O diretor criativo da Balmain, oficialmente está dentro da grife de Jean Paul Gaultier, e já já teremos um desfile assinado por ele, o evento está programado para julho desse ano.

Em 2020, Jean Paul deixou a grife e novos designers estão adentrando aos rodízios, de criações. Cada um deles está assinando uma coleção, sempre mantendo a identidade, eternizando o legado criado por Gaultier. Chitose Abe, foi uma das primeiras estilistas assinar uma coleção após a saída de Jean, ela teve seu desfile em julho de 2021, depois foi a vez de Glen Martins no início de 2022, e agora Olivier.

Rousteing está na Balmain desde 2011, e fez grandes feitos com a grife, ele tem uma personalidade única que é declarada em todas as suas criações. O Designer comentou recentemente em um post no Instagram, sobre sua felicidade em poder estar contribuindo para a Gaultier.

Rousteing teve um acidente doméstico que o deixou irreconhecível, e fez com que o mesmo precisasse diminuir o ritmo de seus trabalhos.

_{Olivier após o acidente. (Foto: Reprodução/Instagram)}

“Há exatamente um ano, a lareira da minha casa explodiu. Acordei na manhã seguinte no hospital Saint-Louis, em Paris. Fiz de tudo para esconder essa história do maior número de pessoas possível, tentando mantê-la em segredo com minhas equipes e amigos por muito tempo”, completou.

“Para ser sincero, não sei bem por que estava tão envergonhado. Talvez essa obsessão pela perfeição, pela qual a moda é conhecida, e por minhas próprias inseguranças. Percebi que o poder das redes sociais era revelar apenas o que queremos mostrar”, frisou. “Permitir-nos criar a nossa própria história, evitando o que não queremos ver ou mostrar: esse é o nosso novo mundo”, finalizou Olivier.

Rousteing está na Balmain há mais de 10 anos, e atualmente soma um total de 7,6 milhões de seguidores em seu Instagram (Olivier_Roustieng), e diariamente divide com seus seguidores suas criações. Olivier foi adotado aos 7 anos, após ser abandonado por seu pais biológicos, e sozinho criou uma carreira consolidada, enfrentou preconceitos e hoje tem sua fortuna está estimada em €150 milhões de euros. 

O estilista renomado já vestiu Rihanna, Beyoncé, Anitta e Kim Kardashian. Olivier é amigo próximo do jogador brasileiro Neymar, e juntos sempre são flagrados por paparazzis. Olivier segue fazendo história a cada peça pensada, e desenvolvida por ele.

Foto Destaque: Olivier Rousteing. Reprodução/ GettyImagens

Grandes estilistas renomadas, que você com certeza já ouviu falar, só conseguiram ganhar seu espacinho depois dos anos 80, por diversos motivos. Conheça as histórias das figuras femininas que marcaram o mundo fashion. Todas construiram, ou seguem na luta para deixarem um legado memorável, e hoje são referências e inspirações para grandes designers no mercado.

Miuccia Prada – Estilista italiana, que o sobrenome você reconhece de primeira, teve seu patrimônio avaliado em 2019, e ele chegava a US$ 2,4 bilhões. Miuccia estudou ciências políticas, e mímica por 5 anos no teatro Piccolo. Neta de Mario Prada, herdou a empresa em 1978, mas com o passar do tempo, Miuccia queria algo somente dela, fazendo com que a mesma criasse a Miu Miu em 1992. Com a idéia de fundar a empresa, Miuccia queria algo mais voltado para o público jovem, e conseguiu com excelência esse feito.

_{Miuccia Prada (Foto: Reprodução/Vogue)}

Frida Giannini – Ela estudou na Academia de Trajes e Moda de Roma, e logo foi estagiar em uma pequena casa de moda. Já em 1997, Frida começou a trabalhar na Fendi, e pouco tempo depois se tornou designer de artigos de couro. Em 2002, ela foi nomeada diretora de designer de bolsas da Gucci, e dentro da marca só foi ganhando mais responsabilidades, e em 2004 foi contratada como diretora criativa de acessórios, até 2005. Em 2006 ela recebeu a proposta de ser diretora de criação da mundialmente famosa Casa de moda Gucci, e lá ficou de de 2006 a 2015. 

_{Frida Giannini (Foto: Reprodução/The New York Times)}

Gabrielle/ Coco Channel – Nascida no interior da França, criada junto da irmã em um orfanato após a morte de seu pai. Com 18 anos, foi trabalhar de empregada doméstica e cantora em um cabaré, e lá conheceu Etienne Balsan, juntos começaram a vender chapéus, poucos anos depois Gabrielle abriu seu próprio ateliê. Em 1920, é lançado o perfume Chanel n°5, e na época ela já criava seus divinos e marcantes vestidos pretos, o que a levou para Hollywood como figurinista, e com o início da 2° guerra mundial, ela decide dar um tempo, mas julgava não ser um momento para a moda. Em 1954 voltou a Paris e lançou sua primeira coleção, e ainda hoje sua marca está presente no mercado, como uma das favoritas.

_{Coco Channel (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Maria Grazia Chiuri – Ela estudou no Istituto Europeo di Design, incentivada por sua mãe que tinha uma oficina de costura, e mais tarde abriu sua primeira lojinha. Maria ao acabar a faculdade começou a trabalhar na Fendi, desenhando bolsas, e anos depois no Valentino onde era responsável pela criação de acessórios. Até chegar na Dior, e ser a primeira diretora criativa a liderar a marca, e está na ativa na casa desde 2016.

_{Maria Grazia Chiuri (Foto: Reprodução/Ria Marte – Dior)}

Donatella Versace – Francesca, mãe de Donatella, tinha um atelier de costura, o que despertou interesse em seu irmão, Gianni Versace. Gianni após estudar arquitetura, se envolveu definitivamente no mundo da Moda, e na década de 80, abriu sua própria marca. Gianni era 9 anos mais velho que Donatella, então na época ela apenas o ajudava com dicas, e ideias. Ela precisou assumir o legado do irmão, após seu assassinato em Miami, e hoje é head-designer da marca, com 20% das ações. Seu primeiro desfile foi feito um ano após a partida de seu irmão, Donatella defende muitas causas sociais, e costuma fazer diversos eventos em prol delas. Atualmente ela tem 7,8 milhões de seguidores em seu Instagram, e é super presente na plataforma e em eventos de moda pelo mundo.

_{Donatella Versace (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Jeanne Lanvin – Aprendiz de costureira em 1986, e anos depois chapeleira, e seu talento a levou abrir seu negócio em Paris. Após o nascimento de sua filha, ela começou a desenhar e fazer as roupinhas da bebê, e logo chamou a atenção de todos, e recebeu inúmeros pedidos, passando a integrar ao sindicato de alta costura. Após sua morte seu legado se estendeu para sua filha que deu continuidade ao trabalho e as características que Jeanne colocava em suas peças. Hoje, é a terceira casa de moda mais antiga em toda França, e uma das mais famosas do mundo.

_{Jeanne Lanvin (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Madeleine Vionnet – Considerada a estilista mais influente da década XX,  como era costume da época, com 12 anos ela começou seu treinamento como costureira. E anos mais tarde, após seu divórcio, ela se mudou começou trabalhar para Kate Reilly onde ficou por um tempo, depois foi para Paris, e conheceu a Maison Callot Soeurs e ficou 6 anos trabalhando com ele. Depois começou a ajudar Jacques Doucet, mas nenhum desses lugares mostrava sua identidade, então ela decidiu fundar sua própria marca, e assim fez, em 1912, fundou sua casa Vionnet mas pela guerra precisou fechar, e quando acabou voltou a ativa e atraiu os olhares de todos, principalmente das atrizes da epoca. Seu trabalho ficou tão grande que em pouco tempo, ela conseguiu abrir uma filial em Nova York.

_{Madeleine Vionnet (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Elsa Schiaparelli – Desde muito jovem, sempre mostrou sua independência e rebeldia. Aos 21 anos, seus pais a mandaram para um convento que a mesma fugiu dias mais tarde. Ela tinha muitos modelos em casa que alegava a sufocar, seu pai era diretor de uma instituição de desenvolvimento científico, o avô era reitor de uma universidade, e a mãe aristocrata.

Sua história com a moda só se iniciou aos 32 anos, ao acompanhar uma amiga ao ateliê de Paul Poiret, e nele se inspirou para começar a desenhar, e fazer alguns trabalhos freelancers.

Mas em 1927, quando ela já se sentia segura e pronta, Elsa fundou sua própria marca, e 5 anos depois, ela já estava tão grande que tinha em média 400 funcionários em 8 ateliês. Em 1934, ela foi capa de uma revista, e foi muito marcante pois na época não era comum darem destaque para mulheres. Elsa, foi uma das primeiras a colocar rosa choque em suas criações, e até hoje é uma marca registrada do seu estilo.

_{Elsa Schiaparelli (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Está acontecendo a Semana de Moda de Paris, e muitas dessas mulheres estão sendo homenageadas com referências de seus trabalhos. Confira a programação no site oficial do evento para mais detalhes dos desfiles.

Foto Destaque: Coco Channel. Reprodução/ GettyImagens

O designer russo foi banido oficialmente após Valentin ser considerado um aliado do regime de seu país. A decisão foi tomada pelo presidente da Fédération de la Haute Couture et de la Mode, Ralph Toledano. A federação francesa pediu que fosse revisado e organizado atos em solidariedade a Ucrânia, e desde então 110 pessoas estão unindo forças, e os colocando em evidência.

Yudashkin teria seu desfile exibido online hoje (8), mas após notaram um silêncio de Valentin sobre o conflito, indicando que o mesmo é um apoiador do regime, os responsáveis optaram por excluir seu momento, para não os ligarem a guerra. A decisão não foi tomada rapidamente, foram dias de conversas, e pesquisas aprofundadas para terem certeza de sua posição. E, foi observado que o fato de Valentin ter desenhado uniformes para os militares russos, foi apenas um elemento dentre outros que ele estava envolvido.

“Temos uma posição firme contra a iniciativa do presidente da Federação Russa. Não temos nada contra [o povo russo], mas não apoiaremos ou aceitaremos ter em nosso calendário aqueles que apoiam sua posição”, disse Ralph em entrevista ao site WWD.

“Nossa equipe fez uma pesquisa aprofundada [desde o início do ataque à Ucrânia], para ver se ele havia se distanciado e qual era sua posição na esfera russa. Ficou claro que ele é um aliado do regime. Como tal, considero que ele não tem lugar no calendário”, disse Ralph.

Ralph também foi questionado se poderia excluir outros estilistas, e ele explicou. “Até agora, o único critério que considerávamos era criatividade e o interesse artístico dessas escolhas. Estamos diante de uma situação totalmente nova. Em escala muito pequena, vamos passar a considerar esse aspecto. Rejeitamos e combatemos ao máximo a tomada pelo presidente da Rússia. Temos que ser mais espertos do que o outro lado”, finalizou.

_{Valetin Yudashkin com Vladimir Putin em 28 de janeiro de 2008. (Foto: Reprodução/GettyImagens)}

Valentin atualmente está com 56 anos, e já estava presente no calendário da PFW há muitas edições, seu interesse pela moda surgiu ainda na escola, e precisou enfrentar preconceitos pela profissão não ser vista como algo masculino. Pouco tempo depois, ele entrou para o Colégio Industrial de Moscou na Faculdade de Modelagem, mas precisou deixar pois foi convocado para o exército. Após finalizar seu período em serviço ao país, ele finalizou seus estudos, e se formou na faculdade. E em 2008, Valentin Yudashkin projetou um novo uniforme militar para o Ministério da Defesa da Rússia, e assim começou sua ligação com o regime. Valentin é considerado o estilista pioneiro pós-soviético a trazer um visual russo contemporâneo para o universo da moda. E no ano de 2010, ele foi o responsável por redesenhar os uniformes militares da Rússia, criando 85 modelos para todos os ramos do serviço.

Foto Destaque: Valentin Yudashkin. Reprodução/Site do estilista: Valentin Yudashkin.

A edição Outono-Inverno 2022/2023, está acontecendo em Paris, desde o dia 28 de fevereiro e irá até o dia 8 de março. A Semana de Moda vem reunindo diversas celebridades renomadas para prestigiarem de perto peças originais durante os inúmeros desfiles. Essa está sendo a primeira volta presencial do evento após o começo da pandemia. Apesar de ser conhecida por todos, a Semana da Moda de Paris só está presente desde 1973, e ainda conta com o modelo supervisionada pela Federação Francesa de Moda, e juntos estão fazendo história mais um ano.

O primeiro dia do evento, trouxe o desfile da off-White, em homenagem a marca do Virgil Abloh, estilista que faleceu no final do ano passado, vítima de um raro câncer.

O desfile Louis Vuitton, foi muito aguardado, e contou com a direção criativa de Nicolas Ghesquière. A Givenchy teve direção de Matthew Williams, membro novo da marca. E tiveram muitas outras obras criadas por designers e estilistas incríveis.

Nesta semana, tivemos a presença de Isis Valverde no desfile Dior, na segunda-feira 01/03, coleção pensada por Maria Grazia Chiuri. E na quarta-feira, 02/03 aconteceu o desfile da Balmain, com a direção criativa de Olivier Rousteing, que trouxe alguns brasileiros para acompanharem de pertinho o seu trabalho nas passarelas. Confira os brasileiros que compareceram ao evento: 

Matheus Mazzafera e Neymar.

_{(Foto: Reprodução/Instagram)}

Lucy Ramos.

_{(Foto: Reprodução/Roberta malta/Marie Claire)}

Confira a programação do evento para amanhã, 04/03.

– Alexandre Vauthier, às 10:00;

– Leonard Paris, às 10:30;

– Loewe, às 11:30;

– Issey Miyake, às 12:30;

– Christian Wijanants, às 13:30;

– Nina Ricci, às 14:30;

– Jitrois, às 15:30;

– Sheltersuit, às 16:00;

– Andrew Gn, às 17:00;

– Lutz Huelle, às 18:00; 

– Yohji Yamamoto, às 19:00;

– VTMNTS, às 20:00;

– Marine Serre, às 21:00.

Foto Destaque: Giovanna Lancellotti, e Neymar. Reprodução/Iude.

É impossível pensar em um lookinho xadrez e não lembrar das Patricinhas de Beverly Hills, filme lançando em 1995 que ainda faz sucesso entre os adolescentes, ou não recordar da família real usando uma peça em suas diversas aparições. Mesmo com o passar das décadas ele ainda se faz presente nas telinhas, como no recente lançamento da Netflix, Emily in Paris.

Agora falaremos um pouco sobre o xadrez na história, a Escócia estava liderando as produções, e o modelo ficou marcado como um símbolo deles durante a revolução industrial. A Inglaterra chegou a proibir o uso em seu país por conflitos declarados, o que claramente não durou muito, e hoje é marca em todos os lugares do mundo como sinônimo de elegância e modernidade atemporal, já que tudo que foi tendência um dia, pode voltar com força anos mais tarde. Por isso, conheça os principais tipos de Xadrez: 

Tartan –

_{Modelo Tartan nas passarelas. (Foto: Reprodução/fashionmakestrends)}

Buffalo Check –

_{Vestido no modelo Buffalo Check. (Foto: Reprodução/Pinterest)}

Príncipe de Gales –

_{Blazer no modelo Príncipe de Gales. (Foto: Reprodução/Fashion à porter)}

 Argyle –

_{Argyle – Colete no modelo Argyle. (Foto: Reprodução/AliExpress)}

Burberry – 

_{Burberry – Sobretudo no modelo Burberry. (Foto: Reprodução/Versatille)}

Pied de poule –

_{Pied de poule – Conjuntinho no modelo Pied de poule. (Foto: Reprodução/DicasdeMulher)}

Pied Coq –

_{Pied Coq – Conjunto e Sobretudo no modelo Pode Coq. (Foto: Reprodução/WesFashionTrends)}

Como supracitado, ao passar das décadas, deixou de existir só um modelo de xadrez, e começou a ser comercializado diversos deles, como o “/Vichy”/, que vem bombando no Pinterest e nas passarelas, esse estilo ganhou tal nome por ter seu começo na França, na cidade de Vichy. Apesar de já ser usado há muitos anos no campo da Moda, ele voltou a se tornar um referencial para as influencers no mundo hodierno, pelas tendências estarem em alta nas passarelas e no mundo cinematográfico novamente.

Existem alguns registros na história sobre a estampa “/Tartan”/, já ter sido predominante mesmo antes de Cristo, mas a padronização oficial de referência a um lugar, só foi oficializada em 1942, com os modelos bege e branco, vermelho e preto.

Ao decorrer do tempo o estilo só ganhou força, um exemplo claro e notório da época em questão, foi a atriz renomada Brigitte bardot, conhecida por ser uma forte alusão quando o assunto era o modelinho Tartan, ter o usado em seu 2° casamento. 

Muitos estilistas usam de seu espaço, para lançarem coleções exclusivas do traje xadrez. Outro exemplo, foi o Alexander McQueen ter cedido o seu desfile em 1995, para fazer uma crítica a exploração sexual dos Ingleses com os Escoceses, a SPFW N45 também foi palco para o protótipo, e sempre é um sucesso enorme. A moda tem um legado em explorar sua autenticidade, e deixar claro o que você gostaria de mostrar ao mundo, então ouse na criatividade ao montar o seu look do dia, seja com referências atuais ou de tempos atrás. E lembre-se, xadrez é um sinônimo de elegância com qualquer outra peça, aproveite a ascensão da peça novamente.

Foto Destaque: Princesa Diana nos anos 90. Reprodução: Vogue