Os brasileiros estão encantados pelas mulheres da ginástica olímpica, não apenas pelas suas apresentações, mas também pelos collants utilizados por elas nas provas. Todas da equipe chamam atenção, por suas habilidades e carisma, e Jade Barbosa é um deles. Não apenas por suas técnicas e apoio às colegas de equipe, existe outro motivo: Jade Barbosa é responsável pelo desenho de alguns collants, como o usado na final por equipes. Conheça mais sobre Jade e sua relação com a moda.

Jade Barbosa e a moda

Em 2018, a Confederação Brasileira de Ginástica (CBG) postou um vídeo em seu TikTok, onde Jade comentava sobre essa relação. De acordo com a atleta, no início de sua carreira, ela não tinha um collant, então era seu pai quem os fazia. Algum tempo depois, Jade e seu pai abriram uma empresa de roupas de ginástica, e a atleta participava ativamente da personalização dos collants. Mas foi apenas em 2022 que ela se tornou responsável por desenvolver os collants usados em competições.

Em entrevista para a Cazé TV, Jade Barbosa diz: “É algo que eu tô [sic] fazendo há dois ou três anos pela seleção. Eu sempre tento ver o que é mais confortável, e quais as cores que as meninas querem usar. Às vezes as pessoas ficam, “/ah, porque não tem isso, porque não tem aquilo”/, mas primeiro o collant precisa ser confortável.”, explica a atleta. Barbosa também fala que o conforto é um dos fatores mais importantes, já que algumas atletas já tiveram problemas com isso em competições passadas, como o collant machucar ou limitar alguns movimentos.

Em uma publicação no perfil da CBG, Jade aparece ao lado de alguns modelos que já desenhou para a equipe. Entre eles, está o modelo em degradê azul, usado na Copa do Mundo de Ginástica de 2023, onde Rebeca Andrade levou a medalha de prata na categoria individual geral.

_{Jade Barbosa ao lado e alguns collants que já desenhou para a equipe (Vídeo: reprodução/Instagram/@cbginastica)}

Sobre Jade Barbosa

Jade Barbosa é uma ginasta brasileira, nascida no Rio de Janeiro. Desde jovem, ela se destacou na ginástica artística e se tornou uma das principais ginastas brasileiras. O reconhecimento internacional de Jade, veio em 2007, quando ela ganhou medalha de bronze na categoria individual geral no Campeonato Mundial de Ginástica Artística.

Jade também fez parte da equipe nos Jogos Olímpicos de Pequim (2008) e Rio 2016. Além dessas participações em Olimpíadas, a atleta também conquistou várias medalhas para o Brasil em jogos Pan-Americanos e nas etapas da Copa do Mundo de Ginástica. Jade é conhecida não apenas por suas técnicas, mas também pelo seu carisma, apoio às companheiras de equipe e design de alguns collants usados em competições.

Foto destaque: apresentação solo de Jade Barbosa com um de seus collants (Reprodução/Loic Venance/Getty Images Embed)

Ao longo dos anos, o Japão encontrou seu caminho na área têxtil, e dele, surgiu a Momotaro Jeans. O nome tem como referência em uma lenda japonesa que conta a história de um menino que nasceu de um pêssego e foi encontrado por um casal de idosos sem filhos, que o adotaram. Entenda agora porque a Momotaro Jeans é tão cara, custando até U$ 2.000. 

Momotaro Jeans e influência Hollywoodiana

O jeans japonês surge em meados dos anos 1960, época de grande influência de filmes Hollywoodianos e seus astros, como James Dean e Marlon Brando. Esse fator, soma-se ao final da Segunda Guerra Mundial (1945), onde os Estados Unidos passaram a ter ainda mais influência e os japoneses começaram a ter mais contato com as roupas ocidentais. Na época, os Estados Unidos produzia calças jeans de alta qualidade, e passou a ser objeto de desejo de várias pessoas, principalmente os jovens. Com o sucesso, as marcas dos Estados Unidos começaram a industrializar as produções das peças, para que o processo demorasse menos, e isso fez com que a qualidade caísse um pouco.

Com a alta demanda de jeans, a região de Kojima, em Okayama, começou a produzir cada vez mais a peça, porém com a qualidade um pouco inferior que as peças vindas dos Estados Unidos.

_{Momotaro Jeans é uma das marcas referências em questão de qualidade (Vídeo: repodução/Instagram/@momotarojeans_official)}

Nos anos 1980 que a região de Kojima passou a produzir denim fiado em anel e tingido em corda. Nessa época, diferente dos Estados Unidos, a produção era manufaturada, deixando a qualidade do jeans superior à americana. Assim, surge a Japan Blue Company, que em 2005 foi dividida, dando origem a Momotaro Jeans, uma das marcas mais requisitadas em relação às peças jeans.

Diferenciais e qualidade do jeans japonês

O preço, que chega até U$ 2.000 (em torno de R$ 11.000) pode assustar muitas pessoas. Mas esse valor é devido à qualidade do tecido e seu processo de produção, que se mantém o mesmo desde os anos 1980. Um de seus diferenciais é o seu tingimento. Diferente de outras marcas, que usam corantes sintéticos, a Momotaro utiliza as folhas de uma planta – sendo assim um tingimento natural -, em um processo que leva até dois meses para o tingimento total dos rolos do tecido. 

Além do tingimento com cor natural, toda a produção é manual, utilizando técnicas tradicionais. Isso faz com que a produção tenha um foco maior na qualidade e cada peça se torna exclusiva. Todas as peças são feitas para durar, não perdendo a cor ou a elasticidade com as lavagens. 

Foto Destaque: Momotaro Jeans possui peças de alta qualidade e durabilidade (Reprodução/Instagram/@momotarojeans_official)

É de senso comum que Paris é a capital da moda por diversos motivos, remetendo desde 1700, já que Maria Antonieta era adepta a ter sempre roupas novas. Com o tempo, Paris se tornou a capital da moda, e, juntamente, outras cidades como Milão e Nova Iorque. Porém, há uma mudança no cenário para uma possível nova capital: Copenhagen. Atualmente, a cidade vem passando por transformações em seu cenário, que podem trazer o título de mais um polo da moda.

Copenhagen, moda e sustentabilidade

A capital da Dinamarca é bastante conhecida por ser uma das cidades mais sustentáveis do mundo. Com isso, a sustentabilidade vai de encontro a moda através da Copenhagen Fashion Week, que acontece há mais de 10 anos. Uma das exigências da Copenhagen Fashion Week, é que as marcas desfilando possuam processos têxteis que vão de encontro com a sustentabilidade, como vida útil das peças e a escolha de materiais.

Essa nova direção e forma de ver a moda, se deve muito a Cecile Thorsmarkl, que se tornou a CEO da Copenhagen Fashion Week em 2018. Foi Cecile quem trouxe a sustentabilidade da cidade para o mundo da moda. O objetivo final é que a semana de moda se torne um evento sem nenhum desperdício.

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_{Moda Street Style na Copenhagen Fashion Week (Foto: reprodução/Christian Vierig/Getty Images Embed)}

Influência na moda

Além da sustentabilidade, a capital dinamarquesa possui diversos influenciadores que trazem muitas tendências que nós vemos nas ruas. Um exemplo é a estampa Vichy, que muitas pessoas conhecem como estampa de piquenique. Não apenas os influenciadores, mas também a própria Copenhagen Fashion Week, trouxe esse estilo de estampa xadrez de volta, em um estilo mais vintage.

_{Os coletes de tricô é uma das tendências vindas das influenciadoras dinamarqueasas (Foto: reprodução/Instagram/@annawinck)}

Outros exemplos são as estampas psicodélicas e coletes em tricô. Ainda com o ar vintage, as estampas psicodélicas (no estilo DIY) estavam em alta nas trends de moda das redes sociais. Além delas, os coletes em tricô por cima de uma camisa de manga cumprida, também viraram tendência nas passarelas e nas ruas. Seja como for, Copenhagen está atraindo cada vez mais as atenção, influenciando nas tendências da moda.

Foto destaque: Copenhagen está cada vez mais chamando atenção na área da moda (Reprodução/Alexander Spatari/Getty Images Embed)

Segundo apuração do Sky News, a Burberry estaria a procura de alguém para ocupar a cadeira de Gerry Murphy, atual presidente da marca britânica. Murphy foi demitido na semana passada, de acordo com a apuração, e agora a Burberry está trabalhando em conjunto a Headhunters para substituir Murphy. Também na semana passada, Jonathan Akeroyd deixou o cargo de CEO e Joshua Schulman o substituiu.

Burberry tem queda nas vendas

Jonathan Akeroyd, ex-CEO da Burberry, foi responsável por contratar Daniel Lee como diretor criativo a marca, em 2023. Na época, o anúncio do contrato de Daniel Lee gerou grandes expectativas no mercado. Lee conseguiu trazer de volta e traduzir a essência da marca, porém, isso não foi o suficiente para que a Burberry se reposicionar como uma das maiores marcas de luxo. No último semestre, houve uma queda de 22% das vendas da Burberry.

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_{Burberry procura um substituto após a saída de Gerry Murphy (Foto: reprodução/Carl Court/Getty Images Embed)}

A contratação de Joshua Schulman foi uma estratégia que a marca usou para tentar reverter a queda das vendas no último semestre. “Estou satisfeito que Josh se junte à Burberry como nosso novo CEO. Josh é um líder comprovado com um histórico excepcional de construção de marcas de luxo globais e condução de crescimento lucrativo.”, comentou Gerry Murphy à imprensa antes da sua saída como presidente da marca.

Sobre a Burberry

Thomas Burberry fundou a marca aos 21 anos, em 1856, com a ideia de fazer roupas que protegessem as pessoas do clima de Londres. Em 1879, Thomas criou o Garbadine, um tecido resistente e respirável que iria substituir as capas de chuva da época. Outro destaque da marca foi a criação do Trench Cot em 1914, para proteger os soldados britânicos na Primeira Guerra Mundial. A marca também ficou famosa pelo padrão xadrez, conhecido como Burberry Check.

Ao longo dos anos, a Burberry ganhou cada vez mais reconhecimento, devido suas roupas de alto padrão e qualidade. Com o tempo, a marca também passou a desenvolver acessórios e produtos de beleza, sempre prezando pela qualidade. Em 1955, a Majestade Rainha Elizabeth II concedeu a Burberry uma Garantia Real como impermeabilizante e em 1990 o Príncipe de Gales enviou um Mandato Real para a Burberry como fornecedora oficial de artigos de vestuários. Atualmente a marca tem investido na sustentabilidade, utilizando materiais reciclados e também implementando um programa de reciclagem de roupas.

Foto destaque: Burberry estaria a procura de um novo presidente (Reprodução/NurPhoto/Getty Images Embed)

No último domingo (28), Estúdio CƎИA desfilou nas passarelas da 54ª edição da Casa de Criadores, um dos principais eventos de moda do Brasil. O evento teve início na última quarta-feira (24) com desfile de Alexandre Herchcovitch e encerrará hoje (30). Saiba mais sobre o desfile do Estúdio CƎИA.

Desfile tem inspiração em obra de Virginia Woolf

Virginia Woolf foi uma escritora e editora britânica. Entre suas obras estão “Ao Farol” e “Mrs. Dalloway”, sendo o último inspiração para o desfile do Estúdio CƎИA. A obra dramática, fala sobre o luto, e Lucaz Roberto, estilista do Estúdio CƎИA, trouxe o tema através de um desfile dramático, com saias longas, corset, mangas bufantes e babados.

_{Desfile do Estúdio CƎИA na Casa de Criadores (Vídeo: reprodução/Youtube/@CasadecriadoresBr)}

O desfile, entitulado “Cenários”, também trouxe a presença das flores. Segundo Lucas Roberto, as flores estão presentes em nossas vidas desde o nascimento até a morte. Além de trazer as flores em estampas, o desfile também as trouxe de formais menos sutis, como em buquês e brincos. “Cenários” levou à passarela nomes como Candy Mel, Letticia Muniz, Liniker, Majur e Tássia Reis.

Sobre a Casa de Criadores

Um dos maiores eventos de moda o Brasil, a primeira edição da Casa de Criadores aconteceu em 1997. Na época, um grupo de estilistas em parceria ao jornalista e diretor artístico André Hidalgo, se juntaram para promover um evento e lançar suas coleções. O foco do evento, além do lançamento das coleções, também era revelar novos talentos e ajudar os estilistas a se conectarem com o mercado de moda nacional.

Desde sua primeira edição, a Casa de Criadores já lançou no mercado da moda nomes como Cavalera, Isaac Silva, Ronaldo Fraga, Walério Araújo e João Pimenta. Nas primeiras edições, o evento era voltado ao cenário da moda paulista, mas com o tempo, a Casa de Criadores abraçou artistas e marcas de outras cidades e estados brasileiros.

Foto Destaque: Estúdio CƎИA faz desfile inspirado em obra de Virginia Woolf (Reprodução/Instagram/@estudiocena)

Em união ao Liverpool FC, a Converse lançou no último dia 18 (quinta-feira), uma série com edição limitada, para celebrar a história do clube. A edição, chamada Converse x Liverpool FC, tem como inspiração o Anfield Stadium, casa do clube desde a sua formação. Em uma mistura de moda e futebol, a linha apresenta um pouco do lifestyle das ruas em união à paixão pelo futebol.

Converse x Liverpool FC

O tradicional calçado da marca, Chuck 70, está presente na coleção e recebe estampas exclusivas em celebração ao clube de futebol, em um tom acinzentado e com camurças, mantendo o estilo clássico da marca. A parceria entre a marca e o clube é uma celebração da moda e do esporte e os calçados possuem gráficos que remetem a história do clube. Essa já é a terceira collab entre a maca e o clube de futebol.

_{Nova linha Converse x Liverpool FC (Vídeo: reprodução/Instagram/@liverpoolfc)}

Sobre a Converse

A Converse é uma icônica marca americana de calçados, criada em 1908 por Marquis Mills. Em 1917, a marca lança no mercado o famoso All Star, um tênis originalmente de basquete, que se tornou muito popular e continua sendo um dos calçados mais icônicos e tradicionais até hoje. O então jogador de basquete Chuck Taylor se tornou embaixador da marca em 1921, deixando o tênis conhecido como Chuck All Star.

Em 2003 a Nike fez a aquisição da Converse por U$ 305 milhões. Após a aquisição, a marca passou por ma renovação. Mesmo mantendo o seu calçado clássico, a Convese passou a fazer collabs com outras marcas e designers. Foi também depois da aquisição que a Converse ampliou seus produtos para roupas e acessórios.

Essa é a terceira colaboração da Converse com o Liverpool FC. A primeira collab aconteceu em março do ano passado, com o clássico Chuck 70 e uma jaqueta vasity. Já a segunda collab aconteceu em outubro, também do ano passado, com uma edição limitada de jaqueta puffer unissex e o clássico Chuck 70 com blocos de cor inspirados no clube de futebol.

Foto Destaque: Converse e Liverpool FC lançam série com edição limitada (Reprodução/Instagram/@liverpoolfc)

A Casa de Criadores, um dos principais eventos de moda que acontecem no Brasil, está em 54ª edição e esse ano conta com a abertura do desfile de Alexandre Herchcovitch, na quarta-feira (24). Após uma folga na quinta-feira (25), Lourrani Baas fará o primeiro desfile da sexta-feira (26). Os interessados poderão adquirir seus ingressos de forma gratuita através do site da Sympla ou ficar de olho no perfil do Instagram do Novo Anahngabaú.

Line Up Casa de criadores

Quarta-feira (24/07)

11h30 – Alexandre Herchovitch

Sexta-feira (26/07)

17h30 – Lourrani Baas, Vivao Project e Berimbau Brasil

19h00 – Mockup (fashion filme), Ken-gá, Vou Assim + DCRLHS e NotEqual

Sábado (27/07)

16h00 – Pedra

17h30 – “/a neoutopia”/ (Projeto Lab), UMS 458 – LL e Nalimo

19h00 – Fkawallyspunkculture (fashion filme), Estúdio Traça, Sukeban e Le Benites

Domingo (28/07)

15h00: ARTSOUJÊ

16h00: Leandro Castro

17h00: Studio Ellias Kaleb

18h30 – YHRA (fashion filme), N/E* Recycled (Projeto Lab), Visén (Projeto Lab), Estúdio Cena, Guma Joana e Jorge Feitosa

Segunda (29/07)

16h00: Jal Vieira Brand

17h30: Plataforma Açu (fashion filme), Alexei, Dellum e Mônica Anjos

19h00: Ofegallery

Terça (30/07)

16h00: Shitsurei

17h30: Sherida, Xyboia e Dystopic.core Lab

19h00: Jacobina (Fashion Filme), Vittor Sinistra, Guilherme Valente e Rober Dognani x Felipe Fanaia

_{A Casa de Criadores está em sua 54ª edição (Vídeo: reprodução/Instagram/@novoanhangabau)}

Sobre a Casa de Criadores

A primeira edição do evento aconteceu em maio de 1997, quando um pequeno grupo de estilistas resolveram promover um evento para lançar suas coleções em parceria ao jornalista e diretor artístico André Hidalgo. Desde a primeira edição, o foco do evento é promover a criação autoral da moda, além de revelar novos talentos e ajudar as marcas e estilistas a se conectarem com o mercado da moda brasileiro.

Inicialmente, o evento era voltado para a cena paulista, mas com o tempo, a Casa de Criadores cresceu e passou a incorporar artistas de outras cidades e estados do Brasil. Desde sua primeira edição, a Casa de Criadores já lançou no mercado da moda nomes como Cavalera, Isaac Silva, Ronaldo Fraga, Walério Araújo, João Pimenta e outros. As edições acontecem em locais considerados ícones arquitetônicos de São Paulo, fechados ou abertos.

Foto Destaque: Alexandre Herchcovitch fará o desfile de abertura da 54ª edição da Casa de Criadores (Reprodução/Fotosite/Getty Images Embed)

Na última quinta-feira (18), o Hotel Chateau Marmont, em Los Angeles, foi o palco principal de um evento da Gucci. Para celebrar o verão e também sua nova adição na linha de perfumes Flora – o Flora Orchid -, a maison realizou o evento na beira da piscina do hotel, que contou com show de Miley Cyrus, a estrela da campanha dos perfumes. Entre os convidados, estavam celebridades como Salma Hayek, Kendall Jenner, Kim Petras e a cantora Giulia.

Gucci Flora

Além de aproveitar o verão com um evento na beira da piscina, a Gucci celebrou, também, seu novo perfume: Flora Gorgeous Orchid. A campanha, gravada no famoso sinal de Hollywood, tem Miley Cyrus como rosto, além da música “Flowers”, que rendeu à cantora seu primeiro Grammy. No evento, os convidados passaram por um túnel de flores antes de chegar ao local, na beira da piscina do famoso Hotel Chateau Marmont. Além de aproveitarem o show de Miley, os convidados também puderam aproveitar o DJ Alex Chapman.

_{Miley Cyrus performa em evento da Gucci (Vídeo: reprodução/Instagram/@gucci)}

O Eau de Parfum Flora Gorgeous Orchid, é o primeiro perfume gourmand floral da Gucci. O perfume possui um aroma floral, acorde ozônico marinho e notas de baunilha no coração e topo.

Gucci e Sabato de Sarno

A Gucci é uma renomada marca de luxo italiana, criada em 1921 em Florença, na Itália, por Guccio Gucci. Inicialmente, a marca era focada em artigos de couro como malas e bolsas. Em meados dos anos 1950, a marca começou a ganhar mais notoriedade quando celebridades passaram a usar os artigos da Gucci. Após isso, a marca se expandiu e passou a criar outras linhas de produtos além das bolsas. Nos anos 80 a maison passou por dificuldades financeiras devido disputas familiares. Porém, com a chegada de Tom Ford como diretor criativo, a marca se reergueu, voltando a crescer e se tornando o que é hoje em dia.

Sabato de Sarno entrou na Gucci como diretor criativo em 2023, depois da saída de Alessandro Michele. Sua primeira coleção para a Gucci foi apresentada em setembro de 2023, durante a Semana de Moda de Milão, e recebeu críticas positivas por sua visão renovada, mas também, sua capacidade de manter a identidade da marca. Em maio deste ano, com a Gucci, De Sarno lançou um batom vermelho exclusivo para o evento Cruise, inspirado no elevador do Hotel Savoy, onde Guccio Gucci trabalhou como carregador de bagagens antes de iniciar sua carreira.

Foto destaque: Sabato de Sarrno e Miley Cyrus no evento da Gucci (Reprodução/Instagram/@gucci)

A principal marca do grupo italiano Aeffe, lançou na última quarta-feira (17). a primeira campanha de Adrian Appiolaza, a Collezione 0. Esta marca, a primeira coleção feita pelo argentino, que a desfilou em fevereiro deste ano em Milão, na coleção Outono/Inverno 2024 da marca.

Collezione 0

A nova campanha da Moschino marca o início de uma nova fase. Em março do ano passado, Jeremy Scott saiu da direção criativa da marca, após 10 anos no cargo. Ainda em outubro de 2023, o italiano David Renne substituiu Scott, porém faleceu apenas um mês após assumir o cargo. Assim, em janeiro deste ano, Adrian Appiolaza é nomeado o novo diretor criativo da Moschino. Appiolaza teve um pouco mais de um mês para criar sua primeira coleção para a marca e desfilar em Milão.

A campanha lançada por Adrian também contou com fotografias de Willy Venderperre, renomado fotógrafo nascido na Bélgica. Collezione 0 mostra a história de cinco mulheres vivendo o cotidiano, retratando experiências simples e do dia a dia. A campanha dá uma ideia de que a moda não é apenas sobre estética e luxo, mas também sobre experiências.

_{Primeira campanha de Adrian Appialoza para a Moschino (Vídeo: reprodução/Instagram/@moschino)}

As cenas da campanha, como dito anteriormente, mostram coisas simples do cotidiano, como por exemplo, procurar e escutar um vinil em uma antiga loja de discos, ou até mesmo, como mostrado, ir a uma feira e comprar ingredientes frescos para uma receita ou aproveitar a paisagem de um local.

Sobre Adrian Appiolaza

Adrian Appiolaza nasceu em Buenos Aires, na Argentina. Foi nomeado como novo diretor criativo da Moschino em janeiro deste ano, porém possui um currículo extenso, trabalhando junto a grandes marcas. Aos 21 anos, Adrian se mudou para Londres, onde estudou na Central Saint Martins. Iniciou sua carreira como Assistente Junior para Alexander McQueen enquanto estudava. Ainda nessa época, Phoebe Filo gostou do desfile de conclusão de curso de Adrian e o convidou para trabalhar na Chloé.

Após isso, Adrian passou por diversas marcas, como Louis Vuitton, na época de Marc Jacobs. Outros nomes são Loewe – onde foi o braço direito de Jonathan Anderson -, além de ter sido responsável pelo feminino da J.W. Anderson. Adrian possui um extenso currículo e experiência e traz ainda mais criatividade para a Moschino.

Foto destaque: Adrian Appiolaza lança sua primeira campanha para a Moschino (Reprodução/Instagram/@adrianappialoza)