uma alegada investigação de agressão sexual que foi iniciada em 3 de fevereiro deste ano.
Effie revela que tinha 20 anos quando conheceu Hammer via Facebook em 2016. Ela diz que “se apaixonou por ele instantaneamente”, e o relacionamento progrediu rapidamente com as emoções à flor da pele. Olhando para trás, ela agora vê “táticas claras de manipulação” usadas pelo ator, explicando aos repórteres que ao longo dos anos, à medida que o relacionamento continuava, ela “tentou descartar suas ações como uma forma distorcida de amor”.
“Ele costumava testar minha devoção a ele”, disse Effie, acrescentando que Hammer se tornou cada vez mais violento. “Ele abusou de mim mentalmente, emocionalmente e sexualmente”, afirma. Allred disse que a celebridade de Hammer pode ter influenciado a coerção do cliente dela.
“Frequentemente, homens famosos selecionam mulheres vulneráveis, especialmente algumas de suas fãs, para usar e abusar. As celebridades costumam fazer essa escolha porque podem sentir que podem usar mais facilmente o poder de sua celebridade para seduzir e manipular os fãs que o admiram ou idolatram”, disse a advogada. “Eles também podem contar com o medo que muitas mulheres têm de se manifestar contra uma celebridade.”
Quando os DMs, publicados pela suposta conta de Effie, “House of Effie”, vazaram pela primeira vez online, a controvérsia foi amplamente considerada lasciva, dada a natureza bizarra das alegações, que começaram como acusações de fetiches canibalísticos . Mas à medida que mais informações e alegações começaram a surgir, as mulheres acusando Hammer disseram que havia muito mais nas alegações lascivas. As ex de Hammer dizem que o ator estava usando suas tendências sexuais como uma cortina de fumaça. Elas o estão acusando de abuso emocional, manipulação e coerção.
Effie foi contatada por muitos outros que alegam que também foram vítimas de Hammer durante suas relações sexuais com ele, de acordo com Allred, que disse que seu cliente decidiu falar para alertar as mulheres sobre o suposto abuso de Hammer. Outra ex-namorada de Hammer, Paige Lorenze, também disse em entrevistas à mídia que conheceu Hammer no Instagram quando tinha 20 anos, aparentemente estabelecendo um padrão para Hammer.
(Foto Destaque: “Armie Hammer está sendo investigado por estupro pela LAPD”. Reprodução/Cabana do Leitor)
O ambicioso thriller de espionagem da Netflix, “O Homem Cinzento”, estrelado por Ryan Gosling, está se dirigindo para Praga, onde a produção supostamente mais cara do streamer fará uso dos notáveis cantos sombrios da cidade e equipes veteranas.
A Stillking, sediada em Praga, atuará como parceira local, confirmou a empresa, com a produção utilizando o sistema de incentivos de reembolso de 20% da República Tcheca. Com filmagens na escala de um filme de Bond, “The Gray Man” constrói a reputação de Stillking de drama em grande escala, incluindo seu trabalho anterior em “Casino Royale” e outros filmes de Hollywood.
O projeto com a história de um assassino desonesto da CIA em fuga, provavelmente se dirige a outros locais internacionais ainda não identificados, disseram os diretores Anthony e Joe Russo, com um elenco de peso, apresentando Chris Evans, Jessica Henwick, Wagner Moura, Dhanush, Julia Butters , Billy Bob Thornton e Alfre Woodard.
Com um orçamento estimado de $200 milhões, “The Gray Man” irá eclipsar “The Irishman” de Martin Scorsese com seus $159 milhões gastos como a produção original mais cara da Netflix.
Ryan Gosling e Chris Evans. (Foto: Reprodução/The Hollywood Reporter)
O roteiro de Joe Russo, que segue o agente da CIA Lloyd Hansen (Chris Evans) caçando o personagem de Gosling, Court Gentry, um ex-agente que se tornou assassino, é baseado no romance homônimo de 2009, de Mark Greaney. Material adicional foi escrito por Christopher Markus e Stephen McFeely da Agbo, os escritores de “Avengers: Endgame” e “Avengers: Infinity Wars”.
Os Irmãos Russo formaram a Agbo como um empreendimento de produção de narrativa independente de plataforma, mas esperam que “The Gray Man” cresça como uma franquia da Netflix, após seu sucesso com o filme original da Netflix, “Extraction”.
As filmagens de “The Gray Man”, atualmente se encontram em Los Angeles, e devem seguir para o leste depois de encerrar lá, no final de abril. Espera-se que o sucesso da história como uma série de livros best-seller conduza uma adaptação em uma franquia contínua com Gosling aparecendo em diversos dos títulos.
Anthony Russo descreveu “O Homem Cinzento” como “um verdadeiro mano a mano entre esses dois grandes atores que representam duas versões diferentes da CIA, no que ela pode ser e no que pode fazer”.
A Netflix ainda não confirmou a data de lançamento do filme, mas sua transmissão não é esperada para antes do final do ano.
(Foto Destaque: “Novo thriller da Netflix “The Gray Man” com Ryan Goslin muda suas filmagens para Praga”. Reprodução/Daily Mail)
Spike Lee deve presidir a 74ª edição do Festival de Cinema de Cannes , que deve ocorrer de 6 a 17 de julho. O diretor e ativista será o primeiro presidente negro do júri do festival.
Lee estava prestes a presidir o festival do ano passado, que foi cancelado devido à pandemia do novo coronavírus, e havia prometido retornar ao festival francês de Rivera se a situação de saúde o permitisse. Lee também teve seu filme “Destacamento Blood” fora da competição no ano passado, o que marcaria o retorno do Netflix à seleção oficial. Lembrando que o filme foi o penúltimo de Chad Boseman antes de falecer em 2020, por complicaçoes do câncer.
Vários dos filmes produzidos por Lee, incluindo “Ela tem que ter” (1986), “Do the Right Thing” (1989) e “BlacKkKlansman” (2018) estrearam em Cannes.
Festival de Cannes. (Foto: Reprodução/Cannes Festival)
Em 1986, seu primeiro filme “Ela tem que ter” foi exibido no festival e foi sua introdução ao mundo do cinema. Diz Lee, que ele tem um “lugar especial no seu coração por Paris, para a França”.
Pierre Lescure, presidente do Festival de Cinema de Cannes, disse “Lee nunca parou de encorajá-los ao longo dos meses de incerteza que acabamos de passar. Este apoio finalmente está se concretizando e não poderíamos ter esperado por uma personalidade mais poderosa para mapear nossos tempos difíceis”, disse Lescure.
Thierry Frémaux, delegado geral de Cannes, disse: “O entusiasmo e a paixão de Lee pelo cinema nos deu um grande impulso de energia para preparar o grande festival que todos esperavam. Simplesmente mal podemos esperar!” adiciona Fremaux.
Em seu lançamento, anunciando Lee como presidente do júri, os organizadores de Cannes disseram que os “12 dias de verão (do próximo festival) serão uma celebração da arte e da criatividade, e repletos de reuniões há muito tempo esperadas”. O festival também afirmou que “os preparativos estão a todo vapor com um grande número de filmes que estão sendo vistos pelo comitê de seleção”.
O festival estava inicialmente marcado para 11 a 22 de maio, mas essas datas não pareciam viáveis, já que a França ainda está lidando com uma segunda onda da COVID-19, e foi remarcado para julho.
(Foto Destaque: “Spike Lee é convidado para ser jurí do Festival de Cannes 2021”. Reprodução/Desabafo Social)
A Netflix lançou hoje, (17), o trailer oficial do próximo drama pai e filho, “Alma de Cowboy”, que começará a ser transmitido em 2 de abril.
Inspirado no romance “Ghetto Cowboy” de G. Neri e nos cowboys da Fletcher Street da vida real, o filme segue um adolescente problemático (Caleb McLaughlin) que está preso entre uma vida de crime e a vibrante vida urbana de seu pai distante (Idris Elba), na subcultura de cowboys no norte da Filadélfia. Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint, Clifford (Method Man) Smith e membros do Fletcher Street Stables também co-estrelam o filme.
“Concrete Cowboy”, assim chamado nos EUA, é dirigido pelo cineasta estreante Ricky Staub, que co-escreveu o roteiro com Dan Walser. Os produtores do filme incluem Elba, Tucker Tooley, Lee Daniels, Dan Walser, Jeff Waxman e Jennifer Madeloff.
Idris Alba e Caleb McLaughin em “Alma de Cowboy”. (Foto: Reprodução/TIFF)
O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro. Em uma entrevista durante o festival, Elba disse à revista Variety que a história em torno dos cowboys negros foi mal interpretada por muito tempo.
“É realmente possível contar uma parte da história que foi definitivamente enterrada e, no caso de “Concrete Cowboy”, essa história é agora”, disse Elba. “Esses estábulos, eles podem ser levados para sempre e parte do que Ricky me disse foi: “/Espero mânter a imagem viva dos estábulos, com base no fato de que as pessoas se apaixonam pela história e o poder sentimental deles”.
Sobre trabalhar com Elba no filme, McLaughlin conhecido pelo seu papel em “Stranger Things”, disse: “Foi definitivamente um sonho que se tornou realidade ser apresentado ao projeto e descobrir que Idris estava interpretando meu pai. Quem não gostaria que Idris interpretasse seu pai em um filme?”.
Assista ao trailer:
Trailer de “Alma de Cowboy”. (Reprodução/Youtube)
(Foto Destaque: “Trailer de “Alma de Cowboy” com Idris Alva e Caleb McLaughin é divulgado”. Reprodução/ Coletivo Nerd)
Durante um ano histórico de diversidade nas categorias de atuação do Oscar , a Academia também fez história ao nomear duas mulheres na categoria de direção pela primeira vez: Chloé Zhao para “Nomadland” e Emerald Fennell para “Mulher Jovem Promissora”.
Zhao e Fennell vão competir contra David Fincher (“Mank”), Lee Isaac Chung (“Minari”) e o indicado surpresa Thomas Vinterberg (“Outra Rodada”). Aaron Sorkin (“Os 7 de Chicago”) e Regina King (“Uma Noite em Miami”) também foram fortes candidatos na categoria, mas não foram nomeados.
Zhao, que foi a cineasta mais premiada em uma única temporada de premiações, é provavelmente a líder na categoria, contando a história de Fern em “Nomadland” interpretada por Frances McDormand – também indicada ao Oscar -, uma viúva rebelde que mal consegue passar e dirige uma van pelos Estados Unidos, aceitando trabalhos estranhos e encontrando outros nômades ao longo do caminho.
Fennell, uma diretora estreante, recebeu duas indicações por “Mulher Jovem Promissora” , Melhor Direção e Roteiro Original. Em uma matéria de capa sobre a obra cinematográfica para a Variety, a diretora disse que sabia que queria dirigir quando começou a “escrever roteiros seriamente“, porque achava difícil descrever exatamente o que ela queria dizer em tom e descobriu que havia criado um mundo em sua escrita, onde tinha o desejo de “entregar aquele mundo e torná-lo totalmente realizado” na tela.
Ambos os filmes foram lançados por estúdios tradicionais, “Nomadland” foi apoiado por Searchlight e “Promising Young Woman” foi lançado por Focus Features.
Greta Gerwig. (Foto: Reprodução/LA Times)
Na cerimônia do ano passado, a academia não indicou Greta Gerwig por “Pequenas Mulheres“, Lulu Wang por “A Despedida” ou Marielle Heller por “Um Belo Dia na Vizinhança“, causando protestos e pedidos de mudança depois de um ano marcante para mulheres diretoras em 2019 .
Na longa história do Oscar, somente cinco mulheres foram nomeadas para Melhor Direção: Lina Wertmüller (em 1976 por “Sete Belezas”), Jane Campion (em 1993 por “O Piano”), Sofia Coppola (em 2003 por “Perdidos na Tradução”), Kathryn Bigelow (em 2009 para “The Hurt Locker”) e, é claro, Gerwig (“Lady Bird” de 2017). Bigelow é a única mulher a ganhar o prêmio de melhor direção em 92 anos de história do Oscar.
(Foto Destaque: Oscar indica duas mulheres ao prêmio de “Melhor Direção”. Reprodução/O Globo)
O leviatã de streaming elevou-se sobre as indicações para o 93º Oscar nesta segunda-feira (15). A Netflix obteve 35 indicações, batendo seu próprio recorde anterior de 24, estabelecido em 2020, quando “The Irishman” e “Marriage Story” estavam entre seus principais concorrentes.
A Amazon Studios também recebeu sua maior indicação ao Oscar de todos os tempos, com 12 indicações, o serviço de streaming levou “The Sound of Metal” a seis indicações, incluindo um de melhor filme e uma para sua estrela Riz Ahmed, e obteve indicações para “Borat Subsequent Moviefilm” e “One Night at Miami“.
Ao mesmo tempo, foi um grande dia para os esforços de streaming da Disney. Hulu foi indicado para ser a estrela de Andra Day em “The United States vs. Billie Holiday”, enquanto Disney Plus recebeu suas primeiras indicações ao Oscar desde o lançamento em 2019. O serviço recebeu acenos de melhor longa-metragem de animação para “Avante” e “Alma”, o último dos quais também recebeu indicações de melhor trilha sonora e som. “Mulan”, outro lançamento do Disney Plus, recebeu indicações para fantasias e efeitos visuais, assim como “The One and Only Ivan” da empresa. “Nomadland”, que foi produzido pelo Searchlight de propriedade da Disney, está atualmente sendo transmitido no Hulu.
Gary Oldman em “Mank”. (Foto: Reprodução/LA Times)
A Apple, que entrou no jogo do cinema há pouco mais de um ano, ganhou suas primeiras indicações, recebendo uma indicação de melhor filme de animação para “Wolfwalkers” e melhor som para “Greyhound“.
Muitos dos filmes que esses serviços de streaming levaram ao sucesso do Oscar se originaram em estúdios tradicionais. A Paramount pretendia lançar “The Trial of the Chicago 7”, a Universal deveria originalmente estrear “Borat 2” e “Greyhound” era um lançamento da Sony. A Covid-19 mudou esses planos, levando estúdios e cineastas a buscar estratégias alternativas de distribuição e a vender filmes para a Netflix e seus semelhantes.
Somente este ano, a Netflix obteve 10 indicações para “Mank” de David Fincher, uma ode em preto e branco a Hollywood que também foi o longa-metragem mais indicado do ano. “Mank” foi indicado para Melhor Filme, junto com indicações de atuação para Gary Oldman e Amanda Seyfried e uma indicação de direção para Fincher.
O outro candidato ao prêmio de Melhor Filme da Netflix, Aaron Sorkin, “The Trial of the Chicago 7”, recebeu seis indicações. Também foi reconhecido pela atuação coadjuvante de Sacha Baron Cohen, como o ativista Abbie Hoffman e pelo roteiro de Sorkin.
O filme “A Voz Suprema do Blues” não conseguiu uma indicação de Melhor Filme, mas a adaptação da peça clássica de August Wilson rendeu cinco nomeações. Viola Davis foi indicada para Melhor Atriz por interpretar a cantora de blues que emprestou seu nome ao filme, enquanto Chadwick Boseman foi indicada para um prêmio póstumo de atuação.
(Foto Destaque: “Serviços de streaming quebram recorde de indicações no Oscar”. Reprodução/Comic Book)
Nove atores negros foram indicados ao Oscar nesta segunda-feira (15), estabelecendo um recorde do Oscar de diversidade nessas categorias. A conquista vem depois de anos de esforços agressivos por parte da academia para diversificar seus membros na esteira dos nomeados de atuação totalmente brancos para as cerimônias de 2015 e 2016. Esse evento deplorável quase se repetiu no ano passado, quando apenas uma atriz negra, a estrela de “Harriet”, Cynthia Erivo, recebeu uma indicação (de melhor atriz).
Este ano, para a alegria dos espectadores e amantes da sétima arte, foi totalmente diferente. Steven Yeun, estrela de “Minari”, mais conhecido pelo seu papel em “The Walking Dead” como Glenn, tornou-se o primeiro asiático-americano a ser nomeado como Melhor Ator; na mesma categoria, a estrela de “Sound of Metal”, Riz Ahmed se tornou a primeira pessoa de ascendência paquistanesa a ser indicada para um Oscar de Ator. E a co-estrela de “Minari” de Yeun, Yuh-Jung Youn, indicada a atriz coadjuvante, é a primeira pessoa coreana a ser indicada ao Oscar de Atriz.
Chad Boseman em “A Voz Suprema do Blues”. (Foto: Reprodução/E! Online)
Junto com Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”), esta também é a primeira vez na história do Oscar que a categoria de Melhor Ator não é majoritariamente branca. Marcando um ato triste, Boseman também é o primeiro ator negro a receber uma indicação póstuma ao Oscar .
O resto da lista diversificada deste ano inclui as indicadas para Melhor Atriz: Viola Davis (“A Voz Suprema do Blues”) e Andra Day (“Os Estados Unidos vs. Billie Holiday”); e os indicados para Melhor Ator Coadjuvante: Daniel Kaluuya (“Judas e o Messias Negro”), Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”) e LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”).
Foi um ano decisivo para a diversidade do Oscar, além das categorias de atuação também temos: Chloé Zhao (“Nomadland”) que se tornou a primeira mulher negra indicada para Melhor Diretor, e também para Emerald Fennell (“Jovem Promissora”), este é o primeiro ano em que mais de uma mulher é indicada nesta categoria. Com indicações para filme, diretor, edição de filme e roteiro adaptado, Zhao é também a primeira mulher a receber quatro indicações em um único ano.
Mia Neal e Jamika Wilson se tornaram as primeiras mulheres negras indicadas para Melhor Maquiagem e Penteado , por “Ma Rainey”/s Black Bottom”. E “Judas e o Messias Negro” é o primeiro filme com uma equipe de produção totalmente negra incluindo Shaka King, Charles D. King e Ryan Coogler, a ser indicado para melhor filme.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, assim como o BAFTA Film Awards, implementou seu próprio conjunto de mudanças após os escândalos #OscarsSoWhite e #BAFTASoWhite em 2015 e 2016, que dobrou o número de mulheres membros de 25% em 2015 para 33% em 2020, e quase triplicou os membros raciais e étnicos minorias, de 10% em 2015 a 19% em 2020.
(Foto Destaque: “Oscar nomeia lista de atores mais diversificada de todos os tempos”. Reprodução/Hollywood Reporter)
O cinema é, mundialmente, conhecido como a sétima arte, sendo a junção de toda as artes, como fotografia, artes visuais, arquitetura e outros. É de imensa importância que destacamos, hoje em dia, a magia da sonoplastia e a criação da trilha sonora nos filmes, que aumentam a intensidade das cenas os tornando mais especiais e únicos aos olhos dos espectadores.
Com a evolução dos equipamentos de captura e edição de som, cada vez mais, foi se aprimorando a junção de cada expressão visual com os ruídos: o que se apresenta como vital para essa indústria.
Além de moldar o destino da narrativa, a trilha sonora tem seu papel sinestésico. A música, por si só, tem a função de causar emoções e criar memórias afetivas nas pessoas. Desse jeito, somando isso a uma sucessão de imagens, nasce uma poderosa ferramenta capaz de mexer com o espectador em diversos níveis.
Os ambientes emocionais que a trilha sonora cria são capazes de levar o espectador para onde o diretor deseja. Essa é a chave do bom desenvolvimento da obra.
Em clima de Oscar, veja as melhores trilhas sonoras já criadas no mundo cinematográfico:
1940. O Mágico de Oz, por Herbert Stothart
Somewhere Over The Rainbow. (Reprodução/Youtube)
1941. Pinocchio, por Leight Harline, Paul J. Smith e Ned Washington
When You Wish Upon a Star. (Reprodução/Youtube)
1971. Love Story, por Francis Lai
Trilha sonora de “Love Story”. (Reprodução/Youtube)
1975. O Poderoso Chefão Parte II, por Nino Rota e Carmine Coppola
Trilhga sonora de “The Godfather Part II”. (Reprodução/Youtube)
1976. Tubarão, por John Williams
Trilha sonora de “Jaws”. (Reprodução/Youtube)
1978. Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança, por John Williams
Trilha sonora de “Star Wars Episode IV”. (Reprodução/Youtube)
1983. E.T: O Extraterrestre, por John Williams
Trilha sonora de “E.T”. (Reprodução/Youtube)
1994. A Lista de Schindler, por John Williams
Tributo a John Williams. (Reprodução/Youtube)
1995. O Rei Leão, por Hans Zimmer
Trilha sonora de “The Lion King”. (Reprodução/Youtube)
1998. Titanic, por James Horner
Trilha sonora de “Titanic”. (Reprodução/Youtube)
2002. O Senhor dos Aneis: A Sociedade do Anel, por Howard Shore
Shore ganhando o Oscar de Melhor Trilha Sonora. (Reprodução/Youtube)
2003. Frida, por Elliot Goldenthal
Elliot ganhando o Oscar de Melhor Trilha Sonora. (Reprodução/Youtube)
2009. Quem Quer Ser Um Milionário, por A. R. Rahman
A.R Rahman ganhando Melhor Trilha Sonora. (Reprodução/Youtube)
2018. A Forma da Água, por Alexandre Desplat
Alexander Desplat ganhando o Oscar. (Reprodução/Youtube)
2019. Pantera Negra, por Ludwig Goransson
(Reprodução/Youtube)
2020. Joker, por Hildur Guonadottir
(Reprodução/Youtube)
(Foto Destaque: “As melhores trilhas sonoras do Oscar”. Reprodução/RFI)
A atriz e produtora Priyanka Chopra Jonas e seu marido Nick Jonas, ator e cantor anunciarão as indicações ao Oscar em todas as 23 categorias em uma apresentação ao vivo de duas partes na segunda-feira, 15 de março, anunciada pela Academia.
A academia adiou a cerimônia do Oscar de 2021, de 28 de fevereiro para 25 de abril, por causa da pandemia do coronavírus. A cerimônia acontecerá por meio da transmissão ao vivo, de vários locais nos sites da instituição e nas plataformas digitais da academia, como Facebook, Twitter e YouTube.
Filmes como “Nomadland” de Chloe Zhao, “The Trial of the Chicago 7” de Aaron Sorkin e “Mulher jovem promissora” de Emerald Fennell devem receber muitas indicações da Academia. Em um ano que foi devastado por uma pandemia global, streamers e PVOD vieram em auxílio do consumidor, com filmes estreando e lançando em diversas plataformas.
Priyanka Chopra e seu marido. (Reprodução/Divya Akhouri)
A lista completa dos anunciados sairá dia 15 de março, mas aqui estão os que já foram indicados nas categorias:
