Arquivo do Autor: Lívia Rizzo Bazzoli

Sobre Lívia Rizzo Bazzoli

Redatora de Beleza, Moda, e Reality

Marc Jacobs transforma Biblioteca Pública de NY em passarela

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Aconteceu ontem (30) na Biblioteca Pública de Nova Iorque, o desfile da coleção outono/inverno 2026, da grife americana Marc Jacobs. Ao total, foram apresentadas 18 peças, entre vestidos, calças, saias e camisas, com proporções maiores, indo para um lado mais teatral.

Marc Jacobs foge do óbvio em sua nova coleção

Fugir do óbvio sempre foi uma das marcas do americano Marc Jacobs, e isso fica claro em todas as suas coleções. Na noite de ontem (30), a grife americana apresentou uma coleção de 18 peças. Intitulada “Beauty”, a coleção apresentou peças cheia de volume e silhuetas, indo na contramão do minimalismo.

Na coleção é possível ver peças inspiradas na Era Vitoriana, calças cargos extra-largas e também estampas florais. O contraste entre as texturas também chamou do público presente, mostrando a ideia de Jacobs tendo a moda como uma ferramenta de provocação e expressão. Suéteres acolchoados, calças com pregas e vestidos extra-volumosos tomaram conta da passarela.

Os acessórios e calçados também foram um show à parte. Botas com curvas foram um dos pontos altos nessa coleção. Além disso, os laços – apresentados de forma maximalista -, estavam presentes tanto como acessório nos cabelos das modelos, quanto nas roupas. Já a maquiagem possuía tons mais terrosos, como marrom e vinho, combinando com os lábios mais claros, deixando o destaque do desfile para as peças.

Sobre Marc Jacobs

Nascido em Nova Iorque em 1963, Marc Jacobs se formou na Parsons School of Design e, 1984. No ano de 1986, lançou sua marca homônima, com ajuda de Robert Duffy. Em 1997, foi nomeado diretor criativo da Louis Vuitton – onde permaneceu no cargo até 2013 -, e lá ajudou a transformar a maison, com diversas colaborações. Entre essas colaborações, estavam artistas como Stephen Sprouse e Takashi Murakami.

Ainda nos anos 2000, o designer cria a linha Marc by Marc Jacobs, que tinha uma pegada mais jovial e acessível para as pessoas, além de criar linhas de perfumes icônicas, como os perfumes Marc Jacobs Women e Marc Jacobs Men e Lola. Além da perfumaria, Marc Jacobs também expandiu seus negócios para bolsas e acessórios. Marc Jacobs é conhecido por fugir do minimalismo e focar no exagerado, com peças quase teatrais. Os volumes e sobreposições também fazem parte da identidade do designer e da marca.

Chanel lança revista Arts & Culture para celebrar legado cultural da maison

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Em comemoração aos 100 anos da Maison no Reino Unido, a Chanel anunciou sua primeira magazine. Com um total de 250 páginas, estima-se que até o final de julho a primeira edição seja entregue em livrarias de 20 cidades do mundo, incluindo São Paulo, na livraria Megafauna. Além da cidade brasileira, Milão, Tóquio, Londres, Nova Iorque, Paris e Berlim também receberão exemplares em algumas livrarias.

Arts & Culture celebra legado da Chanel

Além de celebrar os 100 anos de presença no Reino Unido, com a revista a Chanel também pretende mostrar o seu legado cultural. Sendo uma iniciativa do Fundo Cultural Chanel, o primeiro volume da revista possui 250 páginas com tipos de papel diferentes. No conteúdo da revista, é possível ver os últimos cinco anos de colaborações que a Chanel fez com diversos artistas. Para a capa do primeiro volume, é possível ver um busto de Gabrielle Chanel, feito em 1921 pelo escultor lituano Jacques Lipchitz, com revisão visual do fotógrafo e artista Roe Ethridge, exibindo um par de óculos usado na coleção de 2002, simbolizando o passado e o presente. Além disso, Roe Ethridge também colabora com outras artes presentes na revista, como a colagem de itens pessoais de Gabrielle “Coco” Chanel.

Primeiro volume da revista Arts & Culture (Vídeo: reprodução/Instagram/@roeethridge)

Para além das imagens, a revista também conta com diversas entrevistas, com a atriz Tilda Swinton, o arquiteto Peter Marino e um ensaio da historiadora RoseLee Golderg. Com a revista, a maison afirma seu legado e sua contribuição na cultura, já que desde a fundação do Fundo Cultural Chanel, a grife vem apoiando diversos artistas e projetos culturais ao redor do mundo. Celebrando a sua primeira edição, a marca preparou uma intervenção artística, no Foreign Exchange News, em Londres, que ficou aberta ao público até sábado passado (28).

Fundo Cultural Chanel

Fundado em 2011, o Fundo Cultural Chanel visa criar iniciativas e parcerias globais, dando visibilidade para os artistas. O Fundo Cultural Chanel se compromete com parcerias a longo prazo. Entre as parcerias estão o Museu de Arte Leeum, em Seul; Museu de Arte Contemporânea de Chicago, nos Estados Unidos; Galeria Nacional de Retratos, em Londres e o Centro Pompidou, em Paris.

Além das parcerias, o Fundo Cultural Chanel também organiza o CHANEL Next Prize. Criado em 2021, o prêmio internacional procura acelerar a inovação nas artes. Os 10 finalistas do prêmio, recebem  € 100.000 (euros) em financiamento. No ano passado, Dalton Paula foi um dos finalistas, marcando a primeira vez que um brasileiro é finalista na premiação.

Vestido de casamento de Giovanna Lancellotti tem assinatura de grife francesa

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Aconteceu ontem (29) a grande cerimônia de casamento de Giovanna Lancellotti e Gabriel David. Os pombinhos já haviam se casado em uma cerimônia mais íntima no Rio de Janeiro e, na sexta-feira (27), promoveram uma cerimônia para padrinhos e familiares. Mas foi ontem que a grande festa aconteceu, no vinhedo da família de Gabriel David, no interior de São Paulo. Para a ocasião, a atriz escolheu um vestido de Giambattista Valli, queridinho de outras famosas. Confira.

Vestido de Gio Lancellotti tem assinatura de Giambattista Valli

A escolha da atriz para seu vestido de casamento foi da grife homônima italiana. Com uma base de renda francesa mais solta nos pés, e decote de coração, com alças que iam de um ombro a outro. Além disso, a parte do decote também contava com uma renda de flores cobrindo o colo da atriz e dando a impressão de um exuberante colar.

Ainda, o véu mega cumprido deu mais volume ao vestido da atriz, cobrindo sua cabeça e indo até os pés, em uma elegante cauda, dando um ar mais dramático ao visual. O vestido de Giovanna foi feito especialmente para ela, trazendo o romantismo do designer com a autenticidade da atriz.

Além deste vestido, na cerimônia pré-casamento realizada no sábado (28), a atriz optou por um belíssimo vestido de Vivienne Westwood. O vestido, em silhueta, também possuía alças ombro-a-ombro. Para completar o visual, a atriz optou por uma meia-calça branca, um casaco de plumas para adorno e botas brancas com salto alto.

Giovanna Lancellotti usa Vivienne Westwood em pré-cerimônia (Vídeo: reprodução/Instagram/@gilancellotti)

Outras famosas que usaram Giambattista Valli

Quando se trata das famosas, Giambatistta Valli com certeza é um dos designers queridinhos. Em seu casamento com Nicolas Prates, Sabrina Sato também optou por um vestido do italiano, porém, com mais volume na saia e ombros bufantes.

A atriz, empresária e modelo Marina Ruy Barbosa foi a noiva do desfile de 2023 da grife, fechando o desfile com o tradicional vestido de noiva, na Semana da Alta Costura de Paris. Além das brasileiras, Jessica Biel também usou um modelo da grife italiana em seu casamento com o cantor Justin Timberlake. Amal Clooney, na época de seu casamento com George Clooney, usou um vestido da grife, com detalhes de flores coloridas, para a cerimônia de seu casamento, que aconteceu em Veneza.

Levi’s e Nike confirmam lançamento de parceria para celebrar o Air Max 95

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Há alguns meses, surgiram rumores de uma possível nova collab entre a Nike e Levi’s, para celebrar o Air Max 95. Os rumores começaram após o rapper Lil Yachty postar algumas fotos em seu perfil secundário com alguns itens, entre eles três modelos novos do Air Max 95, além de uma jaqueta e uma calça. Agora, ambas as marcas confirmaram de fato a colaboração. 

Collab entre Nike e Levi’s chega ao Brasil este ano

O Air Max 95 foi um símbolo dos anos 1990. Sergio Lozano, criador do Air Max 95, inicialmente pensou em um tênis voltado para os corredores, que possuísse amortecedores na parte superior e frontal do tênis, algo revolucionário para a época. Com o tempo, assim como todo vestuário da Nike, o modelo ganhou destaque entre os adeptos do street e skate wear, se tornando um dos modelos mais procurados da história da marca. 

Collab Levi's x Nike (Foto: reprodução/Marie Claire)

Agora, 30 anos depois, a Nike e a Levi’s se juntam em uma collab de comemoração, com uma nova versão do tênis e outros itens, como jaquetas e calças. Os tênis aparecem com três cores diferentes, mas todos feitos com denim de alto padrão, unindo o universo da Nike e da Levi’s. As três cores escolhidas são: White/Ecru – com um tom mais claro -, Black – feito com denim preto e detalhes em vermelho – e, por fim, o denim índigo clássico, com uma lavagem mais clara.

Collab entre Levi's e Nike chega ao Brasil nos próximos meses (Vídeo: reprodução/YouTube/LEVIS)

Além dos três modelos de tênis, a colaboração também conta com jaquetas e calças. As famosas e polêmicas calças baggy voltam ao cenário, remetendo uma nostalgia street wear dos anos 1990 e 2000. Já as jaquetas, também em denim, se mostram com uma silhueta mais larga, e a tag da Nike em costura na parte de trás. A coleção chega ao Brasil nos próximos meses, com vendas no site da Levi’s e na Guadalupe Store. As peças custarão a partir de R$ 990,00. 

Nike x Levi’s

A primeira colaboração entre Nike e Levi’s aconteceu em 2008, com a Levi’s 501 – um clássico da marca – e o Jordan Brand. Já a segunda collab aconteceu em 2012, com o Nike SB, jeans 511 e jaqueta trucker. A última colaboração entre as marcas aconteceu há seis anos, em 2019, onde era possível fazer uma personalização do Air Force 1 e Air Force 90 com os tecidos da Levi’s. 

Apesar de as ações da Nike terem caído em 24% no ano passado, a marca chamou um de seus ex-executivos, Elliot Hill, de volta, para tentar reverter o quadro e subir as ações novamente. Especula-se que um dos motivos para a queda das ações da marca terem caído foi o foco apenas no site e em seu aplicativo, esquecendo de varejistas.

Giorgio Armani relembra passado em sua nova coleção

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Aconteceu ontem (23) o penúltimo dia da Semana de Moda masculina de Milão. Prestes a completar 50 anos de existência, a maison Giorgio Armani foi às passarelas relembrando de forma sutil suas raízes com glamour e sofisticação. 

Passado e futuro se encontram

Ternos com ombros mais largos e tecidos mais leves, foi assim que Giorgio Armani trouxe uma nova forma para a alfaiataria há mais de 40 anos. Em seu desfile para a coleção primavera/verão 2026, Giorgio Armani volta ao passado e apresenta uma coleção com mais fluidez e silhueta solta. Muitas jaquetas possuíam fecho duplo mais abaixo do normal, quase alcançando o quadril. As calças mais largas mostravam a leveza das estações, sem perder a elegância. Para combinar, também foram usadas muitas trench coats de couro, jaquetas com gole xale e sandálias de camurça. 

Desfile da coleção de Giorgio Armani (Foto: reprodução/Instagram/@nfwmagazine)

Alguns modelos desfilaram em pares, com modelos mulheres ao seu lado, dando um toque de androginia à coleção com looks combinados. Com roupas mais descontraídas, a coleção mostra um lado mais urbano, e ainda assim sofisticado, através de roupas mais descontraídas e mais leves. A coleção pareceu ser criada para mostrar mais conforto e movimento através de designs mais geométricos. 

Desfile da coleção primavera/verão 2026 de Giorgio Armani (Vídeo: reprodução/YouTube/Fashion Feed)

Giorgio Armani não compareceu em Milão

O estilista e diretor da marca homônima não compareceu ao desfile como de costume. Giorgio Armani, agora com 90 anos, optou por ficar em repouso, para tratar de uma doença que ainda não foi revelada ao público. Há aproximadamente três dias, Giorgio Armani foi internado em um hospital em Lombardia, no norte da Itália. Segundo a equipe da maison, Armani já está em casa e se recuperando, mas preferiu não comparecer aos desfiles da Giorgio Armani ou da Emporio Armani – que desfilou no sábado (21).

Mesmo com sua ausência, a maison e Leo Dell’Orco, seu substituto, garantiram que fosse possível ver e reconhecer a Armani em seus desfiles. Ainda, segundo a equipe, Armani optou por descansar para poder comparecer ao desfile na Semana de Moda masculina de Paris, que se inicia hoje.

Prada apresenta um jardim de cores e nostalgia em Milão

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Aconteceu ontem (22) em Milão, Itália, o desfile da coleção primavera/verão 2026 da Prada. Intitulada “Uma mudança de tom” (em tradução livre), o desfile mostrou exatamente isso. Com uma variedade de cores maior, entre tons mais quentes e cores mais vivas, a passarela se transformou em um jardim, trazendo certa nostalgia de volta.

Prada transforma a passarela em um jardim

O desfile, que aconteceu na Fondazione Prada, e trouxe um ar de primavera para quem assistia. Com alguns tapetes em forma de flores no chão, a maison de fato mostrou seu jardim com a entrada dos modelos nas passarelas. Diversas cores e tons foram usados na coleção, como marrom, caqui, verde, rosa, amarelo e roxo. Sobre os acessórios, além de chapéus, também foi possível ver bolsas masculinas adornando e completando o visual. Calças com tecidos mais leves também faziam parte da coleção, mas a volta dos shorts masculinos foi o que mais chamou atenção, com um leve toque de nostalgia.

“Queríamos uma mudança de tom. O oposto da agressividade, do poder e da maldade que dominam o mundo hoje.”, comentou Miuccia Prada após o desfile, em uma declaração para a imprensa.

Não era de se surpreender que a coleção de primavera/verão da maison deixaria um pouco de lado os tons mais sóbrios e traria mais cores às passarelas. A parceria entre Miuccia Prada e Raf Simons (codiretor criativo) mostra a conexão e similaridade entre os dois designers. Entre as peças, estavam suéteres, batas, agasalhos em tricô, casacos, calças largas e os shorts masculinos. A combinação de cores entre as peças também chamou do público na Semana de Moda de Milão.

Desfile primavera/verão 2026 da Prada em Milão (Vídeo: reprodução/YouTube/@Prada)

Sobre a Semana de Moda de Milão

A temporada de desfiles Ready-to-Wear primavera/verão 2026, começou na última sexta-feira (20). Até o momento, já foram às passarelas grifes como Dolce & Gabbana, Emporio Armani, PDF, Setchu, Simon Cracker e Dunhill. A semana de Milão se encerra amanhã (24), e ainda espera apresentações de Giorgio Armani, Victor Hart, Outbreak Lab e Sagaboi. Ainda amanhã, começará a Semana de Moda de Paris. Tanto Milão quanto Paris, apresentam as coleções Ready-to-Wear masculinas para primavera/verão 2026.

Depois do Burnout da beleza: o autocuidado se transforma e abraça o simples

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Cada vez mais as pessoas procuram se cuidar mais. Temas como saúde mental e física tem sido recorrente nas redes sociais, televisão, é possível ver que a busca por uma vida mais saudável tem se tornado recorrente. Quando se fala sobre skincare, há diversos vídeos nas redes sociais mostrando rotinas de cuidados, muitos deles rotinas que demandam tempo, como morning shed – uma rotina intensa de cuidados noturnos. Mas muitas vezes, o melhor pode estar no simples e algumas pessoas parecem ter percebido isto. 

Menos é mais na skincare

A procura por rotinas mais simples vem ganhando força esse ano. Segundo um relatório da Beauty Forward 2025, uma das tendências deste ano é o skinimalismo e o biohacking, onde o primeiro preza pela máxima de “menos é mais” e o segundo é uma união entre tecnologia e ciência para criar produtos regenerativos. Com isso, surge uma nova forma de se cuidar e cuidar da pele. Com tratamentos bem menos invasivos que procedimentos estéticos, mas tão eficazes quanto, os produtos de skincare podem proporcionar a tão desejada saúde da pele. Na última década, aconteceu uma normalização de injetáveis, rotinas extremas e cirurgias estéticas para se alcançar um padrão de beleza, porém, as coisas estão mudando. 

Rotinas de skincare mais simples voltam a ser tendência (Vídeo: reprodução/Instagram/@bluesoleilco)

Mantendo uma rotina de skincare saudável

Antes de mais nada é importante lembrar que a saúde sempre vem de dentro para fora.  De nada adianta ter uma rotina exaustiva, com mais de 13 produtos, se não nos alimentarmos de forma equilibrada ou bebermos água. Então, é importante lembrar disso. Não existe uma quantidade certa de água que devemos beber ao dia, pois isso depende muito da rotina da pessoa, se ela faz ou não atividade física e a intensidade dessas atividades. Mas a hidratação começa por dentro.

Em termos de skincare, é importante consultar um dermatologista, pois o profissional será a melhor pessoa para indicar os produtos certos para cada tipo de pele. Diferente do que muitos pensam, não é preciso ter muitos produtos para se fazer uma rotina de skincare. Com um bom cleanser ou gel limpeza, um hidratante facial e um protetor solar, já é possível ter uma pele saudável. O uso de ácidos pode ser indicado em alguns casos – a consultar com um dermatologista -, para ajudar na rotina de tratamentos. Lembrando sempre que produtos de skincare apenas ajudam na manutenção da saúde da pele.

Veja a programação da Semana de Moda Masculina em Milão e Paris

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A temporada masculina de verão terá início na próxima sexta-feira (20), em Milão. Depois de Milão, os holofotes se viram para Paris, a partir do dia 24, na Paris Fashion Week. Confira o calendário completo das coleções masculinas primavera/verão 2026. 

Semana de Moda Masculina de Milão

A apresentação de desfiles masculinos de Milão contará com desfiles de Prada, MSGM, Armani e Dolce & Gabbana. Alguns nomes, como Dior e Yves Saint Laurent, não farão apresentações desta vez. Confira o calendário no horário de Milão:

Sexta-feira, 20 de junho
•  17h Setchu
•  18h30 Flores
•  20h PDF

Sábado, 21 de junho 

• 10h30 Pronounce
• 12h30 Dolce & Gabbana
• 17h00 Paul Smith
• 19h00 Emporio Armani

Domingo, 22 de junho 

• 10h Simon Cracker
• 12h Qasimi
• 14h Prada
• 15h Bally
• 15h Saul Nash
• 17h Tod’s
• 19h Dunhill

Segunda-feira, 23 de junho 

• 09h39 David Catalão
• 10h30 Miguel Vieira
• 12h Giorgio Armani

Terça-feira, 24 de junho de 2025 (Digital)

• 10h Arquivo Carnet
• 10h30 Cidade de Rkive
• 11h Victor Hart
• 11h30 Sagaboi
• 12h Outbreak Lab

Semana de Moda Masculina de Paris

Um dos eventos mais aguardados do ano, acontece dos dias 24 a 29 deste mês e contará com a presença de marcas como Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Hermès e a tão aguardada estreia de Jonathan Anderson na Dior, no dia 27 de junho. Confira o calendário completo no horário de Paris.

Terça-feira, 24 de junho

  • 14h30 IFM Bachelor of Art
  • 16h Études Studio
  • 17h Saint Laurent
  • 18h Auralee
  • 20h Louis Vuitton

Quarta-feira, 25 de junho

  • 11h30 Lemaire
  • 13h 3.Paradis
  • 14h30 Hed Meyner
  • 15h30 Walter Van Bairendonck
  • 17h Engonlab.
  • 18h30 Wales Bonner
  • 20h30 AMI – Alexandre Mattiussi

Quinta-feira, 26 de junho

  • 11h Issey Miyake
  • 12h30 Dries Van Noten
  • 13h30 Sean Suen
  • 14h30 Bluemarble
  • 16h Amiri
  • 17h30 Yohji Yamamoto
  • 19h Rick Owens

Sexta-feira, 27 de junho

  • 10h Junya Watanabe Man
  • 11h30 Juun.J
  • 13h Maison Mihara Yasuhiro
  • 14h30 Dior Homme
  • 16h Willy Chavarria
  • 17h Comme des Garçons Homme Plus
  • 18h30 Officine Generale
  • 20h Kenzo

Sábado, 28 de junho

  • 10h30 Kiko Kostadinov
  • 12h White Mooutaineering
  • 13h30 Kolor
  • 15h Hermès
  • 16h30 Ziggy Chen
  • 18h30 LGN Louis-Gabriel Nouchi
  • 20h KidSuper

Domingo, 29 de junho

  • 10h Doublet
  • 11h30 Craig Green
  • 12h30 Wooyoungmi
  • 14h Katrik Research
  • 15h Taakk
  • 17h Jacquemus

Jonathan Anderson fará sua estreia na Dior dia 27 de junho (Foto: reprodução/Instagram/@jonathan.anderson)

A semana da moda masculina acontece duas vezes ao ano, em janeiro e junho, apresentando as coleções das estações. Combinando peças de alfaiataria e designs mais vanguardas, é um ponto importante para a moda, definindo tendências masculinas na moda. 

Desfile Cruise 2026 da Louis Vuitton vira documentário

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A maison Louis Vuitton lançou no último sábado (07) um mini documentário intitulado “Runway Reflections: Tales from Avignon”. Com apenas 16 minutos de duração, é mostrado o backstage do desfile Cruise 2026 da grife, que chamou atenção do mundo inteiro em maio deste ano.

Runway Reflections: Tales from Avignon

Com narração da modelo francesa Tuba Avalon, além de mostrar os bastidores do desfile, que aconteceu em Palais des Papes, em Avignon, na França, o mini documentário também mostrou todas as etapas do processo de criação das peças do desfile, criadas por Nicolas Ghesquière, diretor criativo da etiqueta feminina da grife francesa. No documentário, a narração de Tuba conduz o espectador em uma jornada mais intimista e destaca o compromisso da maison com a cultura, mostrando que moda e arte andam juntas. Com desfiles Cruise que já passaram por Mônaco, Brasil, Japão e Itália, voltar à França não apenas é relembrar o início e uma parte de sua história, mas mostrar que viajar e conhecer outras culturas faz parte do mundo da moda.

Runway Reflections: Tales from Avignon (Vídeo: reprodução/YouTube/@louisvuitton)

Sobre o desfile Cruise 2026

Um dos pontos que mais chamou atenção na coleção Cruise 2026 foi o lado artístico do desfile. Nicolas Ghesquière mostrou que arte e moda se misturam e estão sempre juntas, ao apresentar uma coleção quase que teatral. A começar pela escolha do local: Avignon é uma cidade que possui um grande festival anual de teatro desde 1940. Já o Palais des Papes já abrigou diversas peças de teatro, além de ter sido residência pontifícia. As peças roupas apresentavam uma mistura diversa de texturas, estampas, materiais e estéticas de diferentes épocas. E por falar em teatral, não se pode esquecer da cenografia, qual os convidados assistiram ao desfile em cadeiras góticas, combinando com o estilo arquitetônico do Palais des Papes. Segundo o próprio Nicolas, a ideia principal do desfile era mostrar como o vestuário pode mudar o humor e se comunicar de acordo com a personalidade das pessoas

Loewe Foundation anuncia vencedor da Craft Prize em Madrid

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Criada pela família da maison espanhola para celebrar a arte contemporânea, a Loewe Foundation premia diversos artistas contemporâneos. Em exposição desde o dia 29 de maio, no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madri, Espanha, as obras de 30 finalistas, incluindo a brasileira Jéssica Costa, ficarão expostas até o dia 29 deste mês. No total, foram 18 países participantes e, além do vencedor Kunimasa Aoki, a Loewe Foundation também fez uma menção honrosa ao nigeriano Nifemi Marcus-Bello.

Kunimasa Aoki vence o grande prêmio

O artista japonês ganhou o prêmio de 50.000 euros com a sua obra “Realm of Living Things 19”. A escultura em terracota foi feita de argila e trouxe uma nova interpretação da técnica tradicional de enrolamento cerâmico, sendo moldada com curvas e depois prensada em camadas extremamente finas. A forma com que o artista japonês misturou a tradição com a modernidade rendeu a ele o prêmio Craft Prize.

Além da exposição no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, as obras também estarão disponíveis no formato online. “O artesanato está na origem da Loewe, é a essência da marca… Apoiar essa categoria é algo realmente mágico.”, disse Sheila Loewe em entrevista para a imprensa após a cerimônia de premiação. 

Obra “Realm of Living Things 19” de Kunimasa Aoki (Foto: reprodução/Loewe Foundation)

Brasileira Jéssica Costa é uma das finalistas

A artista brasileira Jéssica Costa foi a primeira do país a integrar a lista de finalistas do Craft Prize. “Sobejos XII” é uma obra feita em lã, resina e madeira e, segundo a própria Jéssica, marcada pelo uso da tapeçaria. Ainda, segundo a artista, em entrevista para a Vogue, a sua arte tem como objetivo romper as fronteiras entre arte e artesanato e quebrar estereótipos. 

Obra “Soberjo XII” de Jéssica Costa (Foto: reprodução/Loewe Foundation)

Jéssica já acompanhava a Craft Prize há alguns anos e decidiu se inscrever, se surpreendendo quando recebeu uma ligação dizendo que havia sido selecionada. O júri do Craft Prize foi formado por 12 profissionais de design, arquitetura, críticos e jornalistas, incluindo Jonathan Anderson, ex-diretor criativo da maison espanhola.