Arquivo do Autor: Oliver Yokota

Sobre Oliver Yokota

Jornalista nas editorias de Cinema/ TV e Música no site Lorena R7.

Rock in Rio 2022: espaço NAVE traz line-up com artistas da Amazônia

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O Rock in Rio anunciou nesta sexta-feira (26) a programação do espaço NAVE, apresentando um line-up composto apenas por artistas amazonenses. A lista inclui: Guitarrada das Manas, Djs do Surreal Crocodilo, Fafá de Belém, Aíla, Mestre Solano, Nic Dias, Nelson D e Patrícia Bastos, Uyra, Roberta Carvalho, Pantera Black, Victor Xamã, Rafael BQueer, Suraras do Tapajós e Keila. A atração tem Roberta Carvalho como diretora artística e Aíla é a responsável pela direção musical.  

Acontecerão shows presencias nos dias 2, 3 4 e dias 10 e 11 de setembro e os shows virtuais projetados na arena olímpica serão nos dias 8 e 9. Em todos os dias da exposição as obras dos artistas visuais Gabriel Bicho, PV dias, Elisclésio Makuxi, Roberta Carvalho, Yaka Hunikuin, Gê Viana, Rafael BQueer, Denilson Baniwa, Uýra Sodoma e Keila Sankofa serão projetados no que se promete ser uma experiência multissensorial imersiva tendo a Amazônia como tema. Roberta Carvalho comentou à revista Tangerina que o objetivo era mostra uma região múltipla com a presença de artistas dos nove estados amazônicos e representar todas as facetas culturais do território, trazendo o foco para as pessoas e não para o bioma.  

Além das apresentações artísticas, as ativistas Dona Nice, Beka Munduruku, Zélia Amador, Samela Saterá Mawé e Angela Mendes participarão das projeções com discursos sobre a importância da identidade amazônica, a diversidade dos povos originários e preservação da floresta. O coletivo Abacaxi Urbano Crew e o conteúdo visual criado por Lucas Mariano vão participar do diálogo com as performances musicais da exposição. A NAVE estará ativa durante os sete dias de evento na Arena 3. 

O espaço NAVE foi apresentado pela primeira vez no Rock in Rio 2019 em uma exposição que conectava o passado, presente e futuro. Em 2022, o projeto está sendo feito em parceria com a Natura e não está limitado à Cidade do Rock, tendo projeções sendo feitas pela cidade do Rio de Janeiro como estratégia de divulgação. 

 

 

Foto em destaque: NAVE no Rock in Rio 2022/Reprodução/Divulgação

Jason Momoa causa confusão como o palhaço Flip em “Terra dos Sonhos”, novo filme da Netflix

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A Netflix divulgou nesta quarta-feira (24) o teaser oficial de “Terra dos Sonhos” (Slumberland). O filme estrelado por Jason Momoa e dirigido por Francis Lawrence, conhecido por “Eu Sou a Lenda” (2007) e dois volumes da franquia “Jogos Vorazes”, será lançado em novembro deste ano. A história acompanha Nemo (Marlow Barkley) que vai morar com seu tio Phillip (Chris O’Dowd) após seu pai se perder no Oceano Pacífico. A menina enfrenta desafios com sua nova rotina e escola, mas ao dormir é transportada para um mundo fantástico, onde conhece Flip (Jason Momoa), os dois se tornam parceiros de jornada em Slumberland, o que desperta em Nemo esperança de encontrar seu pai. 

Teaser oficial de “Terra dos Sonhos” (Youtube)

Escrito por Winsor McCay, em 1905, “Little Nemo in Slumberland” conta a história de Nemo, que é trazido à Terra dos Sonhos, pelo rei Morfeu, para ser amigo da princesa. Publicado semanalmente, a trama demorou meses a se desenrolar e o caminho de Nemo nessa aventura era sempre perturbada pelo palhaço Flip, que tinha o objetivo de acordar a criança. Na adaptação escrita por David Guion e Michael Handelman (responsáveis por “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”), o gênero de Nemo foi trocado, deixando de ser um garoto. 

Além de cartunista, McCay foi animador e pioneiro na técnica de se criar desenhos animados, criando padrões que seriam seguidos por Walt Disney. “Little Nemo in Slumberland” ganhou sua versão animada em 1911 e em 1914, Winsor deu vida à sua obra prima “Gertie the Dinosaur”, um marco da história da animação, gerando diversos plágios e inspirando artistas como Dick Huemer (mestre dos estúdios Disney), Walter Lantz (criador do Pica-Pau) e Dave Fleischer (criador de “Koko, o Palhaço” e inventor da rotoscopia). As contribuições de Winsor McCay levaram a criação do prêmio Winsor McCay Award em 1972, nomeando dezenas de Prêmios de Produção e Prêmios individuais do ano de sua criação até 2010. 

 

Foto em destaque: Cena de “Terra dos Sonhos“/Reprodução/Netflix

Arctic Monkeys: banda anuncia “The Car”, novo álbum será lançado em outubro

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A banda Arctic Monkeys anunciou novo álbum após quatro anos do lançamento de “Tranquility Base Hotel & Casino”. Intitulado “The Car”, o novo disco será lançado no dia 21 de outubro deste ano. Gravado em estúdios de Londres e Paris e produzido por James Ford, o projeto inclui 10 músicas inéditas. A faixa “I Ain’t Quite Where I Think I Am” já foi apresentada ao público em um show na Suíça na última terça-feira (23). Alex Turner foi mais uma vez responsável pelas composições. A banda divulgou nesta quarta-feira (24) a capa do álbum em seu Twitter, foto capturada pelo baterista Matt Helders. 

Helders havia declarado durante o evento DrumathonLIVE 2022, segundo a revista New Musical Express (NME), que a nova produção seguiria a mesma linha musical de “Tranquility Base Hotel & Casino”, utilizando uma abordagem mais calma e menos pesada em comparação à discos anteriores. Por outro lado, o vocalista e compositor Alex Turner, afirmou que o novo álbum será mais parecido com o estilo que o Arctic Monkeys utilizava no começo da carreira. “Você tem que seguir seus instintos da mesma forma que fez lá no começo. Nesse sentido, parece que o disco está conectado conosco 20 anos atrás na garagem, quando tudo era instinto puro.”, declarou Turner ao site Big Issue. 

A banda estará no Brasil com “The Car” para o Primavera Sound, que acontece em São Paulo entre os dias 31 de outubro e 06 de novembro. Além de shows no Rio de Janeiro e em Curitiba. A última vez que o Arctic Monkeys esteve no país foi no festival Lollapalooza, em 2019. 

O tracklist oficial de “The Car” foi divulgado pela NME: 

1. There’d Better Be A Mirrorball 

2. I Ain’t Quite Where I Think I Am 

3. Sculptures Of Anything Goes 

4. Jet Skis On The Moat 

5. Body Paint 

6. The Car 

7. Big Ideas 

8. Hello You 

9. Mr Schwartz 

10. Perfect Sense

 

Foto em destaque: Arctic Monkeys/Reprodução/Zackery Michael/Press

“Yen”: Slipknot lança novo clipe do álbum “The End, So Far”

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A banda Slipknot lançou nesta segunda-feira (22) o videoclipe de “Yen”, a quarta faixa do novo álbum “The End, So Far”, com previsão de lançamento no dia 30 de setembro deste ano, pela Roadrunner Records. O cofundador e percussionista da banda, M. Shawn Crahan, foi responsável pela direção do clipe, assim como foi com o single anterior disponibilizado desse álbum: “The Dying Song”. Crahan utilizou os arranjos da música para editar e descrever a história. 

O sétimo álbum de estúdio do Slipknot foi produzido em parceria com Joe Barresi e está em pré-venda no site oficial do grupo. “Yen” é o terceiro single disponibilizado até agora, “The Chapeltown Rag” foi lançado em 2021 e “The Dying Song (Time to Sing)” há um mês. A expectativa é que o novo álbum seja um sucessor de “We are not your kind” (2019), terceira produção da banda a ficar no topo da Billboard 200. O projeto está sendo divulgado na página oficial da banda no Instagram, com vídeos e fotos que fazem uma retrospectiva da carreira do grupo. 

Videoclipe oficial de “Yen” (Youtube)

Quando o álbum foi anunciado, Shawn Crahan disse que essa seria o fim de uma era e o começo de uma nova, desde então, surgiram rumores de que esse poderia ser o fim do Slipknot. O boato foi desmentido por Corey Taylor, vocalista, no Festival Hills of Rock, Bulgária, dizendo ao público que “The End, So Far” representa o fim de um momento, mas não é o caso da separação do grupo, conforme transcrição da Babblermouth.  

Slipknot estará no Brasil para o Knotfest em dezembro de 2022. O show acontecerá no Anhembi, em São Paulo. Além da apresentação principal, o evento contará com as bandas: Bring Me The Horizon, Motionless in White, Trivium, Sepultura, Project 46 e Vended. Três dias antes, o Slipknot também se apresentará no Rio de Janeiro. 

Foto em destaque: Corey Taylor em clipe de “Yen”. Reprodução: Youtube.

Chadwick Boseman será homenageado em D23 Expo

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A D23 Expo homenageará, postumamente, Chadwick Boseman em 2022. O evento é realizado a cada dois anos pela Disney para revelar ao público os futuros lançamentos de parques, produções de cinema e TV. Além da comemoração de 100 anos da companhia, a premiação “Disney Legends” (Lendas da Disney, em tradução livre) acontecerá durante a exposição para nomear personalidades que fizeram contribuições íntegras e extraordinárias para o legado da empresa. 

A cerimônia, oficializada em 1987, irá premiar, entre outros nomes, Ellen Pompeo (“Vida que Segue”), Kristen Bell (“Frozen”), Patrick Dempsey (“Encantada”) e Idina Menzel (“Frozen”). Os artistas irão receber uma escultura que representa “a imaginação, criatividade e magia que eles trouxeram para a empresa”, de acordo com a descrição da homenagem. Além disso, haverá uma cerimônia de impressão de mãos feita em bronze, que será exposta posteriormente no Disney Legends Plaza.  

Pôster oficial D23 Expo 2022 (Foto: Reprodução/Divulgação/Twitter)

Os homenageados são escolhidos através de um comitê de seleção que já foi presidido por Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, e hoje inclui executivos da empresa, historiadores e outros tipos de autoridades. A escultura da premiação foi desenhada pela artista Andrea Favilli e retrata o braço de Mickey Mouse balançando uma varinha de condão com uma estrela. A espiral representa a imaginação, a mão simboliza a disciplina e a varinha é a magia que é acendida quando a imaginação é a disciplina são combinadas. 

Boseman foi diagnosticado com câncer de cólon em 2016, mas manteve todo o curso de sua doença e tratamento em segredo até chocar os fãs com sua morte em agosto de 2020, quando a causa foi revelada por sua família. O ator era conhecido por interpretar figuras históricas como Jackie Robinson (“42”, 2013), James Brown (“Get on up – A História de James Brown”, 2014) e Thurgood Marshall (“Marshall”, 2017). Conquistou o público após interpretar T’Challa, o herói Pantera Negra, no Universo Cinematográfico Marvel, entre os anos de 2016 e 2019. 

 

Foto em destaque: Chadwick Boseman receberá homenagem em D23/Tylor Hepner/Getty

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”: trilha sonora da série foi divulgada pela Amazon

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A trilha sonora de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” foi divulgada nesta sexta-feira (19). O álbum foi composto por Bear McCreary e a faixa-tema leva a assinatura de Howard Shore. McCreary é conhecido por seus trabalhos em séries como “Battlestar Galactica”, “Agentes da S.H.I.E.L.D”, “Outlander” e “The Walking Dead”, vencedor do Emmy pela trilha sonora de “Os Demônios de Da Vinci” e ganhador do prêmio BAFTA por “God of War”. Howard Shore é o compositor da trilha sonora da trilogia original “O Senhor dos Anéis”, além de já ter trabalhado em mais de 40 filmes, vencedor de três Oscar, quatro Grammy Awards e dois Globo de Ouro.  O álbum está disponível no Spotify e os assinantes da Prime Video terão acesso à duas faixas exclusivas.

O contrato para “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” foi assinado pela Amazon em 2017, e a produção contará a história que precede as narrativas apresentadas em “O Hobbit” e na trilogia “O Senhor dos Anéis”, com foco na criação e forja dos anéis, a ascensão de Sauron e a última aliança entre os homens e os elfos. Os livros, escritos por J. R. R. Tolkien durante a Segunda Guerra Mundial, narram histórias que acontecem na Terra Média, mundo fictício criado pelo autor, e os conflitos que giram em torno do “Um Anel”, objeto capaz de corromper através do poder que proporciona. Tolkien foi criador de um universo de alta fantasia e inventor de um idioma exclusivo para sua obra. Hoje, é referência em livros do mesmo gênero e o maior nome da literatura de fantasia. 

As adaptações para o cinema da trilogia “O Senhor dos Anéis” foram lançadas entre 2001 e 2003, sendo um enorme sucesso de público e colecionando 17 prêmios da Academia. “O Hobbit” também foi adaptado em três filmes, entre 2012 e 2014. A reputação que os livros e os longa-metragem de sucesso carregam, gera forte expectativa entre o público e a crítica para a nova série. A estreia está prevista para dia 01 de setembro.

 

Foto em destaque: Pôster oficial de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”/Reprodução/Amazon Prime/Divulgação 

“Panic! at the Disco”: novo álbum “Viva Las Vengeance” quebra hiato de quatro anos da banda

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Foi lançado nesta sexta-feira (19) “Viva Las Vengeance”, sétimo álbum de estúdio da banda Panic! at the Disco. Esse é o primeiro projeto do grupo, liderado por Brendon Urie, desde “Pray for the wicked” em 2018. O álbum apresenta 12 faixas: a música-título e os singles “Middle of a breakup” e “Don’t let the light go out”, que já haviam sido divulgados ao público. Urie declarou à Billboard que as músicas foram gravadas ao vivo e completamente em fita, trabalho realizado em parceria com Mike Viola e Jake Sinclair em Los Angeles. 

“Viva Las Vengeance” tem como inspiração o próprio estilo da banda no começo dos anos 2000. Brendon Urie, ainda em entrevista à Billboard, disse que o resultado final é uma retrospectiva ao que ele era 17 anos atrás, com uma perspectiva mais cuidadosa. Após o lançamento desse álbum, Panic! at the Disco será atração no Video Music Awards 2022, onde irá estrear ao vivo a música “Middle of a breakup”, além de concorrer à premiação na categoria de clipe alternativo pelo videoclipe de “Viva Las Vengeance”.  

Videoclipe oficial “Viva Las Vengeance” (Youtube)

O novo álbum dividiu opiniões, enquanto os fãs da banda estão felizes pela retomada da estética original e empolgados com o fim do hiato de quatro anos, a crítica não recebeu o trabalho com a mesma empolgação, sendo descrito pela Rolling Stone como genérico e mediano. A revista destaca as letras complexas de algumas músicas que abordam a vida pessoal de Brendon Urie, seu problema com abuso de drogas e suas brigas com antigos membros da banda. Por outro lado, diz que as letras que abordam temas mais sentimentais não apresentam nada de novo, e ressalta que o potencial não foi aproveitado. 

Apesar das expectativas, a crítica não acredita que “Viva Las Vengeance” alcançará o mesmo sucesso conquistado com “I write sins not tragedies” e outros hits da mesma época. 

 

Foto em destaque: Novo álbum de Panic! at the Disco/Reprodução/Alex Stoddard/Facebook

Tiago Iorc faz publicação enigmática em seu Instagram

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Nesta quarta-feira (17), Tiago Iorc fez uma publicação misteriosa em suas redes sociais. No Instagram, o cantor divulgou um vídeo onde aparece de costas, tocando violão, na tela aparece escrito “18 de agosto”. Não houve descrição na legenda da postagem, mas tudo indica que um novo projeto será lançado em breve. Nos comentários, fãs do artista demonstram estar ansiosos. 

Iorc lançou seu primeiro álbum de estúdio pela Universal Music em 2008 com o título “Let Yourself In”. Atualmente, o cantor possui cinco produções do gênero e dois álbuns ao vivo. Após romper com a produtora, esteve brevemente com a Sony Music e agora está trabalhando de forma independente usando um selo com seu nome.  O último álbum de estúdio de Tiago Iorc foi lançado em 2019, intitulado “Reconstrução” e em outubro do mesmo ano foi gravada a turnê Acústico MTV, quando começaram as polêmicas envolvendo o nome do cantor. Após uma discussão com a dupla ANAVITÓRIA a respeito dos direitos autorais da música “Trevo (Tu)” e a rescisão de contrato com seu, então, empresário Felipe Simas, processo judicial e condenação por danos morais, Iorc permaneceu mais de um ano afastado da mídia. 

Em 2021, o artista fez o lançamento do single “Masculinidade”, dividindo opiniões na internet. Na música, o cantor fala sobre saúde mental e estereótipos de gênero, apresentando um visual diferente do que tinha antes do hiato, trocando os cabelos longos pela cabeça raspada e uma abordagem bastante performática. Desde então, não houve mais novidades musicais vindas dele.  Há três semanas, em sua página do Instagram, Tiago Iorc divulgou uma turnê que acontecerá na Europa entre os dias 1 e 24 de outubro. No dia 11 de agosto, o cantor publicou a foto de um violão, na legenda escreveu que o instrumento o inspirou a escrever e a cantar novamente. E desde a última terça-feira (16) as publicações misteriosas começaram prometendo algo não revelado para a próxima quinta-feira. 

 

Foto em destaque: Tiago Iorc faz postagem misteriosa em rede social/Reprodução/Instagram

Wandinha: primeiro teaser da série é divulgado pela Netflix

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Foi divulgado, nesta quarta-feira (17), o primeiro teaser da nova série original da Netflix: “Wandinha”. Dirigida por Tim Burton e protagonizada por Jenna Ortega, a produção se propõe a acompanhar a personagem durante seus conturbados anos escolares. Wandinha, ou Wednesday no idioma original, cria situações caóticas e muda frequentemente de escola, lidando com suas emergentes habilidades psíquicas e trabalhando para resolver um mistério envolvendo seus pais. 

Jenna Ortega, de 19 anos, atua desde 2012 e esteve presente em diversas produções para TV e longa-metragem de diferentes gêneros, mas tem se destacado em seus papeis de suspense e terror, como Annie em “Sobrenatural: Capítulo 2”, Tara Carpenter no quinto e sexto filme da franquia “Pânico” e Lorraine em “X: A Marca da Morte”.  

Teaser oficial de “Wandinha” (Youtube)

O restante da Família Addams tem Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Guzmán no papel de Gomez, e Isaac Ordonez interpretando Feioso. Criados por Charles Addams, em 1937, para um quadrinho publicado na revista The New Yorker, a Família Addams ganhou fama apresentando comportamentos excêntricos, humor ácido e um clima mórbido generalizado em sua dinâmica. A obra já ganhou quatro séries para a televisão, um musical, três filmes e duas animações. A nova releitura terá destaque para a filha mais velha da família, Wandinha Addams.  

O diretor dessa versão, Tim Burton, é famoso por suas produções de caráter único, sombrias e estética bizarra, em grande parte de suas obras, trabalha em parceria com sua ex-esposa Helena Bonham-Carter e o ator Johnny Depp. Assina clássicos do cinema como “Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem” (1988), “Edward Mãos de Tesoura” (1990), “A Fantástica Fabrica de Chocolate” (2005), “Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet” (2007) e vários outros que possuem o mesmo tipo de ambientação e características que são a marca registrada do cineasta.  

A série terá oito episódios, de acordo com a Netflix, e ainda não teve data de estreia divulgada. 

 

Foto em destaque: Pôster oficial de “Wandinha”/Reprodução/Netflix/Divulgação

Lizzo: Cantora traz de volta a temática de casamento em seu novo clipe “2 Be Loved (Am I Ready)”

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A cantora Lizzo lançou nesta segunda-feira (15) o videoclipe oficial de “2 Be Loved (Am I Ready), faixa de seu quarto álbum “Special”, distribuído pela Warner Music. O álbum é seu primeiro lançamento após o grande sucesso de público que foi a música “About Damn Time” e a expectativa dos fãs e da mídia é alta. O clipe é uma continuação de “Truth Hurts”, reintroduzindo a cena de um casamento. No novo vídeo, a cantora foge do altar e dirige pelo deserto enquanto se pergunta se está pronta, as coisas começam a dar errado quando seu carro quebra na estrada e, então, é encontrada por um homem que pilota uma moto. No fim, é encontrada por suas amigas agarrada a uma árvore: tudo não passava de uma alucinação. 

Videoclipe oficial de “2 Be Loved (Am I Ready)” (Youtube)

Lizzo é uma cantora, compositora, rapper e atriz estadunidense que vem conquistando espaço desde o lançamento de seu primeiro álbum, em 2013, “Lizzobangers”. Após assinar com a Atlantic Records, Lizzo mudou radicalmente o gênero musical de suas produções, deixando de lado o hip-hop e apostando no pop. Em 2020, a cantora recebeu o maior número de nomeações no Grammy Awards, incluindo Melhor Álbum do Ano, Melhor Álbum Urbano Contemporâneo, Melhor Performance Solo Pop, Canção do Ano. Esteve presente no filme de comédia-drama “Hustlers” (2019) e dublou a personagem Lydia, na animação “Ugly Dolls” (2019). No mesmo ano a revista Time nomeou Lizzo Artista do Ano, por suas contribuições à música e por sua rápida ascensão. 

A estrela é destaque dentro do movimento body positive, conhecida por dar preferência às atrizes e bailarinas plus size para estar em seus vídeos. Após o lançamento de seu single “GRRRLS”, em junho deste ano, a cantora virou notícia por alterar a letra da canção e substituí-la em todas as plataformas de streaming em tempo recorde, após usar um termo considerado ofensivo entre a comunidade de pessoas com deficiência. 

 

Foto em destaque: Capa do álbum “Special”/Reprodução/Warner Music/Divulgação