Há pouco tempo a grife anunciou um projeto onde o objetivo era ajudar jovens estilistas na indústria a iniciarem o seu caminho no mundo da moda com oportunidades exclusivas, para a Semana de Moda em Milão a designer Feben foi escolhida para participar do Supported by Dolce & Gabbana em colaboração com Katie Grand. 

Detalhes sobre a coleção 

O primeiro desfile da marca para esta Fashion Week contou com a mais nova estilista do mercado, Feben, crescida na Suécia, mas moradora da capital londrina e formada na Central Saint Martins MA. A designer possui uma característica muito marcante nas passarelas por apresentar um estilo surrealista com ilusões de ótica e estampas fora do comum. 

Domenico Dolce e Stefano Gabbana, fundadores da marca, relatam a sua satisfação em trabalhar junto a uma jovem tão criativa como a Feben, além dela alguns outros estilistas que participaram do projeto foram Karoline Vitto, Matty Bovan, Miss Sohee e Tomo Koizumi: “Estamos verdadeiramente felizes que este projeto se tenha tornado um encontro sazonal, que deu uma grande oportunidade a muitos talentos para prosseguirem o seu caminho: é um resultado que realmente nos motiva a continuar este projeto”, dizem os fundadores. 

As peças desenhadas por Feben contém uma autenticidade que só ela pode proporcionar, a mistura das silhuetas sublimes e as texturas peculiares dos tecidos dos vestidos dão um ar muito diferente para a marca, a inclusão de acessórios e sobreposição foram muito bem pensadas e programadas para causar uma aparência mais deslumbrante, sem contar na escolha das cores que combinam perfeitamente com as estações da coleção. 

_{Confira peças de Feben para Dolce & Gabbana na MFW (Vídeo: reprodução/Instagram/@feben.x)} 

Valor do projeto para a moda 

O presidente da Câmara de Moda Italiana (CNMI) já havia contado sobre o corte que alguns estilistas e outros famosos teriam durante esta Fashion Week devido algumas medidas necessárias que tiveram que tomar, retirando nomes muito conhecidos e dando espaço para os jovens. Essa atitude do Carlo Capasa (presidente da CNMI) foi ruim para alguns, mas muito importante para outros. 

A indústria da moda é um lugar muito difícil de crescer, seja você um estilista, modelo ou qualquer profissional da área, quanto mais jovem você começa mais perto do sucesso você está. Para além da fama, o reconhecimento por todo o seu trabalho esforçado também é muito válido para o seu desenvolvimento criativo e pessoal. Ao participar de eventos como este para grandes marcas, o jovem tem então uma oportunidade de garantir experiência e de ganhar relevância em suas criações. 

Foto destaque: desfile desenhado por Feben Vemmenby em apoio de Dolce & Gabbana (reprodução/site Hasper’s Bazzar) 

O italiano acaba de divulgar, neste domingo (25), a sua coleção de Inverno na cidade de Milão na atual Semana de Moda, o estilista que está prestes a completar seus 90 anos de idade nunca abaixa o nível e segue sendo um dos ícones mais aclamados do mundo da moda realizando cerca de dez desfiles por ano mesmo atarefado em outras ocupações. 

Por dentro do espetáculo 

Há algo muito interessante nas flores que passam a prosperar ou que continuam lindas e vibrantes durante a estação mais fria do ano, enquanto tudo está tão gélido e apático para muita gente, aquelas flores permanecem com uma cor viva e deixa o ambiente mais aconchegante. A partir disso, Armani decide usar as flores de inverno como fonte de inspiração nos desenhos da coleção de maneira sábia. 

Todo o evento foi minimamente pensado com muito cuidado, para abrir o desfile, Gina di Bernardo, modelo que já participou de outros projetos com o estilista nos anos de 1980, desfilou lindamente sobre a passarela vestindo um sobretudo cinza claro, um chapéu com flores estampadas combinando com as sapatilhas, por baixo vestia um look listrado com cores mais claras dando um contraste sútil ao sobretudo. 

_{Confira a introdução do desfile de Inverno 2024 de Giorgio Armani (Vídeo: reprodução/ Instagram/ @giorgioarmani)}

A coleção foi bem agradável contendo muito bordado nas peças e com flores super diferenciadas para que nada ficasse muito repetitivo, cores escuras foram a base para a criação da maioria dos looks, muito azul e veludo permaneceu nas modelos sem medo de exageros. Além das flores, temos a presença de libélulas azuis, sapatos baixos e confortáveis, tecidos cintilantes e silhuetas mais suaves e alongadas pelo corpo. 

No fim do desfile, Armani optou por roupas mais sofisticadas e dedicou-se na criação de vestidos que fossem usados por celebridades em um dos momentos mais importantes no auge de suas carreiras, a aparição no tapete vermelho das premiações. Os vestidos brilhosos e sem alça no modelo “tomara que caia” fizeram sucesso na passarela com a adição das sapatilhas. 

A importância de Giorgio Armani  

Seu nome é muito reconhecido pelos amantes da indústria da moda e isso não é à toa, além de estilista, ele segue como presidente e o seu próprio CEO na empresa que fundou há exatos 49 anos com o dinheiro que arrecadou vendendo um Volkswagen. O grande designer já faturou no ano de 2022 € 2,35 bilhões pela sua contribuição na alta-costura, parceria com três marcas de prêt-à-porter, perfumes, dois Armani Privé (night) clubs e até mesmo uma livraria. 

Durante uma entrevista que deu recentemente, o estilista confessa não estar satisfeito com a desvalorização que seu trabalho vem tendo durante os últimos tempos. Giorgio Armani já doou milhões de euros para alguns hospitais na Itália durante a época de pandemia global, proporcionou alfaiataria para as mulheres nos anos 80, a fim de que elas se vestissem da melhor forma possível de acordo com o seu gosto, fora a sua participação massiva na moda e mesmo assim nunca recebeu um reconhecimento considerável. 

Apesar disso, Armani nunca desistiu e permanece esbanjando o seu talento até nos dias de hoje sendo independente em sua empresa e se destacando a cada coleção, sempre trabalhando muito e dando a palavra final e todos os projetos. 

Foto destaque: modelos durante desfile de Giorgio Armani (Reprodução/ site Forbes) 

A grande marca italiana surpreende o mundo durante a Semana de Moda em Milão e mostra que os adultos também merecem se divertir com os brinquedos antigos. Com um visual completamente extraordinário, personagens como Hello Kitty, o boneco Chucky e até mesmo o Drácula fizeram parte da sua profunda fonte de inspiração. 

A mente de Calza 

Assim que se lê o título da coleção, um conceito completamente diferente lhe vem à cabeça. O estilista soube manipular muito bem o pensamento do público. Realmente não se espera o que vê durante o desfile.  Seu conceito se basea justamente na transição da vida adulta.

A ideia surgiu quando foi questionado no ano de 2023 sobre quando ele iria “crescer”. Incrédulo com a pergunta, Giuliano apenas manteve em sua mente o porquê de não poder continuar sendo esse jovem alegre de sempre, e assim surgiu uma nova coleção. 

Todas as peças são completamente dramáticas. Há aquela pitada de infância ao utilizar personagens de seu passado, quando criança, mas o couro, as malhas e todo aquele drama pesado nas peças de sua identidade visual não foram descartados e sim mesclados de uma forma única e original.

As escolhas dos personagens trazem algo fofo e sombrio ao mesmo tempo. Chucky foi uma de suas escolhas principais, além de Hello Kitty. O estilista assistia os filmes do boneco assassino com o seu irmão e não tirava as imagens de sua cabeça. Havia algo muito divertido no boneco assustador.

Hello Kitty foi muito importante ao Calza, quando morava na China. Sempre comprava algum objeto da personagem infantil, até que isso culminasse em uma coleção; o designer até chegou a confessar que seu look favorito é o smoking de botões bordados da Hello Kitty. 

_{Veja detalhes das peças da coleção Toys for Adults (Vídeo: reprodução/Instagram/@gcdswear)}

A coleção 

No início do evento, vemos as primeiras peças entrarem na passarela, estilizados por Carine Roitfeld, a famosa jornalista francesa antiga editora-chefe da revista Vogue Paris no ano de 2001 até 2011. Temos o prazer de admirar os looks brancos e leves com uma transparência esvoaçante. Em seguida o vestido de noiva com o véu preto dando um ar de transição na tonalidade das próximas criações de Giuliano Calza. 

As roupas passam de uma claridade calma e vibrante para tons mais escuros e dramáticos com a Hello Kitty bordada em flores, vestidos de couro em um vermelho fechado, ternos, sutiãs de metal, um jogo de texturas extraordinário, acessórios e algumas outras peças super criativas com o rosto e/ou características marcantes dos personagens escolhidos pelo estilista, como é o caso do salto metalizado com as presas do Drácula. Toda a coleção foi um sucesso, indo do sereno ao sinistro e divertido em segundos com looks feitos com muita paixão e dedicação do artista. 

Foto destaque: uma das peças da nova coleção de Giuliano Calza (reprodução/site FFW) 

A cantora Adele surpreendeu a todos desde o início de sua carreira por sua forte e incrível voz. Em novembro de 2022, ela surpreendeeu os seus fãs de ao começar a sua primeira residência de concertos em um espaço no complexo “Caesars Palace” chamado “The Colosseum”, localizado na cidade de Las Vegas. Desde então é possível reparar em cada um dos looks maravilhosos que a britânica vestiu para suas apresentações, desde Valentino até Schiaparelli. Contudo, existe um vestido específico que está dando o que falar nessas últimas semanas. 

A escolha de Mizrahi 

Para uma de suas últimas apresentações da temporada de concertos, houve uma longa preparação para a escolha do visual e o designer de moda Michael Fausto possui uma marca homônima desde o ano de 2019, e segue a sua carreira vestindo famosas como a cantora e compositora americana Carrie Underwood e até mesmo a atriz Allison Janney. Desse modo, em um dia qualquer no mês de agosto de 2023 ele recebeu uma proposta para confeccionar uma peça exclusiva para a cantora Adele. Michael teria ficado emocionado com a notícia. 

O convite foi enviado pela equipe de Jamie Mizrahi, uma estilista nascida na Califórnia, e o e-mail que Michael recebeu vinha com uma possibilidade de desenhar um vestido para uma das clientes de Jamie. Isso incluía as atrizes Jennifer Lawrence e Riley Keough além de Adele. 

_{Cantora Adele (Foto: reprodução/InStyle)}

Michael desabafa para InStyle que, de certo modo, ficou desconfiado com a proposta dado que ele seria um estilista muito novo na indústria entre muitos outros designers que estão nesse mundo a mais tempo e com mais experiência. O que realmente prendeu a atenção de Jamie foi o vestido que o estilista desenhou para a grande performance da Halle Bailey no programa de televisão “American Idol”. A atriz e cantora perfomomou a música “Part of Your World” do filme A Pequena Sereia enquanto usava o fabuloso vestido. 

_{Halle Bailey vestindo Michael Fausto (Foto: reprodução/People)}

A confirmação para a escolha do vestido veio até Michael no dia 14 de fevereiro de 2024. Na carta, continha a informação de que sua criação seria usada pela cantora nos dias 16 e 17 do mesmo mês durante sua apresentação. 

O processo criativo de Michael Fausto 

A partir do momento em que o e-mail foi visto pelo estilista os esboços começaram a serem feitos. É nítido sua paixão pelo que faz e sua admiração pela cantora. Os tecidos também foram procurados logo em seguida, e Michael relata que escolheu aqueles que trouxessem movimento e o drama perfeito se alinhando ao estilo pessoal de Adele. O vestido criado teve como objetivo transmitir toda sua poesia romântica e histórias de amor da cantora britânica, representando toda a melodia e a dramatização enraizada em suas canções. 

_{Desenho do estilista para a confecção do vestido de Adele (Foto: reprodução/site L”/Officiel Brazil)}

Sobre os detalhes, na hora de colocar a mão na massa, Michael Fausto disse: “Ao sobrepor várias formas de seda, que foram enfeitadas com babados, as mangas esvoaçantes de conto de fadas deram um forte contraste com o corpete de crepe justo e a saia trompete. Ancorando o romance e a modernidade do vestido está uma flor de seda em relevo com cristais costurados à mão”.

O grande estilista demonstra uma gratidão enorme por essa realização tão importante, não só para sua carreira profissional, mas como fã e um apaixonado pelo mundo da moda, quando se faz o que gosta eventos como esse são extremamente satisfatórios. Michael ainda exalta a cantora afirmando ser uma “heroína moderna” para quem ele sempre desejou criar um look que representasse isso, dizendo que Adele é uma mulher de muito talento e carisma. 

Foto Destaque: Adele durante sua apresentação (Reprodução/InStyle) 

O desfile que aconteceu em Londres foi um show completo, o estilista surpreendeu a todos por pensar em cada detalhe do evento trazendo o melhor de seu trabalho para o público, as modelos desfilaram lindamente pela passarela usando peças que deveriam ser consideradas de alta-costura.  

O desfile londrino  

A mente de Richard Quinn sempre exalta criatividade e um diferencial absurdo quando desenha suas peças para um desfile, a coleção de Inverno 2024 não poderia se diferir disso. De início nós podemos observar o local do evento, tudo foi coberto por uma lona rosa e a decoração lembrava um salão de baile dos anos 1950, havia rosas para todos os lados e a música ambiente do desfile era divina, com um quarteto de cordas e o piano ao fundo. Tudo foi sabiamente pensando para que se encaixasse em seu conceito. 

Sarah Mower, uma famosa crítica da moda, já comentou sobre o trabalho de Quinn ser o mais próximo da alta costura que Londres já presenciou em muitos anos. O estilista deseja criar roupas que fossem desejáveis ao público ao mesmo tempo que os impactasse, ou seja, que surpreendesse por suas ideias, mas que fossem o tipo de peça que as pessoas almejam ter no armário e usá-las, não apenas uma peça de “coleção”. 

O que Richard disse se cumpriu, o público adorou e se chocou com o seu talento e cuidado com as demais peças de roupa. Os convidados se sentaram o mais perto possível da enorme passarela a fim de que enxergassem o delicado e impecável bordado, o objetivo do designer era realmente criar uma estampa do zero para que desse a impressão de algo novo e sofisticado o bastante para ser original.

_{Confira algumas peças da coleção de Inverno 2024 de Richard Quinn (Vídeo: reprodução/Youtube/Harper”/s Bazaar Italia)}

A coleção inteira foi super dramática e teatral, com vestidos florais e uma feminilidade exaltada, inspirados em peças clássicas dos anos 1920 como os smokings (femininos), as luvas de ópera também estavam presentes e os penteados clássicos da época, silhuetas mais fechadas e cores mais neutras para dar um destaque aos detalhes que foram bordados, aos acessórios e no próprio tecido como é o caso do veludo usado em um dos looks. A apresentação de cada roupa foi incrível, super melodramática e possível de captar a ideia do artista de todos os ângulos. 

Richard Quinn e como se destaca 

Nascido e criado em Londres, atualmente possui 34 anos de idade e começou a sua carreira com a marca homónima em 2016 mostrando muita extravagância e volume nas peças, o seu cuidado na hora de desenhar e confeccionar cada uma delas sempre o fez se destacar como designer no meio da enorme e exigente indústria. 

_{Rainha Isabel II para a coleção outono/inverno 2018 (Foto: reprodução/Instagram/@richardquinn)}

O seu sucesso é tal grande que, no ano de 2018, esteve presente na primeira fila de seu desfile a própria Rainha Elizabeth II do Reino Unido, o que foi uma honra para a sua carreira, além de vestir famosas como a atriz Zendaya e a cantora Card B para a famosa edição do Met Gala 2023. 

Foto destaque: modelo durante o desfile de Richard Quinn (reprodução/site Jara News) 

Gisele Bündchen acaba de participar de uma campanha para o verão 2024 ao lado da Balmain, uma grife francesa altamente relevante no mundo da moda. A nossa supermodelo vestiu looks incríveis esbanjando novas tendências, é possível vê-los através de imagens tiradas pelo fotógrafo brasileiro que também se uniu a equipe da marca. 

Detalhes da campanha 

Balmain, a enorme grife francesa estreou uma coleção de verão em setembro de 2023, algumas das peças que apareceram no desfile foram usadas para vestir a supermodelo Gisele. O atual diretor criativo da marca, Olivier Rousteing, já confessou ser um grande fã de Gisele Bündchen desde a sua adolescência. E que a modelo servia de inspiração para o estilista por sua enorme personalidade, o que torna o evento ainda mais significativo. 

A nossa supermodelo havia dado um tempo na sua carreira, mas recentemente vem voltando a participar de grandes projetos e sempre com muito estilo e mostrando o seu talento. Agora com 43 anos de idade ela posa para uma das grifes francesas mais renomadas ao lado de Rafael Pavarotti, um fotógrafo brasileiro que está no mercado há algum tempo e vem mostrando muita habilidade em seu trabalho.  

_{Fotos de Gisele para a campanha da marca Balmain (Foto: reprodução/ Instagram/ @rafaelpavarotti_)}

Rafael é nascido em Belém, do Pará, e já fotografou famosas como Beyoncé, Kim Kardashian, Harry Styles e, até mesmo, a cantora Rihanna. Gisele demonstra muito carinho e admiração ao trabalhar com Rafael para uma marca tão famosa e importante: “É muito bom ver outros brasileiros se destacando no mundo da moda, sei que não é um caminho fácil. Torço muito por ele!” 

A coleção que vestiu Gisele

As peças de roupa usadas por Gisele Bündchen foram todas feitas pelo estilista Oliver Rousteing, o mesmo já está trabalhando na Balmain desde 2011 e desde então sempre vem agradando o público com todo o seu talento e criatividade. Para a coleção de verão de setembro 2023 foram confeccionados quase 100 looks no total, se baseando em figuras renascentistas com uma mistura majestosa do modernismo. O espetáculo contou com a cantora Cher e foi inesquecível. 

Para a campanha, Gisele usou vestidos mais florais e com muita cor dando um visual mais divertido, com cabelos esvoaçantes e acessórios grandes que ficassem bem destacados, além de posar e nos mostrar com exclusividade com o novo modelo da bolsa da grife, a JM Balmain. 

Foto destaque: modelo Gisele Bündchen (Reprodução/site Vogue)