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Jornalista no site Lorena R7.

Diane Keaton morre aos 79 anos nos EUA

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A atriz Diane Keaton, vencedora do Oscar por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, faleceu neste sábado (11), aos 79 anos, segundo informações da revista People. Nascida em Los Angeles, Keaton tornou-se um dos maiores nomes do cinema americano, destacando-se em clássicos como O Poderoso Chefão e Alguém Tem que Ceder. Com uma carreira consolidada por mais de cinco décadas, ela foi reconhecida por sua autenticidade, estilo inconfundível e talento versátil, inspirando gerações de artistas e admiradores ao redor do mundo.

Diane Keaton morre aos 79 anos na Califórnia

De acordo com a People, a morte da atriz foi confirmada por um porta-voz da família na manhã deste sábado (11). Keaton faleceu em sua residência na Califórnia, nos Estados Unidos. A causa da morte não foi divulgada, e os representantes pediram que a privacidade da família seja respeitada neste momento de luto.

Mesmo ativa nas redes sociais e em projetos artísticos recentes, Keaton não havia relatado nenhum problema grave de saúde, o que intensificou a comoção entre colegas de profissão, fãs e admiradores. Desde o anúncio, diversas homenagens tomaram conta das redes, exaltando sua trajetória e importância para o cinema mundial. A People destacou que Diane Keaton foi uma das atrizes mais admiradas de Hollywood, reconhecida por seu talento, carisma e papéis marcantes, consolidando-se como uma figura essencial na história do cinema.

Diane Keaton faleceu aos 79 anos (Foto: Reprodução/Instagram/@people)

Carreira consagrada e legado de uma das maiores atrizes de Hollywood

Nascida em 1946, em Los Angeles, Diane Keaton iniciou sua carreira no teatro antes de conquistar Hollywood com seu estilo autêntico e atuação brilhante. Em 1978, venceu o Oscar de Melhor Atriz por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, papel que marcou sua parceria com o diretor Woody Allen e redefiniu o gênero das comédias românticas.

Ao longo de sua trajetória, brilhou em produções icônicas como O Poderoso Chefão, Manhattan, O Clube das Desquitadas e Alguém Tem Que Ceder. Sua versatilidade e presença marcante transformaram Keaton em um símbolo de elegância, independência e originalidade dentro e fora das telas.

Além do cinema, dedicou-se à fotografia, direção e escrita, publicando livros de memórias e ensaios elogiados pela crítica. Mãe adotiva de dois filhos, Dexter e Duke, optou por manter uma vida pessoal discreta e nunca se casou.

O legado de Diane Keaton ultrapassa gerações, permanecendo como uma das artistas mais completas, inspiradoras e inesquecíveis da história de Hollywood.

Matéria por Fabiana Saraiva (In Magazine)

Lexa e Ricardo Vianna celebram casamento em cerimônia intimista no Rio de Janeiro

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A cantora Lexa e o ator Ricardo Vianna oficializaram a união na tarde desta sexta-feira (10), em uma cerimônia intimista realizada na Casa do Alto, no Alto da Boa Vista, Zona Norte do Rio de Janeiro. O local, cercado pela paisagem da Floresta da Tijuca, foi preparado para receber cerca de 150 convidados, em um clima acolhedor e repleto de emoção.

Casamento une romantismo e sofisticação

A celebração combinou elegância e sensibilidade em cada detalhe. A decoração, assinada por Alberto Fonseca, trouxe arranjos de orquídeas, flores brancas e uma ambientação natural, criando um cenário romântico e sofisticado. Já o vestido da noiva, desenhado por Israel Valentim, seguiu o estilo sereia, com mangas translúcidas e bordados florais, refletindo delicadeza e modernidade.

 Celebração casamento Lexa e Renato Vianna (Vídeo: reprodução/Instagram/@albertofonseca)

Entre os convidados, marcaram presença diversas personalidades, como Tati Machado, Bruna Griphao, Marcello Melo Jr. e Pocah, que prestigiaram o casal nesse momento especial.

Homenagem à filha e troca de sobrenomes

A cerimônia também foi marcada por um momento de grande emoção. O pastor responsável pela celebração homenageou Sofia, filha primogênita de Lexa e Ricardo, que faleceu em fevereiro deste ano, pouco após o nascimento. Em seguida, o casal soltou balões brancos com o nome da menina, em um gesto simbólico de amor e lembrança.

Para celebrar a nova fase, os dois decidiram trocar sobrenomes: Lexa passou a assinar Lexa Vianna, enquanto o ator incorporou Araújo ao seu nome, reforçando o compromisso e a união entre eles.

Com emoção e simbolismo, o casamento marcou um novo capítulo na trajetória do casal, unindo fé, afeto e renovação.

Matéria por Isadora Felix

Heittor Valadares lidera expansão bilionária e revolução sustentável no agronegócio brasileiro

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Sob a liderança de Heittor Valadares, o Grupo Valadares consolida um novo ciclo de crescimento sustentável, combinando investimentos estratégicos, tecnologia de ponta e práticas ambientais de referência. O conjunto de iniciativas em andamento reafirma a posição do grupo como um dos mais inovadores e responsáveis do agronegócio nacional.

Expansão no Mato Grosso: investimento de R$ 20 milhões impulsiona a produção agrícola

Com um investimento superior a R$ 20 milhões, o Grupo Valadares amplia suas operações no coração do agronegócio brasileiro. A nova propriedade, localizada às margens da MT-338, a 210 km de Sorriso (MT), foi escolhida por sua alta aptidão produtiva e posição estratégica em uma das regiões mais férteis do país.

A negociação, conduzida pessoalmente por Heittor Valadares, marca o início de um projeto de alta tecnologia no campo. Com análises agronômicas realizadas por drones de última geração, o grupo aplicará mapeamento topográfico, variabilidade de solo, NDVI e umidade para garantir a máxima eficiência e sustentabilidade. O plano técnico prevê um aumento de 15% na produção agrícola, além da redução de perdas e do uso otimizado de insumos.

A nova estrutura também fortalece o sistema de rotação de culturas (algodão, soja e milho) e a logística integrada, que reduzirá custos e elevará a competitividade. O projeto deve gerar mais de 30 empregos diretos e indiretos, fomentando serviços e comércio regional.

“Este é um investimento estratégico: cria produtividade com base em dados, atrai desenvolvimento regional e reforça a vocação do Mato Grosso para a agricultura de classe mundial”, destaca Heittor Valadares.

CPR Verde acima de R$ 30 milhões: sustentabilidade e preservação com escala produtiva

Em uma iniciativa inédita e visionária, o Grupo Valadares firmou uma CPR Verde superior a R$ 30 milhões, consolidando um modelo de negócio que une rentabilidade e preservação ambiental. A operação, liderada por Heittor Valadares, remunera serviços ecossistêmicos e impulsiona práticas de conservação em larga escala, sem comprometer o crescimento econômico.

Os recursos serão aplicados na recuperação de nascentes, enriquecimento de APPs, fortalecimento de reservas legais e implantação de práticas de agricultura de baixo carbono nas operações do grupo em Goiás, Tocantins e Mato Grosso.

O projeto conta com governança e monitoramento por satélite e drones, além de métricas de biodiversidade e qualidade da água que garantem transparência e impacto mensurável.

“Hoje, crescimento econômico não é antagônico à preservação ambiental. A CPR Verde reconhece e remunera o produtor pelo serviço prestado ao mundo”, afirma Heittor, lembrando que o produtor rural brasileiro é um dos que mais preservam, com mais de 30% das áreas em reserva legal e APP.

Confinamento em Porangatu (GO): economia circular e bem-estar animal

No município de Porangatu (GO), o confinamento do Grupo Valadares se tornou referência nacional em economia circular e manejo sustentável. Com capacidade para 8.000 cabeças/ano, o sistema transforma um antigo passivo ambiental em ativo de alto valor: o esterco é tratado e convertido em fertilizante orgânico, utilizado nas próprias lavouras e pastagens do grupo.

Esse modelo aumenta a matéria orgânica do solo, melhora a retenção de umidade, reduz custos com adubos químicos e eleva a produtividade por hectare. O confinamento integra a produção agrícola e pecuária, aproveitando de forma eficiente grãos, volumosos e coprodutos das plantações.

Além da eficiência produtiva, o projeto adota boas práticas de bem-estar animal, rastreabilidade e manejo ambiental controlado, reduzindo odores e riscos ambientais.

“O que antes era problema virou produto: o esterco hoje é um dos nossos ‘ouros’ agronômicos”, afirma Heittor Valadares, reforçando sua visão de um agro moderno, responsável e inovador.

Heittor Valadares | Divulgação

Além do impacto econômico e ambiental, as iniciativas do Grupo Valadares também refletem um compromisso social relevante. A expansão das operações cria novas oportunidades de capacitação e emprego para profissionais locais, estimulando o desenvolvimento das comunidades vizinhas. O grupo tem investido em treinamentos técnicos e programas de formação continuada, garantindo que os colaboradores acompanhem as inovações do campo digital e das boas práticas agroambientais. Essa visão humanizada de gestão reforça o papel do produtor rural como agente de transformação e desenvolvimento sustentável.

Um novo capítulo para o agronegócio brasileiro

Os projetos do Grupo Valadares simbolizam a convergência entre tecnologia, sustentabilidade e visão estratégica. Sob a liderança de Heittor Valadares, o grupo não apenas amplia sua presença geográfica, mas também redefine o conceito de produtividade com responsabilidade ambiental — um modelo que coloca o agro brasileiro entre os mais eficientes e sustentáveis do planeta.

 

Alex de Carvalho Gomes se destaca no alpinismo industrial e conquista reconhecimento internacional

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Com mais de 12 anos de experiência no setor de alpinismo industrial, o supervisor em acesso por cordas Alex de Carvalho Gomes vem se destacando na mídia e chamando a atenção de grandes empresas multinacionais. Certificado como profissional IRATA Nível 3, o mais alto grau de qualificação internacional na área, Alex é reconhecido por sua excelência técnica, comprometimento com a segurança e entrega de resultados de alto desempenho.

Trajetória sólida no setor offshore

Ao longo de sua carreira, Alex construiu um histórico consistente no exigente setor offshore, atuando na manutenção de navios e plataformas de petróleo. Com um perfil técnico e disciplinado, tornou-se referência em operações de alto risco, sempre priorizando os mais rigorosos padrões de segurança e qualidade.

Sua formação inclui diversas certificações internacionais, que atestam seu domínio técnico e garantem a conformidade com normas reconhecidas globalmente. Essa base sólida o posiciona como um profissional de confiança em projetos de grande porte e complexidade operacional. Entre suas principais áreas de atuação estão inspeção de equipamentos, manutenção mecânica e reformas e manutenções de pintura industrial, atividades que exigem precisão técnica e experiência avançada em acesso por cordas.

Atuação estratégica em energias renováveis

Nos últimos anos, Alex ampliou seu campo de atuação e passou a contribuir também com o setor de energias renováveis, especialmente em torres eólicas — um dos segmentos que mais cresce no cenário mundial. Essa expansão de horizontes demonstra não apenas sua versatilidade profissional, mas também uma visão de futuro alinhada à sustentabilidade e à inovação tecnológica.
Com essa transição, ele reforça seu compromisso com o desenvolvimento de soluções seguras e eficientes para um mercado em transformação, que busca cada vez mais profissionais altamente capacitados e adaptáveis.

Reconhecimento internacional e inspiração profissional

O destaque na mídia e o reconhecimento de multinacionais do setor reforçam o impacto do trabalho de Alex e consolidam sua posição como um dos principais nomes do alpinismo industrial brasileiro, com projeção internacional. “O sucesso é resultado de anos de dedicação, disciplina e constante busca por conhecimento”, afirma Alex, que continua investindo em aperfeiçoamento e inspirando novas gerações de profissionais do acesso por cordas.

Excelência em segurança e liderança técnica

Um dos pontos mais admirados em sua trajetória é o compromisso absoluto com a segurança operacional. Alex é conhecido por sua postura firme na aplicação de protocolos e inspeções detalhadas, reduzindo significativamente o índice de acidentes e garantindo a integridade das equipes sob sua supervisão. Sua liderança é pautada pela formação técnica contínua e pelo incentivo à cultura de segurança entre os colaboradores, o que o tornou um modelo dentro do setor.

Formação e especializações de alto nível

Além da certificação IRATA Nível 3, Alex acumula diversos cursos de aperfeiçoamento técnico voltados a inspeções de equipamentos, resgates em altura, gestão de riscos e manutenção industrial avançada. Esse conjunto de competências lhe permite atuar em diferentes ambientes e países, adaptando-se a normas específicas e exigências de cada cliente, com um padrão de qualidade reconhecido internacionalmente.

Visão de futuro e inovação tecnológica

Atento às transformações do mercado, Alex tem se engajado em projetos que envolvem novas tecnologias aplicadas ao acesso por cordas, como o uso de drones e sensores inteligentes para monitoramento de estruturas e análise de risco. A integração entre técnicas tradicionais e ferramentas digitais mostra sua capacidade de antecipar tendências e de posicionar o alpinismo industrial como um segmento moderno e indispensável para o avanço da indústria global.

Inspiração para novas gerações

A trajetória de Alex de Carvalho Gomes inspira jovens profissionais que desejam ingressar na área de acesso por cordas. Sua história mostra que dedicação, estudo e ética são os pilares para alcançar o reconhecimento e a estabilidade em um setor altamente técnico e competitivo. Com uma carreira construída sobre esforço e credibilidade, Alex segue deixando sua marca e contribuindo para o fortalecimento do alpinismo industrial brasileiro no cenário mundial.

 

McQueen revisita sua rebeldia e redefine o sexy em Paris

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A Alexander McQueen apresentou seu verão 2026 neste domingo (05), durante a Paris Fashion Week, e confirmou: Seán McGirr não teme o desconforto. Em seu segundo desfile à frente da grife britânica, o diretor criativo mergulhou nas raízes provocativas da marca e trouxe de volta a sensualidade áspera, quase agressiva, que sempre foi marca registrada de seu fundador.

Na passarela, corpos expostos, cinturas ultrabaixas e transparências desafiaram convenções. O couro apareceu desconstruído, o tule ganhou aspecto destruído, e as franjas, em tiras de tecido e cordas, criaram movimento e tensão. A coleção, que flerta com o erotismo e a vulnerabilidade, revisita ícones da McQueen dos anos 1990, especialmente a polêmica “Highland Rape”  sem cair na simples nostalgia.

A cintura baixa volta com nova atitude

McGirr explorou a silhueta de forma quase anatômica: saias e calças que revelam o quadril, vestidos colados ao corpo e tops que mais sugerem do que cobrem. A chamada “cintura cofrinho”, um dos temas mais comentados do desfile, se tornou metáfora de ousadia, um gesto de exposição e poder.

Modelo em desfile McQueen (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)

A cartela de cores oscilou entre o vermelho intenso, o preto e o branco, com texturas que remetem à pele, ao sangue e ao metal. O contraste entre o artesanal e o industrial se fez presente: flores tridimensionais conviviam com zíperes aparentes e tecidos rasgados. Era como se cada look trouxesse uma história de resistência e reconstrução.

Entre fragilidade e força

Ao lado da provocação visual, o desfile também abordou um diálogo contemporâneo sobre identidade e corporeidade. As modelos, diversas em forma e presença, desfilavam com um ar de desafio silencioso, uma espécie de manifesto visual que coloca a vulnerabilidade como força.

Modelo em desfile McQueen (Foto: reprodução/Instagram/@catwalkmodelsss)

Seán McGirr, ao reinterpretar o legado de Lee Alexander McQueen, demonstra que entende o espírito da casa: a beleza que nasce do caos. E, nesta temporada, o caos veste franjas, couro e coragem. Sua abordagem é menos sobre provocar choque gratuito e mais sobre provocar reflexão  sobre o que o corpo pode comunicar quando é libertado das regras de proporção, pudor e forma.

Matéria do portal InMagazine por Jullya Rocha.

Pierpaolo Piccioli estreia na Balenciaga com desfile de tirar o fôlego

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Nesse final de semana na Semana de Moda de Paris, tivemos mais uma estreia nas passarelas à frente de uma grife. O italiano Pierpaolo Piccioli estreou como diretor criativo à frente da Balenciaga, em um novo capítulo da maison. 

Conhecido pela sua elegância e domínio em alta-costura, Piccioli fez o resgate dos códigos que sempre fizeram parte da identidade da Balenciaga, como a experimentação disruptiva de Demna e o rigor arquitetônico de Cristóbal Balenciaga, e o italiano resgatou esses pilares da casa de forma única. 

Batidas de Coração

Para a sua estreia na maison, Piccioli trouxe para as passarelas francesas a sua assinatura poética: “batidas de coração”, tema que visa a conexão humana e emoções, marca registrada do italiano que traz a sensibilidade para as suas peças. 

Com uma cartela de cores variada, o italiano trouxe peças de alfaiataria, mas peças com cortes estruturados, plumas, couro e pitadas de streetwear, assim como o seu antecessor Demna sempre trazia. Sapatos plataforma, acessórios com as mesmas cores dos modelitos e óculos escuros de diversos tamanhos e formatos também foram destaque nessa nova coleção.

Diferente do estilo que a maison estava adotando nas últimas coleções, Piccioli traz mais leveza para essa nova fase da grife. O italiano não só reforça a sua identidade na nova fase da grife, mas respeita o passado histórico e icônico da casa, trazendo um novo capítulo mais fresco e alto astral para a Balenciaga. 

Quem é Pierpaolo Piccioli

Nascido na Itália, o estilista de 58 anos iniciou a sua carreira na moda ao entrar na Fendi em 1990 e posteriormente, ficou vinte e cinco anos na Valentino de Maria Grazia Chiuri. Sua sensibilidade estética e experiência na alta costura com um olhar único o trouxeram para a Balenciaga após a saída de Demna.

 

Sobre a sua entrada na nova fase da maison, Pierpaolo destacou que seria “estúpido e desrespeitoso” ignorar o legado dos outros diretores criativos que vieram antes dele, fazendo referência à Cristóbal Balenciaga e Demna, e por isso, vai honrar o legado dos seus antecessores mas trazendo a sua visão para a marca.

Matéria do portal InMagazine por Camila Maziviero

Eduardo Amarante assina look de Graciele Lacerda para sua festa de aniversário: “Ela é a protagonista”

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A comemoração de aniversário de Graciele Lacerda ganhou um toque de glamour e protagonismo com um look exclusivo criado por Eduardo Amarante. O estilista, conhecido por sua elegância atemporal e pela capacidade de traduzir personalidade em forma, desenvolveu um vestido de crepe de seda com estampa de onça, que simboliza força, feminilidade e poder.

O modelo, de um ombro só e manga volumosa, combina estrutura e fluidez em perfeita harmonia, destacando as curvas e a presença marcante da aniversariante.

Segundo Eduardo Amarante, a inspiração surgiu a partir do conceito da festa, que remetia a uma floresta repleta de flores, girassóis e elementos naturais.

“O tema da festa da Graci era como uma floresta, com flores e folhas por todos os lados. Em meio a isso, havia uma mini onça, e eu não havia imaginado, inicialmente, criar algo com essa estampa. Mas quando percebi o simbolismo, pensei: ‘Ela é a protagonista, nada melhor do que vesti-la como tal’”, conta o estilista.

 

A onça, além de elemento visual, tornou-se um símbolo da essência de Graciele, representando sua força, autonomia e presença. “Hoje, como dona da festa, ela personifica a onça — que representa o poder e a energia feminina. Era o look perfeito para o momento”, completa Eduardo.

A festa também contou com um detalhe especial: a filha de Graciele, Clara, surgiu com um vestido na mesma estampa da mãe, também assinado por Eduardo Amarante. O match de looks reforça a ideia de conexão e continuidade entre gerações, em uma leitura afetiva e elegante da moda.

O resultado é uma criação que traduz o DNA de Eduardo Amarante: sofisticação, impacto e narrativa visual. Com as peças, Graciele reafirmou a beleza da mulher contemporânea — segura, marcante e dona da própria história.

Glenn Martens estreia no prêt-à-porter da Maison Margiela durante a Paris Fashion Week

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Durante a Paris Fashion Week, realizada nesta sexta-feira (04), Glenn Martens, novo diretor criativo da grife Maison Margiela, apresentou sua primeira coleção de prêt-à-porter à frente da marca. Ao som de uma bela e imperfeita orquestra composta apenas por crianças — uma escolha simbólica que reforça a ideia de que a beleza pode existir também na imperfeição —, Martens revelou sua genialidade e personalidade nas passarelas do universo da moda.

Show de Margiela

O estilista belga, que já havia estreado na maison em julho com uma elogiada coleção de alta-costura, deu continuidade à sua proposta estética, agora em uma versão mais comercial. Assim como Martin Margiela, Glenn Martens é formado pela renomada Academia Real de Belas Artes da Antuérpia, e é conhecido por sua ousada manipulação de materiais e desconstrução de formas tradicionais. Para esta coleção, Martens trouxe uma variedade de elementos que dialogam com a estética da couture: plásticos, couro, jeans e corpetes que simulam fitas adesivas enroladas ao corpo dividiram espaço com estampas de papel de parede, vistas na parte final do desfile.

Um dos códigos visuais mais icônicos da Maison Margiela — os quatro alinhavos que prendem discretamente as etiquetas das roupas — foi reinterpretado de forma performática como um acessório preso à boca das modelos. Já o tradicional sapato Tabi, outro símbolo da marca, apareceu em versões com bico mais fino, renovando sua identidade.

Apresentação desfile de Maison Margiela por Glenn Martens (Reprodução/Instagram/@Ellebrasil)

Coleção

A coleção representa uma versão mais diluída, mas ainda marcante, do preciosismo artesanal apresentado na alta-costura. Com essa estreia no prêt-à-porter, Glenn Martens reafirma sua habilidade de traduzir a vanguarda criativa da Margiela para o cotidiano, sem abrir mão da ousadia e da reflexão estética que marcam o legado da maison.

Modelo para desfile de Maison Margiela em PFW (Reprodução/Instagram/@bella.feoli)

Modelo para desfile de Maison Margiela em PFW (Reprodução/Instagram/@bella.feoli)

Com uma estética provocadora e fiel às raízes da Maison, Martens mostra que tradição e inovação podem coexistir, consolidando seu nome como uma das vozes mais relevantes da moda atual.

Matéria do portal InMagazine por Isadora Felix

Issey Miyake explora cores e formas na Semana de Moda de Paris

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Issey Miyake levou cores à Semana de Moda de Paris nesta sexta-feira (03), com a coleção Being Garments, Being Sentient (Ser Vestimenta e Ser Senciente). A grife japonesa quis mostrar, por meio das roupas, a liberdade que fazia parte da visão de seu fundador.

Satoshi Kondo, atual diretor criativo, trouxe peças experimentais a fim de criar uma nova perspectiva para as roupas do cotidiano. Em entrevista à WWD, ele explica essa ideia:

“Roupas são algo fabricado, feito pelo homem, mas comecei esta coleção tratando e pensando nas roupas como se elas fossem vivas ou como se fossem conscientes, tivessem sentimentos igual um organismo vivo.”

Com esse conceito, Kondo não apenas explora o inusitado nas formas e tecidos, mas também reforça que o ato de se vestir não precisa seguir padrões rígidos.

Formatos diferentes e cores vibrantes

A Primavera/Verão de Issey Miyake trouxe peças marcadas por formas diferentes e combinações criativas. Havia ombreiras elevadas, camisas feitas com sobras de tecidos e calças de nylon que deixavam à mostra objetos usados por baixo. Algumas roupas pareciam tortas de propósito e foram combinadas com peças clássicas de alfaiataria.

Transparências e sobreposição de várias peças em um único look também chamaram atenção. Além disso, cores vibrantes apareceram em um cenário todo branco, destacando as roupas e mostrando a mistura entre estrutura e liberdade na coleção.

A moda experimental de Issey Miyake

Satoshi Kondo amplia a visão da marca ao transformar as roupas em uma experiência sensorial e emocional. Por isso, a nova coleção desafia conceitos tradicionais e mostra que a moda pode ser uma forma de liberdade e expressão pessoal.

Diante da proposta, Kondo reforça o legado de Issey Miyake como uma marca que aposta na inovação e na quebra de padrões. Além disso, coloca a maison japonesa como uma referência importante na moda contemporânea, unindo criatividade, funcionalidade e identidade.

Matéria do portal InMagazine por Maria Carolina Brandão

Uma princesa para chamar de sua: bonecas inspiradas nas princesas Disney para brincar, colecionar ou presentear

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Como parte da campanha global “Disney Princesa: Crie Seu Mundo” e aproveitando a chegada do Dia das Crianças, as personagens favoritas ganham versões colecionáveis para fãs de todas as idades

A campanha “Disney Princesa: Crie Seu Mundo” convida a família toda a explorar um universo de imaginação, empatia e amizade. Inspirada nas clássicas personagens, a campanha está em seu segundo ano e reforça a mensagem de incentivo, por meio de diversas ações especiais, para que meninas, jovens e mulheres possam sonhar alto e alcançar seus maiores objetivos. 

O lançamento apresenta o emocionante spot “Todas as Princesas Criam Sua Própria Magia”, com trilha sonora original do multi-premiado Jacob Collier, vencedor de sete Grammys®. Disponível nas redes sociais de Disney Princesa, o vídeo mostra duas irmãs criando uma festa de aniversário mágica para a mãe, com a ajuda de suas princesas favoritas e do pai, interpretado por Santino Fontana, voz original de Hans em Frozen.

 Nova coleção (Vídeo: reprodução/ Instagram/ @disnybr/ @disneyprincesabr)

A franquia Disney Princesa inspira meninas e mulheres a encontrarem a sua confiança e se tornarem a sua melhor versão. Este ano, a Disney Brasil faz um convite para que criem o seu mundo, sendo a sua mais autêntica versão, através de um lançamento especial: o “Dia de Princesa” — conteúdos em vídeo que exploram histórias reais e mostram o encontro de meninas com personalidades inspiradoras, que as motivam a realizarem seus sonhos, reinventando o tradicional dia de princesa.

As Princesas Disney também inspiram produtos disponíveis no mercado, especialmente as bonecas — que permitem que fãs se conectem com as personagens, aproximando-se de suas histórias e valores que elas representam, como coragem, gentileza e autenticidade. As opções vão desde bonecas tradicionais e clássicas, incluindo versões com acessórios, até modelos mais modernos e atuais, além de edições premium para colecionadores.

Os itens oficiais — que podem ser ótimas opções de presente para o Dia das Crianças — já estão disponíveis em mais de 375 lojas físicas e digitais, como a Amazon e o Mercado Livre, transportando a magia dos livros e das telas para o cotidiano das famílias e criando oportunidades para brincadeiras criativas e momentos compartilhados.