Arquivo do Autor: Redação

Sobre Redação

Jornalista no site Lorena R7.

Boulos promete aproximar governo da população e dos movimentos sociais

Publicado em por
Responder

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva anunciou nesta segunda-feira (20) a nomeação do deputado federal Guilherme Boulos (PSOL-SP) como novo ministro da Secretaria-Geral da Presidência da República. A pasta é responsável por articular o governo com os movimentos sociais e com a sociedade civil. A nomeação foi oficializada após uma reunião no Palácio do Planalto, que contou com a presença de Márcio Macedo, ministro substituído por Boulos.

“Minha missão será levar o governo para a rua”, diz Boulos

Após o anúncio, Boulos agradeceu a Lula por meio das redes sociais e afirmou que pretende aproximar o governo da população.

“Minha principal missão será ajudar a colocar o governo na rua, levando as realizações e ouvindo as demandas populares em todos os estados do Brasil”, declarou.

O novo ministro também ressaltou sua trajetória nos movimentos sociais e prometeu “honrar a confiança com muito trabalho”.

De acordo com fontes do Planalto, Boulos deve permanecer no cargo até o fim do mandato de Lula e não disputará as eleições de 2026. A escolha representa um gesto político relevante do presidente em direção à esquerda, fortalecendo a presença do PSOL e de lideranças ligadas aos movimentos populares no núcleo do governo. A Secretaria-Geral é um dos cinco ministérios sediados no próprio Palácio do Planalto, o que garante contato direto com o presidente.

Presidente Lula durante a transição entre Márcio Macedo e Guilherme Boulos (Foto: Reprodução/Instagram/@lulaoficial)

Trajetória marcada por militância e liderança

Aos 42 anos, Guilherme Boulos é um dos principais nomes da esquerda brasileira. Professor e psicanalista, formou-se em Filosofia e se destacou como liderança do Movimento dos Trabalhadores Sem-Teto (MTST). Foi candidato à Presidência da República em 2018 e à Prefeitura de São Paulo em 2020 e 2024. Em 2022, elegeu-se deputado federal com mais de 1 milhão de votos, sendo o mais votado do estado de São Paulo.

Já Márcio Macedo, ex-deputado e um dos vice-presidentes do PT, comandava a Secretaria-Geral desde janeiro de 2023. Em sua gestão, coordenou o G20 Social e manteve diálogo com movimentos populares, embora tenha enfrentado críticas por dificuldades de mobilização em eventos recentes.

A transição entre as equipes de Macedo e Boulos já está em andamento e deve ser concluída nos próximos dias.

Matéria por Ana Julia Agra (In Magazine)

Sou de Algodão apresenta visuais preto e branco no SPFW 

Publicado em por
Responder

A semana da moda de São Paulo traz, à frente das passarelas, diferentes marcas e projetos, apresentando suas apostas para o mundo da moda. Na semana passada, na sexta-feira (17), foi a vez da Sou de Algodão assumir o palco em uma performance que uniu os maiores propósitos do projeto: a moda e a sustentabilidade. Para a confecção das peças, o movimento contou com algodão rastreável, seis estilistas convidados e, além disso, do preto e o branco como destaque.

Sou de Algodão no SPFW

O dia 13 de outubro marcou o início da nova temporada do São Paulo Fashion Week, que se estende até o dia 20 de outubro. Nesses dias, marcas e estilistas se unem para participar de um dos maiores eventos de moda da América do Sul. Esta edição de número 60 reflete um momento especial para o evento que celebra 30 anos de existência.

O movimento “Sou de Algodão” assumiu as passarelas paulistas em um desfile para apresentar sua nova coleção, que aposta na moda com elegância e conscientização. O projeto nasceu em 2016, por iniciativa de instituições como a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (ABRAPA) e conta com o apoio do Instituto Brasileiro do Algodão (IBA). Com o objetivo de realizar a conscientização de seus consumidores para a importância do algodão, confecciona as peças de maneira sustentável e preserva a matéria orgânica.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

No desfile que ocorreu na semana passada, o projeto expressou sua moda, trazendo suas vestimentas. Seu principal objetivo é conscientizar o público. Em uma apresentação intitulada “Trajetórias”, foram apresentados 36 visuais diferentes, que representavam a história do movimento com sustentabilidade, fortalecendo seu discurso sobre a importância do algodão, confeccionando peças com a matéria orgânica sendo 100% rastreável, cultivada em fazendas de diferentes estados do Brasil.

Apostas no preto e branco

A proposta uniu seis estilistas convidados; entre os nomes estão Aluf, Amapô, Fernanda Yamamoto, Alexandre Herchcovitch, Davi Ramos e Weider Silveiro. Cada um dos artistas foi responsável por criar seis peças para a coleção apresentada. Contando com a direção de Paulo Martinez, o stylist foi o responsável por definir o conceito para que os estilistas tivessem um ponto de partida. Inclusive, a escolha do stylist foi que o preto fosse um destaque para a confecção das vestimentas. 

Na passarela, os visuais apresentados mostram que os estilistas focaram no conceito, ausentando as cores fortes e vibrantes, trazendo o preto como um grande destaque nas peças. Mas, em alguns dos visuais, a cor escura não foi apresentada sozinha, trazendo o branco, contrastando com a cor, mostrando uma combinação clássica entre o preto e o branco.

Desfile Sou de Algodão no SPFW (Foto:reprodução/Instagram/@__the_vault___)

A união de diferentes estilistas trouxe a apresentação das vestimentas, apostas que conversavam entre si, mas, ao mesmo tempo, traziam uma diversidade em visuais, passeando desde looks com mangas longas, vestidos, alfaiataria e sobreposição. Nas tonalidades, o preto se destacou em boa parte, mas, além disso, alguns estilistas apostaram em ousar nas estampas, sem sair da proposta inicial, confeccionando peças estampadas com xadrez e listras. A apresentação do projeto demonstrou que a moda, a elegância e a sustentabilidade podem andar lado a lado na passarela.

Matéria por Dandara Carvalho do portal InMagazine

A Fazenda 17: Gaby Spanic agride Tamires e é expulsa do reality

Publicado em por
Responder

A atriz venezuelana Gaby Spanic deixou oficialmente o reality show A Fazenda 17 após agredir a colega Tamires durante uma dinâmica transmitida ao vivo neste domingo (19). O episódio, que chamou atenção de participantes e público, rapidamente se tornou assunto nas redes sociais.

Dinâmica e confusão

O incidente aconteceu durante uma atividade em que Gaby havia pedido que Tamires vestisse branco, explicando que queria criar uma encenação simbólica entre “mocinha e vilã”. A intenção da atriz, segundo relatou aos colegas, era dramatizar a situação emocional enfrentada pela influenciadora dentro da casa. No entanto, o gesto se transformou em um tapa real no rosto de Tamires, surpreendendo todos presentes.

Momento em que Gaby Spanic dá um tapa na cara de Tamires e anuncia sua desistência do reality (Vídeo: reprodução/YouTube/@afazenda)

Em seguida, Gaby tentou justificar a ação: “Era pra ser um espelho do que fazem com você. Reaja, defenda-se!”, disse à colega, explicando que queria representar de forma simbólica a forma como Tamires vinha sendo tratada por outros participantes. Apesar da explicação, o momento gerou desconforto entre os peões, dividindo opiniões sobre os limites do que seria considerado encenação.

Saída ao vivo e posicionamento da RecordTV

Pouco depois do ocorrido, Spanic anunciou sua saída do programa: “Eu desisto! Bye!”, dirigindo-se à câmera antes de se retirar. A transmissão ao vivo foi interrompida e a RecordTV confirmou, na madrugada desta segunda-feira (20), a expulsão da atriz.

Em nota oficial, a emissora ressaltou que qualquer agressão física, mesmo que simbólica, infringe as regras do programa: “Após análise das imagens, a direção de A Fazenda 17 optou pela desclassificação imediata da participante Gaby Spanic. O bem-estar e a segurança dos participantes são prioridade absoluta da emissora”.

Repercussão nas redes

O episódio dividiu o público. Parte dos internautas criticou a atriz pelo ato, enquanto outros defenderam que a ação tinha caráter artístico, ligado à trajetória de Gaby em novelas como A Usurpadora e A Dona. Ao mesmo tempo, ex-participantes e fãs lembraram que qualquer contato físico não pode ser tolerado, reforçando a política de segurança do reality.

Sagrado Feminino guia desfile da SAU e celebra a força ancestral no beachwear do Verão 2026

Publicado em por
Responder

Com o nascer do sol como inspiração e o corpo como território sagrado, a SAU Swim abriu o quinto dia da São Paulo Fashion Week com uma coleção que é, ao mesmo tempo, manifesto e celebração. Intitulada “Sagrado Feminino”, a coleção Verão 2026, assinada por Yasmim Nobre, traz à passarela uma releitura contemporânea da espiritualidade e da ancestralidade feminina, costurando com delicadeza temas como força, sensibilidade, intuição e natureza.

“Esse desfile é um convite para que cada pessoa resgate em si a força que já existe. O sagrado feminino é corpo, mente e espírito, é coletivo e é singular. É o que nos atravessa e o que atravessamos”, definiu a diretora criativa antes do desfile, em uma fala que ecoou na estética e na energia de cada look apresentado.

Moda e leveza

A coleção aposta em peças de beachwear versátil, feitas para transitar entre o mar e a cidade com leveza, mas sem perder profundidade. Tecidos naturais, modelagens fluidas e técnicas artesanais como crochê, tramas manuais e tingimentos orgânicos,  reforçam a conexão com o ancestral e o sustentável.

Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)

A cartela de cores passeia por tons terrosos, areia, marfim e nuances suaves de azul e verde, evocando paisagens naturais e a calmaria de rituais íntimos. As silhuetas celebram o corpo em sua pluralidade, abraçando curvas e movimentos com respeito e liberdade.

Roupas que vestem a alma

Em um momento em que a moda se reinventa e busca novos significados, a SAU entrega mais do que tendências: entrega propósito. O desfile não apenas vestiu modelos, mas transmitiu energia, criando uma atmosfera quase cerimonial na passarela, um verdadeiro respiro em meio à agitação da semana de moda.

Desfile SAU Swim (Foto: Reprodução/Instagram/@sau.swim)

“Sagrado Feminino” marca uma virada sensível no beachwear nacional, trazendo espiritualidade para o centro da conversa estética. E, acima de tudo, relembra que a moda pode e deve ser um canal de expressão do que há de mais verdadeiro em nós.

Matéria por Andrielly Ribas do portal InMagazine

Virginia renova o visual e inicia nova fase com estilo e atitude

Publicado em por
Responder

Virginia Fonseca está de volta aos holofotes, e desta vez, não é por conta de polêmicas, mas por uma transformação que marcou as redes sociais nesta segunda-feira (20). A influenciadora surpreendeu seus mais de 40 milhões de seguidores ao revelar o novo visual: fios loiros, corte moderno e uma energia completamente renovada.

A transformação chega em um momento simbólico: poucos dias após o fim de dois relacionamentos públicos, com o cantor Zé Felipe e, mais recentemente, com o jogador Vini Jr. Ainda que a influenciadora não tenha se pronunciado diretamente sobre os términos, a mudança no visual foi interpretada por muitos como um sinal claro de recomeço.

Nova fase

Nas fotos compartilhadas, Virginia aparece segura e radiante, apostando em looks fashionistas que combinam com a nova fase: ousados, autênticos e carregados de personalidade. O loiro vibrante harmoniza com o tom de pele da influenciadora e realça ainda mais sua expressividade diante das câmeras.

Novo visual de Virgínia (Foto: reprodução/Instagram/@virginia)

As reações nas redes foram imediatas. Comentários como “Nova fase, nova Virginia”, “Esse loiro está tudo!” e “Ela sempre renasce mais forte” tomaram conta da timeline, reforçando a conexão emocional que o público tem com sua trajetória marcada por conquistas, desafios e, acima de tudo, muita reinvenção.

Um visual que fala por si

Mais do que uma simples mudança estética, a escolha de voltar ao loiro parece carregar um simbolismo pessoal. Em momentos de transição, mudar o cabelo pode ser uma forma de retomar o controle, expressar força e redescobrir a própria identidade. Ao apostar no loiro marcante e em looks alinhados às tendências mais atuais, Virginia envia uma mensagem clara: está pronta para escrever um novo capítulo, mais confiante, ousada e fiel a si mesma.

A mudança, além de estética, é uma afirmação de liberdade e autenticidade, características que têm sido a base de sua conexão com milhões de seguidores. Virginia, como tantas outras mulheres públicas, transforma sua imagem em narrativa. E se depender da reação do público, sua nova fase já começou com o pé direito.

Matéria por Andrielly Ribas do portal InMagazine

Bianca Andrade resgata o espírito de Elke Maravilha no Baile da Sephora com a fantasia que levou mais de 6 horas para ficar pronta

Publicado em por
Responder

Apresentadora oficial da noite, Bianca homenageia a irreverência e o legado de Elke em um look que une passado e presente, ao lado do namorado Diego Cruz, que exalta outro ícone brasileiro com fantasia de Chacrinha

Bianca Andrade atravessa o tempo no Baile da Sephora 2025 com um tributo à lendária Elke Maravilha. Como apresentadora oficial da noite, a influenciadora mergulha no universo de uma das maiores referências da cultura brasileira em moda, beleza e autenticidade. A fantasia, batizada de Boca Maravilha, é uma fusão entre a irreverência de Elke e o DNA contemporâneo de Bianca, unindo duas gerações que fizeram da maquiagem e da expressão pessoal uma forma de arte.

A preparação para o look foi uma verdadeira imersão, foram mais de seis horas de produção, envolvendo maquiagem, cabelo, figurino e finalização de cada detalhe. Bianca passou por todo o processo duas vezes. A primeira para as captações de bastidores durante a semana e a segunda, hoje, no dia do baile, para cobrir o evento.

O visual, desenvolvido por Victor Hugo Mattos, com botas assinadas por Lucas Regal e beleza criada por Will Vieira, é uma explosão de cores, textura e significado. O rosa predomina em cada elemento, representando a essência de sua marca Boca Rosa e transformando a homenagem em algo profundamente pessoal. No centro da produção, a boca em tom vermelho intenso revive o primeiro batom lançado por Bianca, chamado Maravilha, uma referência direta ao universo da inspiração. O resultado é um visual que exala força, feminilidade e história, um encontro entre o glamour teatral de Elke e a estética pop de Bianca.

“Esse ano o tema era viagem no tempo, e a ideia da Elke veio como um presente pra gente. Dessa vez, eu queria escolher alguém que fosse muito importante pra nossa cultura e que tivesse um elo real comigo, e quando falamos em Elke Maravilha, tudo fez sentido. Ela é uma mulher muito à frente do seu tempo, uma artista, uma entidade, verdadeiramente uma força. Tudo o que ela representava pra nossa cultura, televisão e pra comunidade feminina é muito inspirador. E o mais bonito é que, assim como eu, ela usava a maquiagem, a moda e a beleza como forma de expressão, como uma maneira de ser livre e autêntica. Essa homenagem é uma celebração dessa liberdade e dessa alegria de ser quem a gente é.”, declarou Bianca Andrade.

Leandro Castro emociona com “Gaiafilia” e é um dos mais aplaudidos do quarto dia da SPFW

Publicado em por
Responder

Em um dos momentos mais marcantes do quarto dia da São Paulo Fashion Week, o estilista Leandro Castro arrebatou o público com o desfile de sua nova coleção, intitulada “Gaiafilia”. O nome que faz referência à conexão profunda e afetiva com a Terra antecipa a proposta conceitual do estilista: uma moda que é ao mesmo tempo poética, política e visceral.

Com uma passarela que evocava o ancestral, Castro traduziu em tecidos, cortes e texturas uma relação íntima entre o humano e o planeta. Tecidos naturais, tramas artesanais e silhuetas fluidas marcaram presença, em um desfile onde cada look parecia crescer da terra, como se fosse parte viva do ambiente.

Reconecção com a natureza

As cores seguiram uma paleta terrosa, com tons de barro, musgo, areia e carvão, entrecortadas por nuances vibrantes que remetem a flores e minerais. A modelagem foi marcada por formas soltas e assimetrias intencionais, refletindo a imperfeição bela da natureza. Elementos como crochê, franjas, tecidos amassados e acabamentos crus reforçaram a proposta sensorial da coleção.

Desfile Leandro Castro (Vídeo: reprodução/Instagram/@ffw)

A escolha por matérias-primas sustentáveis e processos artesanais não foi apenas uma decisão criativa, mas também um posicionamento claro sobre o papel da moda no mundo atual. A presença de modelos diversos em corpos, gêneros e idades, reforçou a ideia de que a conexão com a Terra é universal, acessível e urgente.

Moda e consciência ambiental

Outro destaque foi a trilha sonora do desfile, que misturou sons da natureza com batidas eletrônicas sutis, criando uma atmosfera imersiva e sensorial. O cenário minimalista, quase ritualístico, permitiu que cada peça brilhasse com intensidade própria, reforçando o tom de reverência à Terra-mãe. Com “Gaiafilia”, Leandro Castro não apenas vestiu corpos  ele tocou consciências, confirmando seu nome como um dos mais relevantes desta edição da SPFW.

“Gaiafilia” é mais do que um manifesto visual: é um chamado à reconexão com o essencial. E Leandro Castro conseguiu fazer isso com sensibilidade estética e apelo contemporâneo, sendo ovacionado ao final do desfile.

Matéria do portal InMagazine por Andrielly Ribas

À La Garçonne traz intimidade urbana e ousadia conceitual ao quarto dia de SPFW

Publicado em por
Responder

Amarca À La Garçonne (@alagarconne), sob direção criativa de Fábio Souza, abriu o quarto dia da São Paulo Fashion Week, nesta quinta-feira (16), no teatro do Shopping Iguatemi (SP), com um desfile que reafirma seu DNA urbano e provocativo. Sempre conectada com os desejos mais atuais da moda global, a grife apresentou uma coleção marcada pela fusão entre intimidade e streetwear, com forte presença de referências culturais e estéticas do cotidiano contemporâneo.

O desfile começou com uma cena impactante e simbólica: um modelo surgiu na passarela apenas de cueca e camisa branca, uma exposição crua da intimidade que a marca escolheu dividir com o público. A imagem, embora ousada, dialoga diretamente com a tendência crescente do underwear como outerwear, vista nas últimas fashion weeks internacionais. Peças íntimas, lingeries e roupas de baixo ganham cada vez mais protagonismo, não apenas como detalhe, mas como peça central dos looks.

A intimidade foi para a passarela

A sensualidade da intimidade foi elevada à proposta estética central da nova coleção da À La Garçonne. Ao invés de esconder, a marca escolheu valorizar a lingerie, colocando-a em evidência na composição dos looks. Tops, cuecas, meias-calças e rendas dividem espaço com peças de sobreposição, como jaquetas oversized e camisetas desestruturadas, em uma linguagem visual que flerta com o genderless e reforça o corpo como território de expressão.

Desfile À La Garçonne (Foto: Reprodução/Instagram/@ffw)

As modelagens amplas e desconstruídas continuam sendo uma assinatura da marca, mas surgem nesta temporada com nova energia. A silhueta larga é trabalhada com transparências, sobreposições ousadas e tecidos tecnológicos, garantindo uma estética urbana e ao mesmo tempo sofisticada. O resultado são peças que equilibram conforto e personalidade, ideais para um público que busca autenticidade no vestir.

Sobre estilo

A conexão com as ruas permanece como essência da À La Garçonne. Tênis de skate, bonés, jeans lavados e grafismos remetem ao universo do streetwear, evidenciando influências do hip hop, do skate e da cultura de rua em geral. Essa fidelidade à linguagem urbana mostra a capacidade da marca de dialogar com o presente, sem perder suas raízes.

Por fim, a coleção apresenta uma paleta sóbria, dominada por preto, branco, cinza e tons terrosos, pontuada por cores vibrantes e detalhes metálicos. Esse contraste entre o básico e o ousado adiciona dinamismo e contemporaneidade aos looks, criando composições visuais que equilibram sofisticação e rebeldia, traços sempre presentes no universo criativo da grife.

Matéria escrita por Andrielly Ribas no portal InMagazine.

Renascimento da amarração de suéter, estilo e versatilidade

Publicado em por
Responder

Amarrar um suéter já dizia muito sobre quem você era: preso à cintura, passava desleixo; jogado sobre os ombros, soava conservador. Hoje, o gesto saiu da sombra da praticidade e virou um truque de estilo deliberado, repetido nas passarelas e nas redes sociais, capaz de transformar qualquer peça em protagonista do look.

Marcas internacionais como Celine e The Attico vêm reinventando a técnica com amarrações inesperadas e cortes pensados para sobreposição, expandindo o repertório para jaquetas, camisas e cardigãs; variações como nós estratégicos, laços soltos ou peças cortadas para drapear mostram que a casualidade pode se tornar sofisticada, alterando silhueta e tom do conjunto.

Amarração de Suéter

A tendência conversa com o universo preppy sem ficar presa a ele; é uma celebração da versatilidade que surge tanto nas ruas quanto nas passarelas. A amarração vira detalhe que muda tudo, acento de cor, ponto de textura ou volume inesperado, e convida a brincar com camadas. Experimente misturar materiais, contrastar cores ou posicionar o nó em lugares inusitados para dar nova vida à referência clássica.

Inspirações do estilo preppy (Foto: reprodução/Instagram/@trendsforstreetstyle)

No carrossel de inspirações, prefira looks que despertem a vontade de experimentar: peças neutras que ganham vida com um suéter amarrado em contraste, jaquetas leves usadas como sobreposição e presas à frente, ou camisas abertas com o suéter por cima, preso na cintura. Mudanças simples na forma de amarrar transformam o visual e tornam o dia a dia mais prático e cheio de personalidade.

Celine e o preppy

Celine é uma casa de moda francesa conhecida por luxo minimalista e silhuetas refinadas. Nos últimos anos a marca voltou a incorporar referências préppy, uniformes escolares, tricôs com gola, blazers estruturados e loafers, preservando ao mesmo tempo, sua estética limpa e atemporal.

Ideias de como usar o estilo preppy no cotidiano (Foto: reprodução/Instagram/belleandbunty)

Misture uma peça icônica de luxo (bolsa estruturada ou blazer de alfaiataria) com itens mais acessíveis (camisa oxford, saia plissada) para alcançar a estética preppy sem exagerar no investimento. Ajuste proporções para seu corpo: preppy moderno é tanto sobre corte quanto sobre composição.

Coleção de 2026 da Celine (Foto: reprodução/Instagram/@celine)

Procure blazers e casacos de corte limpo que valorizem a silhueta com linhas retas e acabamentos discretos; invista em cardigãs e suéteres de cashmere com decote em V para camadas sofisticadas e toque macio; escolha camisas oxford bem tecidas e polos premium que tragam estrutura e durabilidade ao look; opte por loafers e flats de couro com acabamento polido para um equilíbrio entre conforto e elegância; complete com bolsas structured ou mini-cabas em couro de design minimalista que funcionem como peça-chave discreta e atemporal.

Matéria do portal InMagazine por Luisa Furlan

SPFW: Gloria Coelho celebra 50 anos de carreira com desfile em trem do metrô de São Paulo

Publicado em por
Responder

Como parte da abertura oficial da 60ª edição do São Paulo Fashion Week (SPFW), a estilista Gloria Coelho apresentou, nesta segunda-feira (13), uma coleção dentro de um trem em movimento. O desfile, intitulado “O futuro se constrói em movimento”, marcou os 50 anos de trajetória da designer e propôs uma experiência imersiva entre moda, cidade e mobilidade.

O evento começou na estação Júlio Prestes, no centro da capital, e se estendeu durante uma viagem de aproximadamente 40 minutos, transformando os vagões em passarela e cenário de celebração.

O passado como ponto de partida

A coleção parte de uma investigação sobre o século XIX, período que simbolizou a chegada das ferrovias e o nascimento do pensamento moderno. O conceito reflete a maneira como o progresso, desde então, tem sido impulsionado pela inovação e pelo movimento — temas centrais na obra de Gloria.

Modelo durante desfile de Gloria Coelho no São Paulo Fashion Week (Foto: reprodução/Gustavo Scatena/@agfotosite)

Em entrevista à CNN, a estilista explicou o processo criativo:

“Eu estava desenvolvendo uma coleção inspirada nessa fase. Recebi o convite da Motiva para levar o desfile a esse espaço, já que eles estão fazendo uma ativação pela cidade, e amei a ideia.”

O desfile, fruto da parceria com a empresa de mobilidade urbana Motiva, uniu moda, memória e tecnologia, destacando a importância do deslocamento como metáfora de futuro.

Tradição e inovação em diálogo

Com 51 looks, Gloria apresentou peças que combinam alfaiataria, tule, transparências e bordados em alto-relevo, reforçando sua estética atemporal e minimalista. Entre os destaques, surgiram vestidos fluidos, conjuntos estruturados e casacos longos que dialogam com a história da marca.

A paleta de cores transitou entre preto, off-white, bordô, marrom, verde e rosa — tons que remetem à sobriedade e à delicadeza, marcas registradas da criadora. O desfile contou ainda com a presença de Isabella Fiorentino e Anttònia, que integraram o casting especial.

Ao misturar referências vitorianas e boho a elementos contemporâneos, Gloria reafirma sua visão de um futurismo poético, em que tradição e experimentação coexistem.

A cidade como passarela

A escolha do metrô como espaço performático simboliza a abertura da moda a novos públicos e contextos. Ao transformar o deslocamento urbano em experiência estética, Gloria Coelho faz um convite à reflexão sobre mobilidade, tempo e criação coletiva.

O São Paulo Fashion Week 2025 segue até 20 de outubro, reunindo mais de 30 marcas e designers. Nesta terça-feira (14), apresentam-se Flavia Aranha, Patricia Viera e Forca, dando continuidade à programação da maior semana de moda do país.

Matéria por: Maria Carolina Brandao