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Jornalista no site Lorena R7.

Fwd: Éder Militão e Tainá Castro dizem “sim” no luxuoso Palácio Tangará, em São Paulo

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O zagueiro Éder Militão, do Real Madrid e da seleção brasileira, oficializou sua união com a influenciadora digital Tainá Castro em uma cerimônia luxuosa realizada na última sexta-feira, 18 de julho, no Palácio Tangará, um dos hotéis mais sofisticados de São Paulo. O evento reuniu cerca de 300 convidados e foi marcado por uma superprodução que combinou elegância, música e gastronomia refinada.

Entre os presentes estavam companheiros de Militão no clube espanhol, como Vinicius Jr. e Rodrygo Goes, além do francês Eduardo Camavinga. O evento também contou com a presença de nomes do entretenimento como Mc Hariel, a DJ Bárbara Labres, Aron Pipet, Gabriela Versiani, entre outros influenciadores e artistas que prestigiaram o casal.

Outras participações

A festa teve duração de 12 horas e foi animada por um line-up de peso, incluindo shows ao vivo de Gusttavo Lima, Léo Santana e o grupo Di Propósito. DJs se revezaram durante a madrugada e mantiveram a pista de dança cheia até o amanhecer. Cada detalhe da celebração foi pensado para refletir a identidade e a trajetória do casal, desde a decoração até a curadoria musical.

Serviços grandiosos

A recepção aconteceu no Salão Cristal, onde os convidados desfrutaram de um menu exclusivo assinado pelo chef Filipe Rizzato. O serviço incluiu coquetel de boas-vindas, buffet completo, lanches na madrugada e um café da manhã ao fim da festa, proporcionando uma experiência gastronômica completa.

Após a celebração, Éder e Tainá encerraram a noite na suíte Royal do Palácio Tangará, considerada a mais exclusiva do hotel, finalizando o dia com privacidade e requinte.

Penteados ganham destaque no desfile da Balenciaga durante a Semana de Alta-Costura em Paris

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Os cabelos das celebridades foram protagonistas no desfile da Balenciaga realizado nesta quarta-feira (9), durante a Semana de Alta-Costura em Paris. Em um ano em que os penteados da década de 1980 voltaram com força e os presos ganharam espaço no Festival de Cannes, o evento da grife francesa reforçou a influência dos fios bem trabalhados na moda contemporânea. Rabos de cavalo marcados, franjas geométricas e coques minimalistas foram algumas das escolhas que se destacaram entre os convidados.

Kim Kardashian aposta em franja precisa

Vestindo um slip dress branco e botas pantaboot, Kim Kardashian chamou atenção principalmente pelo penteado. A influenciadora surgiu com uma franja curtíssima e reta, destacando o visual limpo e moderno que marcou o desfile. O corte reforça a tendência de linhas precisas e minimalismo.

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Kim Kardashian (Foto: Reprodução/Arnold Jerocki/Getty Images Embed)

Katy Perry e o coque clássico com franja

Katy Perry também adotou um visual elegante ao surgir com vestido preto e cabelo preso em um coque alto. A franja reta na altura da testa complementou o visual clean, refletindo a estética que predominou na primeira fila do evento.

Katy Perry (Foto: Reprodução/Instagram/@katyperry)

Maxi-cachos e volume no look de Cardi B

Cardi B optou por um visual que contrastou com os penteados mais discretos da noite. Seus cachos volumosos e definidos, criados por Tokyo Stylez, desciam até a cintura, combinando romantismo e presença cênica. A raiz levemente elevada completou o penteado com elegância.

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Cardi B (Foto: Reprodução/Stephanie Cardinale - Corbis Entertainment/Getty Images Embed)

Michelle Yeoh e o coque sofisticado

A atriz exibiu um coque alto com acabamento limpo e detalhes bem estruturados. A mecha envolvida ao redor da base trouxe textura ao visual, mantendo a sofisticação já característica de seus looks.

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Michelle Yeoh (Foto: Reprodução/Stephanie Cardinale - Corbis Entertainment/Getty Images Embed)

Tranças e naturalidade em Tessa Thompson

Tessa Thompson usou tranças finas mescladas aos fios naturais, criando um visual que ressaltou a textura de seu cabelo. O resultado foi uma aparência sofisticada com forte identidade visual.

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Tessa Thompson (Foto: Reprodução/Jacopo Raule/Getty Images Embed)

Naomi Ackie aposta em trança alongada

A atriz usou um rabo de cavalo estruturado com trança longa, criando um efeito de silhueta alongada e destacando a forma do penteado. O visual uniu charme e simplicidade com precisão.

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Naomi Ackie (Foto: Reprodução/Jacopo Raule/Getty Images Embed)

O toque ousado de Oumaima Taleb

Oumaima Taleb surgiu com um coque baixo e franja lateral com acabamento molhado. O efeito propositalmente úmido deu ao visual uma personalidade marcante, reforçando a presença da artista entre os destaques de beleza do evento.

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Oumaima Taleb (Foto: Reprodução/Marc Piasecki - Wire Image/Getty Images Embed)

O desfile da Balenciaga deixou claro que os penteados são parte essencial da construção de imagem no universo da moda. Entre cortes estruturados e composições volumosas, as escolhas capilares das convidadas refletiram tendências atuais e contribuíram para narrativas visuais marcantes. Em 2025, o cabelo reafirma seu papel como extensão direta do estilo e da identidade pessoal.

Matéria por Jarina Milena

Germanier encerra Semana de Alta-Costura com colaboração brasileira e foco social

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O estilista suíço Kevin Germanier foi responsável pelo encerramento da Semana de Alta-Costura em Paris com um desfile que reforçou sua abordagem sustentável e inovadora. A apresentação contou com a colaboração do brasileiro Gustavo Silvestre, marcando mais um capítulo de uma parceria que alia moda, arte e transformação social.

O ponto alto da coleção foi a exibição de quatro looks feitos em crochê de ráfia, desenvolvidos artesanalmente por sete profissionais ligados ao Projeto Ponto Firme. A iniciativa, criada por Silvestre em 2015, atua com pessoas em situação de vulnerabilidade, especialmente egressos do sistema prisional. As peças demandaram mais de 700 horas de trabalho manual, revelando o cuidado e a complexidade do processo criativo.

Modelo sendo preparada para o desfile para Kevin Germanier (Foto: reprodução/Instagram/@kevingermanier)

Sustentabilidade como pilar estético e ético

A utilização da ráfia — fibra vegetal resistente e leve — reforçou o compromisso dos criadores com a sustentabilidade. As tramas, aplicadas em propostas sofisticadas e experimentais, desafiaram as noções tradicionais de luxo ao incorporar elementos naturais com forte apelo visual.

Mais do que uma proposta de moda, a coleção trouxe à tona reflexões sobre inclusão, reintegração e novas possibilidades dentro da indústria. O Projeto Ponto Firme, já conhecido por suas participações na São Paulo Fashion Week, ampliou sua presença internacional ao marcar novo espaço no circuito da alta-costura.

Modelos desfilando para Kevin Germanier (Foto: reprodução/Instagram/@kevingermanier)

Uma colaboração que se fortalece

Esta foi a sexta colaboração entre Kevin Germanier e Gustavo Silvestre, sendo a segunda inserida no calendário oficial da alta-costura em Paris. A constância da parceria evidencia uma afinidade criativa e um compromisso conjunto com a transformação social por meio do design.

A união entre o savoir-faire europeu e o trabalho artesanal brasileiro resultou em um desfile potente não apenas do ponto de vista visual, mas também conceitual. A apresentação propôs uma reflexão sobre a possibilidade de uma moda mais ética, colaborativa e conectada com diferentes realidades.

Em um cenário marcado pela velocidade e pelo consumo, Germanier e Silvestre apontam caminhos alternativos que unem inovação, responsabilidade social e excelência criativa.

Matéria por Jullya Rocha

Justin Bieber lança marca de moda urbana com estética futurista e foco no público jovem

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Justin Bieber anunciou nesta quarta-feira (10) o lançamento de sua marca de roupas, SKYLRK. Com foco na moda urbana e estética futurista, a grife foi apresentada por meio de suas redes sociais e entrou no ar com um e-commerce disponível para entregas internacionais. A iniciativa marca um novo passo do cantor no universo fashion, agora também como empreendedor.

A proposta da marca reflete o estilo pessoal de Bieber, conhecido por combinar referências esportivas, visuais ousados e peças com apelo urbano. O catálogo de estreia inclui roupas, calçados e acessórios com design moderno e voltado ao público jovem que acompanha o artista.

Visual arrojado e conceito lifestyle

Com forte inspiração no streetwear, a primeira coleção da SKYLRK reúne itens como sapatos arredondados de borracha, óculos coloridos, gorros volumosos e peças esportivas com cortes diferenciados. A estética visual remete a tendências futuristas e ao lifestyle descontraído do cantor, presente também nas campanhas publicitárias da marca.

Publicações enigmáticas feitas por Bieber nos últimos meses, como imagens de um tee de golfe e capas de celular com compartimentos ocultos, foram posteriormente associadas ao conceito da grife.

Óculos da nova linha SKYLRY (Foto: reprodução/Instagram/@skylrk)

Além do apelo estético, a marca também aposta em preços acessíveis dentro do mercado internacional. Os valores variam entre US$ 40 e US$ 200 (cerca de R$ 220 a R$ 1.100), posicionando a SKYLRK em uma faixa intermediária, com foco em acessibilidade e inovação.

Novo momento na carreira de Justin Bieber

Com o lançamento, Justin Bieber amplia sua atuação na indústria da moda, consolidando-se como criador e curador de estilo. O projeto reafirma seu vínculo com a audiência jovem e insere seu nome em um novo cenário criativo. O site oficial da marca, skylrk.com, já está em funcionamento com a coleção inicial disponível.

A identidade da grife também foi incorporada ao perfil do cantor nas redes sociais, sugerindo continuidade ao projeto. A expectativa é que novos produtos e colaborações sejam anunciados em breve, dando sequência à estreia de Bieber no mercado fashion como empresário.

Matéria por Leticia Novaes

Primeira Birkin da Hermès é vendida por R$ 55 milhões em leilão histórico em Paris

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A primeira bolsa Birkin da Hermès foi arrematada por 8,582 milhões de euros — cerca de R$ 55 milhões — durante o leilão “Ícones da Moda”, promovido pela Sotheby’s, na quinta-feira (10), em Paris. O evento, que ocorreu no encerramento da Semana de Alta-Costura, destacou-se pela venda da peça icônica, desenhada em 1984 especialmente para a atriz e cantora Jane Birkin.

A compradora foi a colecionadora Catherine B., que venceu uma acirrada disputa com outros interessados internacionais. A peça, feita à mão em couro preto, conserva o design original, com alça fixa, anéis metálicos e até um cortador de unhas integrado. As iniciais “J.B.” estão gravadas na bolsa, concebida após Jane Birkin relatar em um voo a dificuldade de encontrar um modelo funcional para o dia a dia. Jean-Louis Dumas, então presidente da Hermès, ouviu o relato e criou o modelo em resposta.

Recorde europeu para item de luxo

Com o valor alcançado, a peça tornou-se o item de luxo mais caro já leiloado na Europa, de acordo com comunicado da Sotheby’s. O recorde anterior pertencia a uma bolsa Kelly, também da Hermès, feita de couro de crocodilo e vendida por 513 mil euros em 2021.

Cantora Jane Birkin em apresentação (Foto: reprodução/Instagram/@janebirkinoff)

O modelo Birkin se consolidou como símbolo de exclusividade desde sua criação. Produzida em tiragens limitadas, a bolsa tem preços que variam de alguns milhares a centenas de milhares de dólares, dependendo do material. No entanto, o protótipo original vendido agora assume um lugar singular na história da moda.

Jane Birkin e o legado de um ícone

Jane Birkin, falecida em 2023, ficou conhecida não apenas por sua carreira artística, mas também por seu estilo pessoal. Musa de Serge Gainsbourg e mãe da atriz Charlotte Gainsbourg, a artista costumava customizar sua bolsa com adesivos de organizações como Unicef e Médicos do Mundo. A peça agora leiloada era usada por ela com frequência em compromissos públicos.

A compradora Catherine B. declarou, em nota à Sotheby’s, estar emocionada com a aquisição: “Revivi a emoção que senti há 25 anos ao conquistar essa bolsa. É uma peça que carrega história, significado e muito amor”.

Matéria por Leticia Novaes

Glenn Martens assume a Maison Margiela com desfile autoral que resgata o legado da grife

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A Maison Margiela apresentou sua nova coleção nesta quarta-feira (9), durante a Semana de Moda de Paris, em um desfile realizado no espaço Le Centquatre. O evento marcou a estreia do estilista belga Glenn Martens como diretor criativo da marca, assumindo o posto deixado por John Galliano.

Em sua primeira apresentação à frente da grife, Martens escolheu o mesmo local onde o fundador Martin Margiela exibiu sua última coleção, em 2008. A escolha simbólica do espaço reforçou a proposta do novo diretor: recuperar os valores originais da maison, reinterpretando-os por meio de sua própria visão criativa. “A linha Artisanal sempre foi uma expressão essencial da Margiela, e está primeira coleção é o momento de estabelecer um tom de voz e me reconectar com os valores fundamentais da marca a partir da minha própria leitura”, afirmou o estilista.

Conexões com Martin Margiela

A nova coleção Artisanal trouxe peças produzidas com tecidos reaproveitados, como forros de casacos antigos, jaquetas de couro vintage e acessórios de arquivo da própria maison. A abordagem ressalta o compromisso da grife com práticas sustentáveis e técnicas artesanais. As criações alternavam entre leveza e estrutura, em uma proposta que dialoga com o contraste típico do trabalho de Martin Margiela.

Outro elemento marcante foi o uso de coberturas faciais nas modelos — referência direta à estética desenvolvida por Margiela e inspirada em Greta Garbo, pensada para manter o foco nas roupas e preservar o anonimato das modelos.

Modelos durante desfile da Maison Margiela na Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/WWD)

Tradição artística e ilusão visual

Martens buscou inspiração na arquitetura medieval e na pintura clássica da Bélgica e Holanda. Essa influência se refletiu em estampas florais e efeitos visuais tridimensionais, criando um jogo entre tradição e inovação.

As estampas remetem a jardins e obras de arte clássicas, enquanto os efeitos de ilusão óptica conferem profundidade e dinamismo às peças. O resultado é uma coleção que valoriza tanto a herança artesanal da maison quanto seu espírito experimental.

Modelos durante desfile da Maison Margiela na Semana de Moda de Paris (Foto: Reprodução/WWD)

Com essa estreia, Glenn Martens inaugura uma nova etapa para a Maison Margiela, resgatando referências fundadoras da marca ao mesmo tempo, em que imprime sua identidade. A proposta equilibra respeito ao legado e renovação estética, consolidando um caminho claro para o futuro da grife.

Matéria por Maria Carolina Brandao

Anitta nega boatos sobre cirurgia estética e justifica afastamento das redes sociais

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Anitta comentou publicamente, nesta quarta-feira (9), os rumores que circularam nas redes sociais sobre uma possível mudança em sua aparência. A cantora realizou uma live para desmentir as especulações e explicou o motivo de seu recente afastamento das plataformas digitais.

Prioridade à saúde mental e resposta bem-humorada

Segundo a artista, a decisão de se manter afastada foi motivada pelo desejo de preservar a saúde mental diante da repercussão negativa. “Preferi dar um tempo para não entrar nessa onda que estava rolando”, afirmou. Desde a semana anterior, boatos sobre uma suposta cirurgia malfeita vinham sendo compartilhados, levantando questionamentos sobre seu estado de saúde.

Durante a transmissão ao vivo, Anitta tratou os comentários com ironia e negou qualquer procedimento estético recente. “Não estou desfigurada, nem internada, nem com o pé na cova”, disse, de forma descontraída. A cantora também garantiu que sua aparência não passou por mudanças significativas.

Pronunciamento em Live da cantora Anitta (Vídeo: reprodução/Instagram/@qgdaanitta)

As redes sociais registraram grande volume de reações, incluindo críticas e piadas, mas também manifestações de apoio. Fãs demonstraram solidariedade e preocupação com o bem-estar da artista. Em resposta, Anitta agradeceu as mensagens e reforçou que está bem.

Exposição digital e impacto emocional

O episódio reforça como a exposição constante de personalidades públicas pode alimentar especulações e afetar o bem-estar emocional. De acordo com especialistas, a pressão estética e os julgamentos online contribuem para quadros de ansiedade e exaustão. O posicionamento de Anitta foi avaliado positivamente por psicólogos, que destacam a importância de estabelecer limites e valorizar o autocuidado.

Ao se manifestar com bom humor e clareza, Anitta afirmou seu protagonismo na condução de sua imagem pública. Sua resposta funcionou como contraponto aos boatos, além de incentivar reflexões sobre os efeitos da opinião pública nas redes.

Até o momento, não houve novos comunicados por parte da equipe da cantora.

Matéria por Leticia Novaes

Caroline Dallarosa estreia na literatura com romance multisensorial “De Coração”

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Depois de movimentar as redes com sua atuação como Camila, na novela “Garota do Momento”, Caroline Dallarosa agora canaliza a mesma inquietude criativa para um território diferente — e surpreendente. A atriz se prepara para estrear, em breve, como autora com “De Coração”, sua primeira incursão na área. E como tudo o que ela faz, o livro chega com personalidade própria: não é apenas uma história contada com palavras, mas uma experiência que também se escuta e se sente.

Com um projeto que cruza a literatura e a música, ela propõe ao leitor uma imersão sensorial completa. Cada capítulo leva o nome de uma canção do mundo pop, moldando a atmosfera da narrativa. Nada está ali por acaso: faixas como “The Night We Met” (Lord Huron), “All I Want” (Kodaline), “Iris” (Goo Goo Dolls), “One of the Girls” (The Weeknd, Jennie & Lily-Rose Depp) e “Cherry Wine” (Hozier) funcionam não como pano de fundo, mas como uma parte viva da história. Para acessar essa trilha, o leitor contará com um QR code impresso no próprio exemplar — basta escanear para ser transportado para dentro da narrativa.

Caroline Dallarosa (Foto: reprodução/Camila Cardoso)

A história acompanha Anne, Henri e Sebastian, três jovens que vivem dilemas afetivos e existenciais enquanto lidam com cartas misteriosas e uma rotina que, às vezes, sufoca, e em outras surpreende com pequenos encantos. Existe um toque de magia na narrativa, mas ele se mistura com questões muito reais, que qualquer pessoa que já sentiu demais ou esperou demais pode reconhecer. Essa mistura entre o comum e o extraordinário conduz a trama de um jeito leve, quase cinematográfico.

E, por falar em cinema, Dallarosa já sonha em ver a história nas telonas. Ela comenta: “Como atriz, eu não consigo não imaginar essa história nas telonas! E juro que, se um dia ela for adaptada, eu ia amar demais interpretar a Anne. Tem muito de mim nela, sabe? Seria um sonho poder dar vida a essa personagem que nasceu tão de dentro”.

Caroline Dallarosa (Foto: reprodução/Camila Cardoso)

Caroline também adianta que a leitura será fluida, direta, mas cheia de subtexto. A trama, segundo a própria, avança com ritmo, sem excessos, sem artifícios, e aposta no emocional como centro gravitacional. Há espaço para a dúvida, para a pausa e também para o que não se resolve: “Eu quis escrever de um jeito direto, com ritmo, mas que deixasse espaço pro leitor respirar junto com a história. Gosto da ideia de que nem tudo precisa ser explicado ou resolvido. Tem sentimento que a gente só sente, e tudo bem. Embora ele tenha um desfecho de mistérios principais, deixei algumas questões em aberto para desdobramentos e novos conflitos. Porque, se tudo der certo, quem sabe essa história ainda não continua. Acho que esses personagens ainda têm muito a viver”.

Gkay se destaca na Alta-Costura de Paris com estilo provocador e referências brasileiras

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Gkay chamou atenção durante a Semana de Alta-Costura de Paris ao apostar em produções marcadas por sensualidade, criatividade e elementos da cultura brasileira. A influenciadora, reconhecida por seu estilo irreverente, usou a visibilidade do evento para afirmar sua identidade estética e provocar reflexões sobre liberdade de expressão na moda. Seus looks ousados traduziram tendências em manifestações pessoais, aliando impacto visual e autenticidade.

Ousadia pensada como estratégia

Mais do que provocar, os visuais escolhidos por Gkay foram pensados estrategicamente. Cada produção visava gerar conversas entre moda, cultura pop e autenticidade. Em um dos eventos mais tradicionais do calendário fashion, ela se destacou como representante de uma geração de criadores de conteúdo que mescla brasilidade, provocação e sofisticação nas primeiras filas dos desfiles.

Ao circular entre nomes consagrados da indústria, Gkay reafirmou o papel dos influenciadores digitais no universo da alta-costura, ocupando espaços antes restritos a estilistas e editores. Seu estilo de rua reinterpretado para o universo de luxo evidencia como o street style pode dialogar diretamente com a alta-costura.

Impacto visual e humor em Paris

Durante os dias de desfiles, Gkay esteve presente nas apresentações de grifes como Schiaparelli, Chanel e Ashi Studio. Em uma de suas aparições mais comentadas, surgiu com um body de tom claro, decote acentuado e comprimento curto, equilibrando sensualidade com elegância e captando olhares por sua construção visual.

Os acessórios também foram destaque. Em uma das produções, usou um chapéu com tela integrada, remetendo aos tradicionais mosquiteiros brasileiros. Já no desfile da Ashi Studio, optou por um colar formado por batons — peça que viralizou nas redes sociais. Celebridades como Letícia Colin elogiaram os looks, enquanto internautas reagiram com bom humor às escolhas criativas da influenciadora.

Gkay apostou na combinação entre o preto e o branco com muito estilo (Foto: reprodução/Instagram/@igoormelo)

Estilo como resposta

Gkay utilizou a moda como linguagem para responder a críticas e reforçar sua autenticidade. As referências do cotidiano foram transformadas em peças sofisticadas e bem-humoradas, inseridas com naturalidade no contexto da alta-costura.

Ao longo da semana, alternou entre diferentes propostas: body com glitter, vestidos transparentes e peças estruturadas. Em alguns casos, as trocas de roupa aconteceram entre um desfile e outro, até mesmo dentro do carro, refletindo o dinamismo da temporada.

Expressão criativa e protagonismo

A influenciadora firmou-se como uma das figuras de destaque da edição 2025 da Semana de Alta-Costura. Sua presença foi marcada por ousadia, humor e narrativas visuais que uniram moda, identidade e referências culturais brasileiras. Mais do que uma convidada, Gkay transformou sua participação em uma performance de estilo.

Gkay apostou na combinação entre o preto e o branco com muito estilo (Foto: reprodução/Instagram/@igoormelo)

Ao inserir elementos nacionais em um evento de escala internacional, desafiou os códigos da moda tradicional e destacou o potencial da alta-costura como espaço para discursos diversos e inclusivos. Com isso, consolidou-se como protagonista de uma nova fase da moda, em que romper com padrões se tornou sinônimo de elegância.

Matéria por Cecilia Oliveira

Chanel aposta na leveza em movimento e celebra códigos históricos na Alta-Costura Inverno 2025/26

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A Chanel apresentou nesta terça-feira (8), em Paris, sua coleção de alta-costura para o Inverno 2025/26. O desfile, realizado no Salon d’Honneur do Grand Palais, destacou o equilíbrio da maison entre tradição e inovação. A grife apostou em uma estética refinada e fluida, atualizando elementos icônicos com foco em leveza, versatilidade e elegância sensorial.

Elegância íntima e referências clássicas

Diferente das produções grandiosas costumeiras, a apresentação teve um clima intimista, com cortinas, sofás e poucos convidados. O cenário remetia aos tradicionais salões de alta-costura do passado e ao histórico endereço da Rue Cambon, valorizando a proximidade com as peças e o cuidado nos acabamentos.

Tweed renovado e jogo de proporções

O tweed, tecido emblemático da Chanel, apareceu em novas leituras: com fios metálicos, desfiado ou em sobreposição a seda, plumas e paetês. As variações destacaram a versatilidade do material, aplicado em boleros, jaquetas curtas e casacos longos.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

A coleção também apostou em novas proporções: peças superiores mais curtas — como tops e jaquetas — deixavam faixas de pele à mostra, equilibradas por saias longas com fendas e camadas. O contraste entre as partes evidenciou um olhar contemporâneo sobre a silhueta.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Botas marcantes e diálogo com a rotina

As botas cuissarde dominaram a passarela, com cano acima dos joelhos e bico arredondado. Em tons neutros, como branco, bege e preto, elas foram combinadas tanto com vestidos leves quanto com peças estruturadas em tweed, reforçando sua força como símbolo de estilo e autonomia.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Elementos urbanos também ganharam espaço, com releituras sutis de peças do streetwear. As bermudas jeans, os cintos utilitários com bolsos e a abordagem funcional das sobreposições reforçaram uma moda pensada para o cotidiano, sem abrir mão da sofisticação.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Camadas, texturas e liberdade em movimento

Com uma cartela centrada em preto, branco e bege, a coleção destacou texturas e sobreposições. Vestidos e saias em tecidos leves, como chifon e seda, surgiram com babados delicados, enquanto túnicas e capas com volume criaram silhuetas marcantes, muitas vezes com referências a armaduras sutis nos ombros.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Mais do que uma exibição de luxo, o desfile apresentou roupas pensadas para o movimento, representando uma Chanel que acompanha o ritmo da vida contemporânea sem perder o refinamento que caracteriza a maison.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Stephane Cardinale/Getty Images Embed)

Criação coesa em meio à transição

Mesmo em um momento de indefinição na direção criativa, a coleção se destacou pela consistência. Com construção técnica sofisticada e equilíbrio entre o clássico e o moderno, o Inverno 2025/26 da Chanel foi apontado como um dos trabalhos mais sólidos da equipe nos últimos tempos.

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Coleção Outono/Inverno 2025/2026 da Chanel (Foto: reprodução/Vittorio Zunino/Getty Images Embed)

Ao reinterpretar seus símbolos com ousadia e respeito, a grife reforça seu papel como referência de elegância e reinvenção constante no cenário da moda.

Matéria por Lara de Sena